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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
A partir de 3 ans.
Les aventures drôles et poétiques du célèbre Félix le Chat mises en musique avec une inventivité débordante par la bassiste Suzy LeVoid et la flutiste Leah Gracie, qui mobilisent non seulement leurs instruments respectifs mais aussi leurs voix et des objets du quotidien. Des notes très colorées pour un héros en noir et blanc.
Né de l’imagination d’Otto Messmer et Pat Sullivan voilà un siècle, Félix le Chat fut alors aussi populaire que Charlie Chaplin et n’a pas pris une ride. Petits bijoux d’animation à l’humour surréaliste et à l’imagination sans limite, les cinq épisodes présentés lors de ce ciné- concert imaginé par la musicienne nantaise Suzy LeVoid, promettent rires aux éclats et yeux écarquillés.
Une basse préparée, une flûte traversière et des objets du quotidien savamment détournés, et puis il y a les voix de Leah Gracie et Suzy LeVoid, riches de parcours très différents, jazz pour la première, rock pour la deuxième, utilisées comme des instruments à part entière. Harmonies, respirations et chuchotements, des voix sans parole sur une musique entre pop et électroacoustique.
Guidée par ses émotions, Saâne compose des chansons envoûtantes qui séduisent les âmes sensibles. L'univers musical de Saâne est riche en textures et en nuances, évoquant tour à tour la clarté cristalline d'une clairière baignée par les premiers rayons du soleil et l'atmosphère enveloppante d'un paysage brumeux où les frontières entre rêve et réalité s’estompent. Dans un monde souvent tourbillonnant, Saâne offre un havre de paix, une oasis de calme où l'on peut se perdre et se retrouver à la fois. Prendre le temps d’écouter ses chansons c’est s’autoriser un vrai moment de douceur et de sincérité.
Pas une journée sans qu’il nous parle des nuages, et c’est sûrement les nuages qui parleraient le mieux de lui. Avec son premier EP « Superhero », Alexis Croisé propose un voyage quasi ASMR à bord de son piano, à travers des compositions minimalistes et romantiques rappelant ses maîtres Satie, Sakamoto, ou Hisaishi. Accompagnées de motifs cycliques, ses mélodies nous invitent à lever les yeux vers le ciel et découvrir ce qu’il s'y cache.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
ECCO, autrice-compositrice-interprète et pianiste, fait partie de ces artistes qui mettent la musique au service de l’émotion. En mêlant la chanson française avec des sonorités néoclassiques et jazz, ECCO crée des mélodies efficaces et des envolées sensibles. L’intensité de son jeu et le relief de sa voix invitent le public à se laisser porter vers une rêverie collective.
EPISODE est un duo de deux chanteurs, en couple et partenaires sur scène. Nous partageons un univers pop/variété française , Deux voix qui s’accordent en jouant sur des harmonies. Episode est un duo éphémère. Une page dans laquelle deux personnes, racontent, la naissance et le déclin d’un couple. Un projet d’EP écrit et composé comme une histoire d’amour, à raconter de son début jusqu’a sa fin, en musique et chantée par ce couple lui même.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Elijah Fox revient en France après une date sold-out au Hasard Ludique, et vous offre une expérience unique piano voix. Venez partager le 30 octobre prochain, un moment unique et intimiste avec l’artiste à l’univers musical pluriel mêlant jazz et soul psychédélique.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Barkanan, c’est Ianis et Léo, deux frères auteurs-compositeurs, multi- instrumentistes, qui explorent une folk dont l’atmosphère intimiste enveloppe la voix haut perchée de Ianis. Quant au piano, à la batterie et à la guitare, Léo les invite comme des amis rassurants, tout en subtilité. Leur premier EP est un voyage en 5 titres, vers la délicatesse et la profondeur, dans une bulle de poésie sonore pour contempler la traversée de notre temps. Sur scène, on retient son souffle avant d’oser applaudir à la fin des chansons, de peur de rompre le charme.
Dans des textes intimes et imagés, Samson renoue avec la chanson française de son enfance tout en cherchant à imaginer celle de demain. L’oiseau bleu, son premier single manifestement pop et entraînant, explore le thème très actuel de la masculinité. Inspiré du poème ‘blue bird’ de Bukowski, il raconte l'histoire d’un homme fier qui essaye à tout prix de cacher l’oiseau qui sommeille en lui, de peur qu’il ne dévoile à tous ses peurs et sa mélancolie.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
DELAYRE déploie des textes en Français sur une instrumentation électronique élégante. Sur scène, l'artiste n'hésite pas à mêler sa voix et le son du saxophone soprano à de puissants synthétiseurs analogiques pour un résultat onirique.
Avec son grain de voix rauque et ses textes piquants, LUNEDEL nous parle d'amour, de bonbons, de vices et d'insomnies. Ses compositions reposent sur des arpèges de guitare hypnotisant, des nappes de synthés intenses et des drums aux sonorités pop rock.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
AMALIA a grandi à Marseille. D'origine Franco-Espagnole, Amalia a été élevée au son du jazz et de la soul, de Nina Simone, d'Etta James et de Cesaria Evora, mais aussi des beats et des textes acérés et engagés de tous les artistes de rap et de musiques urbaines qui ont fortifié le socle culturel, musical et artistique de la ville dans laquelle elle a débuté sa carrière.
GERONIMO est une célébration de l'intensité des émotions, inspirée par une phrase d'un film d'action des années 90 : « Être amoureux, c’est ressentir tellement fort qu’on veut crier GERONIMO ! » Ce projet, porté par CLAES, invite chacun à embrasser des sentiments bruts et authentiques. Claes célèbre ces passions profondes et partage des expériences qui résonnent, où chaque cri devient une déclaration de vie et d'amour.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À partir de 6 ans.
Firmin et Hector sont frères. Dans leur enfance, quelques mots de leur grand-mère vont marquer leur vie : « Firmin, Hector ! La musique c’est la vie ».
Il faut dire que c’étaient ses derniers mots ! Depuis, ils y croient dur comme fer et ne se sont jamais arrêtés de chanter. Par chance, ils sont croque-morts et leur métier leur en donne souvent l‘occasion. Cependant, se côtoyer et chanter l’un pour l’autre tous les jours est un défi épuisant pour ces frères aux caractères si différents. Un jour, poussés par la curiosité, ils vont cesser de chanter...
Firmin & Hector croque-morts chanteurs est un spectacle musical. L’histoire contraint les 2 protagonistes à ne jamais arrêter de chanter ou de jouer de la musique. Lorsque l’un parle, l’autre joue.
Le public est acteur du spectacle car lorsqu’il participe en applaudissant ou en chantant Firmin & Hector ne sont pas obligés de chanter. Cette convention établie dès le début du spectacle, mettra les jeunes spectateurs à contribution durant toute la représentation.
Sale Gamine : c'est la pop groovy poussée au max. Textes forts, toxicité et hommes sensibles au rendez-vous.
Sale Gamine est un groupe de pop ayant un amour fort du groove. Les cinq membres venant de différents horizons se complètent pour proposer une musique riche.
Sale Gamine, elle est un peu rebelle mais pas révolutionnaire. Elle est trop sensible pour ça. Alors elle fait ce qu’elle peut pour exprimer ses désirs, sa colère. La musique devient un exutoire. Elle cherche le souffle, le groove, afin d’engager les corps dans une fière sonore, qui nous plonge en dehors de notre zone de confort. Un endroit un peu paradoxal, où les mots sont à la fois très doux et en même temps un peu irritant. Elle ne veut pas laisser indifférente. Elle veut provoquer les oreilles, sans jamais heurter les coeurs.
Toujours accompagnée de son piano, Nina Battisti est une jeune artiste entre pop et variété. Elle n’hésite pas à se dévoile avec des textes mélancolique et sentimental sur sa vie d’une jeune femme passionnée.
MATILD se dévoile en explorant ses failles et ses angoisses, avec humour et une grande sincérité. Elle aborde le thème de l'amour, du temps qui s'écoule et de l'évolution des sentiments amoureux à travers sa musique. Un charmant contraste entre la profondeur et la précision des paroles d'une part, et la légèreté ainsi que la jovialité des mélodies composées d'autre part. Le piano en tant qu’instrument phrase, accompagné d'une voix parlée-chantée à la fois suave et envoûtante, constituent les éléments clés du projet MATILD.
KOKOPELI c'est Julie à la basse/contrebasse et au chant, et Carla au chant, à la guitare et au n'goni. Les deux cousines composent à quatre mains et traversent les années, les affaires familiales et les routes de France sur une bande son pop, solaire et mélancolique. Une pop rêveuse et étonnante, qui convoque les contes poétiques, les récits intimes et la complicité de celles qui ont tout fait ensemble.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
De la chaleur du Brésil à la douceur de la Bretagne, TIAGO CAETANO fait honneur la musique populaire brésilienne, celle qu’il écoutait enfant, grâce à sa mère. À ses inspirations brésiliennes, il mêle ses influences d’indie pop comme Beach Fossils. Avec son nouveau projet, Tiago Caetano crée un mélange divin et audacieux, rappelant la mélancolie mélodieuse d’Andrea Laszlo de Simone et le miel auditif de Devendra Banhart.
MiiRA, c’est le nom d’une renaissance, l’histoire d’une enfant, d’une femme exilée d’elle-même, l’histoire d’une vengeance, d’un deuil et d’un éveil. C’est un conte, où la musique est l’expression d’une libération, où la scène est le lieu où se rencontrent l’autofiction et la réalité. À travers MiiRA, Mayra renoue avec son histoire personnelle et les deux pôles de sa culture grâce à des chansons sans frontière ni âge, tirant leurs racines des deux côtés de l’Atlantique : la musique populaire brésilienne, le hip- hop et la musique sacrée.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
HUIT NUITS
Avec leur nouvel album, Aveu de faiblesse, Huit Nuits porte la poésie de Manon Basille et Pierrick Le Bras en harmonie avec des envolées post-rock, des crescendos de violoncelle, des structures progressives échevelées. Une littérature sauvage, à fleur de peau, pour un moment scénique passionné, sincère et envoûtant.
Huit Nuits, " Les Inclassables " Ils osent toutes les métamorphoses. Huit Nuits est la fusion singulière de textes poético-philosophiques, voix entremêlées, guitare folk et électrique, batterie, violoncelle, basse et claviers. Chaque titre est une odyssée nocturne aux percées lumineuses. Huit Nuits brave la côte sauvage des émotions.
AVEU DE FAIBLESSE EST UN CRI HUMAIN TROP HUMAIN.
Cet album a la couleur de la crise, celle de l’aveu, de la transparence, de la confidence. Il est un exorcisme, intranquille, il est un appel à l’apaisement. Chaque chanson possède sa part d’ombre et de lumière. Chaque chanson est un voyage émotionnel en soi. Parfois un divorce. Parfois une réconciliation. Huit Nuits cherche un réveil des idées et ça se ressent dans le bpm général. Huit Nuits s’ouvre radicalement de la chanson à la musique actuelle en se mâtinant d’influences progressives tout conservant la poésie et le caractère envoûtant de ses mélodies et mots harmonisés à deux voix. La balade embrasse langoureusement pop, punk, folk, musique traditionnelle, électronique, post-rock, lyrique dans un grand bal célébrant l’émancipation. Un cocktail singulièrement explosif.
1ère partie : MIRABELLE GILIS
Eau, moiteur, espaces et lumière, errance et recherche. La violoniste, multi-instrumentiste et compositrice Mirabelle Gilis devient chanteuse et offre une échappée, comme une nage. Une fugue pleine de mouvements. Les textes (signés Mirabelle Gilis, Christophe Miossec, Marcel Kanche), dont l'apparente amertume se dissipe à chaque écoute, sont formulés à voix feutrée et conjuguent mémoire et espoir. Entre musique de chambre et musique électronique, instruments acoustiques et électriques.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
JoZet est une auteure compositrice interprète de la scène pop française. Écouter JoZet, c'est se projeter dans un film au décor haute-couture avec un scénario qui agrippe le cœur et remplit la tête d'images. En 2023, elle bénéficie de l’auto-production SACEM pour son second EP. JoZet prépare aujourd’hui son 3ème EP aux sonorités Trip-hop inspirée de ses idoles, M83, Massive Attack ou Redcar.
Antoine Delie est un auteur compositeur interprète belge de 27 ans. Finaliste de THE VOICE, il s’est fait remarquer avec sa reprise, au piano, de "La Pluie" d’Orelsan et Stromae. Après avoir sorti un album et plusieurs EP’s, il prépare aujourd’hui un album aux couleurs glam, rock, pop, pour lequel il puise son inspiration dans les grands classiques d’Elton John, Queen, David Bowie ainsi dans la chanson française qu’il aime tant.
À partir de 3 ans.
En presque dix ans de tournées le duo Ici Baba a remarquablement peaufiné sa marque de fabrique. Spectacles tout terrain, explorations des nombreux instruments sur scène, joutes verbales entre Catherine et Samir, humour fantasque, poésie, chansons-jeux participatives, joie partagée avec le public d’enfants, complicité avec le public d’adultes. On retrouve tous ces éléments dans «Les Yeux ouverts », nouveau spectacle autour de nouvelles chansons.
Catherine et Samir y évoquent les émotions et les sensations : ils se fachent, questionnent, cherchent, alertent, réapprennent à «respirer» et surtout, ils continuent à s’émerveiller du vaste monde, les «yeux (grand) ouverts».
Dans le cadre du festival Les Enfants d’abord : Le festival pour les enfants de 6 mois à 6 ans et les adultes qui les accompagnent, à Paris.
A partir de 3 ans.
Des chansons qui parlent du printemps, des scarabées, des liens entre les espèces et des arbres
à secret, avec des refrains pop entêtants. Au son de la guitare et du violoncelle électrique, des synthétiseurs et des instrumentations électro, les textes ciselés sont autant une invitation poétique à s’émerveiller qu’une incitation à danser !
Forêts c’est aussi une exploration sonore, on y entend le grouillement sous terre, le frottement dans les feuillages, la strophe trisyllabique caractéristique de la huppe et le chant d’une plante. Si, si, une Plante chante ! Elle apparaît ici comme par magie telle une troisième musicienne au plateau, pour accompagner de sa voix, de ses sons, les notes et chansons du duo.
On s’y croit et on s’y voit dans cette forêt aux mille couleurs. Accompagnée d’une scénographie tout en ombres et en lumières où l’extérieur s’invite à l’intérieur.
Dans le cadre du festival Les Enfants d’abord : Le festival pour les enfants de 6 mois à 6 ans et les adultes qui les accompagnent, à Paris.
Clémentine Weck est un projet à la croisée des genres, incarné par une artiste multifacette, qui puise son inspiration dans des influences variées allant de la pop à la synthwave, en passant par des touches de folk et de RnB. Les chansons de Clémentine explorent des thématiques intimistes souvent teintées de mélancolie. Ses textes abordent des sujets universels comme l'amour, la solitude et la quête de soi, avec une plume poétique et sensible.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Jamie Duffy, jeune musicien et auteur-compositeur irlandais de 22 ans, se distingue sur la scène musicale en combinant des influences de son pays à la fois traditionnelles, populaires et classiques pour créer un style captivant.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
A partir de 6 ans.
Linna, 10 ans, a perdu un petit bout de cœur, un petit trou béant est au milieu du sien.
Ele le cherche partout et veut comprendre ce qu’est l’amour pour pouvoir remplir ce vide. Pour cela, elle part en voyage à la recherche de son bout de cœur perdu, et interroge el monde autour d’elle : Amis, Animaux, fleurs, la mer, marins, vagabonds, les gens.
Au fur et à mesure de cette aventure, elle se décide: elle deviendra la superhéroïne du coeur : Remplir celui des autres lui permettra de remplir le sien ?
Dans le spectacle, Linna raconte son histoire et ses rencontres à travers des chansons parfois drôles, parfois plus mélancoliques.
Spectacle de chansons-pas-chantées de Klaire fait Grr. Un show féministe, drôle et poétique, un micro à la main et un pianiste sous le coude.
Nourrie à l'humour énervé de Renaud et au féminisme indocile d'Anne Sylvestre, Klaire fait Grr lève le poing d'une Presque Marianne, prie Sainte-Marie-des-Ascenseurs pour éviter ses voisins, et rend hommage aux 343, à l'amour et aux coquillettes. (Elle aime bien les coquillettes.)
Klaire crache des mots doux, caresse des mots durs, et nous fait le cœur plein d'histoires d'amour, d'encombrants et de confitures.
Le temps des sardines, c'est quatorze chansons qu'elle a écrites pour vous.
Comme de la poésie.
Mais, sauf qu'on comprend tout.
durée : 1h15
accessible à partir de 12 ans
avec : Klaire fait Grr (voix) et Prisco Langet (piano)
Textes : Klaire fait Grr
Musiques : Odile Huleux
Mise en scène : Karim Tougui
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.