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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Après deux décennies passées à grenouiller dans l’underground pop, Olivier Rocabois pose dans son récent EP les bases d’un néo-psychédélisme breton. Entre Beatles tardifs et premières lueurs du glam, ce trufficulteur pop chante des hymnes polythéistes célébrant les joies domestiques ou les paniques existentielles. Fer de lance du courant chamber punk, faux anarchiste sujet à des bouffées légalistes, le rossignol conflanais élabore des chansons-monde recréant le climat instable de son Morbihan natal.
Niki Demiller débute la musique à 14 ans avec le groupe Les Brats. Pendant plusieurs années il s’éloigne de la musique et travaille dans le tertiaire dont il tirera la matière première de sa renaissance artistique. En 2024 un second album est en préparation, inspiré par ses expériences en musique de film. "La Peur est immense" est un croisement entre le minimalisme de Deux et Jacno, et l’écriture pour cordes de Philip Glass.
Chanteur-guitariste dans le groupe de rock français Mustang, moitié d’un duo pop avec Jo Wedin, et chanteur en solo de ballades plus électroniques, Jean Felzine n’aime pas s’enfermer dans un genre particulier. Rares constantes dans sa carrière à tiroirs : une voix très inspirée des chanteurs américains des années 50, la quête de la popsong parfaite et une écriture en français très atypique, qui ne s’interdit aucun sujet.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
50 minutes.
A partir de 6 ans.
Zagat’, « les billes » en créole réunionnais, nous plonge directement en enfance en évoquant les jeux de la cour de récré : car oui, Marco Lacaille et Anissa Nehari sont restés deux grands enfants à la moue malicieuse, et la musique est devenue leur nouveau terrain de jeu !
Leur duo, rencontre enjouée et percussive entre tradition et modernité, explore toute la richesse et la diversité des musiques créoles métissées des rythmes d’Afrique du Nord. Le maloya et le sega typiques de La Réunion, joués par Marco sur instruments traditionnels, s’enrichissent des sonorités de l’ocean drum et du cajón d’Anissa, tirées de ses racines algériennes.
Unissant leur voix, ces artistes sans frontières à l’énergie contagieuse interprètent des chansons hautement colorées, nous entraînant à leur suite dans une balade sonore à travers leurs compositions originales, sous le soleil de l’Afrique et de l’océan Indien. Les deux poly-instrumentistes s’adonnent à un véritable jeu de questions-réponses rythmique et chanté, en français et en créole, avec un objectif : vous faire danser !
Laid back, un peu derrière le temps. Un flow singulier qui n’appartient qu’à elle. Une manière de placer ses mots, libre, en dehors de la mécanique des machines qu’elle rend organiques. Un timbre sombre, comme un voile posé dessus, dont les fêlures laissent passer des éclats de lumière. Grave et joyeux. Déborah Leclercq envoûte, enchante, l’air de rien, l’air de pas y toucher, l’air du temps.
ON AIR ! NOW !
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Artiste secret, Da Silva s’est imposé comme l’incarnation d’une chanson française sophistiquée, rénovant et revitalisant le genre d’album en album et se façonnant une signature convoitée. En solo pour sa nouvelle tournée, le chanteur atteint un paroxysme de liberté, cette liberté qui a toujours été la pierre angulaire de son œuvre. Désormais scellé au patrimoine musical français, son répertoire connu est revisité et sert de détonateur à son répertoire d’aujourd’hui, résolument actuel, faisant le pont entre l’exaltation radicale des débuts et l’exigence absolue du présent.
Auteur compositeur parisien, Alex100 promène sa plume au gré des oscillations de l'amour, des amitiés, de la nostalgie de ses racines méridionales et des envies d'ailleurs pour assembler un réseau d'images sensibles et lumineuses.
Si les paroles sont inspirées d’abord par le spleen et la mélancolie, elles sont adoucies par les promesses que l’on se formule à soi-même: celles d’un avenir radieux, un idéal vers lequel on porte le regard, inlassablement, et tant pis si les lendemains qui chantent s’apparentent parfois plus au fantasme qu’à la raison.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Suzanne Belaubre est une musicienne exploratrice. Beatmakeuse, pianiste et chanteuse, elle écrit des textes à la poésie à la fois féérique et profondément actuelle. Des chansons intimes qui questionnent l'identité, entre bangers et pièces hors-normes, relevant le défi d'une chanson française moderne qui ne suit pas la mode.
En 2019, on découvrait Oré, sa coupe au carré, son air mutin et son sac à dos lumineux en même temps que ses premiers morceaux qui lui avaient permis de se révéler. Aujourd’hui, et en totale indépendance, c’est une Oré plus apaisée qui se présente à nous. À l’horizon apparaît une prise de conscience nécessaire, qui pourrait résumer l’intention de son dernier EP : laisser éclore la douceur et la transformer en alliée. À l’opposé de ses débuts au flow et au rythme rapides, Oré franchit un cap et partage avec nous sa tendresse pour la chanson française.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
// Venus VNR //
Venus VNR est un véritable caméléon de la pop qui s’empare des codes qui l’inspirent pour créer des histoires et des refrains qui prennent aux tripes. Fondé par un ex-Therapie Taxi et signé sur le label de Stupeflip ils cumulent, le groupe, à la fois actuel et iconoclaste, porte un regard acerbe sur notre monde et enveloppe cette critique dans une musique aux accents d'électronique mélodramatique et de pop tragicomique. C'est franc, délicat... et diablement addictif !
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Léa vit avec ses parents et son chien Pipo sur une île tropicale. Elle a 5 ans et aime s’amuser dehors toute la journée. Un jour, sa maman, fatiguée de voir sa petite fille taper des pieds, entre dans sa chambre avec une drôle de boîte. C’est à travers plusieurs rencontres que Léa va capturer différentes émotions dans cette boîte et c’est ensemble que nous allons apprendre à les capturer.
Sur scène, une conteuse, un musicien, des illustrations projetée et comme élément central, une boîte à colère. Peu à peu, la boîte va prendre vie et capturer les émotions en chanson.
A partir de 3 ans.
DO not DO, c’est le fruit d’une musique électronique magnifiée par l’esprit et la rage d’un rock toujours abrasif. Créé en 2021 par Romy et Iskander, deux jeunes de 20 et 21 ans aux parcours musicaux très différents, le groupe se fait haut-parleur des tourments et des aspirations de cette jeunesse vivant cette fin d’ère entre insouciance, hédonisme et engagement, grâce à des textes français et anglais qui voguent entre poésie inspirée et réalité douce-amère.
Thibault Eskalt met en scène ses chansons dans des grands espaces désertiques. Il construit un paysage musical qui lui est propre. Avec sa pop cinématographique, l’artiste muti-facettes fait le lien entre musique, vidéo et performance.
Bleu Berline, c’est une bedroom pop, délicatement posée sur des productions électro et hip-hop, qu’on écoute au casque, sur son lit, sous un plaid un soir de pluie.
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Lionel Langlais entre en scène, comme on vient au monde : les bras ouverts, et le sourire aux lèvres. Il présente ici son 4ième album. Ses mots sont français mais sa langue est universelle. Un couple de danseurs évolue sur la même longueur d’ondes. Tout le concert, mis en scène par le chorégraphe Yohann Hebi Daher, déroule un fil solide, tissé de chansons émouvantes, tristes ou gaies ; et c’est une bienveillance rare qui s’en dégage, qu’on ramène finalement chez soi avec ce que l’artiste était venu donner : son amour de la vie.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Carte Blanche à la Coopérative de Mai
Profondément ancrée dans l'univers folk, la pop francophone de Coco Macé se joue à la flûte synthétisée, au banjo et aux boites à rythmes. Dans ce journal intime à ciel ouvert (entendu sur FIP), on devine les couleurs subtiles d’un Sufjan Stevens, Feist ou Múm.
Bien loin des sentiers battus, Argil dessine des chansons fortes et émouvantes sur les textes de nos grands poètes, Victor Hugo, Aragon, George Sand, Baudelaire ou Verlaine... Avec de vraies cordes, du bois sec et des claviers sensibles, le trio frôle les ailes des Fleet Foxes, croise le regard sauvage de Tiersen, l’angélisme des Beach Boys.
A 23 ans, Lémofil a déjà tout compris à la force émotionnelle des mots, à l’union incandescente du rap et de la poésie. La scène belge, du grand Jacques au Maestro, est toute proche, une mélancolie théâtrale marquée d’un flow appuyé et de compositions signées Martin Vigne (George Ka, Eesah Yasuke). Depuis son premier Ep en 2021, il enchaîne les prix et les coups de cœur, un élan irrésistible porté sur scène par un piano et un violoncelle.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Le prolifique compositeur écossais Erland Cooper, qui fusionne la musique avec la narration évocatrice et l'art conceptuel, présente son ambitieux quatrième album studio "Folded Landscapes". Salué comme "l'auteur-compositeur de la nature", pour son travail célébrant les thèmes du monde naturel, du lieu, des gens et du temps, "Folded Landscapes" pousse la connexion de Cooper à l'environnement encore plus loin dans de nouveaux domaines inexplorés.
"Folded Landscapes" voit en effet Cooper travailler à travers l'objectif d'observations urgentes entourant le changement climatique, créant une nouvelle œuvre puissante et expérimentale. Les enregistrements sur le terrain du monde naturel incluent les incendies de forêt en Californie et l'effondrement des glaciers. Pourtant, du malheur et de l'obscurité, la beauté et l'espoir s'épanouissent.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
A partir de 5 ans.
Après 5 ans d’absence, c’est enfin officiel : l’Ecole des fables... part en classe verte !
L’occasion idéale pour sensibiliser les tout petits à l’écologie, l’environnement et au réchauffement climatique, le tout en chansons évidemment ! Rendez-vous avec un pingouin enrhumé, une colombe qui veut qu’on lui fiche la paix, une langoustine prestidigitatrice... chaque animal a sa chanson et une histoire à raconter ! Un carnaval des animaux toujours aussi drôle et sensible pour le grand bonheur des petits et des grands.
Thomas Semence, l’auteur-compositeur des chansons de l’Ecole des Fables, entouré d’une chanteuse magnétique et de deux musiciens, donne vie aux animaux de cette école pas comme les autres et nous embarque pour une série de concerts décoiffante ! A ne manquer sous aucun prétexte.
Autrice-compositrice-interprète, actrice, réalisatrice, productrice et activiste, Elisapie incarne la puissance et la splendeur du Grand Nord canadien. Son album « Inuktitut » prévu en septembre 2023, est un voyage à travers ses souvenirs d'enfance : des classiques pop/rock ré-interprété en Inuktituk, langue autochtone, en hommage à son peuple.
Avec "Monde Sensible" Mesparrow gagne encore en poésie, profondeur et densité. Elle compose une magnifique carte des affects : équilibre parfait entre euphorie et mélancolie, organique et synthétique; où sa voix à la gravité fêlée côtoie des rythmiques électroniques ensorcelées et mouvantes. Mesparrow revient avec un nouvel album au printemps 2024.
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En marge de l'aventure Dionysos, Babet revient en solo avec son troisième album « La promesse ». Dans son nouvel opus la chanteuse rend hommage à celles et à ceux qui l’inspirent. En équilibre entre le folk et le rock, Babet accordera son violon vigoureux à la guitare et aux claviers de Ludovic Leleu avec lequel elle partagera la scène des Trois Baudets.
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50 minutes.
A partir de 6 ans.
Gilgamesh ! En voilà un vrai héros à l’ancienne ! Non seulement c’est un authentique géant, mais en plus, il a quatre mille ans ! Pour le plaisir des petits comme des grands, le voici revenu des temps anciens pour nous conter son épopée, sa légende mésopotamienne.
Mais voilà, à son âge, la mémoire est antique, les souvenirs parfois flous...
Pour raviver la flamme de son esprit et faire revivre sous nos yeux ses aventures et celles de son ami Enkidu, notre héros sera accompagné de la mélodie des clarinettes et du son feutré du marimba. Grâce à la musique du bois, la magie opérera : pour l’ancienne cité d’Uruk, l’embarquement est immédiat !
A partir de 6 mois.
Un rond part explorer le monde.
Dans son périple, il traverse tout un tas d’univers : l’intérieur d’une maison, le jardin, la ville, la nuit, le ciel…
Il y rencontre des formes et des couleurs et se fond dans le décor.
Le rond devient tour à tour un fruit que l’on savoure, l’œil d’une chouette, la lune mais aussi une forme géométrique confrontée à d’autres formes.
Tioma, jeune auteur-compositeur des Landes, a suivi le chemin de la musique depuis sa découverte de la guitare lors d'une colonie de vacances. Il explore différents styles musicaux et séduit un public de plus en plus large avec sa poésie intime et universelle. Son premier EP, "Douce Escale", reflète ses émotions et sa sensibilité à travers des chansons à la fois apaisantes et mélancoliques.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
40 minutes.
A partir de 4 ans.
En vacances à Nogent-sur-Seine, Iris rêve de rejoindre Le Havre et de se baigner enfin dans la mer. Lorsqu’elle trouve un bout de bois amarré, elle décide de se lancer ! Accompagnée de Icare le perroquet, elle va descendre le cours de la Seine, accoster sur dix îles emblématiques, et être transportée à différentes époques... Une épopée musicale à travers l’histoire des îles de la Seine, sur fond d’animations tirées des illustrations de l’album.
Avec ce spectacle, nous souhaitons éveiller la curiosité des plus jeunes à la singularité et l’onirisme du patrimoine qui les entoure. Nous naviguerons en musique d’île en île. Chaque étape sera l’occasion de faire le pont entre une histoire et un répertoire, tantôt original (chansons, matières sonores), tantôt classique (Fauré, Chopin). Sans être un ciné concert, ce spectacle a pour ambition de mettre en avant l’univers graphique du dessinateur en offrant une scénographie légère axée sur les images animées.