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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Modulation de la pression de l'air, vibrations et silence : après 40 000 ans d’harmonie tonale et de son, The Sub_Bar Show #1 marque une étape importante dans l’histoire de la musique en présentant des œuvres conçues pour être ressenties plutôt qu’entendues.
Révolutionnant l’utilisation des caissons de basses, des artistes sourds et entendants explorent une dimension sensorielle inexplorée : le toucher. Présenté en avant-première dans près de 30 villes à travers le monde en avril, le spectacle connecte les lieux, les langues et les publics à travers une expérience immersive et centrée sur le corps.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Coline Blf est une autrice-compositrice-interprète et vidéaste belge de 25 ans, originaire de Namur (Belgique). Faisant de l’indie pop en français, son univers est empreint d'une touche vintage et solaire. Elle puise ses inspirations dans la scène indépendante anglophone et francophone, avec des influences majeures comme King Krule, Clairo, Mac DeMarco, Men I Trust et Claire Laffut.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Après “Emmène moi” Andreas revient un nouveau single “Miroir” aux couleurs pop et vintage où l’intime rencontre l’inévitable. Entre mélancolie et groove délicat, ce morceau oscille entre les textures feutrées de Toro y Moi, la douceur pop de Benny Sings et l’énergie organique de Kenny Beats. Une chanson sur l’héritage, sur ce qui nous échappe et ce qui nous construit.
Louïse Papier est le projet pop minimaliste de Blanche Leblond, bassiste, notamment dans les groupes de rock Championne et Clavicule. Formée aux beaux-arts, elle sort un premier EP en juillet 2022 dans lequel elle déployait déjà tout un joli bouquet de synthétiseurs, de vieux orgues, et de boîtes à rythmes. Aujourd’hui, elle revient avec une nouvelle formation scénique à quatre, ainsi qu’un premier album dans la continuité de l’EP : une couleur lofi entre séduction et mélancolie, et des textes intimes qui rencontrent de vieux objets qui font du bruit.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Usé.e par les déboires d’une vie sentimentale en échec ? Estime de soi au fond des chaussettes ? Assommé.e par la morosité d’un quotidien anxiogène ?
Tu n’es pas tout.e seul.e et Le Cabaret des Pleurs est fait pour toi !
Nina Battisti, pianiste et chanteuse corse arrivée à Paris il y a quelques années, te propose un nouveau spectacle en guise de thérapie, de voie vers la guérison, en communion avec celles et ceux qui le souhaitent, afin d’expier les malheurs du cœur le temps d’une soirée.
Moins cher qu’une séance de psy, plus fun que de pleurer solo dans sa chambre en essayant d’oublier son ex, le Cabaret des Pleurs réunit les névrosé.e.s aux Trois Baudets pour anéantir la déprime.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
AVANT-PREMIÈRE "RETOUR À COLONIA, UNE AUTRE HISTOIRE DE VIE" de Mathieu Des Longchamps (52 min)
L’auteur-compositeur-interprète et réalisateur Mathieu des Longchamps nous emmène revivre l’aventure la plus belle de sa vie. C’était il y a 18 ans exactement. La traversée d’un pays, l’Uruguay, les mains dans les poches. Pas d’argent, pas de sac, rien que les habits qu’ils portaient sur eux le jour où ils ont tout perdu. Quand partager la faim force les amitiés indélébiles. Ils, c’est Mathieu des Longchamps et Gregory Schepard, devenus frères dans l’adversité, grâce au vol de leurs affaires. Mais c’est aussi Cristian, un chanteur de tango, resté là-bas, et qu’ils n’ont pas revu depuis. Ils s’étaient promis de retourner en Uruguay un jour, d’aller frapper à sa porte et de l’embarquer à nouveau sur la route, comme au bon vieux temps. Ils auront mis 18 ans à tenir leur promesse. Alors, peut-on ressusciter la magie d’antan ? Que deviennent nos souvenirs quand on revient sur leurs traces ?
CONCERT DE MATHIEU DES LONGCHAMPS
Mathieu des Longchamps est né au Québec, à Montréal, d’une mère chanteuse folk et d’un père guitariste flamenco et harpiste. Une enfance à la Guaira, au Panama, dans une cabane sur pilotis, entre le vert jungle et le bleu océan, donne déjà le bagage « hors cadre » de l’homme en devenir et dessine le portrait de ce rêveur-voyageur éternel d’une rare authenticité. Après un premier album (Vivo en Panamá), son court-métrage autobiographique du même nom (2021), sa réédition Vivo en Panamá – Itinéraire bis (2023) et un grand coup de projecteur grâce à sa chanson « Ça s’éclaircit devant », synchronisée sur le film publicitaire de la nouvelle campagne Intermarché (prix CSDEM de la meilleure synchro publicitaire 2024), l’auteur-compositeur-interprète a soigné son retour avec Le vert et le bleu. Très acoustique, ce nouvel album révèle une folk élégante et racée, un ensemble de pensées et de réflexions profondes sur le temps, les rêves qu’on fait et auxquels on renonce, les autres et soi-même…
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Le pianiste néerlandais Pieter de Graaf arrive à Paris pour un concert intime dans le cadre enchanteur de la salle des 3 Baudets. Avec son mélange raffiné de musique néoclassique, d’improvisations en direct et d’influences jazz, Pieter crée une expérience immersive qui transporte le public dans un voyage intense à travers son univers émotionnel.
En 2024, Pieter a lancé son projet le plus ambitieux à ce jour : A Tapestry of Life, une série d’albums où il explore toute sa polyvalence et sa profondeur émotionnelle. Cette série comprend DAY & NIGHT : DAY mettant en avant des compositions romantiques et acoustiques au piano, tandis que NIGHT propose des pièces expérimentales aux textures électroniques.
Lors de cette performance exclusive en solo, Pieter revient à l’essence même de sa musique et interprète uniquement DAY, dans sa forme la plus pure : un piano solo.
L’acoustique exceptionnel et l’atmosphère intimiste rendent ce concert encore plus spécial – une occasion rare de vivre sa musique dans toute sa simplicité et sa profondeur. Attendez-vous à des improvisations subtiles, des mélodies mélancoliques et des compositions lumineuses qui vous plongeront dans un univers musical envoûtant.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Depuis l’âge de 7 ans et alors allongé dans le cockpit du voilier familial, BECA développe une passion évidente pour le chant. Il marque ses compositions d’une empreinte vocale saisissante qui sert son objectif principal : transporter son audience. Ses chansons poétiques marient la neosoul, le hip-hop et le RnB. Ses dernières sorties : “Souvent j’ai grave le blues” et “à deux dans le bocal” laissent entrevoir une année 2025 planante et colorée avec un premier EP prévu pour l’été.
Auteur-compositeur-interprète du 19e, THED nous invite dans un univers mêlant le rap et la guitare. Sa plume poétique explore le monde et les relations humaines. À travers une musique sincère, il nous incite à aller au bout de nos rêves.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Dès son plus jeune âge, elle s’est initiée à la musique. L’art est devenu un réel instrument de transmission entre elle et son grand-père. Un fond de violon pour des paroles exigeantes et poétiques afin d’envisager la pop française à sa manière, tel est le sillon dans lequel a vu le jour Lize. En 2024, les étoiles s’alignent, lauréate du Fair en février, à la rencontre de millions de téléspectateurs sur TF1, elle signe chez Universal Music France la même année et sort son deuxième titre «Histoire sans tête» durant l’été.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Au crépuscule de sa troisième dizaine, cet Angevin aux longs cheveux blonds et à la carrure imposante a la sensibilité de ceux que tout émeut. Théophile est l’enfant du coin. De tous les coins dont on s’intéresse peu. Au fil des années, il a ainsi peaufiné une musique qui lui est sienne, une Chanson française où le texte, bien ancré dans sa réalité, se confronte à une rythmique qui est celle du monde connecté : digitale, inspirée, décloisonnée… vivante.
Artdéco est une métallurgie singulière à l’avant garde la pop française. Il aiguise un alliage de rock, d’alternatif, de chanson et d’indie electronica pour accompagner des textes francophones chauffés au rouge. 1er album « À présent » disponible.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Des chansons qui font la part belle aux émotions, tel un journal intime enivrant composé seul qui se veut aussi bien sensible que solaire sublimé par des arrangements d’une douceur sans nom. FYRS, talentueux multi-instrumentiste, parvient à donner cette richesse musicale qu’on apprécie tant tout en laissant voguer une ambiance éthérée, presque enchanteresse.
GOODBYE KARELLE est le projet musical mené par l'auteure-compositeure et actrice Karelle Tremblay. Sa musique évoque notamment les tonalités feutrées des icônes du Spoken word tels que Leonard Cohen et Tom Waits, mais dans une production moderne et plus tranchante. La musique de Goodbye Karelle est le fruit d’un parcours ponctué par les méandres amoureux et le tourment des jours qui passent pour la personne qui tient, cette fois-ci, le rôle de narratrice et de scénariste.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Matias Enaut : infos à venir.
Quelque chose de nouveau, de singulier, sur le fond comme sur la forme. Un peu pop, un peu rock, entêtant sans être lancinant, un truc sorti de nulle part signé Hugo Jardin, jeune homme sans âge et d’une profondeur apparemment abyssale.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Léa Lootgieter, ayant pour but de populariser la culture lesbienne en mettant en lumière les sous-entendus saphiques du répertoire de la chanson francophone allant des Années Folles à aujourd’hui.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
20H00 : Lecture musicale de Rim Battal accompagnée de la musicienne Syqlone suivie d'un échange avec la journaliste Lauren Malka.
21H30 : Dédicace de son premier roman Je me regarderai dans les yeux à mezzanine.
À dix-sept ans, à l’âge des romans à l’eau de rose et des poèmes de Rimbaud, une jeune fille fume une cigarette à la fenêtre de sa chambre. Cette transgression déclenche la fureur de sa mère puis la fugue de la narratrice. Un ultimatum lui est alors posé : elle devra produire un certificat de virginité. L’examen gynécologique forcé sera sa « première fois ». Comment sortir de l’enfance quand tous les adultes nous trahissent ? Comment aimer quand ceux qui nous aiment nous détruisent ?
Porté par une écriture puissante le récit de la poétesse Rim Battal dit les premières fois, le désir et la force qui président à la naissance d’une femme et d’une écrivaine.
Rim Battal sera accompagnée par la musicienne Syqlone, pionnière dans l’art de fusionner les sonorités traditionnelles du chaâbi avec les textures électroniques contemporaines.
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L’art de Yehezkel Raz est un délicat jeu d’introspection et de grandeur, une symphonie où se mêlent la subtilité et la profondeur.
Sa musique, véritable déclaration d’amour à l’élégance de la simplicité, tisse une toile où les mélodies intimistes du piano et le silence du minimalisme rencontrent la complexité du son et l’éloquence du vide. Il n’est pas seulement musicien ; il est conteur, peintre en notes et silences, sculptant émotions et expériences à chaque touche effleurée.
Décrit par ses admirateurs comme un maître de l’alchimie musicale, un magicien, un enchanteur, Yehezkel évolue à la croisée du tangible et de l’éthéré, du mélodique et de l’abstrait. Ses performances en direct sont semblables à un voyage à travers des royaumes inexplorés, où chaque note est un pas de plus vers un univers où les paysages sonores sont à la fois murmures intimes et rugissements symphoniques. Sa musique transcende les frontières, touchant et résonnant auprès d’un public varié et international, au-delà des générations.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Luns, c’est la musique au service des mots et des émotions. Avec ses textes poétiques et la fêlure unique de sa voix, elle place l’émotion au cœur de son univers. Elle raconte des histoires, qu’elles soient réelles ou imaginées, toujours capables de toucher et de résonner auprès de ceux qui les écoutent.
Sur scène, Diane raconte sa vie. Globalement, elle nous dit qu’on va tous mourir, mais comme elle le fait avec un pantalon à paillettes, ça fait surtout sourire. Un parlé-chanté et une voix là pour qu’on s’écoute et qu’on se réveille, les un·es les autres, dans une salle de concert et ailleurs.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La GenderFuck est née en Juin 2019 avec la volonté de créer un nouvel espace de mixité pour les performer.euses drag. Mélangeant ainsi drag queen, king, club kids et autres créatures.
La GenderFuck défend des valeurs de diversité et d'inclusivité dans le paysage drag parisien. Il s'agit d'un spectacle de qualité grâce à une programmation exigeante qui se renouvelle continuellement. Elle offre également la possibilité à des jeunes artistes émergents de se produire en scène ouverte et de créer une transmission des savoirs entre les générations.
La soirée prône la tolérance et la bienveillance autant entre les artistes qu'avec le public où tout le monde est le bienvenu.
Who Parked The Car est plus qu'un jam-band qui aurait travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les styles, du Jazz au Funk, en passant par la Soul et l'Electro. Leur son unique est un savant dosage de voix, saxos, claviers, guitares et percussions.
L'expérience live, si importante pour toute musique à base de groove, fait partie intégrante de l'identité de WPTC. À tel point que la chanson qui porte le nom du groupe a été écrite pour être jouée en live en un jeu de questions-réponses avec le public.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À partir de 3 ans.
Quand on sait qu’il n’y a que trois musiciens en France qui jouent de la guitare hawaïenne, on mesure la chance d’avoir l’un d’entre eux pour nous transmettre sa passion !
En compagnie de la chanteuse et guitariste Lou Richard, Paolo Conti remonte aux sources de la musique polynésienne, douce et enchanteresse mais aussi très riche harmoniquement, se métissant parfois de jazz swing ou de country-blues. Glissant avec humour et élégance quelques anecdotes sur leur singulière rencontre avec cette musique bienfaisante, tous deux nous offrent une sélection de titres d’époques différentes, accompagnés par le son glissé caractéristique de la guitare hawaïenne et celui plus sautillant du ukulélé.
En hawaïen, tahitien anglais et français, ils chantent sur le thème toujours central de la nature et nous prenons alors conscience qu’aux deux extrémités du globe, malgré nos vies si différentes, nous avons des préoccupations communes. Océans, fleurs, montagnes et volcans habitent chansons (mele en hawaïen) et danses (hula) et la musique célèbre ces éléments, tandis que s’élève le bruit des vagues… comme sur la plage de Waikiki.
À partir de 3 ans.
40 minutes.
Jean-Chat voit dans le noir est une histoire initialement racontée dans une fiction ARTE Radio qui prend ici la forme d’un spectacle musical dessiné en direct. On y suit les aventures d’un petit garçon à la recherche de son chat au cœur de la nuit.
Un soir, Hector décide de partir à la recherche de Jean-Chat, son fidèle compagnon disparu un peu plus tôt dans l’après-midi. Ses pas l’emmènent au détour d’une ruelle, en haut d’un arbre géant et jusqu’au milieu d’une guinguette. Cette quête nocturne est portée par une création sonore qui mêle compositions électro-acoustiques et bruitages et chansons. L’histoire s’esquisse aussi en direct, en dialogue étroit avec les sons. Les coups de pinceaux, de calques et de crayons laissent l’imaginaire les animer. À travers leur univers bleuté aux touches dorées et aux ambiances feutrées, le trio nous invite à devenir chat, à apprivoiser l’écoute et l’obscurité.
C’est du théâtre radiophonique, un conte sonore et dessiné, un livre audio en trois dimensions mais c’est surtout le récit fantastique et poétique d’un petit garçon qui a perdu son chat.
L’A, une tour HLM qui a traversé le temps, est vouée à la destruction. Une bande d’enfants curieux y retournent. Ils explorent ce corps vide qui résonne de mille sons et lumières étranges.
Dans une urbex fantastique, ils font la rencontre d’une présence fantomatique (l’âme de l’A) et se mettent à l’écoute des histoires plurielles d’immigré.es qui ont construit et peuplé ce bâtiment.
Zola... Pas comme Émile !!! est un diptyque récit / rap, imaginé, écrit et interprété par Forbon N’Zakimuena, qui aborde la thématique de la naturalisation et de la francisation des prénoms d’enfants nés en France de parents étrangers.
Zola... Pas comme Émile!!! entre en résonance avec le parcours de naturalisation de Forbon et s’appuie également sur des collectes de paroles menées en lycées, centres sociaux et culturels et en milieu carcéral, auprès de personnes ayant vécu cette expérience de naturalisation ou en passe de la vivre, adolescents, adolescentes et jeunes adultes entre 13 et 18 ans.