Alexia Gredy met sa force d’âme mal ajustée sur la pointe des pieds. Elle explore le mélange d’une lancinante mélancolie et d’une simple envie de vivre, ses envies de douceurs chahutées et de pudeurs déplacées sur un coup de dé pour une quête inextinguible d’un, malgré tout nécessaire, absolu. Mais c’est une femme qui a l’élégance de mettre à nue ses tendres déceptions sans jamais s’égosiller. C’est peut-être pour cela qu’à l’écoute de ses chansons, on s’arrête, tel un animal surpris par les phares d’une voiture, le temps interminable d’un instant. 

Après avoir découvert le blues et le gospel, Alma Elste démarre une formation classique et étudie le chant lyrique. Sa voix, elle la travaille longuement durant cette période qui lui donnera les bases nécessaires pour se déployer pleinement par la suite. Alma Elste dévoile aujourd’hui “Cy”, un premier single en hommage au peintre Cy Twombly qu'elle aime beaucoup. Un morceau léger, aérien, réconfortant bref, avec sa musique, Alma Elste nous place dans une sorte de cocon dans lequel on peine à ressortir. 

Précis et touchant, Lombre a rejoint la lumière récemment. Il n'hésite pas à confronter son style empreint de fraîcheur à des mélodies percutantes. Une instrumentation corrosive pour englober ce flot de paroles singulières. De tous ces ingrédients, il en sort une belle mixture. La noirceur saisissante de ses textes dé- bouche sur une lueur et une note positive. Tout cela réuni fait de lui un authentique espoir du genre.

Les chansons de Theo Lawrence enlacent avec rigueur le fantasme américain et proviennent de l’esprit d’un jeune homme de Gentilly, au 21e siècle. À la boulimie culturelle, il a préféré une certaine exigence. Theo Lawrence a peut-être, comme des milliers d’artistes avant lui, passé ce pacte terrible avec lui-même : « Écrire un jour la chanson parfaite. » Une volonté acharnée d’épurer, de viser au cœur. Sa musique est désormais celle que l’on entend depuis une rue, qui nous pousse à franchir la porte de ce bar anonyme, avec le secret espoir qu’il va se passer quelque chose. Ses chansons sont là, fières et fragiles, elles vibrent. 

Portée par des rythmes entraînants, Julia Jean-Baptiste se met tour à tour face à ses contradictions, à ses peurs, à ses doutes, abordant avec une touchante poésie des sujets aussi intimes que douloureux, tels que la comparaison à l’heure des réseaux sociaux, le manque de confiance en soi ou le besoin essentiel de se recentrer. En résulte une collection de chansons modernes et magnétiques, sur lesquelles il est tout à la fois possible de danser et de pleurer, et qui cristallisent avec bienveillance les pensées intérieures d’une femme de 30 ans.

LECTURE, MON AMOUR® avec MARIE MODIANO

Littérature & musique

Une soirée proposée par READING WILD, animée par Sylvia Minne

« Chaque livre qu’on lit devient un arbre, un soleil, une rivière ; et vous rend plus profond, plus humain » - Marie Modiano

Chanteuse, auteure, musicienne et poète merveilleuse, Marie Modiano puise une grande partie de son inspiration dans ses lectures.

READING WILD, référence du podcast littéraire, l’accueille, en direct live sur la scène des Trois Baudets, pour un entretien performance poétique et musical inédit. Au micro de Sylvia Minne, entre lectures et chansons, Marie Modiano dévoile la lectrice qu’elle est, et révèle l’influence de la littérature dans sa création.

Conception artistique : Francesca Mantovani & Sylvia Minne

Candidat emblématique de la dernière édition de The Voice, Tarik a marqué les esprits dès les auditions à l’aveugle grâce à son univers slam qu’il a fait découvrir lors de l’émission.
Son premier titre, "Mon Chéri", a été mis en ligne une semaine après sa sortie, et a trouvé un accueil retentissant auprès des playlists comme des médias. Récemment sorti, son deuxième titre "chauve-souris" suscite de nouveau un grand intérêt auprès de ses fans.

Depuis la disparition de Claude Nougaro en mars 2004, les tentatives de mise en musique de textes inédits du poète ont été nombreuses. Beaucoup s’étaient déjà heurtés à cet exercice rendu difficile par l’aura intacte de leur auteur, sa scansion inimitable, et la singularité de son écriture.
Le projet Les darons de la Garonne est différent des précédents. Il prend racine dans la fraternité des faubourgs (Claude Nougaro, Mouss et Hakim ont grandi à 40 ans d’intervalle dans le même quartier des Minimes), se nourrit d’une histoire commune (Nougaro leur a écrit en 2002 le texte Bottes de banlieue), et s’épanouit dans un projet de création artistique qui dépasse largement le cadre de l’hommage. Eux qui travaillaient depuis de longs mois à l’évolution de leur style musical, ont trouvé dans ce projet un laboratoire où éprouver leurs nouvelles inspirations.
À l’origine, il y a un cadeau : sept textes inédits ou inachevés confiés par Hélène Bignon, sœur cadette et éditrice de Claude Nougaro, aux frères remuants de Zebda.

Un immeuble observe la vie de ses habitants. Il y a ceux qui voient tout, ceux qui ne voient rien, ceux qui parlent tout le temps, ceux qui ne parlent pas. Et puis il y a un appartement vide. Quand une famille de réfugiés arrive ce matin-là pour occuper l'appartement meublé, la vie de l'immeuble est chamboulée. Darine la petite fille commence une quête, une épopée qui prendra la journée. Elle veut juste une punaise pour accrocher son nom sous la sonnette.

"Arrêtez de gaspiller, de polluer et de mettre en péril votre planète sinon celle-ci se débarrassera de vous !? Je pars bientôt, désolé pour mes paroles brutales. Votre Terre doit être protégée par tous sinon personne ne sera en sécurité. Restez libre mais soyez responsables. Sur les autres planètes, nous faisons a en on depuis longtemps. Votre choix est simple : Agissez maintenant ou votre planète se débarrassera de vous. C'est vous qui décidez."

Le message que souhaite délivrer Robbie, la petite extraterrestre imaginé par Eddy La Gooyatsh est simple.? Ni démagogique, ni fataliste, elle vient prévenir de l'URGENCE à agir sans attendre.

Doria D

Les morceaux d’Alban Claudin révèlent une mélodie à la fois pop, mélancolique et lumineuse dont les influences viennent puiser chez Yann Tiersen et Erik Satie. Conçus comme autant d’airs à retenir, les compositions d’Alban évoquent dans leur simplicité le charme de l’enfance et sa nature authentique et fragile, et sa féérie évidente réveille le cœur de souvenirs communs.

Daniel Ek, PDG et co-fondateur de Spotify, a récemment déclaré que les musicien.n.es « ne pouvaient plus se contenter de sortir des disques tous les trois ou quatre ans », qu’ils devaient « s’engager d’avantage » (Libération- 25 septembre 2020). La question de la temporalité est centrale dans la carrière d’un artiste et peut parfois être en décalage avec le secteur ou les partenaires, en particulier lorsqu’il s’agit du temps nécessaire à la création. Ce temps-là semble avoir évolué au fur et à mesure des époques en fonction des avancées technologiques liées aux développements des instruments et machines, mais également en fonction des supports sur lesquels écouter la musique. 

L’évolution des différents supports au cours de l’histoire a-t-elle véritablement influencé la création ? Quelle incidence sur les techniques de composition, la durée et le format des œuvres ? Quel a été le rôle du secteur dans cette évolution ? Comment la dématérialisation de la musique impacte-t-elle aujourd’hui la création ? Comment interagit le temps nécessaire à la création avec les contraintes économiques du secteur ? Quels sont les enjeux de production et de marketing ? L’artiste est-il en mesure de faire respecter le temps qui lui est nécessaire pour créer ? Doit-il créer plus et plus vite qu’auparavant ? 

Entre Bruxelles, Paris et le Sud de la France, Alan Védé se nourrit, rêve et se plonge dans ses univers qu’il se plaît à nous faire entendre aujourd’hui ! Imprégné par des cultures différentes et les langues qui vont avec, c’est par la musique qu’il apprend à s’adresser au monde, avec le synthétiseur de sa mère, avant d’opter pour la guitare son instrument de prédilection, qui deviendra très vite sa compagne de vie. Il écrit et compose mais toujours dans une idée de pousser le processus créatif le plus loin possible. Quand on l’écoute pour la première fois, il y a ce phrasé, cette voix et ce sens de la mélodie qui vous interpellent, vous saisissent et finissent par faire partie de nous.

Coline Rio est une auteure-compositrice originaire de Nantes. Déjà connue comme chanteuse du groupe nantais INUÏT, Coline possède son univers bien à elle.  Elle définit ses chansons comme un dialogue avec le public, tel une confidence autour des sujets qui la touchent. La nature, l’amour, l’humain, les peurs, les doutes sont autant de thèmes qu’elle exprime à travers sa musique et ses chansons. 

 

Au beau milieu d'une vaste forêt faite d'arbres millénaires et d'animaux de toutes sortes, le spectateur suivra les tribulations de cet enfant sauvage qui vit, ici, en parfaite harmonie avec la nature. Son meilleur ami, ce petit singe avec qui il semble avoir toujours vécu, libre et spontané. Grimper à mains nues, sauter de branche en bran- che, courir sur les rochers, jouer à cache-cache avec les oiseaux, se nourrir à même les arbres... ce petit paradis sur terre est leur royaume, et ils le connaissent par coeur. Jusqu'au jour où ...

Quelque part en France trois jeunes rentrent en 6ème. Ils vont créer leur propre groupe de hip-hop ! Ils abordent les thèmes du quotidien : lamitié, lapprentissage, les réussites, ou encore lurgence écologique. Ils vont découvrir lhistoire de cette musique, ses valeurs originellespeace, love, unity and having fun !

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

2) La création d’une œuvre en musiques actuelles est-elle vouée à disparaitre ?

L’évolution des technologies influe sur notre manière d’appréhender la musique, et touche également la façon de la créer. Logiciels, bibliothèques de sons, intelligence artificielle, etc. pas besoin d’être musicien ou simplement humain pour créer une œuvre musicale. Cela ne semble n’avoir jamais été aussi facile et tout semble déjà exister. Quel est l’impact de la nouvelle technologie dans la création d’un morceau ? Quelles sont les perspectives et opportunités pour les artistes et les professionnels de demain ? Voit-on naître de nouveaux business ? Comment peut-on envisager la musique du futur ? 

Dans le cadre du Festival Les Enfants D'Abord. 

En 2021, tout comme son matou, Steve Waring revient (même s'il n'est jamais parti !). Cette fois c'est en quintet "familial" (voix, saxophones, clarinettes, ukulélé, flûtes, contrebasse, mandoline, violon) pour célébrer ses 50 ans de chansons ! Tous se retrouveront autour de ses grands classiques (La Baleine Bleue, les Grenouilles, Le Matou revient ...) et découvriront avec joie les pépites de son répertoire.

Les guitares saturées et les amplis grinçants ont progressivement fait place à un paysage acoustique délicat et puissant, empli de mélodies poétiques profondément lancinantes qui émanent de son monde musical intérieur qu’il décrit lui-même comme « mid-Fi melancholy Bliss ».  Un univers profond, aux accents tantôt minimalistes, tantôt progressifs, mais toujours superbement poétiques entre lentes élégies sur fond de guitares précises ou de piano mélancolique, contes surréalistes portés par des nappes de synthé ambiantes et éthérées, et envolées rythmiques aux structures élaborées et progressives. Sa prose délicate se mêle habilement aux subtiles métaphores qui hantent son esprit, sur des thèmes aussi personnels qu'universels, avec des mots toujours minutieusement choisis et lourds de sens. 

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

3) Quelle place pour la jeune création aujourd’hui ? 

La création en musiques actuelles est devenue un enjeu des politiques culturelles. De nouveaux espaces de créations favorables à la pluridisciplinarité permettent aux artistes musicien.ne.s de sortir de leur propre projet pour se diriger vers le collectif et co-construire ensemble. C’est un moyen également pour l’artiste d’ouvrir le spectre de ses compétences et de se professionnaliser mais également, pour les structures qui les soutiennent, de revoir les moyens de production et les parteniariats (autres disciplines, autres lieux -théatre, lieux atypiques, musées- etc.). Comment soutenir ou accompagner ce processus créatif ? La création en musiques actuelles est-elle un moyen de valoriser un lieu qui n’est pas initialement dédié à sa pratique ? Est-ce que le secteur des musiques actuelles est-il en capacité de diffuser ce type de réalisation ? 

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 
 

4) Diffuser et faire connaître sa musique en ligne : un mirage ?

Rien ne semble plus simple pour un artiste que de diffuser sa musique en ligne, encore faut-il qu’elle soit écoutée. Que ce soit sur une plateforme destinée aux artistes indépendants -comme Bandcamp ou Soundcloud ayant une dimension plus communautaire- ou sur l’un des sites leader du marché du streaming musical si l’on est un artiste signé en label -tels que Spotify, Deezer ou Apple Music, etc.- ou via un partenaire si l’on ne l’est pas -TuneCore, Spinnup, iMusician, etc.- les possibilités sont là. Or, comment ces plateformes fonctionnent-elles ? Comment sont traités les morceaux ? L’utilisateur, qu’il soit auditeur, client ou musicien, est-il à la merci des algorithmes ? Quelle est la place pour la découverte ? Et surtout, cela sert-il à quelque chose lorsqu’on est un artiste débutant ou non reconnu du grand public ? 

Avant de se lancer dans une carrière solo, le pianiste Martin Kohlstedt a fait ses armes dans le monde du jazz. Son dernier opus est le témoin d’une certaine « nouvelle identité artistique » tant il expose son piano et lui-même aux éléments avec un grand E. Côtoyer l’infini pour toucher l’intimité. Les notes de piano simples flottent comme des particules dans des eaux turbulentes. On assiste à une idylle insaisissable entre ces petits riens et le courant qui les entraîne inévitablement vers les rapides, vers le chaos qui les fera renaître sous une forme nouvelle.

Certains lui donnent le titre de dramaturge, d’autres de poète, ce qui est sûr c’est que Douglas Dare sait donner de la valeur à ses mots. De sa voix grave, le londonien transporte son audience dans les endroits sombres du subconscient, aux limites de l’inconnu. Ceux qui ont goûté à ses deux premiers albums, se languissait déjà de déguster la suite. 2020 ne les décevra pas ! Il revient avec son troisième album intitulé  « MilkTeeth », produit par Mike Lindsay (ex-Tunng et membre de LUMP aux côtés de Laura Marling) , ainsi qu’une tournée européenne : occasion parfaite de présenter au public son dernier né. Retrouvez-le aux Trois Baudets le 4 Mai 2020 pour son unique date française. 

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

5) Droits d’auteur et liberté de création sont-ils compatibles ?

La création artistique est une composante de la liberté de pensée et d’expression. Elle ouvre la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine du 7 juillet 2016. Se pose alors la question de la protection du droit d’auteur dans ce contexte de libre création. Comment jongler entre ces deux notions qui semblent contradictoires ? Quels sont les différents droits d’auteur ? Quelles en sont les exceptions ? Quels rôles jouent les organismes de gestion collective ? 

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

6) La blockchain dans la musique, c’est pour quand ? 

Depuis quelques années la technologie de la blockchain questionne, en particulier sur la diffusion des œuvres culturelles car elle en bousculerait les usages. Abolir les intermédiaires entre consommateurs et artistes, monétiser son œuvre, automatiser les contrats et rémunérations de manière sécurisée, etc. Ces pratiques permettront-elles à l’artiste de véritablement garder le contrôle ? Quels impacts dans la gestion des droits de l’artiste-musicien ? Quels impacts pour les professionnels ?