Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !  

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Rendez-vous les 21, 22 et 23 JUILLET pour Les Trois Beaux Days, 2nde édition ! Les Trois Baudets retournent se nicher aux Arènes de Montmartre à quelques pas du Sacré Coeur le temps de 3 soirées concerts en plein air.

L’autrice, compositrice et interprète reprend la main sur son art, continuellement réinventé, pour la première fois ici exprimé en français, sans occulter ses influences pop anglo-saxonnes. Owlle, c’était donc pour "owl", la chouette en anglais, et pour "elle", le pronom. Un nom d’artiste qui laissait déjà présager son attrait pour les deux langues, mais aussi à quel point l’observation et l’identité féminine ont toujours été cruciales dans son corpus.
 

Comme tout droit sorti d’un film de Larry Clark ou de Gus Van Sant, Ian Caulfield renverse l’idée d’insouciance regrettée, comme un môme défendrait sa cause. Sa parole, dans ses propres courts métrages, et au sein de sa musique, réattribue au bas-âge le mérite de se poser des questions brutes auxquelles on s’attend trouver les réponses en grandissant. Sur sa palette, une multitude de couleurs : le sentiment bête et amoureux, la nostalgie, l’incertitude et autres monstres mélancoliques croisant sa route, brodés sur des boîtes à rythme hip- hop et des synthés enfantins. La prétendue légèreté infantile apparait alors comme une clairvoyance qui échappe aux grands.

Coline Rio est une auteure-compositrice originaire de Nantes. Déjà connue comme chanteuse du groupe nantais INUÏT, Coline possède son univers bien à elle.  Elle définit ses chansons comme un dialogue avec le public, tel une confidence autour des sujets qui la touchent. La nature, l'amour, l'humain, les peurs, les doutes sont autant de thèmes qu'elle exprime à travers sa musique et ses chansons. 

Gabi Hartmannsemble déjà avoir vécu plusieurs vies pour irriguer sa musique de tant de nuances et de couleurs, parfaitement fondues dans un timbre de voix si personnel et des chansons à la dimension déjà supérieure. Il faut dire que la chanteuse et guitariste s'est donné les moyens d'embrasser la musique dans une voie qui n'appartient qu'à elle, prodiguant les beautés du monde qu'elle appréhende avec ses émotions pour seule boussole. Les voyages et les rencontres ont donné à son art une sorte d'évidence. Une évidence mêlée de curiosité, traduite en trois langues – français, anglais, portugais – qu'elle a choisie pour s'y livrer totalement, dans un abandon sincère et troublant, grâce auquel jazz, blues, bossa, soul et chanson s'incarnent dans l'expérience intensément vécue. Ne ratez pas l'

Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés, personnels et actuels.

Tenir droit… L’image qui vient est celle du fil sur lequel on marche en équilibre, le regard appelé par l’horizon. Depuis plusieurs années, le fil se déroule en musique sous les pas de Mélissende. Derrière elle, scintillent les moments – rendez-vous réguliers avec elle-même –, où elle trace les contours d’un espace de recherches piano-voix et compose des chansons en français. Elle continue d’avancer sur son fil avec une autre énergie, tout en restant au plus proche de ce qu’il lui ressemble – la mélancolie, la douceur, une lumière bleutée qui enveloppe.  La musique réconforte, tisse des liens entre les gens, Mélissende y croit « c’est cette voix du coeur, qui seule au coeur arrive ». 

Une guitare, une voix, quelques pédales d’effets, il n’en faut pas plus à Yasmine Baïou pour toucher au cœur. L’art de faire briller les émotions, de cristalliser l’expérience de la vie en un écrin magique, Yasmine embrasse le mystère du commun des émotions, en les faisant vivre dans un ailleurs contemplatif afin d’en apprécier toutes les nuances. En bonne alchimiste, elle nourrit son art des blessures de la vie, isole les peurs et transforme les travers de l’humain en balades oniriques, se jouant de l’espace et du temps. On retrouve dans ses chansons les marqueurs de la folk à la croisée des mondes de la pop psychédélique, de la chanson française et de l’underground Parisien. C’est dans un imaginaire aux sonorités aériennes, qu'elle distille une poésie sans artifices en français. Yasmine Baïou a bâti du rêve un réel hypnotique aux sonorités larges et puissantes. 

De la valse de l’automne aux boules de neige punk, de l’été soul à la samba de la pluie, les enfants découvrent plusieurs styles musicaux et différents rythmes.
On fait la fête mais on sait aussi se reposer : les enfants sont libres de chanter, danser, applaudir, mais aussi bailler et rêver !
Hugo Barbet (guitariste de Volo) veut initier les enfants au concert, à se laisser porter par les rythmes et mélodies, tout en éveillant leur curiosité à l’égard de la nature qui les entoure.

Naudin son univers à lui c’est les 30 glorieuses...les films de Lautner, de Melville, de Corneau, les flics, les voyous, les vieilles bagnoles, la littérature fleurie et argotique de Boudard ou de Blondin, les musiques de films de De Roubaix, de Colombier ...Celles qui sont dans l’inconscient collectif et qui nous aspire dans un tourbillon de nostalgie à l’écoute de la première note.

Mais c’est aussi un artiste qui vit avec son temps et qui en pince pour le rap contemporain, la gymnastique des mots, la rime et les punchlines!

Écouter Naudin, c’est comme avoir un casque audio wifi dernier cri sur les oreilles en contemplant une carte postale surannée d’une époque révolue et fantasmée. Une croisée des genres qui nous transporte dans un univers unique...

Une aventure musicale qui offre une perception, bien plus qu’auditive et qui va en ravir plus d’un !

Autrice-compositrice et interprète montréalaise, Thaïs explore les sonorités d’une musique pop francophone, planante et pétillante. De sa voix douce et maîtrisée, elle chante la mélancolie, la solitude et les désordres amoureux qui l’inspirent souvent. Sur scène, on la retrouve en formule duo, accompagnée d’une batterie entraînante (Jay Essiambre), tout en gardant la signature indie de puissants arrangements électro.

Naomi est une artiste multidisciplinaire au charisme évident. Elle fait aujourd’hui ses premiers pas sur la fraction musicale de la scène avec la complicité de la famille Bravo Musique, elle entreprend enfin la composition de matériel original et plonge à toute voix dans la pop.

Emma Beko couple son écriture mélancolique à des sons apocalyptiques pour créer sa vision abstraite et sensible du hip-hop, parée d’une esthétique intime et crue. Sa nouvelle musique met encore plus en valeur l'honnêteté brutale qui se retrouve toujours au cœur de son art à travers de fortes collaborations qui élève son art a un autre niveau.

Chansons songeuses, rengaines rieuses, ballades nourries de réflexions sur le monde… C'est Anonymes, le premier album de Caryn Trinca, un album rare, à la fois moderne et intemporel, qui brille d'un feu brûlant, avec ses soleils forts, ses noirs incandescents. Le disque d'une voix, ou plutôt de plusieurs. Sa force vocale, son sens de l’interprétation, sa passion du Musical semblent taillés pour Broadway. Sa voix s’élève, forte, la tempête gronde, le piano est en rage. Premier album d’une artiste née pour la scène, Anonymes se présente plein de grâce et de gravité avec sa collection de chansons qui ressemblent à des lettres écrites à la main, parfois à soi-même.  

Le premier album de la nouvelle auteur irlandaise Aoife Nessa Frances est traversé par un sentiment de mystère, une ambiguïté et une désorientation qui illumine les chansons d'une lumière vaporeuse. Les chansons traversent et habitent ce paysage indéterminé : les débuts de l'amour, les moments de perte, la découverte, la fragilité et la force, tout se mêle et interagit.

La légende dit qu’elle chante et joue de la guitare nylon, dans la lignée des songwriters folk qui adoucissent autant qu’ils remuent. On dit aussi que Claire Days a une guitare électrique et qu’elle n’écoute pas tant de folk mais pourchasse l’écriture fine des émotions.

Claire, c’est l’aventure menée par Claire autour d’une folk saturée, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Des chansons d’un territoire intime, traversé par les gens, les émotions, les fragmentations et les sons qui relient.

 

À partir de 5 ans. 
 

Qu’est‐ce qu’être une fille ? Un garçon ? Qu’est‐ce qui nous différencie, nous rapproche ? Comment être un garçon ou une fille aujourd’hui sans s’enfermer dans des codes ? Comment être ce que l’on a envie, comment être soi ?

Marion Rouxin et Éric Doria imaginent et font éclore une palette de personnages qui posent la question des différences entre les sexes. Des portraits chantés, qui tentent de prendre les modèles habituels à contre-courant. Un spectacle où l’accent est mis sur le rythme, les percussions corporelles, tout en conservant la force mélodique et théâtrale du duo. Une forme joyeuse, énergique, humaniste et drôle. Des chansons qui parlent d’identité, d’altérité, de tolérance, d’amour, de la difficulté de grandir, de se transformer, du regard de l’autre et de notre propre construction.