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- Le Cargö à Caen
- Le Normandy à Saint-Lô
- La Luciole à Alençon
- Le 106 à Rouen
- Le Tétris au Havre

 Au cinéma.

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Au théâtre.

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Groupe ou artiste solo, il n’est pas toujours simple de savoir quelles informations faire figurer sur vos documents. Le Big Band Café organise un afterwork pour vous aider à formuler le rider et la fiche technique de votre projet musical. La fiche technique vous sera demandée pour tout concert sonorisé et mis en lumière afin de pouvoir anticiper vos besoins techniques. Le rider peut vous être demandé par les organisateur·rice·s de l’événement et les structures responsables de votre accueil. Quelles informations doit-on y faire figurer ? Quels sont les pièges à éviter ? Qu’est-ce qui est apprécié par les professionnel·le·s qui vous accueillent ? (Et ce qui l’est moins…)

Intervenant·e·s :
Sylvain Champion : technicien son et régisseur général du Big Band Café
Malaury Selesque : booking chez les Tontons Tourneurs

OFFRE ABONNÉ.E : 1 PLACE ACHETÉE = 1 PLACE OFFERTE *

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Miel de Montagne

Pour son premier EP sorti en juin 2018, Miel de Montagne se révèle avec des productions électroniques teintées de pop. Il chante la vie simple, celle qu’il mène à la campagne avec ses parents, ses histoires d’amour, son skate et son chien. Des punchlines qui reviennent comme autant de ritournelles. 

Chaque situation peut se transformer en chanson. Et c’est ce que l’on retrouve en 2019 sur son premier album pour lequel il va plus loin dans le décryptage sans pression de son existence : celle d’un jeune homme de 24 ans parfois un peu perdu avec l’espoir d’un rayon de soleil dans la voix, drôle et profond, léger et désabusé, danseur de fête. 

Julien Granel

Deux ans après son premier EP Bagarre Bagarre, Julien Granel signe avec brio la bande son de l’été et poursuit son odyssée chromatique avec Cooleur, son premier album solaire et envoûtant.

Les membres de Frustration font figure de grands frères bienveillants de toute la scène indé française. Leur parcours même est symbolique : issus du milieu garage qui tournait en circuit fermé dans les années 90, ils ont délaissé le rock à tatouages/gomina pour tenter autre chose – un truc à la croisée du punk et de la cold wave, de Metal Urbain, Killing Joke, et Joy Division.

Le lithium est un élément chimique utilisé dans le processus de fusion nucléaire. Waxx et C.Cole, respectivement guitariste et multi-instrumentiste, réalisent depuis plusieurs années une fusion d’un autre registre, musical celui-ci. Leur lithium, c’est leur amour du rock et du rap, deux genres qui ne cessent depuis quatre décennies de se croiser, s’éloigner puis se retrouver. Depuis 2019, C.Cole et Waxx invitent dans leur émission Fanzine des artistes, souvent issus du rap, pour réinterpréter à leur sauce des chansons de leur propre répertoire ou qu’ils adorent. Les deux musiciens ont concrétisé ce même esprit de fusion en disque dans Lithium, douze titres pensés comme une extension de l’émission Fanzine. “Le rap et le rock se rejoignent sur la philosophie encore plus que sur la musique”, estime Waxx. “Plein de rappeurs sont rock’n’roll, parce que c’est une attitude plus qu’une esthétique”. Et les auteurs de Lithium leur offrent un écrin pour exprimer cette attitude. Sur diverses cadences et rythmiques assurées par C.Cole, infusées de trap, Waxx dessine de sa guitare un nuancier rock à leurs invités. Des distorsions métal libèrent la hargne du Juiice, de Youv Dee et de Slimka. Des inflexions grunge permettent à Sopico et RYMZ de livrer des rap cathartiques. Des mélodies pop-rock entourent des moments romantiques pour Georgio et A2H, émouvants pour Moji Sboy et Tsew The Kid. Lithium est une mosaïque, un tableau de Mendeleïev d’émotions et de teintes fusionnelles entre rap et rock qu’ont réussi à créer Waxx, C.Cole et leurs invités.

Le groupe de rock “Chef & The Gang” naît d’une idée simple : faire de la musique entre amis et rendre hommage aux grands classiques du rock. Tout commence en 2017 pour ce collectif de musiciens, avec un premier concert lors dela Fête de la Musique à Bordeaux. Fort de ce succès, le tribute band décide de continuer l’aventure et les demandes se bousculent. Chef & The Gang a déjà donné plus de vingt concerts à travers la France, notamment dans de prestigieux festivals comme le Hellfest en 2022 (sur la scène Metal Corner), ou encore le ODP Festival. Son premier concert parisien a eu lieu le 7 janvier 2023 à la Maroquinerie.

Au travers de sa passion pour la musique, Chef & The Gang soutient l’association Pompiers Solidaires, ses concerts étant un moyen de récolter des fonds. Le batteur du groupe, Philippe Etchebest, parrain desPompiers Solidaires depuis plus de 10 ans, est très investi dans la vie de l’association.

Batterie: Philippe Etchebest - Chant : Roddy Belmonte / Nicolas Sauvey - Guitare : Guillaume Reboul / Médrick Miara - Clavier : Alex Jaffray-Basse: Pierre-Henri Thiebaut

Narrateur infatigable, dépeignant les dérives de notre société et ses contradictions, Médine manie la langue de Molière comme personne, alternant humour et gravité avec finesse depuis près de 20 ans. La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique, faisant fi des polémiques futiles.

Utilisant à la perfection l’art du storytelling, le havrais nous plonge dans des textes puissamment imagés offrant à l’auditeur des titres bouleversants comme la remarquable série des “Enfant du Destin”.

Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l’aise dans l’art du contre-pied.

Souvent caricaturé par certains médias ou personnalités hostiles, Médine s’inscrit à l’inverse dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l’universalité de son message. Celui qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris” se veut aujourd'hui rassembleur avec ce 8ème album symboliquement intitulé “Médine France”.

Deux mois après la sortie de « D’ici là », morceau en trompe-l’oeil, Flavien Berger confirme l’arrivée de son nouvel album « Dans cent ans » le 17 mars 2023.

Découvrez « Les yeux, le reste », morceau d'ouverture de l'album à travers une session Colors.

Flavien Berger convoque le mystère du regard et sa puissance évocatrice. Est-ce qu’un regard peut changer une vie ? Parfois il peut éclipser le monde.

Pour la 4ème année, les bénévoles du BBC vous tendent une embuscade : une soirée, des groupes, un cocktail ! Derrière le bar ou dans les coulisses, c’est du cousu-main. Comme d'habitude du bon son envahira la salle du BBC. Tout droit venus de Lyon, Johnnie Carwash, trio guitare/basse/batterie formé en 2018, propose un garage pop cool. Direction ensuite Nantes pour accueillir nos voisins French Cowboy and the one, duo post-punk, qui viendra nous présenter son dernier album. Un cocktail ? Non. LE cocktail. Ils sont tombés dedans quand ils étaient petits. Tout le savoir-faire des bénévoles du bar dans la potion qui fait ses preuves depuis 30 ans dans les soirées Caennaises : l’embuscade

(L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération)

Plus de 50 ans de carrière de carrière et presque autant d’albums, WISHBONE ASH continue de faire ce qu’il préfère : jouer sa musique ! Wishbone Ash fut le premier groupe anglais à jouer avec deux guitaristes solistes. En effet, au début des 70s chaque groupe avait son guitariste : Deep Purple avec Blackmore, Led Zep avec Page etc… De cette particularité est née la marque de fabrique du groupe : les TWIN GUITARS. Cette façon d’harmoniser les parties de guitares – un peu comme à la manière de cuivres– a vite été adoptée par d’autres groupes majeurs comme Thin Lizzy ou Iron Maiden. Préférant continuer dans sa propre voie plutôt que de se sacrifier aux modes successives, WISHBONE ASH a atteint le statut de groupe Culte et les fidèles du groupe continuent à se rendre en nombre aux apparitions du groupe. Le groupe aurait pu se reposer sur ses lauriers (Argus a été album multi-platine) mais il poursuit son travail de création. C’est ainsi que le combo anglais garde toute sa fraîcheur et gagne de nouveaux fans. L’intégrité, l’expérience et la technique de WISHBONE ASH (plus de 20 concerts chaque mois depuis des décennies !) font de chacune des apparitions du groupe, un moment unique.

On l’avait laissé sans voix, en 2021, le temps d’un album instrumental baptisé Happy end. Heureuse, cette initiative l’était assurément, tant elle remettait au centre de l’attention Albin de la Simone comme musicien flexible, arrangeur vif-argent, fabriquant de sons joyeusement farfelu et de délicieuses histoires sans paroles qui en disaient pourtant beaucoup. Quant au mot « fin », heureusement il ne fallait pas le prendre au mot. Avec ce septième album, Albin retrouve non seulement son chant, mais il nous promet L’avenir, avec Les cent prochaines années comme horizon. De quoi voir venir.

Avec « Hot Like Dynamite (Live @ Motorbass) » sorti sur les plateformes en 2021, fidèle à son goût du métissage musical, Yarol et son groupe s’amusent à mêler le rock et le funk, à rendre hommage au hard rock ou au rap, à fusionner new wave et sonorités africaines. Le résultat en live est explosif !

Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial. En 2018 le groupe mythique de reggae jazz californien se reforme autour de son leader HARRISON STAFFORD.

Celui-ci s’entoure de la crème des musiciens issus comme lui de la prestigieuse Sonoma State University. Un son reggae toujours empreint de jazz additionné à cette nouvelle génération qui insuffle son talent et sa créativité et vient honorer la réputation qui a façonné GROUNDATION depuis sa genèse.

Après plus de deux décennies et neuf albums studio, GROUNDATION, qui a contribué à définir le reggae roots américain, est de retour avec son 10e album studio “ONE ROCK”. Ce nouvel opus vient perpétuer la légende du Band avec un son et un esprit poussés encore plus loin. HARRISON STAFFORD dirige la formation actuelle du groupe à travers 9 chansons intenses aux arrangements complexes, aux mélodies émouvantes et aux paroles qui traitent de la condition humaine, de l'esprit humain et de l'état du monde.

Toujours soucieux de respecter ses aînés et ses prédécesseurs, GROUNDATION entre dans l'histoire en réunissant les légendaires groupes vocaux reggae ISRAEL VIBRATION et THE ABYSSINIANS sur un titre, tout en travaillant avec les CONGOS sur un autre. Comme pour toutes les sorties de GROUNDATION, cet album a été enregistré de manière strictement analogique sur une bande 2”, avec JIM FOX (Lion and Fox Studios) pour l'enregistrement et le mixage.

Le ciment est un liant hydraulique, utilisé dans la préparation du béton ou dans le formatage des esprits obtus. Dans une volonté d’évasion, Cemented Minds insuffle cet esprit de liberté dont on a besoin. Dans sa construction, on retrouve la légèreté de The Cure, la vitalité de Eagulls et la puissance de Holograms. Cemented Minds défend une pensée existentialiste, où le vécu humain prime face aux morales trop restrictives. Énergie post-punk, envolées de parpaings, la promesse d’être envahi par un élan de rébellion où rien ne nous arrête. Sans concession, on poursuit notre route, confiant sur nos valeurs. On libère nos esprits verrouillés et on se lâche enfin !

Dominique A vit tellement parmi nous que l’on a oublié à quoi ressemblait le monde sans lui.Ce monde sans lui, il s’arrête comptablement en 1991. Bernard Lenoir, le John Peel français, diffuse dans une Black Session sur France Inter un morceau qui s’appelle « Va-t’en ». C’est celui d’un jeune gars originaire de Provins qui a posé sa guitare à Nantes ou alentours. La voix est fluette, les mots sont désespérés, et l’ambiance est proche des heures les plus sombres de Joy Division. Émoi chez les auditeurs de Lenoir qui bombardent le standard. Le « Black » comprend le message et repasse le morceau. Quelques jours plus tard, c’est Arnaud Viviant qui trempe sa plume dans le son de Dominique A pour en ressortir un éloge. 
Les Inrocks lui emboite le pas.
Depuis plusieurs mois, cette trinité a entre les mains un 33 tour vinyle envoyé de la Résidence du Taillis à Orvault et qui fait beaucoup parler. Le label Lithium a flairé le talent et est passé à l’action entre-temps. En février 1992 sort « La Fossette ». Cet opus va marquer une génération et donner son élan à toute une scène nantaise qui va occuper pendant plus de 30 ans les avant-postes du rock français, qu’il s’agisse de Katerine ou des Little Rabbits.
Un jour Jean-Daniel Beauvallet, mon chef aux Inrocks, m’a posé une question : « Est-ce que quand tu écoutes Dominique A tu te dis que tu pourrais écrire un truc mieux, les textes surtout ? » La réponse est évidemment non. Il y a effectivement ces textes qui mettent les poils, qui créent des métagores, ces images mentales qui disent tout ce que le reste cache. Dominique A, par le bas, parce que c’est tout sauf un flambeur, a changé le rock français à sa façon, sans jamais lui prendre la tête. Il a fait son chemin discrètement, a remporté des Victoires, écrit pour les plus grands, de Bashung à Daho. Aujourd’hui, la collection des vinyles de Dominique A occupe chez beaucoup une étagère, qui est comme un refuge, malgré le manque de sérénité de plusieurs de ses chansons. Mais ses chansons, on a appris à vivre avec elles et surtout, elles ont appris à vivre avec nous, nous accompagnant dans bien des trucs que le A avait vu avant nous.
Plus de trente ans et quatorze albums plus loin, l’empreinte du A n’a cessé de s’étendre, à sa façon, sans fard, sans fanfare. Ceux qui ont assisté à ses concerts acoustiques comme électriques à la Philharmonie en 2018 vous le diront : depuis « La Fossette », Dominique A avance toujours plus loin sans jamais quitter ce sillon magnifique qui l’anime et le construit. Des concerts, il en aura aussi donné dans toute la France, créant le souvenir, avec toujours ce grand corps qui ondule à sa façon, avec ses éternelles scansions et ces belles épaules qui portent l’instrument.
A ceux qui ne connaissent pas Dominique, ces veinards, on dit : Jetez-vous sur « La Fossette».

Pierre Siankowski

KO KO MO est un duo musical explosif, deux bêtes de scène : Warren (guitare – chant) et Kevin « K20 » (batterie – choeurs). À deux, c’est la fureur de vivre. Toujours à fond sur les traces de leurs héros des 70's, ils transcendent subtilement leurs influences pour nous offrir un « classic rock » aux allures vintages et pourtant indéniablement actuel.
Warren y conjugue ses vocalises parfois androgynes à un jeu de guitare jamais avare en riffs et en solos, tandis que « K20 » casse la baraque avec un sens du spectacle et une furie digne des plus grands cogneurs de l'histoire du rock. Depuis 2014 et la sortie de leur 1er EP « Stole my Soul », le groupe sillonne la France, alternant les scènes de musiques actuelles (La Cigale à Paris, Le Fil, SMAC07, Le Silex, Krakatoa, CAMJI, Stéréolux, le VIP…) et les festivals (Les TransMusicales, Solidays, Poupet, Art Sonic, MaMA…) au contact d’artistes d’envergure nationale et internationale (Simple Minds, Shaka Ponk, Catherine Ringer, Feu Chatterton, Mat Bastard…).
En dehors de nos frontières, KO KO MO a multiplié les concerts dans différents festivals comme Eurosonic (Pays-bas), le MIL (Portugal), le Mercat de Vic (Espagne), le Zandari Festival (Corée du Sud), le Subwave Festival (Italie) ou bien les JO d’Hiver en 2018 (Corée du Sud ) et enchainé les tournées en Australie, en Asie (Japon, Corée du Sud, Indonésie…)
En octobre 2020, KO KO MO a fait sensation en dégainant une vivifiante version du hit « Last Night A DJ Saved My Life », une véritable partie de plaisir qui, aujourd'hui, totalise plus de 1.5 millions de streams. Mais cette reprise n'est qu'une étape avant l'arrivée de leur troisième et nouvel album, «NEED SOME MO’», sortipour le 25 mars 2022. Ce nouvel album, non content d'enfoncer le clou, opère en un crissement de riffs, synonyme d'un retour aux sources même du rock ! A travers des assauts soniques débridés et de trépidantes rythmiques, Warren et Kevin font preuve d'une extravagance ébouriffante et d'une incandescence rare. Leurs ingénieuses compositions démontrent qu'en 2022 le rock peut toujours être révolutionnairement moderne, et à quel point il contribue à conserver jeunesse, enthousiasme et libido.
C'est surement pourquoi, en plus de fédérer les amateurs du genre, le savoir-faire électrifiant de ce détonnant duo séduit avec succès la nouvelle génération et les médias de tous horizons.