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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Tout commence dans un monde où les couleurs n’existent pas.
Sur un fragment de banquise vivent deux personnages hors du temps... L’atmosphère est calme, seuls les ventres gargouillent. Pour tromper leur faim, ces deux-là se saisissent d’événements et d’objets inattendus.
À chaque situation, une couleur va apparaître et transformer les personnages : le jaune exacerbe leur gourmandise, le rouge réveille tour à tour colère, passion, amour, audace. Le bleu ouvre un espace infini, leur donne le champ du possible, de l'exploration et de la sérénité. Le noir est envahisseur, amène la peur, évoque la nuit, la terre, l'imagination.
Les deux personnages nous entraînent dans un univers où la couleur apparaît comme une ode à la vie.
Création : Michèle Lorent et Clotilde Payen.
Interprétation : Michèle Lorent et Grégoire Aillet (en alternance Émilie Pierson).
Collaboration à la mise en scène : Gwenaëlle Mendonça.
Composition musicale : Anthony Touzalin.
Création costumes : Titupröne Cécile Germain.
Leslie Medina est une autrice, compositrice, productrice aux multiples facettes. En 2018, on lui offre un piano électrique et c’est le déclic, s’ensuit des centaines heures de tutos YouTube dans l’idée d’être totalement indépendante musicalement. Une voix ultra cassée, des mélodies pop sur des fonds de basses groovy, des synthés analogiques et une terrible envie de liberté, la musique de Leslie Medina est un équilibre stable entre sensibilité et passion. C’est sur scène que les chansons de Leslie Medina prennent tout leur sens.
Artiste complet, Jean Castel incarne un personnage discret, peu médiatisé, qui laisse sa musique parler pour lui. Fortement influencé par la composition « ancienne » et les sonorités hip-hop, le contraste est quelque chose de très présent dans la direction artistique de Jean Castel, musicalement comme visuellement. L'artiste fait partie de cette nouvelle scène, aussi audacieuse qu’inclassable, qui propose une musique bien à elle.
Nous souhaitons tous croire au tréfonds de notre âme que nous possédons un don spécial, que nous pouvons avoir une influence bénéfique sur les autres, et améliorer ainsi le sort du monde. Et vous, quelles sont vos aspirations ?
Il s’agit peut-être d’un rêve que vous avez oublié ou auquel vous êtes sur le point de renoncer. Et si, pendant ce Concert sous hypnose, il était possible de vous connecter à vos ressources inconscientes, qu’en serait-il de votre vie ? S’inspirant du livre culte Le héros aux 1 001 visages du mythologue Joseph Campbell, Geoffrey Secco vous invite à découvrir quel héros s’éveille en vous.
Première partie : Julian Marandi
Jeune Public à partir de 5 ans / Durée : 50 mins
Création 2023
Un voyage au cœur des lettres : le principe est simple et très efficace pour les enfants. Des personnages apparaissent sur scène désorientés : ils ont perdu la mémoire et ne savent même plus comment ils s’appellent ! La quête de leurs prénoms les amènera à parcourir l’alphabet de façon chaotique et surréaliste, chantant, jouant et vivant des aventures avec les enfants. Un grand voyage autour des lettres commence alors… mais rien ne va se dérouler comme prévu.
Musique : Lucienne Vernay
Arrangements : Debout sur le Zinc
Mise en scène : Simon Mimoun et Vincent Tirilly
Interprètes : Léa Rulh/ Mika Apamian/ Laure Marie Harant
Que se passe-t-il après la vie ?
Que le voyage vers l’Au-delà soit raconté par nos diverses spiritualités (le Livre des morts Tibétain, la Bible, le Coran, les différentes mythologies...) ou étudié par la science (Expérience de Mort Imminente, université de Liège), les témoignages se recoupent étrangement : tunnel lumineux, pesée de l’âme, rencontre avec des êtres de lumière, amour inconditionnel, messages transcendants... S’il était possible de vivre un tel voyage initiatique grâce à l’hypnose, quelle magie et quel secret pourriez-vous découvrir ? Geoffrey Secco s’inspire des différentes traditions et des dernières découvertes de la science pour vous proposer un concert... d’un autre monde.
Première partie : Julian Marandi
Premières Neiges est un spectacle musical poétique où des histoires venues du froid sont portées par le son de la guitare électrique et des arrangements électroniques. La musique se faufile entre les mots que les musiciennes slamment, content ou chantent. Les chansons sont parfois signées, comme dans le silence de la neige....
La neige est ici un prétexte à un univers sonore riche et doux. Les grands espaces enneigés nous invitent dans leur silence et leur mystère, nous font tendre l’oreille vers les craquements et les frôlements, vers le son du vent et les pas dans la neige. Ces espaces nous donnent envie aussi de nous resserrer dans l’intimité de sons réconfortants. C’est un territoire de jeu idéal pour mêler sons de la nature et silences apaisants.
Mêlant improvisation musicale et compositions aux sonorités actuelles adaptées aux jeunes sensibilités, Premières Neiges s’écoute et se partage comme un premier pas vers l’univers électro-acoustique.
Sébastien Delage
C’est un fait. 2020 aura été une année spéciale pour tout le monde. Une période charnière faite de chamboulements. Une prison pour certains – une remise en question pour d’autres.Pour Sébastien Delage, 2020 sera ni plus ni moins le déclenchement d’une nouvelle vie. Passer au travers du pire pour y trouver le meilleur. C’est décidé, les épreuves que la vie lui a envoyées seront le moteur d’un nouveau projet : celui de chanter !
L’histoire parsemée de chansons nous invite à suivre Abel, un petit garçon de huit ans qui vit seul avec son père. Nous découvrons son quotidien, ses lieux préférés et les gens qu’il aime... son papa musicien et bricoleur toujours dans les nuages, son fidèle copain Donaldson avec qui il fait les 400 coups, sa marraine Manue qui prend un plaisir fou à aller vite sur sa moto et sa grand-maman surnommée Mamicha, une grande amatrice du tcha tcha ! Chaque personnage a « sa chanson », comme la musique intérieure du petit garçon. Un petit garçon qui voit son père « dépassé » parfois et qui décide de le ramener à lui grâce à un voyage insulaire.
Avec humour et sensibilité, ce spectacle traite de l’amour filial, du statut faillible des parents et comment l’évasion par l’imagination et la musique permet de retrouver l’équilibre dans une famille.
Mêlant tout aussi bien sa voix profonde à des mélodies pop acidulées qu’à des ballades à fleur de peau, Hélène Sio est à l’image de sa musique : à la fois solaire et sensible, romantique mais résolument dans l’air du temps. Autrice, compositrice et interprète, celle qui a fait succomber des milliers de followers via ses reprises dévoile enfin ses compositions originales
BRIEG GUERVENO explore avec un égal bonheur les doux vertiges de l'introspection et l'enveloppant de la contemplation. Il y a quelque chose de revenu chez lui. Un peu cassé, passé au travers, ressorti de doutes sans pli ni plainte. Quelqu'un à la nature mélancolique dont les textes somnambuliques n'hésitent pas à parler vrai. Et une voix qui chatouille la glande lacrymale et ne disperse jamais en prouesses gratuites. Celle d'un créateur, ivre de liberté et en mouvement.
Un conte musical écologique et interactif, pour faire rire et frémir les plus jeunes en les amenant à réfléchir aux enjeux de notre environnement.
Le jour où Pépito, un petit bateau bleu et blanc à moteur, part vers l'Afrique pour livrer des marchandises à la place de sa maman, il est fou de joie. Avec son copain le dauphin, il découvre le grand large, la liberté ! Mais au fait, que peuvent bien contenir les grosses boîtes qu'il a sur le dos ?
Auteur : Simon Bensa
Chansons : Simon Bensa et Pauline Paris
Mise en scène : Simon Bensa, Pauline Paris, Thierry Jahn
Distribution : Simon Bensa et Pauline Paris
Décor : Ludovic Meunier
Illustrations : Mickaël Jourdan
Il y a des artistes qui se réinventent à chaque spectacle, tel André Borbé. Pour cette nouvelle création, le dynamique auteur-compositeur-interprète belge est bien en phase avec son temps et son public puisqu’il a choisi d’être musicalement accompagné de tablettes numériques qu’il manipule avec une remarquable aisance produisant une très recherchée et étonnante palette de sons. De plus le set étant entièrement acoustique, sans micro, la voix chaude et rugueuse du chanteur joue la proximité. L’artiste pianote, tapote, glisse les doigts sur ses écrans, s’amusant comme un enfant et créant d’inattendus et inentendus arrangements, tout en nuances, pour de courtes chansons poétiques ou humoristiques à la bonne humeur communicative.
À travers son tour de chant « Une ouïe inouïe » André Borbé vous invite à venir découvrir son univers drôle et tendre, poétique et truculent, dans un seul en scène qui fait la part belle à la technologie et qui ne manquera pas de vous surprendre !