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« Voici le retour du couple Lionel et Marie Limiñana avec leur nouvel album « De Pelicula ». Fruit de leur collaboration discographique avec le pionner français de l’électro Laurent Garnier. Ce projet au nom de Limiñanas/Garnier sera défendu en live par The Limiñanas seuls… Enfin pas tout à fait seuls ! Car ils auront le grand plaisir de le présenter en exclusivité entourés de leurs fidèles compagnons de scène, véritable gang de sudistes et de despérados aguerris… En effet, The Limiñanas sur scène ce n’est pas moins de 7 musiciens dévoués corps et âmes au rock le plus primal, mêlé aux vibrations et aux envolées psychédéliques les plus soniques ! »

Originaire du Texas, Peter Kingsbery fonde Cock Robin en 1982. Le succès est au rendez-vous dès le premier album éponyme où l’on retrouve entre autres les tubes When You’re Heart Is Weak et (Remember) The Promise You Made.
Fast forward février 2021 : le BBC va accueillir une version inédite de COCK ROBIN, une formule duo simplement magique !
Seront au rendez vous la voix légendaire de Peter Kingsbery, les harmonies de Coralie Vuillemin, les classiques du groupe, des perles rares pour le plus grand plaisir des fans ainsi que quelques surprises…

Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois – un univers où s’invente un territoire commun entre l’écriture des maîtres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock… Debout sur le Zinc, avec son dixième album studio, confirme sa place unique dans le paysage musical français – un lien singulier d’amitié avec son public, comme si DSLZ était l’ami qui sait toujours mettre des mots sur les expériences et les sensations qui d’habitude restent dans la sphère de l’intime.

Lefa est un membre de « Sexion d’assaut », seul groupe français à avoir vendu plus d’1 million d’albums dans les années 2010.
Après 2 disques certifiés "Platine", le rappeur revient le 2 avril avec son nouvel album solo "DMNR" .
Il sera en concert exceptionnel au Zénith Paris-La Villette le 10 décembre 2021 et en tournée dans toute la France 2021.

Popa Chubby a 30 ans. Sans doute quelques années de moins que son avatar pour l’état civil, Ted Horowitz. Mais on est là pour célébrer les 30 ans de carrière de Popa Chubby, pas pour compter les cheveux blancs sur la tête de Ted. D’ailleurs, il n’en a pas. Pour son anniversaire, c’est lui qui fait le cadeau : un nouvel album. Et parce qu’il adore manger et cuisiner, Popa Chubby a d’abord pensé faire un album sur le thème de la bouffe. Un album « fait maison », comme on dit dans les vrais restaurants, largement joué seul (Popa est multi-instrumentiste) et enregistré à domicile.
Il a commencé par écrire la chanson The Flavor is in the fat (« La saveur est dans le gras »), en entrée de son nouvel album It’s a mighty hard road. En musique comme en cuisine, le gras est ce qui tient le reste, ce qui crépite sur la flamme, ce qui fond dans la bouche, ce qui adoucit le sec. Le gras est la cerise sur le gâteau d’anniversaire, pourrait-on dire. C’est le plaisir et la beauté de la vie. Et c’est un bon début pour cet album.
Et puis Popa Chubby a changé d’avis : adieu les chansons culinaires, et bonjour les chansons tout court (même si l’album est long, avec 15 morceaux). Le genre de chanson qui vous reste dans la tête et que vous fredonnez sans même vous en rendre compte. Mais Popa Chubby a quand même conçu cet album comme un festin festif, qui ne laissera personne sur sa faim. Ni les amateurs de guitare, ni ceux de mélodies. En plus du guitar-blues à la new-yorkaise auquel il nous a habitués (c’est-à-dire électrique, éclectique, éclectrique, généreux, énergique et agité), le musicien baisse parfois le volume de sa fidèle guitare pour délivrer quelques ballades et mid-tempos soulful, bons comme une virée sudiste.
L’âge venant, Popa Chubby a peut-être moins la rage et les crocs, il accède à une forme de sagesse qui lui permet de s’exprimer autrement, avec plus de douceur. Popa Chubby a sorti tant d’albums et rempli tant de salles : il n’a plus rien à prouver, juste ses fans à rassasier, le plaisir de jouer à partager.
Cet album emballe parce qu’il parcourt toute la palette des émotions et des sentiments qu’on peut mettre en chansons. Y compris l’amour, bien sûr. En dessert, Popa Chubby reprend Kiss. Pas le groupe Kiss, mais la chanson de Prince. «Prince est une de mes grandes influences pour la guitare, personne n’est au-dessus de lui, à part peut-être Hendrix. Et j’adore cette chanson. Je l’ai d’abord jouée pour ma copine qui l’adore aussi. Pour moi, Kiss est un blues ». Merci Popa, bisous.
Mais la bonne nouvelle de It’s a mighty hard road, c’est aussi le retour de Popa Chubby dans le giron du label Dixiefrog, après cinq ans d’infidélité. Dixiefrog a fait beaucoup pour Popa Chubby, et réciproquement. Et comme chante Popa Chubby au milieu de son nouvel album : The best is yet to come.

‘Amour plastique’, ‘Roi’, ‘Enfance 80’ et ‘Euphories’ sont les hymnes de VIDEOCLUB.
De Nantes à Mexico en passant par Paris et Madrid, les refrains de ces chansons retentissent et offrent à la jeunesse une bande son pop marquée par les années 80. Alors que ces chansons ont franchi la barre des 150 millions d’écoute sur Spotify, Adele Castillon - accompagnée de 2 musiciens multi-instrumentistes - s’apprête à emmener VIDEOCLUB à la rencontre de son public et écrire une nouvelle page de son histoire.

Une année a passé. Après un premier EP remarqué, Suzane a dépassé l’ombre de l’anonymat et accéléré la cadence. Les quelques concerts des débuts se sont transformés en une tournée gigantesque. Il n’y a pas eu de palier de décompression pour la jeune artiste sudiste. Du rien, au tout !
Comment l’expliquer ? Il y a eu les clips de « L’Insatisfait » puis de « SLT », qui sans attendre, ont conquis les cœurs. Cet EP a dévoilé une musique proche de l’os et des paroles sans fard, une poésie instantanée et brûlante, aux chorégraphies viscérales.
Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes. Chanson française ? Électro ? Très vite, les étiquettes n’ont plus d’importance. Suzane chante son époque, sans cynisme ni raccourci. Introspection pudique, elle incarne, elle ne triche pas. Elle mêle avec un naturel déconcertant et une énergie fédératrice la musique et les mots, les maux et les corps.

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formesde metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country,détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals.

Disque d’or dès son premier album éponyme en 2012, Rover a ensuite écumé les scènes par centaines puis sorti un deuxième album, Let It Glow, confirmant son statut de multi-instrumentiste et compositeur brillant. Le troisième album est en gestation, écrit en solitaire dans les sous-sols d’une ancienne glacière du 19ème siècle - romantisme, quand tu nous tiens… Un disque qu’on nous promet réconfortant, émouvant, et qui donnera lieu à une tournée exceptionnelle en 2021.

Les femmes savent se faire leur place dans le Rap-Game, et vont nous le prouver ! Mélancolique et brute, Chilla oscille entre rap et chant pour affirmer sa personnalité en pleine sincérité. La jeune rappeuse aux différentes facettes, à l’instar de la Lune qui l’inspire, chante avec ses tripes, pour laisser paraître le Cœur sombre d’une artiste de 25 ans, heureuse d’être imparfaite. Prête à nous faire découvrir son histoire au rythme de son album MÜN, les mélodies à la fois trap et R&B s’enchaîneront pour laisser se dessiner les traits déterminés de la jeune franco-suisse.

SILMARILS ARE BACK !
Après avoir marqué la fin des années 90 avec des tubes comme “Va y Avoir du Sport” et “Cours Vite”, le groupe fait son grand retour pour célébrer 25 ans de carrière. Un concert à ne pas manquer

Elle a déboulé sans crier gare la déferlante Trois Cafés Gourmands. Joviale et fédératrice. Saine et populaire. Instantanée et accueillante. En salle ou en plein air : même adhésion massive, même résonance collective. N’est-ce pas un tour de force de comptabiliser plus de 190 millions de vues sur YouTube pour le clip À nos Souvenirs ? Ou d’ériger un premier album, L’air de rien, en triple disque de platine ? Après une année 2019 riche en émotions et en concerts, Trois Cafés Gourmands a cherché le ton et l’habit adéquat sans bousculer son ADN initial : le célèbre trio d’amis revient sur scène en 2021 avec son enthousiasme contagieux, pour partager sa joie de vivre, sa sympathie et vibrer au son du tout nouvel album « Comme des Enfants » (oct. 2020).

Entre new roots et sons californiens, Jahneration a créé un new reggae branché sur leurs racines rock et hip hop. Une musique généreuse et festive qu’ils ont peaufinée lors de plus de 250 concerts de petites salles en grands festivals. Ils ont constitué un groupe solide, appris le patois jamaïcain, collectionné les riddims, et même enregistré au mythique studio Tuff Gong de Kingston. En 2011, leur clip « Me Nah Fed Up » avec Naâman est devenu viral sur la toile. Comme leurs Mic Sessions et leurs invités surprise comme Demi Portion ou Dub Inc. Après Jahneration (2016) leur premier album remarqué, ils sortent aujourd’hui Stuck In The Middle gorgé de sons organiques, d’instrumentales imparables et de collaborations cinq étoiles. Manu Chao, sur «Melody » morceau down tempo dont la guitare alanguie rappelle les musiques latino-américaines qui lui sont chères. Le rappeur québécois Koriass sur « Fomo » ou encore Alborosie, star du Reggae en Italie sur « Act Like you Talk ». Stuck In The Middle évoque leur dualité… « Cette impression d’être coincé entre deux périodes, deux univers, l’enfance et l’âge adulte, le reggae et nos racines rock et hip hop, nos envies d’introspection et notre volonté de revendication… » Jahneration se fait le haut parleur d’une génération perdue entre différentes identités… Un album thérapeutique à tester d’urgence !

Personnage à part dans le paysage rap hexagonal tant il se distingue de par son attitude « feel good », son univers musical friendly et son côté décalé, considéré comme étant LA révélation de l’année 2019, Gambi est aujourd’hui un véritable phénomène, cristallisant un engouement impressionnant autour de sa personnalité et de sa musique. Encore au début de sa carrière, Gambi s’apprête à sortir son premier album, ‘LA VIE EST BELLE’ le 10 juillet.

Hooverphonic est un groupe qui aime sortir des sentiers battus. Depuis plus de 25 ans, ils ont perfectionné leur son unique et immédiatement reconnaissable. Alex Callier (auteurcompositeur / producteur) et Raymond Geerts (guitariste) sont les piliers du groupe depuis le premier jour. Ils ont travaillé avec un large éventail de chanteurs extrêmement talentueux et sont heureux d’avoir retrouvé la voix emblématique de Geike Arnaert depuis l'automne 2020. Le groupe a évolué du trip hop sombre et discret de ses début en 1996 à un son plus chaud et plus orchestral qui est en partie psychédélique, en partie entraînant et en partie poppy, mais toujours la bande originale d'un film inexistant. Hooverphonic continue de parcourir le monde avec une solide réputation live et des succès comme « 2Wicky », « Eden », « Mad About You », « Anger Never Dies », « Amalf i», « Badaboum » et « Romantic ». De nombreux titres ont été repris pour des B.O de films et d'émissions de télévision importantes tels que « Stealing Beauty », « I Know What You Did Last Summer », « Permanent Midnight », « CSI », « Entourage », « La Femme Nikita », « Cold Case » et le récent succès de Netflix « The Umbrella Academy ".

Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, LETO a fait ses armes très jeune au sein du groupe PSO THUG. Depuis ces deux dernières années, le rappeur parisien a multiplié les apparitions aux côtés d’artistes renommés (Fianso, Alkapote…) et featuring prestigieux (Ninho). Artiste efficace et percutant, il a sorti sa 2^ème mixtape Trap$tar 2 en juillet dernier qu’il vient défendre sur scène.

Depuis quelques années, Lonepsi ballade son flegme de jeune loup entre la chanson et le rap. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre les styles, entre les influences électro et la musique classique, entre la pop et la plume des lyricistes.
Au lycée, déjà épris des mots et du sens du langage, il se prend de passion pour le rap. Il développe sa culture en écoutant des collectifs comme L’Entourage, la Scred Connexion, ou encore Lunatic et exerce son flow au cours de premiers freestyles. Il trouve dans les livres une bonne part de son inspiration lui permettant d’affiner son art. Dans le même temps c’est en autodidacte que Lonepsi fait son apprentissage sur un piano, développant ainsi sa personnalité musicale.
Dans le rap français, Lonepsi est l’un des rares à composer lui-même. Entre piano et programmation sur Live Ableton, il taille sur mesure des instrumentaux pour révéler ses rêveries de promeneur solitaire.

Avec son nouvel EP, Toutes les nuits du monde, Lonepsi délivre une voix à part, dotée d’une plume prête à poétiser le rap français.

Après 3 projets sortis en indépendance totale depuis 2017, plus de cinquante dates de concerts dont La Cigale (Paris) à guichets fermés en novembre dernier, Lonepsi dévoile un nouveau projet court avant de faire le grand saut avec un premier album attendu pour l’automne 2020.

NEW MODEL ARMY n’est pas un groupe qui regarde beaucoup dans le rétroviseur. Preuve en est la qualité des ses albums studios récents, notamment le dernier en date “From Here” paru en 2019.
Et quand il y a une grande occasion, le groupe le fait avec style comme ce fut le cas, en 2010, pour ses 30 ans : 2 concerts Parisiens avec 2 set lists différentes sans un titre en commun.
Le temps passe vite, nous voici en 2020 et le groupe de Justin Sulivan à 40 ans cette année. NEW MODEL ARMY proposera un set Marathon de 3h !

A ne rater sous aucun prétexte !