Grâce à votre carte d'abonnement, profitez de réductions sur tous les concerts du BBC, d'un concert gratuit par semestre (désigné dans notre programmation) ainsi que d'un cadeau aux couleurs du BBC ! 

Mais profitez également d'avantages et du tarif réduit dans les autres scènes de musiques actuelles de Normandie :
- Le Cargö à Caen
- Le Normandy à Saint-Lô
- La Luciole à Alençon
- Le 106 à Rouen
- Le Tétris au Havre

 Au cinéma.

Présentez votre carte d'abonnement dans notre cinéma partenaire :
- Le Café des Images et bénéficiez du tarif réduit de 6€ sur toutes les séances.

Au théâtre.

Présentez votre carte d'abonnement à la Comédie de Caen et bénéficiez du tarif réduit.

Dominique A vit tellement parmi nous que l’on a oublié à quoi ressemblait le monde sans lui.Ce monde sans lui, il s’arrête comptablement en 1991. Bernard Lenoir, le John Peel français, diffuse dans une Black Session sur France Inter un morceau qui s’appelle « Va-t’en ». C’est celui d’un jeune gars originaire de Provins qui a posé sa guitare à Nantes ou alentours. La voix est fluette, les mots sont désespérés, et l’ambiance est proche des heures les plus sombres de Joy Division. Émoi chez les auditeurs de Lenoir qui bombardent le standard. Le « Black » comprend le message et repasse le morceau. Quelques jours plus tard, c’est Arnaud Viviant qui trempe sa plume dans le son de Dominique A pour en ressortir un éloge. 
Les Inrocks lui emboite le pas.
Depuis plusieurs mois, cette trinité a entre les mains un 33 tour vinyle envoyé de la Résidence du Taillis à Orvault et qui fait beaucoup parler. Le label Lithium a flairé le talent et est passé à l’action entre-temps. En février 1992 sort « La Fossette ». Cet opus va marquer une génération et donner son élan à toute une scène nantaise qui va occuper pendant plus de 30 ans les avant-postes du rock français, qu’il s’agisse de Katerine ou des Little Rabbits.
Un jour Jean-Daniel Beauvallet, mon chef aux Inrocks, m’a posé une question : « Est-ce que quand tu écoutes Dominique A tu te dis que tu pourrais écrire un truc mieux, les textes surtout ? » La réponse est évidemment non. Il y a effectivement ces textes qui mettent les poils, qui créent des métagores, ces images mentales qui disent tout ce que le reste cache. Dominique A, par le bas, parce que c’est tout sauf un flambeur, a changé le rock français à sa façon, sans jamais lui prendre la tête. Il a fait son chemin discrètement, a remporté des Victoires, écrit pour les plus grands, de Bashung à Daho. Aujourd’hui, la collection des vinyles de Dominique A occupe chez beaucoup une étagère, qui est comme un refuge, malgré le manque de sérénité de plusieurs de ses chansons. Mais ses chansons, on a appris à vivre avec elles et surtout, elles ont appris à vivre avec nous, nous accompagnant dans bien des trucs que le A avait vu avant nous.
Plus de trente ans et quatorze albums plus loin, l’empreinte du A n’a cessé de s’étendre, à sa façon, sans fard, sans fanfare. Ceux qui ont assisté à ses concerts acoustiques comme électriques à la Philharmonie en 2018 vous le diront : depuis « La Fossette », Dominique A avance toujours plus loin sans jamais quitter ce sillon magnifique qui l’anime et le construit. Des concerts, il en aura aussi donné dans toute la France, créant le souvenir, avec toujours ce grand corps qui ondule à sa façon, avec ses éternelles scansions et ces belles épaules qui portent l’instrument.
A ceux qui ne connaissent pas Dominique, ces veinards, on dit : Jetez-vous sur « La Fossette».

Pierre Siankowski

Après 3 tournées intenses à travers le monde depuis 2014, porté par les succès "Your Wish" et "The Keys", Talisco revient avec un nouvel album puissant, survitaminé aux multiples visages. Annoncé pour septembre 2023, c’est un retour aux origines musicales qui s’opère pourtant et pour la première fois avec quelques titres en français dont le single "C’est ici". Ce virage artistique résulte d’une envie de se confronter à sa langue maternelle et d'écrire une nouvelle page de son histoire. Jérôme Amandi réaffirme sa superbe et son goût pour les imparables refrains. Le virtuose de la scène pop-rock électro, nous livre une fresque "coup de tonnerre", une révolte percussive tout autant qu'une partition plus profonde et personnelle avec une envie forte d'ouvrir un nouveau lieu créatif.  Si son style unique s'est nourri des nouveaux standards de pop internationale, il reste à la croisée des genres, entre la généreuse folk-rock d'évasion inspirée par les grands espaces et les productions indie-electro d'un orfèvre élevé au son de la french touch.

(Tarif Abonné 30 Ans : Offre réservée aux abonné.e.s BBC dans la limite du quota disponible - hors carte abonné.e.s SM4C. La carte ABO BBC coûte 15€, elle est valable 1 an à compter de la date d’achat, le BBC vous offre un goodie (tee-shirt, tote bag, mug… au choix), tarif abo sur tous les concerts du BBC organisés par le BBC + tarif abo ou réduit chez les copains du Cargö, du Normandy, de la Luciole, du Café des images, de la Comédie de Caen…)

« J’écoute Arthur H depuis maintenant trente ans et plus je l’écoute, plus je me dis que la voix de ce chanteur et de ce musicien est aussi celle d’un poète et d’un métaphysicien. Son dernier album ne pouvait porter un autre titre : « la vie ». Sa poésie y atteint des sommets, portée par une musique sublime, des harmonies et des mélodies à pleurer, presque classiques parfois, alternant emphase et simplicité pour nous laisser le plus souvent éblouis, scotchés. »

Charles Pépin

Après 40 ans de répétitions, les Ludwig von 88 sont enfin prêts. Durant toute l’année 2023, ils présenteront leur grand show lors de 40 concerts dans les salles de Belgique, Suisse et France, afin de confronter leur public à un spectacle qu’ils ont souhaité aussi approximatif que total, aussi bobo que baba, aussi furieux que feng shui. Et pour ceux qui n’auront pas l’autorisation d’aller se dévergonder dans les salles de mauvaises mœurs du rock francophone, les Ludwig proposeront, en guise de séance de rattrapage, 52 chansons diffusées sur internet (une par semaine), ainsi que 4 albums vinyle (un par saison), ainsi que des bonus divers et variés, et toujours de bon goût.

Heureux les fans des Ludwig car ils connaîtront le pogo éternel et se rouleront dans le punk approximatif sous les ailes des anges, portés par le chant choral et melliflu des chérubins, Houlala in exclesis pour les siècles des siècles.

(Tarif Abonné 30 Ans : Offre réservée aux abonné.e.s BBC dans la limite du quota disponible - hors carte abonné.e.s SM4C. La carte ABO BBC coûte 15€, elle est valable 1 an à compter de la date d’achat, le BBC vous offre un goodie (tee-shirt, tote bag, mug… au choix), tarif abo sur tous les concerts du BBC organisés par le BBC + tarif abo ou réduit chez les copains du Cargö, du Normandy, de la Luciole, du Café des images, de la Comédie de Caen…)

Johan Papaconstantino a débuté en mixant des disques de funk et d’électro sur les platines de son père, tout en écoutant la musique grecque que son paternel aime tant. Du côté de sa mère, d’origine corse, c’était plutôt le RnB et la chanson française. « Toutes les musiques m’ont marquée. Je pense être très très ouvert... », insiste le Marseillais, né il y a une petite trentaine d’années à Aix-en-Provence.

Après ses premiers DJ sets, à l’adolescence, le voilà embarqué, « avec une bande de potes » dans un groupe appelé Tendre émeute, joli oxymore. « Je ne peux pas dire qu’on avait un style, car on passait du coq à l’âne, de chansons en espagnol à des trucs punk ! » Il y joue de la guitare, de la batterie et du bouzouki. Son apprentissage de la scène.

« J’avais envie de faire des ponts entre les styles. J’avais envie d’essayer de fédérer des sensations et de les partager, tout en chantant en français parce que c’est ma langue. »

Il suffit d’une déception sentimentale pour que sa première chanson s’appelle « Pourquoi tu cries ? », tout de suite remarquée. Johan met alors les bouchées doubles : « Aujourd’hui, la musique est au centre de ma vie. Je travaille tous les jours, le bouzouki, la voix, la fonction d’ingénieur du son aussi parce c’est moi qui produis, je fais tout de A à Z. »

Et il réussit... Autour du bouzouki et de son chant, plus sensuel qu’indolent, claviers, clarinette, flûte, machines, guitare électrique, tambourin, autotune viennent se mêler. Il décide d’appeler ce premier album « Premier degré », comme un jeu de miroirs. « Ça évoque la brûlure, la température, le premier niveau... C’est aussi un peu drôle. La pochette est un gros plan sur le ventre de ma conjointe enceinte, un ventre très rond qui fait penser à un disque... »

Si Johan travaille comme un fou la musique, ses textes ne veulent pas trop se prendre au sérieux. « J’aime bien que mon chat danse/J’aime bien sa nonchalance/Pendant que le monde avance... », chante-t-il dans la tubesque et hypnotique « Mon chat danse » en featuring avec Prosper. Dans « Rebondit », l’itinéraire d’une balle est un prétexte à le suivre dans une vibrante gourmandise musicale. Et « Ça m’époustoufle », où un personnage est ébloui par des fleurs qui poussent, est aussi un prétexte à jouer avec les sons. Alors qu’avec « Dans ma vie », Johan mélange, sur une mélodie encore une fois délicatement tissée, reggaeton et rumba alors que le chant de l’artiste belgo-colombienne Drea Dury, l’une des trois invités de l’album, nous fait décoller avec son chant aérien.

Dans ses textes, Johan Papaconstantino zoome sur le quotidien, sur tout ce qui fait la vie, la convivialité (« Beau temps » featuring Rad Cartier), la séduction (l’emballant « Glass »), la paternité (« Tata » et son bouzouki en feu), le réconfort (« Bricolo »), mais aussi la passion avec « Mode d’emploi » et sa géniale ritournelle baignée dans un délicieux groove.

Il faut l’entendre pour en être persuadé, il y a quelque chose de franchement irrésistible dans les chansons de Johan Papaconstantino, quelque chose qui vous donne envie de les écouter en boucle, sourire aux lèvres, le corps tendu par les rythmes récurrents de ces chansons qui vous amènent directement sur les pistes de danse. « Je pensais faire aussi des balades, je n’ai pas eu le temps... » Pour le prochain disque, Johan...

(Tarif Abonné 30 Ans : Offre réservée aux abonné.e.s BBC dans la limite du quota disponible - hors carte abonné.e.s SM4C. La carte ABO BBC coûte 15€, elle est valable 1 an à compter de la date d’achat, le BBC vous offre un goodie (tee-shirt, tote bag, mug… au choix), tarif abo sur tous les concerts du BBC organisés par le BBC + tarif abo ou réduit chez les copains du Cargö, du Normandy, de la Luciole, du Café des images, de la Comédie de Caen…)

A l'affiche : trois groupe punk tendance Oï ! Aux parcours bien différents.

THE DALTONZ, de Caen, se sont formés en 2003 et ont maintenant une belle discographie de 2 albums et 3 EP publiés sur le label Une Vie Pour Rien ? Leur musique est mélodique, les textes en anglais ou français sont souvent nostalgiques, et ils montrent leur attachement à Caen à travers les pochettes : grues du port, place St Sauveur ou château d'eau du quartier Grace de Dieu pour le dernier disque. Ils remontent sur scène après une pause de plus de 5 années.

WUNDERBACH de Paris existe depuis 1980 et a sorti deux excellents disques en 1983 et 84. Le groupe compte 6 membres, dont deux chanteurs mixtes. Après une pause de plus de 10 ans, ils sont revenus en 2005 et enchaînent depuis les festivals... Depuis trois ans, la nouvelle formation compte 3 membres plus jeunes et le groupe envisage de sortir un nouveau disque fin 2023.

LION'S LAW de Paris s'est formé en 2012 et a depuis connu un succès impressionnant en Europe ainsi qu'aux Etats-Unis.

Après 4 albums et une dizaine de 45T ou split 45T, le style du groupe ne change pas : un mélange de Oï ! classique et de hardcore. Une heure de son agressif en perspective !

(Tarif Abonné 30 Ans : Offre réservée aux abonné.e.s BBC dans la limite du quota disponible - hors carte abonné.e.s SM4C. La carte ABO BBC coûte 15€, elle est valable 1 an à compter de la date d’achat, le BBC vous offre un goodie (tee-shirt, tote bag, mug… au choix), tarif abo sur tous les concerts du BBC organisés par le BBC + tarif abo ou réduit chez les copains du Cargö, du Normandy, de la Luciole, du Café des images, de la Comédie de Caen…)

Difficile de passer à côté du phénomène Favé ! Ce jeune rappeur venu tout droit du 95 affole déjà tous les compteurs… Après le carton de son titre Urus certifié single de platine avec plus 45 millions de streams, il sort son premier EP appelé F4 et met tout le monde d’accord. Plus récemment on pouvait le retrouver sur le titre No Lèche en featuring avec Gazo, Kerchak & Leto et sur son dernier freestyle J’aime pas perdre. Sa signature : des sons dynamiques et des refrains qui restent dans la tête toute la journée. On l’écoute pour se donner de l’énergie et profiter de sa vibe et ça fonctionne.

Favé est arrivé dans le rap français sans que personne ne s’y attende et son nom est déjà sur toutes les lèvres.

(Tarif Abonné 30 Ans : Offre réservée aux abonné.e.s BBC dans la limite du quota disponible - hors carte abonné.e.s SM4C. La carte ABO BBC coûte 15€, elle est valable 1 an à compter de la date d’achat, le BBC vous offre un goodie (tee-shirt, tote bag, mug… au choix), tarif abo sur tous les concerts du BBC organisés par le BBC + tarif abo ou réduit chez les copains du Cargö, du Normandy, de la Luciole, du Café des images, de la Comédie de Caen…)

L’histoire de Kikesa a démarré sur Youtube avec ses « Dimanches de Hippies » (un titre dévoilé chaque semaine pendant plus d’un an) et, très vite, il est mis en avant par Booska-P qui le comptait déjà dès Janvier 2019 parmi les « 11 rappeurs à suivre ». La même année il sort son premier album Puzzle qui se classe directement #13 du Top des ventes. Plus de 100 millions de vues plus tard, le Nancéen voit les choses en grand avec l’annonce d’une tournée dans toute la France complétée par un nouvel album révolutionnaire porté par ses duos avec Rubi une artiste 100% virtuelle !

Kikesa revient donc aujourd’hui avec un nouvel album, un nouveau show mais toujours la même énergie à déployer sur scène.

KO KO MO est un duo musical explosif, deux bêtes de scène : Warren (guitare – chant) et Kevin « K20 » (batterie – choeurs). À deux, c’est la fureur de vivre. Toujours à fond sur les traces de leurs héros des 70's, ils transcendent subtilement leurs influences pour nous offrir un « classic rock » aux allures vintages et pourtant indéniablement actuel.
Warren y conjugue ses vocalises parfois androgynes à un jeu de guitare jamais avare en riffs et en solos, tandis que « K20 » casse la baraque avec un sens du spectacle et une furie digne des plus grands cogneurs de l'histoire du rock. Depuis 2014 et la sortie de leur 1er EP « Stole my Soul », le groupe sillonne la France, alternant les scènes de musiques actuelles (La Cigale à Paris, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, le VIP…) et les festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA…) au contact d’artistes d’envergure nationale et internationale (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard…).
En dehors de nos frontières, KO KO MO a multiplié les concerts dans différents festivals comme Eurosonic (Pays-bas), le MIL (Portugal), le Mercat de Vic (Espagne), le Zandari Festival (Corée du Sud), le Subwave Festival (Italie) ou bien les JO d’Hiver en 2018 (Corée du Sud ) et enchainé les tournées en Australie, en Asie (Japon, Corée du Sud, Indonésie…)
En octobre 2020, KO KO MO a fait sensation en dégainant une vivifiante version du hit « Last Night A DJ Saved My Life », une véritable partie de plaisir qui, aujourd'hui, totalise plus de 1.5 millions de streams. Mais cette reprise n'est qu'une étape avant l'arrivée de leur troisième et nouvel album, «NEED SOME MO’», sortipour le 25 mars 2022. Ce nouvel album, non content d'enfoncer le clou, opère en un crissement de riffs, synonyme d'un retour aux sources même du rock ! A travers des assauts soniques débridés et de trépidantes rythmiques, Warren et Kevin font preuve d'une extravagance ébouriffante et d'une incandescence rare. Leurs ingénieuses compositions démontrent qu'en 2022 le rock peut toujours être révolutionnairement moderne, et à quel point il contribue à conserver jeunesse, enthousiasme et libido.
C'est surement pourquoi, en plus de fédérer les amateurs du genre, le savoir-faire électrifiant de ce détonnant duo séduit avec succès la nouvelle génération et les médias de tous horizons.

Après un premier projet disque d’or (+60KventesOCC) et 470M de streams cumulés, Tsew The Kid dévoile «Fou Malade», premier single de son album à venir. Le Kid est devenu grand. À 26 ans et poussé par sa communauté de 1,5M de fans, Tsew The Kid a déjà sorti six projets, joué dans une cinquantaine de salles dont deux sold-out à La Maroquinerie et à l’Olympia, et a obtenu deux certifications Or avec sa première mixtape «Diavolana» et son single «Wouna». Au fil des années, le malgache a troqué son home-studio qu’il s’était construit dans son garage pour occuper les studios parisiens. Le temps n’effacera pas pour autant son appétence pour le chant, la guitare et le piano appris en autodidacte, éléments désormais intrinsèques à sa musique. D’abord rap, Tsew propose rapidement des mélodies hybrides mêlant pop et rock en poussant sa réflexion sur le monde qui l’entoure. Inspiré par l’espoir et le renouveau, Tsew The Kid est de retour le 20 janvier avec «Fou Malade».

En septembre dernier, lorsqu’une violente tempête s’abat sur la côte nord-ouest des États-Unis, des feux de forêt sans précédent envahissent la région d’une épaisse fumée. Rongée par l’angoisse, Alela Diane décide de s’assoir au piano dans son studio de Portland. Le lendemain, l’artiste connue pour son “indie-folk d’une beauté pure” (Paste Magazine) enregistre une version préliminaire de l’épique “Howling Wind”. Ce sera le premier titre de son sixième album studio, Looking Glass, un opus aussi cathartique qu’éthéré.

Crédit Photo : ©AnnaCaitlin

Trop validé pour les valider’. Au fil du temps, Kekra a réussi à affirmer avec rage et brio une identité singulière navigant entre les styles et les influences. Toujours masqué, le rappeur originaire de Courbevoie insuffle depuis son apparition en 2015 une énergie particulière à la scène rapologique francophone devenant au fil des apparitions une véritable référence. Une énergie construite entre esthétisme et recherche permanente d’avant-garde. Aujourd’hui Kekra apparaît comme l’un des artistes ayant permis une évolution profonde du paysage rap. Deux ans après la sortie de son album ‘Kekra’, le MC est de retour avec Stratos.

Àsgeir  Trausti est un compositeur-interprète. 10% de la population islandaise possède son premier album (2013). Sa folktronica délivre une ambiance aérienne et mélancolique. Sa dextérité à la guitare et sa voix sont les clés de son succès.

Quelques mois après avoir marqué au fer rouge la France du Metal lors de la tournée du Gros 4, MASS HYSTERIA revient avec son 10ème album intitulé TENACE, qui sortira en deux parties : TENACE – Part 1 le 26 mai, et TENACE – Part 2 cet automne. Enregistrée aux mythiques Studios ICP (Bruxelles), réalisée par Fred Duquesne (Ultra Vomit, No One Is Innocent), et masterisée par Ted Jensen (Deftones, Gojira, Alice In Chains), la première partie de TENACE est compacte (7 titres – 27 minutes), à la manière des grands classiques du genre sortis à l’époque de l’âge d’or du vinyle. Et, à l’image de ses glorieux modèles, il n’y a rien de superflu sur TENACE – Part 1 : morceau coup de poing et refrain imparable pour débuter (« Tenace »), influence Trap parfaitement intégrée (« Mass Veritas »), et même un surprenant mash up avec la chanson « Où sont tous mes amants » de Fréhel (« Le grand réveil »). Cette combinaison si unique entre variété des ambiances, textes tour à tour poétiques, intimes ou engagés, et production sans faille est plus accrocheur que jamais. Après être revenu au sommet à la faveur de la trilogie d’albums magistraux L’Armée Des Ombres (2012), Matière Noire (2015) et Maniac (2018), MASS HYSTERIA confirme de la plus belle des manières avec TENACE – Part 1 qu’il est un groupe unique sur la scène Metal française et européenne.

Auteur-compositeur-interprète et producteur français d’origine norvégienne, né à Paris, Aime Simone est déjà l’auteur de Say Yes, Say No, un premier album enregistré à Berlin, sorti en juillet 2020, qui inclut son single certifié disque d’or ‘Shining Light (+28M de streams). Un album et un titre qui ont révélé la musique d’Aime Simone. Basées sur l’émotion, ses compositions allient la finesse d’un songwriting pop et musique de club dont Aime s’est nourri durant ses années berlinoises. Un style musical qu’Aime Simone qualifie de « post pop ».

Dans les croyances populaires, on associe souvent l’orage à un phénomène plus puissant que l’Homme. Un déchaînement du ciel face auquel on ne peut en apparence rien faire. Pour s’en protéger, le rappeur Bekar a pourtant décidé de faire autrement : affronter ses peurs et ses douleurs, pour mieux traverser la tempête. Depuis son plus jeune âge, cet artiste de 25 ans originaire de Roubaix vogue en effet entre sa passion pour la musique et un schéma de vie marqué par des turbulences. Élevé au sein d’une famille aux relations parfois complexes, mais porté par une envie constante de prouver sa vraie valeur, il était maintenant temps pour Bekar de franchir un cap. Et cela passe par Plus fort que l’orage, un premier album pour raconter le quotidien doux-amer dans lequel navigue le jeune rappeur lillois depuis 25 ans.

Charlotte Cardin continue d’apprendre à se connaître à travers sa musique. Plus elle apprend, plus elle touche à qui elle est. La chanteuse, compositrice et créatrice née à Montréal et basée à Paris, exhale des vérités brutes dans une brume de production nocturne, couchant des morceaux de son histoire sur bande. Entourée de musique dès l’enfance, elle a toujours été à l’aise avec l’écriture et la scène. Après les EP Big Boy et Main Girl, Charlotte devient un phénomène international avec son premier album Phoenix, sorti en 2021.

Des centaines de millions de diffusions en streaming plus tard et accompagnée des louanges de la presse internationale, la lauréate de quatre prix JUNO s’ouvre comme jamais auparavant sur son deuxième album, 99 Nights.

Pierre de Maere, la nouvelle révélation venue de Belgique, poursuit son ascension. Les hostilités sont lancées en 2022 avec la sortie de son premier EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurante, le succès de son single d'or "Un jour je marierai un ange", des scènes remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre et de relever les défis. A découvrir son premier album "Regarde-moi".