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- Le Cargö à Caen
- Le Normandy à Saint-Lô
- La Luciole à Alençon
- Le 106 à Rouen
- Le Tétris au Havre

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Au théâtre.

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Fondée en 1993, l'ADMH a pour mission de développer au sein du Big Band Café un projet d'accompagnement des pratiques artistiques, associant dans le champ des musiques actuelles, diffusion, formation, répétition, enregistrement, résidence et actions culturelles à Hérouville Saint-Clair. Le BBC est la plus ancienne salle dédiée aux musiques actuelles en Normandie, un lieu véritablement ancré sur son territoire et ouvert à tous les habitants.

Le BBC est à l'origine et organise également, avec Myster Black Productions, le festival Beauregard, évènement majeur de la Région. 

Pendant cette visite, nous vous invitons à découvrir l'histoire de ce lieu mais également les coulisses et les métiers qui entourent l'organisation d'un concert au BBC. 

Pour son premier anniversaire après une édition 2024 riche en émotion, Rock 4 Life revient en collaboration avec le Big Band Cafe dans sa salle mythique avec deux groupes emblématiques de la scène Caennaise :

THA DUNCIZ «  les cancres du funk » unis par leur curiosité immodérée pour le groove dans leur univers décalé et facétieux. Un show de THA DUNCIZ c'est un moment de fête dans lequel ils donnent le meilleur d'eux mêmes. Leur musique fait trembler les corps et enivre les esprits dans un défilé graphique incessant, orchestré par un chanteur ambianceur paré d'une garde robe stylisée et possédé par la culture afro-américaine. Agitateurs dévoués à propager la good vibe leur seule motivation : vous faire entrer dans la danse.

THE BARNSGUYS, leur musique basée sur des compositions inspirées par le Blues, le Rock et la Soul, est originale et moderne tout en gardant en mémoire les codes et le groove du Blues. Lauréat du festival Blues de la traverse à Cléon en 2016 et présent sur la scène de L'Abbaye aux Dames en 2024. Les Riffs des guitares et  la voie « à la Joe COCKER » du chanteur vous entraîneront sur les routes du Blues Américain.

Fidèle à ses convictions et toujours aussi motivée pour soutenir la recherche contre le cancer, l'association veut monter en puissance et augmenter la réversion de ses bénéfices au centre François Baclesse, déjà substantielle en 2024.

Une belle soirée s'annonce sous le signe de la fête, de la bonne humeur et  du partage.

Robert Finley revient avec Black Bayou, son troisième album studio pour Easy Eye Sound, où le chanteur de 69 ans déborde d'assurance et d'une voix qui a vieilli comme un Crowne Royal Deluxe raffiné. Sur ce nouvel album, Dan Auerbach est de retour en tant que producteur, accompagné du membre des Black Keys, Patrick Carney, et de L. Garrett Dutton, Jr. (G-Love Special Sauce) à la batterie, ainsi que des contributions des musiciens d'exception Eric Deaton et Kenny Brown, ainsi que la participation de la fille et de la petite-fille de Finley au chant. Ensemble, ils créent une exploration sonore de blues menaçant, de soul marécageuse et de funk cru, qui met en valeur Finley en tant que l'un des derniers véritables bluesmen.

Les deux figures emblématiques du reggae Skarra Mucci et Manudigital annoncent une tournée commune exclusive en 2025 !

Skarra Mucci, le toaster jamaïcain surnommé le « Dancehall President », s'allie à Manudigital, qui s’est imposé comme l’un des plus grands producteurs d'Europe.

Au programme : un live électrisant composé de tous leurs plus gros hits soigneusement orchestré par les deux artistes. Porté par l'énergie communicative de Skarra Mucci et servi par la versatilité de Manudigital derrière ses machines, cette tournée va tenir toutes ses promesses.

Le duo proposera un show explosif oscillant entre reggae, dub et dancehall en passant par la bass music. Manudigital est capable d’enchainer sur scène ses tubes remixés à la sauce raggajungle et Skarra Mucci avec son flow imparable pose ses lyrics sur des riddims hip-hop dancehall. On n’aura pas le temps de s'ennuyer lors de ce concert qui mélangera les genres, à l’image de ces deux artistes.

Gallowstreet est une machine infernale cuivrée et composée de 8 têtes, venues tout droit d’Amsterdam.

Les 8 musiciens néerlandais s’inspirent du groove du hip hop, de l’hédonisme des clubs et de de l’énergie du rock pour faire sonner leurs cuivres comme personnes.

Avec la sortie de leur 5^ème album « A trip worth making » (« un voyage qui en vaut la peine » en français) en mars 2024, Gallowstreet s’affirme un peu plus comme l’un des fers de lance d’une nouvelle génération de brass band en Europe. Le fruit d’un travail permanent sur de nouvelles expérimentations sonores, au service de leur identité bien marquée.

La tournée de sortie d’album a mené l’équipe sur leurs scènes favorites. Ils ont notamment donné des shows incandescents dans la mythique salle du Paradiso à Amsterdam ou encore au New Morning à Paris, toutes deux sold out.

GALLOWSTREET s’est par ailleurs fait remarquer sur la scène des Trans Musicales 2024.

Herman Dune, notre monument anti-folk national, le plus californien des songwriters français, présente "Odysseús", un voyage musical au fil de son existence tumultueuse, à paraître le 13 juin 2025 via Santa Cruz Records. Rendez-vous cet automne pour une épopée live héroïque en solo à travers l’Europe et le Royaume-Uni, et notamment le 14 octobre à l'IMEC - Abbaye d'Ardenne, à Caen.

Fondé à la fin des années 1990, Herman Dune est le projet du Franco-Suédois David Ivar. Issu d’influences Folk (Bob Dylan, Leonard Cohen), Country (Townes Van Zandt, John Prine) et Indie-Folk (Elliot Smith, Lucinda Williams, Silver Jews), David Ivar, né et élevé à Paris, a dû s’inventer sa propre scène pour s’exprimer, à une époque où chanter à la guitare acoustique, en anglais, sur les scènes parisiennes, était considéré absurde.

Depuis 2015, Herman Dune est installé à San Pedro, le quartier ouvrier et portuaire de Los Angeles, Mecque du Punk Rock Californien (Minute Men, Black Flag) avec sa femme et collaboratrice Mayon, et ses trois chats noirs. De son bungalow californien, il dirige son propre label (Santa Cruz Records), et a sorti six albums (sur quinze au total), Sweet Thursday, Santa Cruz Gold, Notes From Vinegar Hill, et la trilogie The Portable Herman Dune Vol 1-3, et réalisé plusieurs musiques de films dont Mariage A Mendoza et Pétaouchnock (Edouard Deluc).

2025 promet d’être une année exceptionnelle pour The Limiñanas : Lionel et Marie viennent d’annoncer une tournée européenne, et vous donnent rendez-vous à Hérouville-Saint-Clair, le jeudi 16 octobre au Big Band Café !

The Limiñanas c'est ce couple rock incontournable, toujours porté par une envie chevillée au corps de nous embarquer dans son univers teinté de rock sixties et de psychédélisme, empreint d’un esthétisme cinématographique rappelant les grandes heures du cinéma italien.

Pour cette nouvelle tournée, ils seront accompagnés sur scène par un nouveau line-up triple-A : Thomas Gorman (Kill the Young) au chant, Clémence Lasme (Moodoïd, Lucie Antunes…) à la basse et Keith Streng (The Fleshtones) à la guitare. Alban Barate, fidèle complice sudiste, assurera une fois de plus les claviers vintage et la guitare. Une dream team qui aura à cœur de nous entraîner dans une transe communicative, sonique et jouissive !

La scénographie sera magnifiée par les projections visuelles issues de la collaboration avec l’artiste plasticien SMITH, et tissera une passerelle sensorielle entre rock psyché et poésie cosmique.

Auteur aux rimes sincères et interprète à la voix suave, Krisy fait partie de ces artistes stimulés par la création capable de transformer chaque émotion ou énergie en art. Une habilité qu’il mettra en œuvre en France, Belgique, Suisse et Luxembourg pour une tournée événement !

KO KO MO c’est un peu comme si le yin et le yang se retrouvaient sur scène pour fusionner et électriser le public au cours d’un show exaltant.

 En 3 albums, ce duo est parvenu à imposer sa propre patte musicale, un son instantanément reconnaissable, alliant savamment Rock et touches d’Électro. La voix androgyne de Warren, tour à tour sensible et puissante, vient parfois rivaliser avec ses riffs de guitare, pendant que K20, à la batterie, martèle ses fûts comme si sa vie en dépendait. Ils dégagent tellement d’énergie et de vibrations à eux deux qu’on a le sentiment qu’ils se démultiplient.

Après 10 ans et plus de 600 concerts mémorables aux quatre coins de la planète, leur dernière tournée les a menés dans presque toutes les salles de France, à guichets fermés. Ils ont galvanisé et fait danser des dizaines de milliers de personnes dans les plus prestigieux festivals. Ils ont aussi été adoubés par des monuments du rock (Jack White, -M-, Shaka Ponk, Rival Sons, Royal Republic…) en assurant leurs 1ères parties, devant de nouveaux fans conquis.

Leur 4ème album, « STRIPED », arrive en octobre comme un zèbre au galop à la rencontre d’un public de plus en plus large et fidèle qui les retrouvera sur la scène mythique de l’Olympia, le 7 décembre 2024.

En 2025, Bagarre mettra fin à 10 ans de carrière avec un dernier EP, Nous étions cinq (sortie le 28 février), et une tournée d’adieu.

Pionniers d’une musique hybride, Bagarre a marqué la scène française en brisant les codes et en portant les luttes sociales sur scène. Chaque concert est une célébration d’amour et de liberté. 2025 sera la dernière année. La dernière année du CLUB dans lequel ils nous invitent : un lieu fait pour s’aimer, sans limites, sans frontière, sans genre, sans scène ni fosse, et où la liberté est totale.

Vincent Delerm occupe une place particulière dans le paysage culturel français : auteur, compositeur, interprète, photographe, cinéaste, il façonne des spectacles intelligents et sensibles dont lui seul a le secret.

Après avoir annoncé dix concerts à la Cigale – dont certains sont déjà complets - à l’automne, il dévoile les premières dates de sa tournée à venir en 2025/2026.

Tsew The Kid s’est imposé avec une fraîcheur hybride sur la nouvelle scène française. D’origine malgache, il a commencé à chanter très jeune dans une chorale gospel avant d’apprendre le piano et la guitare en autodidacte. Révélé avec « Diavolana » (« Rayon de lune »), mixtape certifiée disque d’or, il a su se distinguer avec une recette bien à lui : des textes introspectifs, une voix tout en nuances, un savant mélange entre chanson, pop et influence R&B. Il y injecte aussi des fragments de son héritage malgache entre douceur et mélodie.

Son nouvel album, À peine manqué, qui parachève un visage pop assumé est une nouvelle étape dans son évolution artistique, avant un Zénith de Paris déjà annoncé en décembre 2025.

10 ans que j’ai créé mon label Kravache suite à cette phrase de mon ancienne maison de disque: « fais ton album en français sinon on te vire » et que j’ai fait mon album en anglais. Cet album c’était Hungry Dirty Baby. Le 4e depuis Ça me vexe, mais le 1er de cette nouvelle vie d’artiste indépendante.
Un nouveau monde s’ouvrait à moi, une nouvelle manière de travailler plus instinctive.
En 10 ans de Kravache j’ai fait 3 albums dont je suis super fière
- Hungry Dirty Baby, celui en anglais (2015)
- Sous les Brûlures l’Incandescence Intacte, celui avec le feu (2017)
- Mademoiselle K, celui avec la glace bleue, (2022)
Voilà 10 ans donc que je mène ma barque devenue bateau, avec la collaboration et l’aide de personnes précieuses et fidèles dont mon public, sans qui rien de tout ça n’aurait été possible.
J’ai envie de célébrer ça avec mes musiciens de coeur, vous remercier, remercier la chance, vous raconter où j’en suis avec quelques inédits et clore ce cycle en beauté, avant le nouveau départ qui est déjà là en sous terrain, avant l’inconnu, avant le futur.

Des accents emo-rap à la noirceur de la drill, Django a finalement trouvé un équilibre entre rap et mélodies autotunées dans son album ATHANOR... Une quête musicale qui atteint son apogée dans son dernier titre « t’appelles ça vivre?» sorti le 29 août dernier, peut-être les prémices d’un futur projet à venir ? L’introspection et la mélancolie existentielle ont toujours été au cœur de son œuvre, mais à l’écoute de ce dernier titre, on ne peut pas s’empêcher de penser que ce spleen estdésormais abordé autrement. Comme si, à défaut d’avoir su dire adieu à ses démons, Django avait appris à les gérer différemment.A la suite de son dernier album, Django revient avec un nouveau titre «Bulletproof», sorti le 11 avril dernier.Après un concert sold out à La Machine du Moulin Rouge, Django sera sur la mythique scène de La Cigale à Paris le 24 novembre 2025et en tournée dans toute la France et en Belgique à partir de l’automne 2025.

Porté par la voix aérienne de Fredrika Stahl, le jazz-pop suédois prend une ampleur inédite grâce à des arrangements pour orchestre.

Présentée au début de sa carrière comme une « petite sœur » de Lisa Ekdahl, la chanteuse suédoise a pris son envol en explorant son propre univers, à la frontière entre le jazz et la pop. Elle y révèle une voix fascinante au timbre enchanteur, douce et éthérée. Habituée à jouer avec l’univers lyrique, Fredrika Stahl transcende son répertoire en lui offrant ces arrangements inédits pour orchestre. Une rencontre audacieuse entre l’intime et le grandiose pour un concert hors du temps.

Musique, chant, piano — Fredrika Stahl

Direction musicale — Léo Warynski

Arrangement — Romain Didier

Ensemble de l'Opéra Normandie Rouen

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme. Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .Ce 10ème LP très rock/blues a été enregistré à Nashville dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans.Ils annoncent pour la sortie une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

COLT, c’est la rencontre de deux sensibilités qui font jaillir l’étincelle. À la croisée de l’électro-pop et de la chanson française, le duo belge livre une musique intense, intime et incandescente. Après deux EP et des singles forts tels qu’Insomnies ou Reboot, ils dévoilent Saveur Cœur Abîmé, un premier album comme un brasier d’émotions. Sortie le 6 juin 2025 & en concert en France, en Belgique et en Europe !

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Depeche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.

Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

«  La scène est ma deuxième maison, et parfois j’ai le sentiment de devoir la rénover de la cave au grenier. 

C’est chose faite. Aujourd’hui je remonte sur scène avec une envie nouvelle et une approche beaucoup plus précise de la musique. 

Le fait de jouer plusieurs instruments et de m’entourer aussi de multi instrumentistes me libère et ouvre des possibilités dingues. On va pouvoir donner au public une quantité de couleurs différentes. Je crois qu’il fallait que je passe par ce long processus de remise en question qui s’est traduit par de l’absence pour me trouver enfin à ma place ».

Sinclair remonte sur scène avec un nouveau projet Live autour de ses derniers titres tout en reprenant bien sûr ses morceaux emblématiques.  

Soutenu par  ses 5 musiciens Sinclair  viendra  réjouir le public des festivals dès cet été.

Il  sera  en tournée à partir du 11 octobre et à la Cigale le 15 novembre 2025.

Le Funk reste au centre de l’ADN musical de ce concert mais se réinvente dans un univers éclectique et singulier pour un show qui groove généreusement.  Mélange de sobriété et d’arrangements nouveaux, Sinclair nous livre ici un show énergique et mature, porté par une voix toujours plus maîtrisée.

Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.