Loading
Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Depuis l’âge de 7 ans et alors allongé dans le cockpit du voilier familial, BECA développe une passion évidente pour le chant. Il marque ses compositions d’une empreinte vocale saisissante qui sert son objectif principal : transporter son audience. Ses chansons poétiques marient la neosoul, le hip-hop et le RnB. Ses dernières sorties : “Souvent j’ai grave le blues” et “à deux dans le bocal” laissent entrevoir une année 2025 planante et colorée avec un premier EP prévu pour l’été.
Auteur-compositeur-interprète du 19e, THED nous invite dans un univers mêlant le rap et la guitare. Sa plume poétique explore le monde et les relations humaines. À travers une musique sincère, il nous incite à aller au bout de nos rêves.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Dès son plus jeune âge, elle s’est initiée à la musique. L’art est devenu un réel instrument de transmission entre elle et son grand-père. Un fond de violon pour des paroles exigeantes et poétiques afin d’envisager la pop française à sa manière, tel est le sillon dans lequel a vu le jour Lize. En 2024, les étoiles s’alignent, lauréate du Fair en février, à la rencontre de millions de téléspectateurs sur TF1, elle signe chez Universal Music France la même année et sort son deuxième titre «Histoire sans tête» durant l’été.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Aux confins de Paris, loin du glamour du Moulin Rouge et du monde immaculé du cabaret traditionnel, existe un autre genre de spectacle.
Un spectacle qui brûle dans l’obscurité avec une énergie décomplexée et baignée de néons. Le Bal des Putxs n’est pas une scène de séduction parfaite, ni un lieu où les femmes sourient derrière des paillettes et du rouge. C’est une explosion d’énergie, une revendication radicale d’autonomie, une performance inédite qui transcende le simple acte de se déshabiller. Ici, les danseuses ne sont pas que des ornements ou des fantasmes, elles sont des êtres, littéralement incarnés et leurs performances crépitent de rage, de désir et de rébellion.
Dans une société qui oscille constamment entre la diffamation et la pitié envers les travailleuses du sexe, Le Bal des Putxs refuse de se soumettre à ces règles en rejetant à la fois le rôle de victime et celui de séductrice. Au lieu de cela, elles réinvestissent la scène tel un champ de bataille, interprétant une danse de défi.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Des chansons qui font la part belle aux émotions, tel un journal intime enivrant composé seul qui se veut aussi bien sensible que solaire sublimé par des arrangements d’une douceur sans nom. FYRS, talentueux multi-instrumentiste, parvient à donner cette richesse musicale qu’on apprécie tant tout en laissant voguer une ambiance éthérée, presque enchanteresse.
GOODBYE KARELLE est le projet musical mené par l'auteure-compositeure et actrice Karelle Tremblay. Sa musique évoque notamment les tonalités feutrées des icônes du Spoken word tels que Leonard Cohen et Tom Waits, mais dans une production moderne et plus tranchante. La musique de Goodbye Karelle est le fruit d’un parcours ponctué par les méandres amoureux et le tourment des jours qui passent pour la personne qui tient, cette fois-ci, le rôle de narratrice et de scénariste.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Matias Enaut : infos à venir.
Quelque chose de nouveau, de singulier, sur le fond comme sur la forme. Un peu pop, un peu rock, entêtant sans être lancinant, un truc sorti de nulle part signé Hugo Jardin, jeune homme sans âge et d’une profondeur apparemment abyssale.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Artistes invité.es : Caroline Loeb, Emilie Marsh, Lucile Komites, King Jacob
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Léa Lootgieter, ayant pour but de populariser la culture lesbienne en mettant en lumière les sous-entendus saphiques du répertoire de la chanson francophone allant des Années Folles à aujourd’hui.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
20H00 : Lecture musicale de Rim Battal accompagnée de la musicienne Syqlone suivie d'un échange avec la journaliste Lauren Malka.
21H30 : Dédicace de son premier roman Je me regarderai dans les yeux à mezzanine.
À dix-sept ans, à l’âge des romans à l’eau de rose et des poèmes de Rimbaud, une jeune fille fume une cigarette à la fenêtre de sa chambre. Cette transgression déclenche la fureur de sa mère puis la fugue de la narratrice. Un ultimatum lui est alors posé : elle devra produire un certificat de virginité. L’examen gynécologique forcé sera sa « première fois ». Comment sortir de l’enfance quand tous les adultes nous trahissent ? Comment aimer quand ceux qui nous aiment nous détruisent ?
Porté par une écriture puissante le récit de la poétesse Rim Battal dit les premières fois, le désir et la force qui président à la naissance d’une femme et d’une écrivaine.
Rim Battal sera accompagnée par la musicienne Syqlone, pionnière dans l’art de fusionner les sonorités traditionnelles du chaâbi avec les textures électroniques contemporaines.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
L’art de Yehezkel Raz est un délicat jeu d’introspection et de grandeur, une symphonie où se mêlent la subtilité et la profondeur.
Sa musique, véritable déclaration d’amour à l’élégance de la simplicité, tisse une toile où les mélodies intimistes du piano et le silence du minimalisme rencontrent la complexité du son et l’éloquence du vide. Il n’est pas seulement musicien ; il est conteur, peintre en notes et silences, sculptant émotions et expériences à chaque touche effleurée.
Décrit par ses admirateurs comme un maître de l’alchimie musicale, un magicien, un enchanteur, Yehezkel évolue à la croisée du tangible et de l’éthéré, du mélodique et de l’abstrait. Ses performances en direct sont semblables à un voyage à travers des royaumes inexplorés, où chaque note est un pas de plus vers un univers où les paysages sonores sont à la fois murmures intimes et rugissements symphoniques. Sa musique transcende les frontières, touchant et résonnant auprès d’un public varié et international, au-delà des générations.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Luns, c’est la musique au service des mots et des émotions. Avec ses textes poétiques et la fêlure unique de sa voix, elle place l’émotion au cœur de son univers. Elle raconte des histoires, qu’elles soient réelles ou imaginées, toujours capables de toucher et de résonner auprès de ceux qui les écoutent.
Sur scène, Diane raconte sa vie. Globalement, elle nous dit qu’on va tous mourir, mais comme elle le fait avec un pantalon à paillettes, ça fait surtout sourire. Un parlé-chanté et une voix là pour qu’on s’écoute et qu’on se réveille, les un·es les autres, dans une salle de concert et ailleurs.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La GenderFuck est née en Juin 2019 avec la volonté de créer un nouvel espace de mixité pour les performer.euses drag. Mélangeant ainsi drag queen, king, club kids et autres créatures.
La GenderFuck défend des valeurs de diversité et d'inclusivité dans le paysage drag parisien. Il s'agit d'un spectacle de qualité grâce à une programmation exigeante qui se renouvelle continuellement. Elle offre également la possibilité à des jeunes artistes émergents de se produire en scène ouverte et de créer une transmission des savoirs entre les générations.
La soirée prône la tolérance et la bienveillance autant entre les artistes qu'avec le public où tout le monde est le bienvenu.
Who Parked The Car est plus qu'un jam-band qui aurait travaillé ses arrangements. Ils mélangent habilement les styles, du Jazz au Funk, en passant par la Soul et l'Electro. Leur son unique est un savant dosage de voix, saxos, claviers, guitares et percussions.
L'expérience live, si importante pour toute musique à base de groove, fait partie intégrante de l'identité de WPTC. À tel point que la chanson qui porte le nom du groupe a été écrite pour être jouée en live en un jeu de questions-réponses avec le public.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
NILUSI est une artiste indépendante, autrice-compositrice, réalisatrice et productrice. Avec Lettre à l’univers, son premier album mêlant français, anglais et cinghalais, elle livre un univers organique, intime et puissant. Prochaine artiste à suivre selon Vogue India, elle prépare actuellement sa tournée et son premier long métrage.
Léonie Barbot, est une artiste pluridisciplinaire qui façonne son univers comme on peint un tableau ou compose un rêve. Autrice, compositrice et interprète, elle écrit autant pour elle que pour d’autres voix, dont Ben l’Oncle Soul et 24kGoldn, compose elle-même la plupart de ses instrumentales, peint ses pochettes et visuels à la main, et réalise son premier clip en animation 2D, un court-métrage délicat qui vient prolonger son single Stranger. Entre RnB alternatif, pop et indie, Léonie nous plonge dans un monde audiovisuel intime,vibrant et poétique.
Son style hybride est le fruit d’influences musicales variées allant de la chorale, au rap en passant par les balades et la variété française. Dans son processus créatif, ZS carbure à l’émotion, au ressenti en s’affranchissant des codes. Il puise son inspiration dans son quotidien, la vie et ses rêves qu’il conte avec poésie et humour à travers une plume intimiste et authentique. Sa capacité narrative couplée à des mélodies dansantes et des compositions planantes nous bercent entre mélancolie et espoir. ZS fait ses premiers pas dans la musique par la composition avant de se lancer sur le devant de la scène en 2023 avec le titre ‘Métro Boulot Dodo’.. Depuis il ne cesse d’expérimenter; de faire du studio un véritable laboratoire de recherches sonores.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À partir de 3 ans.
Quand on sait qu’il n’y a que trois musiciens en France qui jouent de la guitare hawaïenne, on mesure la chance d’avoir l’un d’entre eux pour nous transmettre sa passion !
En compagnie de la chanteuse et guitariste Lou Richard, Paolo Conti remonte aux sources de la musique polynésienne, douce et enchanteresse mais aussi très riche harmoniquement, se métissant parfois de jazz swing ou de country-blues. Glissant avec humour et élégance quelques anecdotes sur leur singulière rencontre avec cette musique bienfaisante, tous deux nous offrent une sélection de titres d’époques différentes, accompagnés par le son glissé caractéristique de la guitare hawaïenne et celui plus sautillant du ukulélé.
En hawaïen, tahitien anglais et français, ils chantent sur le thème toujours central de la nature et nous prenons alors conscience qu’aux deux extrémités du globe, malgré nos vies si différentes, nous avons des préoccupations communes. Océans, fleurs, montagnes et volcans habitent chansons (mele en hawaïen) et danses (hula) et la musique célèbre ces éléments, tandis que s’élève le bruit des vagues… comme sur la plage de Waikiki.
À partir de 3 ans.
40 minutes.
Jean-Chat voit dans le noir est une histoire initialement racontée dans une fiction ARTE Radio qui prend ici la forme d’un spectacle musical dessiné en direct. On y suit les aventures d’un petit garçon à la recherche de son chat au cœur de la nuit.
Un soir, Hector décide de partir à la recherche de Jean-Chat, son fidèle compagnon disparu un peu plus tôt dans l’après-midi. Ses pas l’emmènent au détour d’une ruelle, en haut d’un arbre géant et jusqu’au milieu d’une guinguette. Cette quête nocturne est portée par une création sonore qui mêle compositions électro-acoustiques et bruitages et chansons. L’histoire s’esquisse aussi en direct, en dialogue étroit avec les sons. Les coups de pinceaux, de calques et de crayons laissent l’imaginaire les animer. À travers leur univers bleuté aux touches dorées et aux ambiances feutrées, le trio nous invite à devenir chat, à apprivoiser l’écoute et l’obscurité.
C’est du théâtre radiophonique, un conte sonore et dessiné, un livre audio en trois dimensions mais c’est surtout le récit fantastique et poétique d’un petit garçon qui a perdu son chat.
À partir de 5 ans.
45 minutes.
Bigre ! Ces deux bougres, Bougrr et Bigrr, sont voleurs et envoleurs de chansons. Ils les volent pour qu’elles s’envolent, pour que les chansons prennent l’air et que les airs voient la lumière. Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices ! Ils vont vous les chanter avec humour et énergie. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants lors d’ateliers d’écriture. Et c’est pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants !
L’A, une tour HLM qui a traversé le temps, est vouée à la destruction. Une bande d’enfants curieux y retournent. Ils explorent ce corps vide qui résonne de mille sons et lumières étranges.
Dans une urbex fantastique, ils font la rencontre d’une présence fantomatique (l’âme de l’A) et se mettent à l’écoute des histoires plurielles d’immigré.es qui ont construit et peuplé ce bâtiment.
Zola... Pas comme Émile !!! est un diptyque récit / rap, imaginé, écrit et interprété par Forbon N’Zakimuena, qui aborde la thématique de la naturalisation et de la francisation des prénoms d’enfants nés en France de parents étrangers.
Zola... Pas comme Émile!!! entre en résonance avec le parcours de naturalisation de Forbon et s’appuie également sur des collectes de paroles menées en lycées, centres sociaux et culturels et en milieu carcéral, auprès de personnes ayant vécu cette expérience de naturalisation ou en passe de la vivre, adolescents, adolescentes et jeunes adultes entre 13 et 18 ans.