Auteur, compositeur et interprète, St Graal mêle Chanson Française et Musiques Electroniques. Il met en scène des productions rythmées et des textes poétiques, sublimés par sa puissante voix, pour exprimer l’onirisme du quotidien, du vécu et de l’amour universel.Auteur, compositeur et interprète, St Graal mêle Chanson Française et Musiques Electroniques. Il met en scène des productions rythmées et des textes poétiques, sublimés par sa puissante voix, pour exprimer l’onirisme du quotidien, du vécu et de l’amour universel.

Par une subtile combinaison de shoegaze et de dream pop, Fishtalk a tout pour donner ses lettres de noblesse au garage rock d’aujourd’hui. Sur une guitare rocailleuse et impatiente s’envolant parfois dans des airs plus planants, une voix féminine veloutée et intrigante nous fait traverser des territoires où nostalgie, introspection et fébrilité se côtoient pour nous bercer.

IGee, bête de scène Bordelaise, a la tête dans le son depuis déjà plusieurs années du haut de ses 23 ans. Ses titres esquissent les peintures d’une nature humaine nihiliste et en déclin, le cliché rap conscient est évité à merveille et la musique parle. IGee s’affranchit des codes pour offrir une pop d’après audacieuse, un combat contre la tyrannie des normes. 

Serge de York, c'est de la pop urbaine en français. Avec son perfecto noir, sa coupe impeccable, le Lillois a les apparences d'un dandy de la chanson française version 3.0, mais derrière l'archétype du petit bourgeois blanc, le cuir craquelle... Fragile, irrévérencieux et terriblement universel, cet oiseau de nuit règle ses comptes avec son histoire familiale, l'injonction permanente de notre époque à l'avatarisation et au bonheur Instagram-able... Une descente aux enfers racontée pied au plancher sans romance. Sa musique et son écriture transpirent la vie, que seuls ceux qui ont touché le fond de la piscine peuvent comprendre.

VIVRE HEUREUX DANS UN PULL QUI GRATTE 

Plus que jamais, nous nous interrogeons. Sur le sens de nos actions, le pourquoi des évènements, nos directions, nos envies, notre présent, notre cadre de vie, notre relation aux autres, à la nature, à notre place sur cette terre… Finalement, sur notre condition humaine et la définition intrinsèque du bonheur : c’est quoi, c’est comment, et c’est où "être heureux"?

2021 nous a ancré dans le présent… Nous sommes revenus à l’instant T, où nous apprenons à prendre le temps. Le temps d’observer, de ressentir, de se questionner. Une époque teintée de prises de consciences collectives fortes, de changements sociaux, de problématiques climatiques et sanitaires…Nous souhaitons traverser avec les enfants d’aujourd’hui ce chemin nouveau et prometteur.

Le spectacle « Vivre heureux dans un pull qui gratte » confirme le genre musical des Rit Qui Qui, ancré dans le jazz en voyageant volontiers dans la pop, le rap ou le world, avec une écriture humoristique et une poésie des mots. Ce spectacle reflète également la nouvelle énergie du groupe qui s’est affirmé au cour des tournées dans des arrangements solides et tend à proposer désormais une musique adapté au jeune public mais également au tout public !

Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque, Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa personnalité. Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que jamais à son public, la joie de cette langue qu’elle manie avec maestro pour le plaisir d’un public toujours plus nombreux au rendez-vous. 

Mélancolique et rêveuse, Cäroline se livre dans des textes intimes, au son d’une pop atmosphérique. Elle retranscrit ses aventures de vie singulières, ses moments d’amour, de spleen, et les chante avec sensibilité et douceur. Car l’existentiel est un sujet qui la touche et la lie aux autres. Son ambition : toucher les cœurs et fédérer autour de sa musique.

Quand Leo Fifty Five commence son parcours pro en 2015, il se fait connaître comme beatmaker. Très vite, Leo Fifty Five canalise sa prolifique création de beat en développant des textes, en y posant sa voix et en jouant les basses et les guitares. Le jeune musicien aux multiples casquettes, mélange les sonorités soul et r&b et souffle un vrai vent de fraîcheur sur la scène musicale francophone.

D’ogre, il n’en a que le caractère et la voix. Grave et rocailleuse, il s’en sert pour chanter sa vie de grande personne dont les certitudes sont souvent chamboulées par les questions des plus jeunes. A mi-chemin entre le Roi des papas, le Muppets Show et AC/DC, un format concert drôle et ludique, servi par quatre chanteurs multi-instrumentistes qui donnent du corps et du verbe décalé pour raconter les états d’âme de cette voix d’ogre qui ne fait pas peur, car c’est un ogre en papier.
 

Ben Herbert Larue chant, guitare, scie musicale / Goupil : guitare, banjo / Caillou : Batterie, percussions / Lucas : Basse

Coproduction Le Tangram Scène Nationale d’Evreux

On croit l’avoir toujours entendu alors que Baptiste Ventadour a vingt et un ans. L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions. Ses chansons semblent courir dans une rue de village, de bistrot en bistrot, dans une nuit à guitares, sur un quai en attendant le train... Des chansons qui prennent la main, qui se partagent d’instinct, qui sont prêtes à tracer la route. Tantôt tournerie pop-rock, tantôt tango ivre, hymne mi- folk mi-alterno ou célébration familiale. Le chanteur des rues s’affirme sans mal comme un espoir flagrant de la scène française. Comme dans un roman de la beat generation. 

Metteur en scène de son propre fantasme d’un ailleurs idéalisé, on parcourt « le silence et l’eau » avec comme compagnon de route, le froid, le calme et la solitude. On s’attarde dans un paysage, on entre en introspection au coeur des personnages, on s’installe entre les lignes de cette oeuvre magistrale. Voyageur en solitaire d’une démarche singulière, Jean-Baptiste Soulard nous propose un spectacle autant qu’un concept album. Le corps et la danse se feront sur scène le miroir d’un ensemble de compositions inspirées et incarnées.

Grand passionné de cinéma et de littérature, Ajar trouve rapidement dans le rap et la pop ses moyens d’expressions préférés. Au travers de ses textes aux mélodies entrainantes et ses productions Up-Beat ultra catchy, Ajar exprime ses déboires sentimentaux et personnels, ses angoisses et ses peurs. Il aborde des thèmes variées et sérieux comme la dépression, les déceptions ou encore le suicide, amenant ainsi une dimension bien plus sérieuse à un projet aux apparences édulcorés.
 

21 ans, fraîcheur et spontanéité, Ambre est une jeune chanteuse pop à l’ADN hip-hop, originaire de la région toulousaine. Dès 18 ans Ambre se cherche artistique et elle a fini par se trouver. 2021 marque la sortie de son premier EP. Un projet mélancolique porté par une voix angélique qui marque la fin d’une période de recherche tant artistique que personnelle, et le début de son affirmation en tant qu’artiste pop de la jeune génération. 

Lise et les animaux rigolos est un concert électro-pop, comme pour les grands, mais pour les petits ! Ce sont des chansons pour danser, chanter, ressentir des émotions et aussi pour réfléchir !

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

3) Quelle place pour la jeune création aujourd’hui ? 

La création en musiques actuelles est devenue un enjeu des politiques culturelles. De nouveaux espaces de créations favorables à la pluridisciplinarité permettent aux artistes musicien.ne.s de sortir de leur propre projet pour se diriger vers le collectif et co-construire ensemble. C’est un moyen également pour l’artiste d’ouvrir le spectre de ses compétences et de se professionnaliser mais également, pour les structures qui les soutiennent, de revoir les moyens de production et les parteniariats (autres disciplines, autres lieux -théatre, lieux atypiques, musées- etc.). Comment soutenir ou accompagner ce processus créatif ? La création en musiques actuelles est-elle un moyen de valoriser un lieu qui n’est pas initialement dédié à sa pratique ? Est-ce que le secteur des musiques actuelles est-il en capacité de diffuser ce type de réalisation ? 

Coline Rio est une auteure-compositrice originaire de Nantes. Déjà connue comme chanteuse du groupe nantais INUÏT, Coline possède son univers bien à elle.  Elle définit ses chansons comme un dialogue avec le public, tel une confidence autour des sujets qui la touchent. La nature, l’amour, l’humain, les peurs, les doutes sont autant de thèmes qu’elle exprime à travers sa musique et ses chansons. 
 

Petite fille, fille, nièce mais aussi grande sœur etc... Tout ce que vous voulez. Marcia Higelin a un nom, mais un nom n’est pas suffisant, un nom ne veut pas dire grand-chose en soi. Venez découvrir une voix envoutante et un univers intime et riche tout au long de la performance de la jeune compositrice et auteure qui présentera son premier EP prévu pour début 2022.

Nina Louise a tout juste dix-neuf ans et pourtant sa voix chaude et singulière fait déjà preuve d'une grande maturité.Tous ses textes sont l'expression de sa personnalité et de ce qu'elle vit et observe au quotidien. Des mots sur ses relations, sur ces sentiments, sur sa génération et sa vision du monde. Les mots se veulent parfois doux, parfois volontairement juvéniles, mais la phrase cinglante n'est jamais loin. Nina Louise, un voyage musical varié et inspiré à découvrir d’urgence.

Zelie : infos en cours

Des chansons titrées comme des haïkus et rythmées comme des transes intérieures. Irradiant d'un charisme tribal et boudeur, Bakel revendique aussi bien des influences pop-folk que chanson française. Un grand écart qu'elle assume, en solitaire et en français, avec un aplomb et une maturité de chaque instant. Singulière collection de confessions, sa musique est une mise à nu habitée de pulsion universaliste. 

Pop et solaire, Marine est « extraordinairement normale ». Elle nous invite dans un univers volontairement naïf parfois, en nous chantant sa vision de la vie, parfois pas si naïve que ça. Ses chansons s'adressent à chacun de nous, mélangeant mélancolie et douceur.

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 
 

4) Diffuser et faire connaître sa musique en ligne : un mirage ?

Rien ne semble plus simple pour un artiste que de diffuser sa musique en ligne, encore faut-il qu’elle soit écoutée. Que ce soit sur une plateforme destinée aux artistes indépendants -comme Bandcamp ou Soundcloud ayant une dimension plus communautaire- ou sur l’un des sites leader du marché du streaming musical si l’on est un artiste signé en label -tels que Spotify, Deezer ou Apple Music, etc.- ou via un partenaire si l’on ne l’est pas -TuneCore, Spinnup, iMusician, etc.- les possibilités sont là. Or, comment ces plateformes fonctionnent-elles ? Comment sont traités les morceaux ? L’utilisateur, qu’il soit auditeur, client ou musicien, est-il à la merci des algorithmes ? Quelle est la place pour la découverte ? Et surtout, cela sert-il à quelque chose lorsqu’on est un artiste débutant ou non reconnu du grand public ? 

Avant de se lancer dans une carrière solo, le pianiste Martin Kohlstedt a fait ses armes dans le monde du jazz. Son dernier opus est le témoin d’une certaine « nouvelle identité artistique » tant il expose son piano et lui-même aux éléments avec un grand E. Côtoyer l’infini pour toucher l’intimité. Les notes de piano simples flottent comme des particules dans des eaux turbulentes. On assiste à une idylle insaisissable entre ces petits riens et le courant qui les entraîne inévitablement vers les rapides, vers le chaos qui les fera renaître sous une forme nouvelle.

Certains lui donnent le titre de dramaturge, d’autres de poète, ce qui est sûr c’est que Douglas Dare sait donner de la valeur à ses mots. De sa voix grave, le londonien transporte son audience dans les endroits sombres du subconscient, aux limites de l’inconnu. Ceux qui ont goûté à ses deux premiers albums, se languissait déjà de déguster la suite. 2020 ne les décevra pas ! Il revient avec son troisième album intitulé  « MilkTeeth », produit par Mike Lindsay (ex-Tunng et membre de LUMP aux côtés de Laura Marling) , ainsi qu’une tournée européenne : occasion parfaite de présenter au public son dernier né. Retrouvez-le aux Trois Baudets le 4 Mai 2020 pour son unique date française. 

Baigné dans la musique depuis toujours, chanteur, beatmaker et ingénieur du son, Colas jouit d’une liberté dingue dans la création de ses morceaux, entièrement auto produits dans son home studio. Il emmène chaque morceau dans son univers : des instrus electro énergiques teintées de techno et de house music, accompagnées d’un story telling en apparence très décalé, mais qui cache ou dénonce des histoires très humaines. Il amène sur scène sa personnalité fun et décalée dans un show énergisant, accompagné d’un batteur et d’un claviériste. 

Lors d’un repas de famille, un enfant refuse catégoriquement de manger son poulet. Son chien, aussi sentimental que Serial Killer, profite de la situation pour s’emparer du poulet, mais sa faim est sans limite... Sous la forme d’un dialogue entre un chien et un enfant et à travers 11 chansons, Quand les poules auront des dents est un thriller musical aussi drôle que cruel autour d’une question morale que seuls les êtres humains peuvent se poser : doit-on manger les animaux ?  

On croit l’avoir toujours entendu alors que Baptiste Ventadour a vingt et un ans. L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions. Ses chansons semblent courir dans une rue de village, de bistrot en bistrot, dans une nuit à guitares, sur un quai en attendant le train... Des chansons qui prennent la main, qui se partagent d’instinct, qui sont prêtes à tracer la route. Tantôt tournerie pop-rock, tantôt tango ivre, hymne mi- folk mi-alterno ou célébration familiale. Le chanteur des rues s’affirme sans mal comme un espoir flagrant de la scène française. Comme dans un roman de la beat generation. 

Petite fille, fille, nièce mais aussi grande sœur etc... Tout ce que vous voulez. Marcia a un nom, mais un nom n’est pas suffisant, un nom ne veut pas dire grand-chose en soi. Venez découvrir une voix envoutante et un univers intime et riche tout au long de la performance de la jeune compositrice et auteure qui présentera son premier EP prévu pour début 2022.

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

5) Droits d’auteur et liberté de création sont-ils compatibles ?

La création artistique est une composante de la liberté de pensée et d’expression. Elle ouvre la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine du 7 juillet 2016. Se pose alors la question de la protection du droit d’auteur dans ce contexte de libre création. Comment jongler entre ces deux notions qui semblent contradictoires ? Quels sont les différents droits d’auteur ? Quelles en sont les exceptions ? Quels rôles jouent les organismes de gestion collective ? 

Le Pôle création artistique de FGO-Barbara et les Trois Baudets, en partenariat avec Sorbonne Université, présentent : 

fOCUS- les rencontres autour de la création en musique actuelles 

Pour cette 5ème saison ce cycle de conférences se déclinera en six rencontres et interrogera la création en musiques actuelles autour de trois piliers que sont l’œuvre, sa diffusion et sa protection : 

6) La blockchain dans la musique, c’est pour quand ? 

Depuis quelques années la technologie de la blockchain questionne, en particulier sur la diffusion des œuvres culturelles car elle en bousculerait les usages. Abolir les intermédiaires entre consommateurs et artistes, monétiser son œuvre, automatiser les contrats et rémunérations de manière sécurisée, etc. Ces pratiques permettront-elles à l’artiste de véritablement garder le contrôle ? Quels impacts dans la gestion des droits de l’artiste-musicien ? Quels impacts pour les professionnels ?