Caricamento in corso
Grâce à votre carte d'abonnement, profitez de réductions sur tous les concerts du BBC, d'un concert gratuit par semestre (désigné dans notre programmation) ainsi que d'un cadeau aux couleurs du BBC !
Mais profitez également d'avantages et du tarif réduit dans les autres scènes de musiques actuelles de Normandie :
- Le Cargö à Caen
- Le Normandy à Saint-Lô
- La Luciole à Alençon
- Le 106 à Rouen
- Le Tétris au Havre
Au cinéma.
Présentez votre carte d'abonnement dans notre cinéma partenaire :
- Le Café des Images et bénéficiez du tarif réduit de 6€ sur toutes les séances.
Au théâtre.
Présentez votre carte d'abonnement à la Comédie de Caen et bénéficiez du tarif réduit.
À travers son écriture unique, féminine et poétique, Clarika dépeint la vie avec une autodérision et un humour empreint de tendresse. Sur scène, accompagnée de ses musiciens, Clarika rayonne et prend toute sa dimension : fragile, touchante, généreuse, et terriblement rock. Figure familière de la scène musicale française, les chansons de Clarika ponctuent notre vie depuis 8 albums déjà. Entre les ineffables vertiges de l’amour et les grandes bascules de l’existence, Clarika, avec « A la Lisière » nous offre un nouvel opus lumineux et d’une vibrante limpidité.
Cet afterwork s'adresse à toutes les personnes qui souhaitent en savoir plus sur la SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique) et sur ses missions.
Au programme :
Intervenant : François Caulier, directeur territorial de Caen
Gratuit - Sur réservation
Lysistrata est un groupe pressé. Issus de milieux musicaux radicaux, Ben Amos Cooper (batterie, chant), Theo Guéneau (guitare) et Max Roy (basse) ont déjà érigé leur bâtisse à une hauteur vertigineuse. Adeptes d’une musique dont l’héritage évident des 90’s n’est plus à prouver, le trio transcende les étiquettes habituelles du post-hardcore et du noise-rock avec une spontanéité propre à leur jeunesse. Après deux albums et et des tournées à n’en plus savoir où habiter, le trio revient de nouveau sur le devant de la scène avec un changement de paradigme courageux : Asymétrie, dissonance, murs du son, labyrinthes noise et émotion frontale. Il y a chez Lysistrata un indéniable don pour créer, assembler et fédérer.
ALGUES VERTES (CONCERT – BD)
Un scandale, nauséabond, qui imprègne nos sols, nos rivières et nos plages, nos assiettes et nos champs, nos villages et nos villes, nos familles, nos paysans et nos ouvriers, notre classe laborieuse, notre démocratie, nos vies. Mnemotechnic et Poing (François Joncour) associent rock, noise et électronique pour porter sur scène et à l’écran l’alerte brillamment lancée par Inès Léraud et Pierre Van Hove.
Après une première partie de tournée et un concert à La Cigale complet en 24 heures, RSKO rajoute de nouvelles dates à sa tournée qui se prolonge cet automne et se clôturera en beauté le 19 novembre à L’Olympia à Paris.
Véritable succès, son premier album « LMBD » est désormais disque d’or et a fait exploser sa côte de popularité. À mi-chemin du disque d’or et écoulé à 25.000 exemplaires, son deuxième album « MEM( )RY » paru le 3 novembre 2023 a définitivement toutes les qualités pour succéder dignement au premier.
Octobre Rose s'invite au BIG BAND CAFE pour un concert caritatif au profit du pôle recherche du centre François BACLESSE.
L'association ROCK 4 LIFE a réuni pour cette occasion trois groupes promettant de tout enflammer :
- Le groupe 100% féminin KILL THE PRINCESS d'influence pop rock et métal alternatif.
- Lady'STEALER qui distille du rock blues gonflé aux stéroïdes.
- Le groupe amateur local les moutons électriques qui donnent une impulsion énergique à la soirée.
Soirée organisée par l'association ROCK 4 LIFE.
OFFRE pour les ABONNÉ.ES SM4C : 1 place achetée = 1 place offerte → pour récupérer la place offerte : contactez la billetterie du BBC à billetterie@bigbandcafe.com
S’étant affirmée en quelques années comme l’une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour avec SORRY FOR YOU, extrait de son nouvel album HIGH PRIESTESS, qui sort le 27 janvier 2023. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l’aile bienveillante de Chilly Gonzales (reconnu pour la touche intimiste de ses albums Solo Piano et ses collaborations avec Jarvis Cocker, Feist, Drake ou Daft Punk), ces nouvelles œuvres marquent un tournant pour l’autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures.
Poésie Zéro
C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti huit albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts.
Krav Boca
Le show de la troupe Krav Boca sonne comme le récit d’une aventure unique rassemblant un public fidèle aux quatre coins de l’Europe. Plus de 400 concerts en totale autogestion ont donné naissance à un spectacle protéiforme, atypique et explosif.
Un rituel punk prenant vie sous les mots de rappeurs masqués et d’un trio guitare-batterie-mandoline, éclairé de performances pyrotechniques et d’acrobaties d’une voltigeuse aérienne. Un live inclusif en forme de transe collective où les spectateurs deviennent acteurs.
“Vivre libre ou mourir”, le cri des Bérus résonne encore.
Chanteuse, compositrice et interprète, Ayo est une artiste rare dont la voix suave et puissante vous transporte dès les premières notes. Née d'un père nigérian et d'une mère allemande, elle puise ses racines dans la soul, le folk et le reggae pour créer une musique unique et vibrante.
Révélée en 2006 par son album "Joyful" (plus d'un million d'exemplaires vendus), Ayo s'est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale. Son talent brut et sa sincérité touchent en plein cœur un public toujours plus large.
Depuis, Ayo a enchaîné les succès avec des albums tels que "Gravity at Last" (2008), "Billie-Eve" (2011), "Ticket to the World" (2013) et "Royal" (2020). Chacun de ses opus est une invitation à un voyage musical intense, où les émotions se mêlent aux mélodies envoûtantes.
Ayo, c'est une voix qui vous envoûte, des mélodies qui vous caressent l'âme et des textes qui vous parlent droit au cœur. Elle est de ces artistes dont la grâce vous laisse sans voix.
Avec plus de 100 millions de vues sur Internet, Steve’n’Seagulls est ce que l’on appelle un phénomène viral… Mais, même si « Thunderstruck », leur désormais fameuse reprise d’AC/DC, totalise plus de 60 millions de vues à elle seule, ce sympathique groupe de hillbilly folk finlandais, reprenant à sa sauce des classiques du hard rock, a su sortir de nos écrans pour aller à la rencontre de son public.
OFFRE pour les ABONNÉ.ES SM4C : 1 place achetée = 1 place offerte → pour récupérer la place offerte : contactez le BBC par mail billetterie@bigbandcafe.com
J. Bernardt, le projet de Jinte Deprez connu pour être le co-leader du groupe belge Balthazar, fait son grand retour en solo après 7 ans d’absence avec l’annonce de son nouvel album Contigo à paraitre le 17 mai via Play It Again Sam !
Contigo (qui signifie "avec toi" en espagnol) est une œuvre dramatique, irrésistible et colorée, imprégnée de drame et animée par de somptueuses mélodies, voix et productions. L'album explore toutes les phases d'une rupture : le choc, la tristesse, la colère, le déni, la blessure, l'acceptation... et se montre vicieusement romantique dans le processus.
Violoniste de formation classique, Deprez a réalisé toutes les orchestrations de Contigo. Il est en quelque sorte un généraliste : chanteur, compositeur, instrumentiste, arrangeur, producteur, ingénieur, programmeur. Alors que le mélange de sons de son premier essai Running Days a été façonné par l'électronique, le nouvel album Contigo est basé sur une formation de groupe à l'ancienne - à savoir un groupe d'amis de Deprez qu'il a guidé à travers des répétitions et des performances intenses à la recherche de cette étincelle.
Il complète : « Je sais qu'un disque de rupture c'est un petit peu cliché. Mais je commence à aimer les clichés ! Je n'ai pas eu peur d'aller jusqu'au bout. Oublier la rupture en la chantant, c'est de l'auto-sabotage, mais ça m'amuse aussi. »
En parallèle de cette annonce, il dévoile aujourd'hui un premier extrait avec le nouveau single 'Taxi'. Ce titre présente parfaitement les éléments de son prochain album : des grooves endiablés, des chœurs fredonnés et des cordes cinématographiques, le tout sur une toile de fond funk accompagnée par des basses et des guitares puissantes. A tomber par terre !
2023 marque le retour en force de Puggy avec le single « Never Give Up », hymne à la résilience, écrin de fraicheur et de modernité.
Après six années vécues en marge de la scène, le monde a bien changé, le groupe aussi. Passé d’un trio d’obédience pop-rock à un collectif de producteurs tout-terrain, Matthew, Romain et Ziggy ont composé plusieurs musiques de films, collaboré avec des orchestres symphoniques et accompagné de nombreuses personnalités sur la voie du succès. L’univers de Puggy s’est démultiplié au fil de leurs rencontres artistiques. Marquées par des aventures collectives, les nouvelles chansons du trio s’apprêtent aujourd’hui à découvrir la scène.
Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987.
Depuis son premier single « Muscles » en 2012, jusqu’à son deuxième album, NINI, à paraître en avril 2024, en passant par de nombreuses collaborations (Chassol, Chilly Gonzales, Sabrina Bellaouel, Flavien Berger, Hubert Lenoir...), Bonnie Banane traverse
le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle. Bonnie évolue au-delà des genres, cherchant toujours à brouiller les frontières entre eux. Jonglant entre r’n’b, chanson ou encore jazz, ce sont toujours les mots qui viennent alimenter ses mélodies, telles des incantations.
Avec un brio alchimique, elle s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée de ce qui l’entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D’Angelo, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue.
Formée aux arts dramatiques, on la retrouve également en tant que comédienne dans des films de Bertrand Mandico ou encore de Bertrand Bonello. Cette théâtralité l'accompagne dans ses morceaux et sur scène. C’est d’ailleurs là qu’entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses elle nous apprend à danser avec le doute et rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies.
Barbara Pravi est une autrice compositrice interprète connue pour s’engager en faveur des droits des femmes, notamment avec ses prises de paroles chaque 8 mars depuis 2018. En 2021 elle représente la France à l’Eurovision et décroche la seconde place avec sa chanson Voilà qui devient un hymne international. (Single de Diamant à l'international et de platine en France). La même année, elle obtient le Grand Prix Sacem de la chanson de l’année puis elle est sacrée révélation féminine aux Victoires de la Musique 2022 avec son album « On n’enferme pas les oiseaux ». Après une tournée de cent vingt dates dans plus de vingt pays à guichets fermés, deux Trianon et un Olympia complets, elle prouve qu’elle est définitivement une artiste qui chante, vibre et existe par et pour son public. Elle dit de ses concerts qu’ils sont des spectacles. Parce qu’ils sont « plus » qu’un simple tour de chant. Et c’est vrai qu’elle ne fait pas que chanter, elle raconte des histoires. Quand elle danse, on ne sait pas si elle vient d’Afrique, d’Israël ou d’un nid d’oiseaux. Quand elle chante, elle sourit, et quand la chanson est terminée, de temps en temps, elle lève le poing. Elle roule parfois les « r » comme sur les images de l’INA, mais elle dit les « j » et les « s » avec la malice d’un enfant qui cacherait un tout petit bonbon dans sa bouche. De toute sa chair, de tout son cœur. Elle réunit. Elle entraîne. Elle enrobe. Et elle emporte tout sur son passage.
Après un an d'absence et un petit tour au cinéma, elle marque son retour en janvier 2024 avec un nouveau titre, Bravo, qui s’impose aussitôt dans le paysage musical français, et annonce l’arrivée d’un nouvel album à l’automne 2024.
Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Lauryn Hill. S’ajoute à cela son instinct pop qui se développe via les albums des Destiny’s Child ou ceux de Madonna. KIMBEROSE est une chanteuse sidérante, une tornade de feeling, revisitant la musique avec vigueur et modernité.
En 2017, le public découvrait sa voix et depuis la love story avec le public est en marche. Ses deux premiers albums certifiés disques d’or, elle signe son premier single d’or avec le remarquable « Back On My Feet » en 2021. Puis c’est au tour de son duo avec Grand Corps Malade de la révéler à un public toujours plus large. A la page 2023 de cette belle histoire s’écrit, depuis le 10 novembre, un nouveau single You Made Me Pray, première prise de parole annonciatrice de son 3ème album. Ce titre a été réalisé par Marlon B, connu pour son travail avec Juliette Armanet, Eddy De Pretto ou -M-. Une production puissante et élégante, à l’image de l’interprétation de Kimberose, toujours aussi envoutante. Celle chanson à l’humeur délicieusement bipolaire propose des couplets pop et mystérieux avant les envolées très 70’s de son imparable refrain.
Kimberose continue donc d’écrire son histoire, en mêlant ses multiples inspirations musicales, sa personnalité affirmée et solaire mais surtout en signant le tout d’une voix toujours aussi impressionnante, unique en son genre.