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Révélation masculine des Victoires de la Musique 2021, Hervé joue les prolongations avec la sortie d’une nouvelle édition de son premier album : Hyper – Prolongations.
5 nouveaux titres qui s’inscrivent dans la droite ligne singulière des précédents. Toujours en mouvement, Hervé laisse une nouvelle fois parler son hyper activité et sa créativité : mettre en image sa musique en plein confinement, assurer coûte que coûte son premier Olympia qui affiche complet alors que les salles de concert sont fermées ou proposer aujourd’hui de nouveaux titres en pensant déjà à demain – avec notamment le bien nommé Monde meilleur. Ne pas brûler l’espoir qu’il y a à l’intérieur.

Hooverphonic est un groupe qui aime sortir des sentiers battus. Depuis plus de 25 ans, ils ont perfectionné leur son unique et immédiatement reconnaissable. Alex Callier (auteurcompositeur / producteur) et Raymond Geerts (guitariste) sont les piliers du groupe depuis le premier jour. Ils ont travaillé avec un large éventail de chanteurs extrêmement talentueux et sont heureux d’avoir retrouvé la voix emblématique de Geike Arnaert depuis l'automne 2020. Le groupe a évolué du trip hop sombre et discret de ses début en 1996 à un son plus chaud et plus orchestral qui est en partie psychédélique, en partie entraînant et en partie poppy, mais toujours la bande originale d'un film inexistant. Hooverphonic continue de parcourir le monde avec une solide réputation live et des succès comme « 2Wicky », « Eden », « Mad About You », « Anger Never Dies », « Amalf i», « Badaboum » et « Romantic ». De nombreux titres ont été repris pour des B.O de films et d'émissions de télévision importantes tels que « Stealing Beauty », « I Know What You Did Last Summer », « Permanent Midnight », « CSI », « Entourage », « La Femme Nikita », « Cold Case » et le récent succès de Netflix « The Umbrella Academy ".

Voilà 30 ans que Mes Souliers Sont Rouges tiennent la route tout terrain. Ils sont passés maîtres dans l’art de taper des galoches et de soulever les foules. Mais s’ils ont touché le cœur des gens à ce point c’est qu’ils y ont mis tous leurs chœurs.
Pour ce tour de chant exceptionnel les chansons phare totalement revisitées appelleront de toutes nouvelles compositions originales avec d’extravagants arrangements a cappella et percussions du Monde. Mémorables ritournelles scandées en podorythmie, fameux refrains aux cuillères et autres louches, les boucles « trans » rivaliseront d’audaces avec le beatbox pour défier la turlute.
L’historique Cappel Meister Benoît Viquesnel officie à la symbiose harmonique entre les basses profondes de Deny, les médiums de Gullivan, celles de Jacky, Simon et les aiguës d'Eflamm, les nouveaux équipiers recrutés pour la fiabilité de leur cordes à toute épreuve.  Quatre octaves pour un quintet vocal se rejoindront à l’unisson avec le public qui ne se fera pas prier pour répondre. Cerise sur le gâteau, toutes et tous pourront savourer la quintessence poétique de ces belles chansons car le spectacle sera intégralement interprété en langue des signes par Perrine Diot, chansigneuse  pétillante et virtuose. Nous pourrons alors souffler en une envolée les 30 bougies.

Grand espoir du rap français depuis ses premiers titres, LETO a fait ses armes très jeune au sein du groupe PSO THUG. Depuis ces deux dernières années, le rappeur parisien a multiplié les apparitions aux côtés d’artistes renommés (Fianso, Alkapote…) et featuring prestigieux (Ninho). Artiste efficace et percutant, il a sorti sa 2^ème mixtape Trap$tar 2 en juillet dernier qu’il vient défendre sur scène.

« Montre-moi ton point sensible, je te dirai qui tu aimes ». Celui de Malik Djoudi est sans conteste la musique, qu’il apprivoise depuis l’enfance, rapidement suivie de premières compositions au service des petits et grands écrans… Avant de se consacrer à un corpus solo ne ressemblant à nul autre.

Intimiste, sensuelle : telle est la musique de Malik, façonnée à l’envi au fil des albums : Un (2017), Tempéraments (2019), qui lui a valu d’être nominé « Album révélation de l’année » aux Victoires de la Musique 2020… Et, aujourd’hui, Troie. Lequel ouvre un chapitre nouveau, celui d’un parti pris organique dont l’idée a germé après sa dernière tournée. Entouré de machines pendant trois ans, manipulant ce son électro qu’il adore, le chanteur a souhaité revenir au profondément vivant, et pouvoir, sur scène, être accompagné d’autres instrumentistes. Sans omettre, cependant, les possibilités des synthés et des arrangements à venir, Malik est allé à l’essentiel, composant avec la basse et la batterie, inspiré par les grooves simples et efficaces de Frank Ocean ou Mac Miller. Il s’agit de rompre avec ses habitudes, travaillant entre la campagne, la Villa Noailles et Paris, ramener de la lumière après deux disques mélancoliques. Contourner les codes et systématismes de la pop actuelle pour imposer une matière épurée et surprendre – lui autant que les auditeurs. « La création de ce disque m’a donné la force pour rester droit, et aujourd’hui j’aimerais qu’il puisse donner de la force aux gens », confie le musicien.

Biga*Ranx, Mc / Producteur à la tête du mouvement « Vapor Dub » (mélange de dub et d’électro nuageux) débute dans les sound-system et se fait rapidement connaître grâce à des vidéos freestyles sur internet. Il se produit ensuite en France et à l’International, notamment sur des grands festivals européens tels que Dour, le Paléo, les Solidays, mais aussi sur des scènes mythiques comme l’Olympia en 2015. Historiquement soutenu par Radio Nova et France Inter, avec laquelle il réalise un documentaire en Jamaïque pour France Télévision. En 2018, l’enseigne Hermès choisit le titre « Liquid Sunshine » de son dernier album « 1988 » pour l’une de ses publicités. La même année, il organise son festival « Liquid Dub Festival ». Le succès est au rendez vous. Artiste pluri disciplinaire, sous le nom de Telly*, il crée son univers graphique conjuguant art brut et collage. Il compose également pour d’autres artistes et réalise ses propres Mixtapes. Sur scène cette année, il défendra son nouvel album « Sunset Cassette » et sa mixtape «St. Soleil».

Kanoé se fait connaître sur les réseaux sociaux avec un freestyle d’une rythmique déconcertante à seulement 14 ans. De Twitter à Youtube, en passant par Instagram et Snapchat, les internautes s’agitent devant ce jeune rappeur.

Plusieurs freestyles plus tard, il est invité sur Skyrock et délivre une performance digne des plus grands. Sa prestation a d’ailleurs été sacré la vidéo de Planète Rap la plus vue de 2020 (16.5 millions de vues sur Youtube).

Il sort son premier EP “Savies” fin 2020 et son second EP « Mauvaise Graine » est attendu pour le le 12 novembre 2021.

Tout est allé très vite pour Kanoé, un tel talent ne pouvait pas rester bien longtemps dans l’ombre de Belleville. L’histoire ne fait que commencer…

Le label "Punk Artisan" Mass Prod' invite trois groupes pour la Normandy Punky Party :

- DOBERMANN de Caen, se reforme après 10 ans de pause, ce sera son premier concert ! Ils préparent de nouveaux titres en vue d'un disque fin 2022.

- LOS TRES PUNTOS fête ses 25 ans, le fameux groupe ska parisien aux accents hispaniques sort également l'abum "Eldorado".

- WASHINGTON DEAD CATS est un ovni identifié punkabilly... Le groupe parisien formé en 1984 enchaîne et continue de composer de sacrés bons disques.

Hot Like Dynamite a été conçu sur les milliers de kilomètres parcourus pendant la première tournée en solo de Yarol Poupaud et achevé au mythique studio parisien Motorbass.
Tout commence à l’été 2019, entre deux concerts, par un break avec Victor Mechanik, le multi-instrumentiste de 28 ans à l’aura électrique qui accompagne Yarol aux claviers. Dans le coin de campagne où ils posent leurs sacs, une grange aménagée en studio leur fait de l’oeil. Chauffés à blanc par l’enchaînement des dates, les deux musiciens s’immergent des nuits entières dans un son tendu, intense et dansant, perfusé à l’énergie de la route. En tête-à-tête dans ce studio isolé, ils partent en quête d’une écriture moins systématique, de schémas mélodiques moins convenus. Ils font décoller les morceaux pour transformer chaque titre en pochette-surprise. En quelques jours naissent les versions brutes du morceau-titre « Hot Like Dynamite », de « Rio » et de « Chevrolet ».

Le temps, qui a pris pour nouvelle habitude de nous paraître plus long qu’auparavant, n’a pourtant pas exagéré les choses concernant Georgio. Car c’est bien deux années durant qu’il nous aura fallu pallier son absence discographique en revisitant ses trois albums passés, Bleu Noir, Héra, et puis l’audacieux XX5, uppercut rap orchestré par des pointures – Woodkid en tête – venues d’univers a priori plutôt différents du sien, dernière preuve en date que le jeune MC du 18è arrondissement de Paris ne réapparaîtrait jamais vraiment là où on l’attendait.

Alice et Moi est une petite meuf au cœur de bad boy qui a osé réaliser un rêve fou qui lui semblait interdit : d’élève studieuse, elle est devenue artiste, et a su se faire une place à part, entre la pop percutante et acidulée, la rage des gros durs du rap, et la douceur des chansons d’amour.  Entre « Alice » sur scène et « Moi » qui écrivait des chansons dans sa chambre, il n’y avait qu’un pas à franchir : elle en a fait deux ! Ses Eps « Filme Moi » et « Frénésie » ont fait l’effet de deux uppercuts dans le monde de la French pop. Découvrez son premier album “Drama” sorti le 21 mai 2020 !

Uniquement pour les abonnés, une place achetée, une place offerte à la billetterie du Big Band Café

Après le succès de Neon, paru en 2018, le duo toulousain revient avec une tournée et un troisième album, Alie, qui condense tout le meilleur dont il a été capable depuis ses débuts, consacrés par leur tube « Sirens Call ». Au programme : les claviers et la voix de Nina, les rythmiques de Yohan, et la pop, accessible sans perdre de vue l’exigence des compositions comme des textes. Partagé entre ballades (« Une nuit ou deux », « Nobody ») et démonstrations up tempos (« Wake Up », « She Was A Girl »), production organique et synthétique, le duo pop frenchie joue d’égal à égal avec les pointures de la pop anglaise.

Kid Francescoli a connu le succès à partir de 2013 à la sortie de son album " With Julia" marqué par le titre Blow up. Son second et dernier album " Play Me Again » , sorti en 2017, confirme cette réussite à travers notamment une tournée internationale de près de deux ans. Notons également que la musique de Kid Francescoli a été utilisée pour des spots publicitaires de grandes marques (Façonnable, Lanvin, Lacoste4, Chanel, Lancôme...).

Sur ce prochain album, Kid Francescoli a souhaité collaborer avec plusieurs chanteuses d’horizons différents pour enrichir les sonorités et les ambiances de sa musique : Nassee, à la voix douce et r’n’b, Samantha, voix chaude et grave en Brésilien-Portugais , Ioni  et Sarah pour garder la touche disco queen américaine.

Il a surtout trouvé l’inspiration et l’atmosphère principale de l’album en embrassant pleinement les merveilles qu’offre la corniche de Marseille et qui l’ont grandement influencé: le soleil, la mer, l’amour apaisé. Ce qui donne des sonorités plus chaudes, latines, tout en gardant le côté mélancolique qui lui est cher.

• EMMA PETERS

Emma Peters a 24 ans et elle chante ce qu’elle vit. En 2016, elle créée sa chaine YouTube, poste une vidéo en famille. Apprend tout, toute seule, avec des tutos. Elle commence à poster une de ses covers le dimanche. D’abord « Clandestina », puis « Trop beau. » Mille vues, dix mille, cent mille… Depuis la chambre à échos d’Internet aux dimensions infinies : on télécharge, on like, on follow, on découvre Emma Peters. Le remix de sa cover de Clandestina en est à 40 millions de streams sur Spotify. Depuis quelques mois, Emma écrit et compose. Elle ne veut plus se cacher derrière les paroles d’un autre. Mais dire tout haut ce qu’elle a tout au fond. Avec la même force simple et directe qui a fait le succès de ses reprises. La voix d’une jeune fille qui se raconte. Elle aime toujours autant le dimanche, ce jour qui lui porte chance. Raconte ses nuits, ses folies, ses peurs, ses peines de cœur. Du réel pris à la jeunesse d’aujourd’hui.  

• JANIE

En ces temps où de plus en plus de femmes s’imposent dans le paysage musical français comme des auteures-compositrices-interprètes accomplies, l’une d’elles a déjà –instantanément –conquis nos cœurs par sa pop francophone, à la sincérité pure et organique d’aujourd’hui, qui convoque ça et là l’ambiance des 80’s. Elle s’appelle Janie, elle a la vingtaine et cultive avec chic des ritournelles à la fois douces et acides, intemporelles et inscrites dans l’air du temps dans le même jardin que Françoise Hardy ou France Gall, un jardin également connu d’une certaine Juliette Armanet.Un premier EP (Petite Blonde) sorti fin 2020 a suffi à en faire une artiste incontournable des plateformes de streaming. Son premier album sortira, lui, le 1er octobre prochain. Elle, qui cite souvent Christophe et ses mots bleus, n’en est jamais très loin, s’inscrivant dans ce romantisme frenchie à la fois éclatant et mélancolique. Si l’on rajoute au CV de Janie sa beauté toute hitchcockienne, nul doute qu’elle est déjà la nouvelle (jolie) tête de la chanson hexagonale

De leur album Stachelight (Janvier 2016) à Boys & Girl (Juin 2019) et Boys & Girl Suite et Fin (Mars 2020), les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy ont réalisés plus de 500 dates en France (Francofolies, Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo, Vieilles Charrues...) et dans le monde (Italie, Suisse, Belgique, Allemagne, Royaume-Uni, Chine, USA, Australie...).Profitant du confinement pour rejouer ses classiques, Deluxe sortait en Juillet 2020 un nouvel album « En Confinement », et son cet Automne 2021 en pleine préparation d’un nouvel album prévu pour Printemps 2022!Sur scène, des costumes encore plus déjantés, colorés et brillant, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif.Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur.Deluxe nous a ainsi préparé, une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t’a plu, reviens moustachu »

L'ADMH et AEG PRESENTS FRANCE présentent TRICKY le samedi 16 avril 2022 au Big Band Café.

Artiste/producteur légendaire anglais dont la carrière court sur 3 décennies dans la musique (« Maxinquaye », « Angels with Dirty Faces », « BlowBack » …), Tricky est dans une période artistique particulièrement prolifique.
Son 14^ème album studio « Fall To Pieces » vient de paraître sur son propre label le 4 septembre dernier, avec un premier extrait « Fall Please ».  
A son sujet, Tricky précise qu’il a réussi à faire quelque chose qu’il n’avait jamais réussi auparavant : « avec ce morceau, tout le monde peut accrocher – même ceux qui ne connaissent pas ce que je fais.
C’est ma version de la pop music ».

Au commencement de l’histoire de Guy2Bezbar, il y a le foot. De quoi apprendre la discipline qu’il exporte ensuite en musique dans le 18ème arrondissement de Paris, car dans Guy2Bezbar, il y a évidemment Barbès. Sa musique entraînante claque sur le bitume comme peu d’autres avant elle. Le quartier emblématique du nord de la capitale tient enfin un rappeur à son image et Guy2Bezbar compte bien le prouver lors d’une tournée dans toute la France.

Depuis la fondation du projet en 2011, DIIV s'établit comme un des groupes de rock indépendants les plus fascinants. En 3 albums, ils ont incorporé ce qui a de mieux aux riffs de guitare de la pop britannique, des tendances psychédéliques et une fureur metal et grunge.

Depuis « Is the Is Are » (sorti en 2016), le chanteur et guitariste Zachary Cole Smith, à l’origine du groupe, a connu une période personnelle tumultueuse. Exercice cathartique, leur troisième album « Deceiver » relate ce chemin : « Je parle du travail apporté sur mes relations, le fait de les réparer et accepter d’avoir fait du mal à certaines ». Ecrits sur la route et joués en live avant même d’être enregistrés, ces morceaux, à la fois personnels et taillés pour la scène, ont permis au groupe de se retrouver et de prendre un nouveau départ bien mérité.

DIIV reprendront la route avec une tournée française en 2022 qui passera par Tourcoing, Strasbourg, Lyon, Clermont-Ferrand, Caen, Rouen, Bordeaux, Toulouse, Istres et Montpellier.

Tout au long de sa carrière, Nada Surf est devenu de plus en plus créatif, chaque nouvel album étant notable de par la qualité de sa réalisation mais aussi à travers Matthew Caw, qui a évolué pour n'être plus seulement un chanteur mais une personne à part entière. 2018 était l'année des 15 ans de leur album culte Let Go. En outre, le groupe a récemment fêté les 20 ans de North 6th Street, sorti en 1999, une large collection de démos enregistrées alors que le groupe avait encore sa formation originelle, qui pour l'occasion, a été mise en ligne sur les plateformes de streaming pour la première fois.

Pendant ce temps, Nada Surf travaille sur la suite de son huitième album - You Know Who You Are - acclamé à sa sortie en 2016 et de l'album live Peaceful Ghosts, sorti la même année (enregistré avec l'ORF Radio Symphony Orchestra de Vienne et le Deutsches Filmorchester Babelsberg de Postdam).

Nada Surf c'est : Matthew Caws (guitare, voix), Daniel Lorca (basse) and Ira Elliot (batterie).

NEW MODEL ARMY n’est pas un groupe qui regarde beaucoup dans le rétroviseur. Preuve en est la qualité des ses albums studios récents, notamment le dernier en date “From Here” paru en 2019.
Et quand il y a une grande occasion, le groupe le fait avec style comme ce fut le cas, en 2010, pour ses 30 ans : 2 concerts Parisiens avec 2 set lists différentes sans un titre en commun.
Le temps passe vite, nous voici en 2020 et le groupe de Justin Sulivan à 40 ans cette année. NEW MODEL ARMY proposera un set Marathon de 3h !

A ne rater sous aucun prétexte !