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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Rencontre en 3 Actes avec Mélissa Da Costa à l’occasion de la parution de son nouveau roman Tenir debout, publié aux éditions Albin Michel.
Acte I : Dédicace de 18h à 19h30 (possibilité d’achat des romans sur place).
Acte II : Rencontre avec Mélissa Da Costa animée par Baptiste Liger (Directeur de la rédaction de LIRE Magazine) et lecture interprétée par Stéphanie Beaudequin et Léonard Graviou.
Acte III : Questions/réponses avec le public.
À 34 ans, Mélissa Da Costa est la romancière la plus lue en France. Ses romans sont traduits dans 40 pays. Depuis le succès de Tout le bleu du ciel (2019, prix des lecteurs du Livre de Poche-Littérature, prix Alain-Fournier, adapté en 2024 en bande dessinée), elle continue de se consacrer à l’écriture. Après Les Lendemains (2020), Je revenais des autres (2021), Les Douleurs fantômes (2022), La Doublure (2022) et Les Femmes du bout du monde (2023), Tenir debout est son sixième roman publié aux Éditions Albin Michel.
La musique de INÈS SOUKI est pop, avec ici et là des reflets soul et R&B, l’atmosphère est coloré, ouatée, les tons tirent vers le lilas. Les textes sont honnêtes, le français ne laissant pas de place à la pudeur : c’est avec transparence qu’elle nous partage ses doutes, qu’ils soient amoureux ou existentiels, ses rêves de puissance comme ses grandes colères. Chaleureuse, sa voix ose les abysses, l’étendue de sa tessiture lui permettant d'osciller avec facilité entre aigü et grave.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Le groupe sud-africain The Joy s’est rapidement fait connaître en moins de trois ans grâce à sa capacité à créer une euphorie instantanée avec un son unique transcendant les genres et les continents. Leur premier projet, l’EP « Amabutho », mêlant musique traditionnelle zoulou et chant a cappella moderne, a été acclamé. Le groupe, composé de Ntokozo Magcaba, Melokuhle Mkhungo, Sanele Ngcobo, Phelelani Sithole, et Sandile Sphelele Hlophe, a attiré l’attention mondiale grâce à des collaborations internationales et des performances live de haut niveau.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
A 22 ans, Marco Ferreira, auteur- compositeur franco-portuguais, explore les émotions dans un guitare voix chargé de saudade aux travers d’une gritty pop folk.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Sainte ou putain ? Sur une basse saturée et des synthés vintages, Sainte Nicole nous entraîne de sa voix douce dans les abysses de son âme. Une présence scénique explosive et contrastée qui n’a pas fini de vous poser des questions.
Avec sa voix aérienne et son penchant pour la mélancolie, REB tisse une pop française qui donne autant de baume au cœur que de vague à l'âme. La musique de REB fait l’alliance du chaud et du froid, de la chanson française et de la pop. Une histoire de dualités, entre textes mélancoliques et productions électro. Son univers est une grande infusion de mots justes, d’émois et de mélodies exaltantes.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pauline Mann, c'est avant tout une voix. Une voix qui chante, qui conte, qui ose franchir les limites et guider les pas. Sculptées par une écriture intime et poétique, les chansons de la jeune auteure-compositrice nous invitent à plonger au cœur de nous-même, avec tendresse et sincérité.
Entre chanson et pop française, Paul Barreyre invente un style d'une sensibilité rare. Des influences venues de Grèce (d'un second pays de coeur) font le lien entre la profondeur des sentiments et une ambiance festive.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Que donne-on à un enfant ? Un battement de cœur pour commencer. Et puis ? Une recette de cuisine, quelques pas de danse ? Dans ce nouveau concert-spectacle dansé Julie Bonnie nous parle de transmission.
Accompagnée sur scène par sa fille, la danseuse-chorégraphe Justine Richard, et le musicien Stan Grimbert, elle nous conte les personnages familiers (Mamie Sidonie, Gertrude la cousine germaine, un grand frère, l’excentrique Tata Lala) et les moments de partage qui peuplent nos histoires familiales.
La danse libre et intuitive de Justine Richard s’accorde aux rythmes de Stan Grimbert, fusion du jazz avec les musiques rock, pop et même techno, dans un grand chouliloula de notes et de mots. Ceux de Julie Bonnie, si justes et pourtant si simples, qui racontent malicieusement et chamboulent tout en douceur.
Et si l’amour et la poésie étaient ce qu’il restait à la fin ?
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Léa Lootgieter, ayant pour but de mettre en lumière les sous-entendus saphiques du répertoire de la chanson française allant des Années Folles à aujourd’hui.
Artistes invité.es : PowerBeauTom, Mélodie Lauret... et d'autres artistes à venir.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Compositrice et violoncelliste formée au Conservatoire, Jeanne Patronik mêle pop, variété française et influences électroniques. Ses morceaux, créés dans l'intimité de sa chambre, révèlent un son unique et captivant. Avec ses premiers singles, « Spring » et « Popcorn », extraits de son récent EP "Passe temps", Jeanne offre des mélodies entraînantes et des paroles espiègles. Une artiste prometteuse au style frais et enchanteur.
Nils Handz propose un univers décalé, animé de jouets comme fil rouge de ses créations. Si son image et son style peuvent paraître joyeuses et enfantines au premier abord, c'en est pas moins une musique bien plus profonde de sens. Parfois teintée de nostalgie et de mélancolie, aux croisement entre la chanson française, la musique électronique et la synthpop . Il s’attache à exprimer les paradoxes de notre société actuelle et les contradictions et complexités de sa propre existence.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La GenderFuck est née en Juin 2019 avec la volonté de créer un nouvel espace de mixité pour les performer.euses drag. Mélangeant ainsi drag queen, king, club kids et autres créatures.
La GenderFuck défend des valeurs de diversité et d'inclusivité dans le paysage drag parisien. Il s'agit d'un spectacle de qualité grâce à une programmation exigeante qui se renouvelle continuellement. Elle offre également la possibilité à des jeunes artistes émergents de se produire en scène ouverte et de créer une transmission des savoirs entre les générations.
La soirée prône la tolérance et la bienveillance autant entre les artistes qu'avec le public où tout le monde est le bienvenu.
A partir de 6 ans.
Linna, 10 ans, a perdu un petit bout de cœur, un petit trou béant est au milieu du sien.
Ele le cherche partout et veut comprendre ce qu’est l’amour pour pouvoir remplir ce vide. Pour cela, elle part en voyage à la recherche de son bout de cœur perdu, et interroge el monde autour d’elle : Amis, Animaux, fleurs, la mer, marins, vagabonds, les gens.
Au fur et à mesure de cette aventure, elle se décide: elle deviendra la superhéroïne du coeur : Remplir celui des autres lui permettra de remplir le sien ?
Dans le spectacle, Linna raconte son histoire et ses rencontres à travers des chansons parfois drôles, parfois plus mélancoliques.
Auteure-compositrice d’une soulful pop aux influences jazz tout droit sortie de Seine-Saint-Denis et lauréate du programme “Variation(s)”, Claudia Isaki fusionne avec talent le gospel, le RnB et la pop, offrant une expérience musicale envoûtante car profondément humaine. Avec sa voix mielleuse et ses paroles introspectives, Claudia Isaki nous invite dans un voyage sonore captivant, où chaque note résonne avec une sincérité bouleversante.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Lionel Langlais entre en scène, comme on vient au monde : les bras ouverts, et le sourire aux lèvres. Ses mots sont français mais sa langue est universelle. Un couple de danseurs évolue sur la même longueur d’ondes. Tout le concert, mis en scène par le chorégraphe Yohann Hebi Daher, déroule un fil solide, tissé de chansons émouvantes, tristes ou gaies ; et c’est une bienveillance rare qui s’en dégage, qu’on ramène finalement chez soi avec ce que l’artiste était venu donner : son amour de la vie.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
A partir de 3 ans.
Les aventures drôles et poétiques du célèbre Félix le Chat mises en musique avec une inventivité débordante par la bassiste Suzy LeVoid et la flutiste Leah Gracie, qui mobilisent non seulement leurs instruments respectifs mais aussi leurs voix et des objets du quotidien. Des notes très colorées pour un héros en noir et blanc.
Né de l’imagination d’Otto Messmer et Pat Sullivan voilà un siècle, Félix le Chat fut alors aussi populaire que Charlie Chaplin et n’a pas pris une ride. Petits bijoux d’animation à l’humour surréaliste et à l’imagination sans limite, les cinq épisodes présentés lors de ce ciné- concert imaginé par la musicienne nantaise Suzy LeVoid, promettent rires aux éclats et yeux écarquillés.
Une basse préparée, une flûte traversière et des objets du quotidien savamment détournés, et puis il y a les voix de Leah Gracie et Suzy LeVoid, riches de parcours très différents, jazz pour la première, rock pour la deuxième, utilisées comme des instruments à part entière. Harmonies, respirations et chuchotements, des voix sans parole sur une musique entre pop et électroacoustique.
Guidée par ses émotions, Saâne compose des chansons envoûtantes qui séduisent les âmes sensibles. L'univers musical de Saâne est riche en textures et en nuances, évoquant tour à tour la clarté cristalline d'une clairière baignée par les premiers rayons du soleil et l'atmosphère enveloppante d'un paysage brumeux où les frontières entre rêve et réalité s’estompent. Dans un monde souvent tourbillonnant, Saâne offre un havre de paix, une oasis de calme où l'on peut se perdre et se retrouver à la fois. Prendre le temps d’écouter ses chansons c’est s’autoriser un vrai moment de douceur et de sincérité.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Elijah Fox revient en France après une date sold-out au Hasard Ludique, et vous offre une expérience unique piano voix. Venez partager le 30 octobre prochain, un moment unique et intimiste avec l’artiste à l’univers musical pluriel mêlant jazz et soul psychédélique.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
DELAYRE déploie des textes en Français sur une instrumentation électronique élégante. Sur scène, l'artiste n'hésite pas à mêler sa voix et le son du saxophone soprano à de puissants synthétiseurs analogiques pour un résultat onirique.
Avec son grain de voix rauque et ses textes piquants, LUNEDEL nous parle d'amour, de bonbons, de vices et d'insomnies. Ses compositions reposent sur des arpèges de guitare hypnotisant, des nappes de synthés intenses et des drums aux sonorités pop rock.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À partir de 6 ans.
Firmin et Hector sont frères. Dans leur enfance, quelques mots de leur grand-mère vont marquer leur vie : « Firmin, Hector ! La musique c’est la vie ».
Il faut dire que c’étaient ses derniers mots ! Depuis, ils y croient dur comme fer et ne se sont jamais arrêtés de chanter. Par chance, ils sont croque-morts et leur métier leur en donne souvent l‘occasion. Cependant, se côtoyer et chanter l’un pour l’autre tous les jours est un défi épuisant pour ces frères aux caractères si différents. Un jour, poussés par la curiosité, ils vont cesser de chanter...
Firmin & Hector croque-morts chanteurs est un spectacle musical. L’histoire contraint les 2 protagonistes à ne jamais arrêter de chanter ou de jouer de la musique. Lorsque l’un parle, l’autre joue.
Le public est acteur du spectacle car lorsqu’il participe en applaudissant ou en chantant Firmin & Hector ne sont pas obligés de chanter. Cette convention établie dès le début du spectacle, mettra les jeunes spectateurs à contribution durant toute la représentation.
MATILD se dévoile en explorant ses failles et ses angoisses, avec humour et une grande sincérité. Elle aborde le thème de l'amour, du temps qui s'écoule et de l'évolution des sentiments amoureux à travers sa musique. Un charmant contraste entre la profondeur et la précision des paroles d'une part, et la légèreté ainsi que la jovialité des mélodies composées d'autre part. Le piano en tant qu’instrument phrase, accompagné d'une voix parlée-chantée à la fois suave et envoûtante, constituent les éléments clés du projet MATILD.
KOKOPELI c'est Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni. Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son pop, solaire et mélancolique. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À partir de 3 ans.
En presque dix ans de tournées le duo Ici Baba a remarquablement peaufiné sa marque de fabrique. Spectacles tout terrain, explorations des nombreux instruments sur scène, joutes verbales entre Catherine et Samir, humour fantasque, poésie, chansons-jeux participatives, joie partagée avec le public d’enfants, complicité avec le public d’adultes. On retrouve tous ces éléments dans «Les Yeux ouverts », nouveau spectacle autour de nouvelles chansons.
Catherine et Samir y évoquent les émotions et les sensations : ils se fachent, questionnent, cherchent, alertent, réapprennent à «respirer» et surtout, ils continuent à s’émerveiller du vaste monde, les «yeux (grand) ouverts».
Dans le cadre du festival Les Enfants d’abord : Le festival pour les enfants de 6 mois à 6 ans et les adultes qui les accompagnent, à Paris.
A partir de 3 ans.
Des chansons qui parlent du printemps, des scarabées, des liens entre les espèces et des arbres
à secret, avec des refrains pop entêtants. Au son de la guitare et du violoncelle électrique, des synthétiseurs et des instrumentations électro, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s’émerveiller qu’une incitation à danser !
Forêts c’est aussi une exploration sonore, on y entend le grouillement sous terre, le frottement dans les feuillages, la strophe trisyllabique caractéristique de la huppe et le chant d’une plante. Si, si, une Plante chante ! Elle apparaît ici comme par magie telle une troisième musicienne au plateau, pour accompagner de sa voix, de ses sons, les notes et chansons du duo.
On s’y croit et on s’y voit dans cette forêt aux mille couleurs. Accompagnée d’une scénographie tout en ombres et en lumières où l’extérieur s’invite à l’intérieur.
Dans le cadre du festival Les Enfants d’abord : Le festival pour les enfants de 6 mois à 6 ans et les adultes qui les accompagnent, à Paris.
Jamie Duffy, jeune musicien et auteur-compositeur irlandais de 22 ans, se distingue sur la scène musicale en combinant des influences de son pays à la fois traditionnelles, populaires et classiques pour créer un style captivant.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.