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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d'anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec le génial musicien Antoine RAULT (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste, arrangeur et magicien geek des machines, Carmen Maria Vega s'autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show « Carmen Ultra ». Plus femme que jamais.
Toujours en mouvement depuis 18 ans, experte incontestée de la scène, tour à tour metteuse en scène, comédienne, auteure, réalisatrice, chanteuse, elle aime à passer de l'ombre à la lumière. Indomptable, elle mène la danse. Affirmée. Libre. Inclassable. Sa voix puissante sait se faire caresse. Elle aime vous envoute, sourire en coin et talons de 12. Cuirs, satin et velours. Son répertoire revisite toutes les Carmen(s) d'hier pour raconter celle d'aujourd'hui.
Dans ce show, la voix exceptionnelle de Carmen Maria Vega célèbre à la fois la féminité et la liberté d'être soi, ouvrant les vannes d'une expérience unique, celle de « CARMEN ULTRA ».
1ère partie : Ella Lewis est une chanteuse franco-australienne basée à Paris. Ses chansons pop inspirées jazz piano-voix sont mélancoliques et pleines d’introspection. Après un an passé à collaborer artistiquement et à se produire en concert à Melbourne, elle est de retour à Paris afin de travailler sur la sortie de son premier projet musical.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Perdant magnifique, looser émérite : Andrei affronte le quotidien avec poésie. Entre chanson française, pop, rap et une soirée guitare sur la plage, il raconte ses blessures les plus personnelles et ses meilleures parties de jeux-vidéo avec la même sincérité. Si vous aimez chanter sous la douche ou dans la voiture avec l’autoradio à fond : vous n’êtes pas seuls et Andrei vous attend.
Checler emprunte au Rap son écriture dense et profonde, pour réhabiliter une Chanson Française à texte organique et exigeante. Sur le fond, des textes chargés de sens, proches de la scène Hip-hop introspective qu’il affectionne (Népal, Orelsan, Disiz). Sur la forme, la finesse mélodique d’un Ben Mazué ou d’un Voyou. Et bien sûr quelques sorties de route dont il a le secret.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Voici la nouvelle création pour les plus petits d’Alain Schneider ! Il leur a raconté les petits moments de la journée, puis les a familiarisés avec tout plein d’animaux de notre quotidien. Aujourd’hui, c’est aux monstres qu’il s’attaque, qu’il s’attache ! Il les apprivoise et nous les présente d’une manière tout à fait loufoque et décalée. Toujours à la guitare, accompagné de Cyril Dompnier aux percussions multiples, ces deux chanteurs de monstres nous prouvent qu’en les connaissant, on en a plus peur. Une alchimie tout simplement.. Monstrueuse !
Avec ses premiers titres Laurie Xhaard signe son entrée dans le monde de l’indie pop à la française. À travers des rythmes dynamiques et des mélodies envoûtantes, elle nous fait voyager dans son univers musical frais et inspiré. Au fil de ses chansons on découvre des textes poétiques dans lesquels elle nous parle de comportements humains, de dépendance, de conflits intérieurs, et de libération. On danse avec les ombres, on parle d’aventures et de la vie des gens dans ces chansons brûlantes.
Charly Marty joue d’une fausse désinvolture et chante des chansons dépressives.
Un savant mélange de dandy et de punk, une écriture crue et sensible, un personnage fantasque à l’humour subtil et fragile, entre la gêne, l’absurde et la grâce.
Charly surmonte son mal-être et tente de le rendre épique. Son spleen nous caresse dans le sens du sourire mais cible juste pour toucher nos mélancolies profondes.
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POL s'exprime dans un univers indie pop au sens large, influencé autant par le Manchester des 80's que par l'indie électrique des années 2000, mais aussi par le hip-hop actuel, la bedroom lo-fi et autres productions. Les textes sont tirés de son journal intime : un personnage ayant écouté trop de chansons d'amour, vivant dans un environnement parfaitement serein où tout irait bien en surface mais une tourmente intérieure habite ses pensées, où se mêle nostalgie, chagrin d'amour et absence, rythmés par l'énergie, la soif d'amour et la liberté de sa jeunesse. Son accent frenglish assumé et ses refrains entêtants font la pâte d'une nouvelle indie pop rock.
Entre rudesse et fragilité et à travers une voix aérienne soigneusement détachée des ténèbres, DELAYRE explore ses questionnements de jeune adulte et s’appuie sur des figures mythologiques pour mieux illustrer ses obsessions : les passions amoureuses, l’exploration da la dimension du rêve et la recherche de résilience dans un monde traversé de catastrophe écologiques. Dans un torrent de texture électroniques, Delayre nous invite à partager ses insomnies, à chevaucher aux côtés de ses chimères et autres inventions fantasmagoriques.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
40 minutes. À partir de 3 ans.
Ce sont 5 courts métrages qui mettent à l’honneur des filles.
Des filles géantes à l’écran oui, mais surtout des filles géantes par leurs actions et gestes du quotidien qui font d’elles des filles extraordinaires. Elles se questionnent, elles jouent, elles rêvent, elles s’entraident, elles dansent, elles chantent... elles vivent. Elles se connectent à elle même et aux autres et avec de simples gestes, de simples actions, elles transforment leur réalité "parfois difficile", en contes de fées.
Elles sont géniales et géantes.
L’ici et l’ailleurs seront encore une fois au rdv. Pour accompagner ces 5 courts métrages, David et Serena vont puiser dans leur répertoire de sons, de rythmes et de musiques outre frontières, pour les mélanger à des créations originales où d’autres langues que le français viendront chatouiller les oreilles. Il y a toujours une invitation au voyage dans leur proposition. Laissez vous embarquer !
Le ressac des vagues où l'on retrouve ses origines îliennes : c'est là, la profondeur organique de Dawa Salfati. Musique émotionnelle, elle créée des chansons porteuses d'un message du monde. Libre, singulière et sauvage, c'est le chant de la femme qui parle aux corps et aux coeurs de tous·tes.
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Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène Bruxello-Parisienne. Très vite il collabore avec des artistes tel que le pianiste Sofiane Pamart, son ami trompettiste Béesau ou encore le roi de la funk Dabeull pour un album à la frontière entre leurs deux univers. Dans la ligné de son premier EP, Ferdi prépare un premier album solo pour 2024, dans un univers Jazz/indie-pop.
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Artiste aux multiples facettes, Julia Piedade nous embarque dans un voyage entre la France et son Brésil natal à travers sa douce poésie franco-brésilienne infusée de symboles mystiques. La sonorité moderne de sa rencontre avec le producteur Diogo Strausz explore la dichotomie entre les couleurs ensoleillées électro-tropicales et la mélancolie sophistiquée d’un piano aux couleurs jazz.
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La musique d’Illa est une affaire de métissage. Entre le noir et le blanc des touches du piano sur lequel elle compose tous ses morceaux, l’auteure-compositrice franco-ivoirienne laisse sa voix se promener entre les extrêmes et ne s’interdit rien. Illa nous touche tant par la douceur de sa musicalité que par la violence des thèmes qu’elle explore. Il ne nous reste plus qu’à tendre l’oreille pour écouter cette voix pure et cathartique qui ne laisse personne indifférent, et avec laquelle elle dessine le contour de ses émotions.
Victoria Flavian cultive la pop française parmi les fleurs de Clara Luciani et Ben Mazué. Ses morceaux aux mélodies délicates récitent les ambivalences des relations amoureuses. Victoria Flavian séduit le public grâce à des tableaux sonores irrésistiblement pop, inscrits dans l’air du temps. Ses textes rythmés par son aventure dans le monde de la nuit invitent le public à une fête introspective.
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Gisèle est une chanteuse à la voix envoûtante et au timbre unique. Avec son premier projet Hydre, elle nous ouvre la porte à son univers onirique et intense. Sur des sonorités pop comme plus douces, elle se confie sur des sujets profonds comme le harcèlement scolaire et les conflits familiaux.
Shikki est un artiste pop complet. À la croisée des genres, il injecte une grosse dose de fraîcheur dans la chanson française et nous offre un récit tant joyeux et coloré que bercé par la mélancolie, la douceur et les peines de cœur. Avec son nouvel EP, Shikki trace son sillon, celui d’une chanson française éternelle et faite pour s’inscrire dans le temps.
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Yoann Marra, Pierre Grizzli et Martin Lefebvre se réunissent autour du projet Petite-Vallée : le trio crée un lien entre la folk américaine et l’héritage de la chanson française. Leur premier album s’annonce comme un tournant dans le paysage musical français. La recherche constante d’un fragile équilibre est essentielle à leur vision de la musique. Car tout ce qui est fragile est beau et touchant.
Emmylou Homs est une artiste auteur-compositeur-interprète et comédienne. Elle a prêtée sa voix parlée et chantée à de nombreux personnages au sein de films, séries, dessins animés, comme par exemple Anna dans la Reine des Neiges 1&2 pour Disney ou pour des séries comme Mercredi, The Last of us, La Chronique des Bridgerton,Game of thrones, Stranger things et bien plus encore. Née à Paris, de parents artistes, elle a été bercée par la musique cajun et country de la Louisiane depuis son plus jeune âge sur la grande scène du Festival international de musique de Louisiane à Lafayette. Son prénom est un hommage a la légende américaine de Country Emmylou Harris, qui a beaucoup influencé son univers musical entre pop folk et americana.
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Ce redoutable petit mot, BONHEUR, qui fit couler tant de larmes». Ses larmes, Josia les inspecte et les transcende dans un double EP doux-amer. Aux côtés du philosophe André Comte-Sponville, invité sur les interludes, il s’arme de poésie, et de sa trompette, pour écrire et interpréter "Le bonheur, désespérément". Josia c'est la fragilité assumée de Ben Mazué, la force tranquille de Disiz et l’intrigue poétique d'un film de Damien Chazelle
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OUIDAD est une chanteuse de pop parisienne.
Docteure en pharmacie, elle est révélée sur les réseaux sociaux par ses reprises de Zina de Babylone (avec + de 9 millions de vues) et d'Emiliana de CKay.
En mai 2023, elle signe avec la maison de disque de Mathieu Mendès, Funny Stone Productions et intègre le label Play Two.
Elle sort ensuite son premier single Casa, co-écrit avec le chanteur Brav, dont le clip fait plus de 680 000 vues.
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Sur des airs pop et décomplexés, Françoiz Breut (Française / Bruxelloise d’adoption) fonctionne à l'instinct, se déplaçant au gré des images et des rencontres musicales qui décorent un cabinet de curiosité à l’ imaginaire imprévisible où les chansons répondent constamment à l'appel du cœur.
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Lionel Langlais entre en scène, comme on vient au monde : les bras ouverts, et le sourire aux lèvres. Ses mots sont français mais sa langue est universelle. Un couple de danseurs évolue sur la même longueur d’ondes. Tout le concert, mis en scène par le chorégraphe Yohann Hebi Daher, déroule un fil solide, tissé de chansons émouvantes, tristes ou gaies ; et c’est une bienveillance rare qui s’en dégage, qu’on ramène finalement chez soi avec ce que l’artiste était venu donner : son amour de la vie.
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Elijah Fox revient en France après une date sold-out au Hasard Ludique, et vous offre une expérience unique piano voix. Venez partager le 30 octobre prochain, un moment unique et intimiste avec l’artiste à l’univers musical pluriel mêlant jazz et soul psychédélique.
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