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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Trois regards différents, mais une même envie : raconter l’intime sans détour. Andri, Vayli et bisous, marie évoluent toutes les trois dans l’univers de la pop, chacune à leur manière, dans des espaces différents mais complémentaires.
Andri dévoile une pop feutrée et lumineuse, où les blessures personnelles deviennent des chansons sincères et engagées. Seule sur scène, elle explore les doutes de la jeunesse, la place des femmes et les défis du quotidien avec une douceur affirmée.
Avec une pop électro teintée d’un humour résolument cinglant, Vayli célèbre les anti-héros et les défauts inavouables. Son écriture, à la fois simple et mordante, donne vie à des personnages imparfaits, portés par des mélodies pop et des sonorités électroniques audacieuses.
Enfin, bisous, marie propose une pop introspective et mélancolique, mêlant textures électro et acoustiques. Relevant le beau et l’absurde, elle livre des chansons comme des cartes postales égarées, signées d’un simple “bisous, marie”.
Trois univers singuliers, réunis pour une soirée sensible, honnête et synergique, mettant en avant trois nouveaux noms de la scène féminine francophone (jsp lol)
Ce spectacle de cabaret piano/voix raconte avec humour et tendresse le parcours d’enfant Chérie FM de Bili Bellegarde, d’un rêve qui se réalise grâce aux rencontres et à la pratique du cabaret. Dyke parcourt aussi son lesbianisme et ses amitiés queers à travers des compositions originales ainsi que des reprises de chansons de variété française et de pop qui font partie de son héritage musical premier.
Ce spectacle parle de la vulnérabilité à être sur scène, de la parole de l’intime et du récit de soi comme ouverture vers un partage de vécu avec le public. Parler de son expérience en tant que minorité tente de donner une représentation de celle-ci et donc de se connecter à l’autre. Ainsi, les luttes, le soin apporté au collectif et aux amitiés queers sont abordées joyeusement, avec espoir et détermination.
Co-écrit par Bili Bellegarde et Mascare
Accompagnement piano par La Mulette
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Dix ans après leur dernière collaboration, les deux piliers de la pop belge signent Plein Sommeil, un album en duo mélancolique et ironique sur la fatigue du monde moderne.
Rien, au départ, ne semblait devoir rapprocher Jacques Duvall et Benjamin Schoos. D'un côté, le parolier de Lio, Chamfort, Birkin, Dani — chanteur atypique qui a marqué la variété française de sa plume acerbe et de ses mélodies sophistiquées. De l'autre, Benjamin Schoos, alias Miam Monster Miam, figure DIY de la scène rock indie belge des années 2000, bricoleur de pop lo-fi aux arrangements aventureux et fin mélodiste. Deux costumes, deux générations, deux approches du métier. Et pourtant, cette rencontre qui dure façonne le son et l'esthétique du label Freaksville depuis près de vingt ans.
Il aura fallu une décennie pour que les deux complices acceptent enfin de partager le même micro. Pourtant, leur complicité n'a jamais cessé : depuis l’album culte Hantises (2006), Duvall et Schoos écrivent ensemble, tissent des mélodies pour une constellation d'artistes, naviguent entre Bruxelles et Paris, cultivent une pop artisanale à contre-courant.
Le duo présentera Plein Sommeil sur scène, pour un concert rare à l'élégance pop assumée. Un beau contrepoint à ce monde qui n'en finit plus de crever l’oreiller.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Fantasmagorique et mélancolique, le pianiste et compositeur allemand LAMBERT est inclassable. De Satie au jazz modal en passant par une pop toute romantique, sa musique traverse les genres. Tour à tour hypnotique, sombre et enchanteur, il excelle à créer des ambiances et à fasciner l’auditeur. LAMBERT a un sens profond du drama, laissant souvent de la place à un jeu énigmatique et des mélodies colorées.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Sur la scène partagée en deux par une grande bande blanche, comme un immense plateau de jeu, deux sœurs s’affrontent : chacune se munit d’un instrument, flûte pour l’une, basson pour l’autre… et c’est parti !
Règle n°1 : chaque manche de ce jeu de société géant possède des règles qui ne sont connues que des deux musiciennes virtuoses. Mais tous les coups ne sont pas permis !
Règle n°2 : les deux concertistes interprèteront tour à tour ou ensemble, mais avec toujours autant de talent, des œuvres connues ou moins connues de grands compositeurs classiques…
Règle n°3 : elles nous réserveront quelques surprises musicales comme des extraits de musiques de films… mais aussi quelques trouvailles visuelles.
Règle n°4 : à la croisée du théâtre et du mime, leurs corps toujours en mouvement accompagneront leurs notes, libérées de toute partition.
Règle n°5 : si besoin, chaque partie se terminera par un chi(si)foumi pour en déterminer la gagnante.
Règle n°6 : les spectateurs applaudiront à tout rompre l’exaltante performance de ces deux musiciennes pas si classiques qui aiment prendre des risques.
Mirabelle Gilis est violoniste, compositrice, multi-instrumentiste et chanteuse. Venue du classique, du jazz et des musiques traditionnelles, elle a vécu en Russie, en Turquie et au Royaume-Uni, des expériences qui nourrissent profondément son écriture et son jeu. Elle poursuit l’exploration d’un univers singulier, à la croisée du rock indé, de la pop orchestrale et des textures électroniques. Ses compositions, empreintes de mouvement, de lumière et de mémoire, explorent l’attachement à la nature, la libération de la femme et l’amour déchu. Sur scène, accompagnée de son trio rock, Mirabelle déploie une énergie organique et instinctive, faite de tension, de liberté et d’émotion brute.
Kloé Lang, c’est une voix douce et percutante, quelque part entre Barbara et une sirène échappée d’un disque de Portishead. Seule sur scène avec looper, synthé, omnichord et autres jouets sonores, elle tisse une chanson électronique sensible aux textures. Ses textes lumineux, parfois mordants, se murmurent ou se scandent pour chercher une forme de consolation. Fragments d’histoires ou poèmes suspendus, sa musique offre un écho délicat aux remous du monde. Après un premier EP ce que la nuit (2024), Kloé revient en 2026 avec un nouvel opus interstices où les fragilités se muent en puissance et l’intime se déploie.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
On trouve dans sa musique, une urgence de s’exprimer en choisissant le rap avec une écriture sincère et singulière et un profond désir de rassembler par des refrains et un côté pop très fédérateurs et entêtant. Amalia est un hommage à ses origines espagnoles et sa famille qui lui a appris 3 valeurs essentielles et qu’elle transmet à travers son art : l’ Amour de soit, l’Amour des autres, et l’Amour en vers les autres. Mais n’oubliez pas, Amélie est une méditerranéenne. Vous trouverez ironie et provocation avec parfois une pointe de cynisme.
L'écriture de Nadir est un équilibre entre la réalité et l'imaginaire. Si pendant son enfance, ce sont les poèmes qui lui ont donné l’amour des mots et des rimes, c’est son vécu qu’aujourd’hui il utilise comme une toile de fond pour ses chansons, tout en créant un personnage qui donne un autre niveau de profondeur à sa musique. Elle est le reflet de son vécu, de son imagination et de son regard affûté sur la société, démontrant le pouvoir de la musique en tant qu'outil d'expression et de réflexion.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La passion avec laquelle Florian Christl joue du piano et son style de composition unique, à la fois captivant et profondément émouvant, témoignent de l'amour inconditionnel que l’artiste allemand porte à la musique. Le mélange de sons de piano tantôt apaisants, tantôt puissants, associé à des arrangements de cordes imaginatifs, rend les morceaux de Florian Christl tout à fait singulières.
L'improvisation est au coeur du processus créatif de Florian. Pour lui, la composition est une démarche profondément personnelle, presque intime, dans laquelle il reste seul avec sa musique et ses pensées. L'objectif est de créer un espace de réflexion qui peut être expérimenté individuellement, un lieu où tout tourne autour de l'idée suivante : « Il est temps de laisser la vie derrière soi, de se plonger dans ses pensées pour se sentir vivant. »
Depuis 2018, Florian Christl est un artiste exclusif du label Sony Classical, avec lequel il a sorti quatre albums à ce jour. Son premier opus, « Inspiration », est immédiatement entré dans le Top 10 des charts classiques officiels allemands (tout comme ses trois albums suivants), tout en le propulsant au premier plan des charts mondiaux de streaming. Depuis lors, Christl a conquis un public international toujours plus nombreux, non seulement grâce à ses enregistrements acclamés, mais surtout grâce à ses performances live captivantes.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
"Elle est heureuse la dame ! " La phrase lancée par un enfant dans le public résonne. Voilà ce qu'inspire Barbadiva quand elle est dans son bain : Tout baigne ! Le bain, c'est son moment préféré de la journée, pas tant pour se laver que pour buller. Elle se la coule douce dans la mousse ! Cette drôle de diva s'éclate dans sa bulle, avec les objets qui l'entourent et l'inspirent. Sauras-tu reconnaître le fantôme de l'opéra ? Viens écouter la symphonie des fleurs de douche et découvrir le ballet magique du cygne, dans le plus petit lac du monde, pas plus grand qu'une baignoire ! Entre opéra mousseux et cabaret bullesque, drôle et poétique, ce spectacle est adapté pour les tout·e-petit·es et les rêveur·euses. Alors tu viens t'amousser ?!
Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales. OVNI résolument libre dans l'univers de la chanson française, l'auteur de "Silbo" et "Darwin avait raison" s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler en live les premiers morceaux de son prochain album à paraitre courant 2026.
Féloche est entré dans sa période spirituelle ! Apprenti-vieux-sage ou éternel-sale-gosse de la chanson française ? Peut-être les deux à la fois.
La musique pour Féloche a toujours été une aventure, et le son : une expédition ! A l’hiver 2024, c’est son ami musicien percussionniste Mosin Kawa qui l’expédie en Inde pour « aérer ses chakras ». Il en revient plus inspiré que jamais et retrouve l’essence même de sa musique : le ding-gui-ling-gui-ling-gui-ding sautillant de sa mandoline sacrée, ses rythmiques rebondissantes et son fameux cri profane et fraternel : « Eh, toi ! », qu’il lance comme une invitation joyeuse à célébrer la vie, tous ensemble.
Feloche en live, solo comme vous ne l’avez jamais vu.
Et peut-être comme il ne s’est jamais vu non plus.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
À l’occasion de la sortie de Pop Kabar, son troisième album, Tine Poppy sera en concert aux Trois Baudets le 15 avril 2026. Dix ans après ses débuts, l'ancienne gymnaste et journaliste originaire du Port a désormais trouvé sa vitesse de croisière : un son métissé, un verbe affûté et une énergie sincère. Elle chante la liberté comme on respire, avec ce mélange de douceur et de détermination qui la rend unique. En live, entourée de ses musiciens de toujours, elle impose sans forcer une pop de caractère, à son image : élégante, fière et définitivement indomptable.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
La musique est depuis toujours un mode d’expression essentiel pour AURE, qui a finalement pu exister professionnellement après une carrière d’architecte. L’artiste s’illustre à travers une folk minimaliste, épurée et polyglotte, inspirée par des artistes puissantes et énigmatiques que sont Sibylle Baier, Jessica Pratt ou encore Nico. AURE dévoile son premier album en mars 2026.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Cindy Pooch, dernière signée sur le label InFiné, propose une chanson expérimentale. Dans une esthétique expressionniste et minimaliste, nourrie de chants polyphoniques, l’artiste franco-camerounaise propose des chansons portées par sa voix, qui oscillent entre intensité émotionnelle et légèreté mélodique. Empreints d’une rare poésie, les textes de Cindy Pooch abordent des thématiques fortes, porteuses de doutes et de questionnements autant que de certitudes musicales. Son premier album “In Nomine Corpus” est disponible depuis le 29 septembre 2023. Révélée aux Inouïs du Printemps de Bourges en 2024, Cindy Pooch sillonne la France et l’Europe de Paris à Marseille en passant par Berlin et Turin tout en multipliant les collaborations artistiques à la croisée de différentes pratiques, de la poésie, du théâtre et de la musique.
Clément Visage façonne depuis 2023 une pop électronique intime, élégante et mélancolique. Sa voix haute et fragile traverse des chansons comme des courts-métrages sensibles,, entre douceur et intensité. Sur scène, seul avec ses machines, il livre une performance brute, habitée, sans artifice. Révélé par les Inouïs du Printemps de Bourges en 2024. Son nouvel EP paraitra en février 2026, entre chanson downtempo et paysages électroniques.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Ce spectacle de cabaret piano/voix raconte avec humour et tendresse le parcours d’enfant Chérie FM de Bili Bellegarde, d’un rêve qui se réalise grâce aux rencontres et à la pratique du cabaret. Dyke parcourt aussi son lesbianisme et ses amitiés queers à travers des compositions originales ainsi que des reprises de chansons de variété française et de pop qui font partie de son héritage musical premier.
Ce spectacle parle de la vulnérabilité à être sur scène, de la parole de l’intime et du récit de soi comme ouverture vers un partage de vécu avec le public. Parler de son expérience en tant que minorité tente de donner une représentation de celle-ci et donc de se connecter à l’autre. Ainsi, les luttes, le soin apporté au collectif et aux amitiés queers sont abordées joyeusement, avec espoir et détermination.
Co-écrit par Bili Bellegarde et Mascare
Accompagnement piano par La Mulette
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Büşra Kayıkçı est née et a grandi à Istanbul. Face à son piano, l'artiste s’inspire de figures comme John Cage et Nils Frahm. À la croisée du minimalisme et du néoclassique, elle enrichit son univers sonore en intégrant des textures électro-acoustiques. Elle donne ainsi naissance à des compositions saisissantes de beauté.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.