Bezig met laden
Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Ce spectacle de cabaret piano/voix raconte avec humour et tendresse le parcours d’enfant Chérie FM de Bili Bellegarde, d’un rêve qui se réalise grâce aux rencontres et à la pratique du cabaret. Dyke parcourt aussi son lesbianisme et ses amitiés queers à travers des compositions originales ainsi que des reprises de chansons de variété française et de pop qui font partie de son héritage musical premier.
Ce spectacle parle de la vulnérabilité à être sur scène, de la parole de l’intime et du récit de soi comme ouverture vers un partage de vécu avec le public. Parler de son expérience en tant que minorité tente de donner une représentation de celle-ci et donc de se connecter à l’autre. Ainsi, les luttes, le soin apporté au collectif et aux amitiés queers sont abordées joyeusement, avec espoir et détermination.
Co-écrit par Bili Bellegarde et Mascare
Accompagnement piano par La Mulette
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Janvier revient… et avec lui l’envie de tout recommencer plus fort.
Nouveaux crushs, nouvelles résolutions, nouvelles anecdates.
Après avoir rempli en une semaine notre édition de décembre, on ne vous laisse pas respirer: l’Anecdate Party de rentrée est déjà en ligne. Et surtout… grosse annonce: ANECDATE S’INSTALLE AUX TROIS BAUDETS, salle mythique de Pigalle.
Au programme du 22 janvier:
– Un quiz sociologique spécial rentrée pour comprendre ce que tu transportes vraiment d’une année à l’autre dans tes relations.
– Des anecdates sur scène, drôles, gênantes, lumineuses, toujours révélatrices de nos façons d’aimer.
– Une ambiance retrouvailles, des rires et des rencontres pour démarrer l’année comme il faut.
Et pour les plus téméraires, un before et un after à la mezzanine pour prolonger les discussions, les regards, ou les débuts d’histoire.
Réserve vite ta place: la nouvelle année commence ici.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La GenderFuck est née en Juin 2019 avec la volonté de créer un nouvel espace de mixité pour les performer.euses drag. Mélangeant ainsi drag queen, king, club kids et autres créatures.
La GenderFuck défend des valeurs de diversité et d'inclusivité dans le paysage drag parisien. Il s'agit d'un spectacle de qualité grâce à une programmation exigeante qui se renouvelle continuellement. Elle offre également la possibilité à des jeunes artistes émergents de se produire en scène ouverte et de créer une transmission des savoirs entre les générations.
La soirée prône la tolérance et la bienveillance autant entre les artistes qu'avec le public où tout le monde est le bienvenu.
TULAROSA est un groupe réunissant un auteur de bande dessinée, Loïc Sécheresse, et deux musiciens pop, Adrien Legrand et Inaniel.
TULAROSA est une histoire se déroulant dans les paysages somptueux du Nouveau-Mexique, et qui raconte la passion entre un jeune homme et un cheval orange.
TULAROSA est un spectacle tout public qui entremêle dessin live et musique. TULAROSA c’est une musique pop, élégante et accessible avec un piano, des synthés, une guitare surf et des chœurs réverbérés. TULAROSA c’est une plume acérée et de l’encre qui danse. TULAROSA est un anti-western sur grand écran. TULAROSA c’est beaucoup d’émotions. TULAROSA c’est doux et hypnotique mais parfois les pistolets claquent !
Depuis leurs débuts en 2016, Lily Somerville et Megan Markwick se sont fait connaître pour leur talent à raconter des émotions avec justesse, porté par des harmonies folk et une pop alternative audacieuse.Entre new wave britannique mélancolique, électro-pop euphorique et rock alternatif envoûtant à la Mazzy Star, la musique d’IDER est aussi cinématographique que les histoires qu’elles partagent. Late to the World, leur dernier album - paru en février 2025 - explore toutes les émotions : chagrins d’amour, déperdition, hymnes pop pleins d’aplomb.
Jesa développe sa créativité à travers le chant, la guitare, le piano, les percussions et trouve dans ces pratiques un refuge où s’affranchir des limites pour laisser libre cours à son expression. En 2023, elle dévoile « FACES », son premier EP, qui reçoit un accueil très encourageant sur les scènes londonienne et parisienne. Voyage introspectif puissant et poétique, ce premier opus déploie une palette sonore, un langage harmonique riche, des grooves lourds et percutants et un flamboiement poétique bilingue. De sa voix suave et profonde, elle nous invite dans un monde vibrant d’intensité et d’émotions.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
LOUIS AGUILAR est un raconteur d’histoire. Folk dans l’âme, souvent qualifié de crooner, Louis Aguilar aime dire qu’il fait “de la musique pour les gens et par les gens”. Ce qu’il chante, ce sont ses histoires : des rencontres, des ruptures, des au revoir qui traînent, des adieux qu’on retient. Sa voix grave, porte ces histoires chaque soir sur scène, sans triche. Il parle de solitude, de santé mentale, de deuil – mais sans jamais lâcher l’espoir.
Une musique en clair-obscur entre folk atmosphérique et tension rock. EYA PATTERNS navigue entre toutes les montagnes du monde avec une musique en relief et une lumière trouble. Un premier chapitre qui laisse entrevoir une artiste puissante, instinctive et profondément libre.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Un plongeon dans l'univers marin au travers d'une découverte sonore multiple
Cette nouvelle création relie et mélange des chansons originales, des captations sonores de l’environnement marin (sur et sous l’eau), des chants de baleines et cachalots, des récits de professionnels de la mer, avec un jeu d’ombre et lumière, pour se laisser bercer et voguer dans un voyage à la fois singulier et universel. Ce spectacle électroacoustique joue sur un juste équilibre : quand la mer devient musique, quand parler et chanter ondulent dans un même souffle.
Aux sons des vagues, des coquillages mais aussi des récits de marins, Maluca Beleza Trio propose de ré-appréhender l’écoute de l’environnement, s’émerveiller de la nature et se questionner sur l’importance de préserver le monde marin. Il invite ici le public à participer spontanément, tout au long de la représentation, en utilisant le rythme, la voix et la respiration.
Edoardo Florio Di Grazia est un Cantautore (auteur-compositeur), collectionneur d'histoires originaire de la côte amalfitaine, issu d'une famille napolitaine, né à Florence et vivant à Paris. Edoardo essaie, comme une antenne, de capter les signaux et de les transformer en chansons.
Écrire des chansons permet de voyager et d'unir des mondes lointains, de créer paysages imaginaires sur lesquels rêver de nouvelles musiques: Ainsi, les rochers amalfitains du port de Tanger peuvent mener directement à une maison de Belleville donnant sur une piazza florentine.
Et si tout ça n’était qu’une comédie romantique ? C’est la question qui traverse les chansons d’Edouard Bielle, où mélodies immédiates à la Christophe, éclat 70’s et regard caustique sur le quotidien se mêlent avec évidence. Révélé avec son premier EP Loverdose (2023), il s’impose rapidement grâce à sa voix singulière et sa présence incandescente sur scène. Depuis le début de l’année, Edouard prépare la sortie de son tout premier album sur Cracki Records, annoncée par les singles “Comme Avant”, “Chérie”, et le duo “Sauvage Romantico” avec Edoardo Florio Di Grazia.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Cabaret queer inspiré du livre Les dessous lesbiens de la chanson, co-écrit par Pauline Paris et Léa Lootgieter, ayant pour but de populariser la culture lesbienne en mettant en lumière les sous-entendus saphiques du répertoire de la chanson francophone allant des Années Folles à aujourd’hui.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Trois regards différents, mais une même envie : raconter l’intime sans détour. Andri, Vayli et bisous, marie évoluent toutes les trois dans l’univers de la pop, chacune à leur manière, dans des espaces différents mais complémentaires.
Andri dévoile une pop feutrée et lumineuse, où les blessures personnelles deviennent des chansons sincères et engagées. Seule sur scène, elle explore les doutes de la jeunesse, la place des femmes et les défis du quotidien avec une douceur affirmée.
Avec une pop électro teintée d’un humour résolument cinglant, Vayli célèbre les anti-héros et les défauts inavouables. Son écriture, à la fois simple et mordante, donne vie à des personnages imparfaits, portés par des mélodies pop et des sonorités électroniques audacieuses.
Enfin, bisous, marie propose une pop introspective et mélancolique, mêlant textures électro et acoustiques. Relevant le beau et l’absurde, elle livre des chansons comme des cartes postales égarées, signées d’un simple “bisous, marie”.
Trois univers singuliers, réunis pour une soirée sensible, honnête et synergique, mettant en avant trois nouveaux noms de la scène féminine francophone (jsp lol)
Ce spectacle de cabaret piano/voix raconte avec humour et tendresse le parcours d’enfant Chérie FM de Bili Bellegarde, d’un rêve qui se réalise grâce aux rencontres et à la pratique du cabaret. Dyke parcourt aussi son lesbianisme et ses amitiés queers à travers des compositions originales ainsi que des reprises de chansons de variété française et de pop qui font partie de son héritage musical premier.
Ce spectacle parle de la vulnérabilité à être sur scène, de la parole de l’intime et du récit de soi comme ouverture vers un partage de vécu avec le public. Parler de son expérience en tant que minorité tente de donner une représentation de celle-ci et donc de se connecter à l’autre. Ainsi, les luttes, le soin apporté au collectif et aux amitiés queers sont abordées joyeusement, avec espoir et détermination.
Co-écrit par Bili Bellegarde et Mascare
Accompagnement piano par La Mulette
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Dix ans après leur dernière collaboration, les deux piliers de la pop belge signent Plein Sommeil, un album en duo mélancolique et ironique sur la fatigue du monde moderne.
Rien, au départ, ne semblait devoir rapprocher Jacques Duvall et Benjamin Schoos. D'un côté, le parolier de Lio, Chamfort, Birkin, Dani — chanteur atypique qui a marqué la variété française de sa plume acerbe et de ses mélodies sophistiquées. De l'autre, Benjamin Schoos, alias Miam Monster Miam, figure DIY de la scène rock indie belge des années 2000, bricoleur de pop lo-fi aux arrangements aventureux et fin mélodiste. Deux costumes, deux générations, deux approches du métier. Et pourtant, cette rencontre qui dure façonne le son et l'esthétique du label Freaksville depuis près de vingt ans.
Il aura fallu une décennie pour que les deux complices acceptent enfin de partager le même micro. Pourtant, leur complicité n'a jamais cessé : depuis l’album culte Hantises (2006), Duvall et Schoos écrivent ensemble, tissent des mélodies pour une constellation d'artistes, naviguent entre Bruxelles et Paris, cultivent une pop artisanale à contre-courant.
Le duo présentera Plein Sommeil sur scène, pour un concert rare à l'élégance pop assumée. Un beau contrepoint à ce monde qui n'en finit plus de crever l’oreiller.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Fantasmagorique et mélancolique, le pianiste et compositeur allemand LAMBERT est inclassable. De Satie au jazz modal en passant par une pop toute romantique, sa musique traverse les genres. Tour à tour hypnotique, sombre et enchanteur, il excelle à créer des ambiances et à fasciner l’auditeur. LAMBERT a un sens profond du drama, laissant souvent de la place à un jeu énigmatique et des mélodies colorées.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Sur la scène partagée en deux par une grande bande blanche, comme un immense plateau de jeu, deux sœurs s’affrontent : chacune se munit d’un instrument, flûte pour l’une, basson pour l’autre… et c’est parti !
Règle n°1 : chaque manche de ce jeu de société géant possède des règles qui ne sont connues que des deux musiciennes virtuoses. Mais tous les coups ne sont pas permis !
Règle n°2 : les deux concertistes interprèteront tour à tour ou ensemble, mais avec toujours autant de talent, des œuvres connues ou moins connues de grands compositeurs classiques…
Règle n°3 : elles nous réserveront quelques surprises musicales comme des extraits de musiques de films… mais aussi quelques trouvailles visuelles.
Règle n°4 : à la croisée du théâtre et du mime, leurs corps toujours en mouvement accompagneront leurs notes, libérées de toute partition.
Règle n°5 : si besoin, chaque partie se terminera par un chi(si)foumi pour en déterminer la gagnante.
Règle n°6 : les spectateurs applaudiront à tout rompre l’exaltante performance de ces deux musiciennes pas si classiques qui aiment prendre des risques.
Mirabelle Gilis est violoniste, compositrice, multi-instrumentiste et chanteuse. Venue du classique, du jazz et des musiques traditionnelles, elle a vécu en Russie, en Turquie et au Royaume-Uni, des expériences qui nourrissent profondément son écriture et son jeu. Elle poursuit l’exploration d’un univers singulier, à la croisée du rock indé, de la pop orchestrale et des textures électroniques. Ses compositions, empreintes de mouvement, de lumière et de mémoire, explorent l’attachement à la nature, la libération de la femme et l’amour déchu. Sur scène, accompagnée de son trio rock, Mirabelle déploie une énergie organique et instinctive, faite de tension, de liberté et d’émotion brute.
Kloé Lang, c’est une voix douce et percutante, quelque part entre Barbara et une sirène échappée d’un disque de Portishead. Seule sur scène avec looper, synthé, omnichord et autres jouets sonores, elle tisse une chanson électronique sensible aux textures. Ses textes lumineux, parfois mordants, se murmurent ou se scandent pour chercher une forme de consolation. Fragments d’histoires ou poèmes suspendus, sa musique offre un écho délicat aux remous du monde. Après un premier EP ce que la nuit (2024), Kloé revient en 2026 avec un nouvel opus interstices où les fragilités se muent en puissance et l’intime se déploie.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l'amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.
L'improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L'objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l'idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »
Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
"Elle est heureuse la dame ! " La phrase lancée par un enfant dans le public résonne. Voilà ce qu'inspire Barbadiva quand elle est dans son bain : Tout baigne ! Le bain, c'est son moment préféré de la journée, pas tant pour se laver que pour buller. Elle se la coule douce dans la mousse ! Cette drôle de diva s'éclate dans sa bulle, avec les objets qui l'entourent et l'inspirent. Sauras-tu reconnaître le fantôme de l'opéra ? Viens écouter la symphonie des fleurs de douche et découvrir le ballet magique du cygne, dans le plus petit lac du monde, pas plus grand qu'une baignoire ! Entre opéra mousseux et cabaret bullesque, drôle et poétique, ce spectacle est adapté pour les tout·e-petit·es et les rêveur·euses. Alors tu viens t'amousser ?!
Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales. OVNI résolument libre dans l'univers de la chanson française, l'auteur de "Silbo" et "Darwin avait raison" s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler en live les premiers morceaux de son prochain album à paraitre courant 2026.
Féloche est entré dans sa période spirituelle ! Apprenti-vieux-sage ou éternel-sale-gosse de la chanson française ? Peut-être les deux à la fois.
La musique pour Féloche a toujours été une aventure, et le son : une expédition ! A l’hiver 2024, c’est son ami musicien percussionniste Mosin Kawa qui l’expédie en Inde pour « aérer ses chakras ». Il en revient plus inspiré que jamais et retrouve l’essence même de sa musique : le ding-gui-ling-gui-ling-gui-ding sautillant de sa mandoline sacrée, ses rythmiques rebondissantes et son fameux cri profane et fraternel : « Eh, toi ! », qu’il lance comme une invitation joyeuse à célébrer la vie, tous ensemble.
Feloche en live, solo comme vous ne l’avez jamais vu.
Et peut-être comme il ne s’est jamais vu non plus.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.