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La carte d'abonnement est valable pour une saison de concerts du 31 mai 2024 au 31 mai 2025 inclus. Elle coûte 18 Euros et se rentabilise dès trois concerts. La carte d'abonnement est non remboursable et non échangeable. Elle est nominative et personnelle. Sur présentation de celle-ci, vous pouvez d'ores et déjà profiter de nombreux avantages.
Accès aux tarifs préférentiels "abonnés" du Silex et du Jazz club d'Auxerre (environ une réduction de 4 €)
Accès aux tarifs préférentiels de nos salles partenaires : Théâtre (Auxerre) www.auxerreletheatre.com - 03 86 72 24 24 - Skénet'eau (Monéteau) www.skeneteau.fr - 03 86 34 96 10 - Cabaret l'Escale (Migennes) www.cabaret-escale.fr - 09 83 01 65 16 - Fabrique (Sens) www.sallelafabrique.com - 03 86 83 86 00 - la Vapeur (Dijon) www.lavapeur.com - 03 80 48 86 00 - la Cave à Musique (Mâcon) www.cavazik.org - 03 85 21 96 69 - La Péniche (Chalon sur Saône) www.lapeniche.org - 03 85 94 05 78 - le Café Charbon (Nevers) www.aucharbon.org - 03 85 21 96 69
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Lieux de vente :
• Le Silex (mercredi de 13h30 à 18h30, jeudi et vendredi de 16h30 à 18h30, le samedi* de 16h30 à 18h30 et les soirs de concert)
• Jazz Club d'Auxerre (les soirs de concert)
• En ligne sur www.lesilex.fr (sous forme de contremarque à échanger une fois sur place contre la carte d'abonnement)
* la billetterie du Silex est ouverte le samedi de 16h30 à 18h30 uniquement les jours de concert
Le groupe Dimension Bonus, formé par deux anciens membres de Salut C'est Cool, mêle musique rave et paroles délirantes. Les BPM sont rapides et les sonorités naviguent entre la psy et le hard, passant par toute sorte de références. Les paroles sont libres et étranges, parfois improvisées, oscillant entre l'absurde terrestre et des perspectives cosmiques. En concert ils sont accompagnés de Martin Carolo qui improvise des visuels psychédéliques.
Depuis 10 ans, SOVIET SUPREM soulève les foules, à l’endroit, à l’envers et toujours de la gauche vers la gauche. Les deux gènes-héros fédèrent un public de la crêche à l’ehpad. Après avoir révisité la sono mondiale au travers de l’oeil de Moscou et pris le contre pied de la world music anglosaxone (“L’internationnale“ 1er album) puis s’être tourné vers l’électro-minimal teinté de choeurs de l’armée rouge (“Marx Attack“ 2ème album 2018), Soviet a pris le train de l’orient extrême et est de retour avec un 3ème opus résolument rap et tourné vers l’Asie. Ni affilié à l’empire (rap commercial) ni au milieu (rap de gangster) Sylvester Stalying et John Leyang vont faire beaucoup mieux et conquérir l’empire du milieu ! Une partie de Ping Pong en diphtongue, une joute endiablée avec Xian Chi Zong, rappeur chinois exilé, un bon wok pimenté pour déglacer le wokisme... Découvrez comment nos 2 héros passent de Poutine à Xi Jin Ping, comment ils caillassent de Maïdan à Taïwan.
Bienvenue là où la géopolitique fait la nique aux puissants, là où un bon coup de tête inhibe la course aux armements.
Bienvenue là où la viole du Sichuan côtoie le beat suprem’, là où la guitare Lao Isarn donne au hip-hop une tonalité blues inédite.
Bienvenue dans la prochaine tournée internationale, dont l’escale parisienne sera un Elysée Montmartre le 20 novembre 2024.
Bienvenue dans “MADE IN CHINA“, le nouvel album de Soviet Suprem.
Encore un bluesman qui a réussi à se faire un prénom, notamment en Europe où Bernard Allison poursuit une carrière prolifique et fructueuse. Fils du regretté Luther Allison, le plus français des Américains, le jeune Bernard dés l'âge de 10 ans va apprendre les rudiments de la guitare à l'écoute de l'album de son père " Love me Mama ". Depuis, il perpétue la tradition familiale entre blues, funky et rock dans une énergie débridée communicative. Cependant, l'éclectique Bernard Allison peut également sur scène reproduire une atmosphère plus low down, avec comme pour son papa, une grande générosité et un coeur énorme. C'est un guitariste qui peut s'adapter à tous les styles de blues sans aucun problème, et le phénomène est bien plus rare qu'il ne paraît.
Vinyloff Records présente :
PEPIN & SES POMETTES / CHANSON « Y’a comme un pépon ! » et ce n’est rien de le dire. Depuis 8 ans qu’elle vadrouille de café concerts en festival, voilà que la « pépin » à force de jouer des zygomatiques a même donner des pommes. Des pommettes plus exactement ! 4 humains déjantés, leur voix et leurs instruments : violoncelle, basse, cajon, ukulélé qui trainent inlassablement leurs chansons à textes et mélodies burlesques. Parlons gaiement cul, alcool, politique et féminisme ! Mais attention, tout en sourires et en sous-rimes. La sortie du premier album est prévu pour Juin 2024.
PAMELA TULPA / JAZZ GROOVE Rythmique funk et sauvages, métriques composées, formes cassées et surprises viennent nourrir un groove hargneux mais doux pour l’âme avec Pamela Tulpa. Car dans la lutte une histoire se dessine, portée par le chant du saxophone auquel répondent guitare et violoncelle dans un duel dansant. C’est une musique festive destinée au live, aux influences Trap, Pop, Funk et Techno.0
AFREEBOAT / AFROBEAT AFREEBOAT ça tranche dans le vif, incisif et furtif, en deux temps trois mouvements ça t’embarque jusqu’au bout de la nuit. Le boat fait couler l’encre, sans se presser, où d’ici dansent nos vies sans ancrage. Avec rage les poèmes chantent sur le tempo dans les affres au beat, alors TAPE TES PEAUX, AIME ! Un 2e album signé chez VINYLOFF RECORDS est actuellement en préparation.
« Drôle de trombone ce Robinson Khoury. La taille est haute, le geste, ample, l’attitude volontiers blagueuse, celle du timide qui se jette à l’eau. Avec son groupe, il plaît au jeune géant d’élaborer des mathématiques incroyables, jeux de Rubik’s Cube fascinants à pister jusque dans l’éventuel chaos surréaliste auquel ils peuvent aboutir. En supplément, la chaleur entre les musiciens inspire plus que de l’admiration, une grande sympathie. » TÉLÉRAMA – Robinson Khoury Quintet
Une légende amérindienne raconte qu’un colibri aurait un jour tenté d’éteindre l’incendie qui ravageait son île en transportant des gouttes d’eau dans son tout petit bec. Mais personne ne sait s’il a réussi ….
La capitaine Bonnie et son équipage décident donc de se rendre sur place pour connaître la fin de l’histoire ! Ils vont alors découvrir île extraordinaire peuplée d’animaux chanteurs qui tentent de lutter contre les effets du changement climatique et la pollution qui menacent leur petit coin de paradis.
Ce spectacle musical jeune public aborde le sujet de l’écologie sous une forme pop, fun et poétique. Il est ponctué par une bande son pop originale, interprétée live par 3 musiciens comédiens.
Après son premier album jeune public « Allez jouer dehors ! », sorti en 2016, Thomas Pitiot revient avec des chansons toutes neuves et un nouveau disque, « La reine des patates ». Toujours autant de rythmes ensoleillés, de textes qui questionnent, de spontanéité et d’échange avec le public. Thomas s’adresse aux enfants avec la même exigence qu’aux adultes, privilégiant les mots qui font voyager et les musiques qui donnent envie de danser. Ses thèmes de prédilection demeurent les relations humaines, les voyages proches ou lointains, les rencontres atypiques, avec en plus cette fois des surprises culinaires ! Un disque de Thomas est aussi un partage familial, l’enthousiasme se propage à travers les générations.
LFC - Les Frères Casquette, c'est du rap pour les kids, mais c'est surtout un vrai groupe avec une énergie contagieuse ! Leur nouveau spectacle Générations aborde les thèmes du quotidien des enfants, leur imaginaire et de l'évolution du Hip-Hop des années 80 à aujourd'hui.
« Ses nouveaux titres font de l’oeil au reggaeton et à la pop (…) Une proposition puissante, salvatrice et féministe.» France Inter – Côté Club
C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur-interprète. Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s’il était le héro de son propre manga.
La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre.Inspiré de chanteurs comme TSEW THE KID et JOJI, mais aussi par les films de TIM BURTON et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés.
The Cinelli Brothers, c’est quatre garçons vivant en Grande-Bretagne, des musiciens multi instrumentistes bourrés de talent, qui s’inspirent du Blues pour proposer un répertoire situé quelque part ailleurs vers le rock et la pop, ils écrivent et jouent des titres qui semblent simples mais s’avèrent diablement efficaces et surtout plus sophistiqués qu’il n’y paraît, avec des harmonies vocales que peu de groupes sont capables de faire sur scène…Toute ressemblance avec un groupe existant ou ayant existé n’est pas tout à fait une coïncidence! Ajoutons à cela un look hyper étudié, vintage à en faire pâlir un concours de pin-up et une détermination à réussir qui les a déjà menés à la victoire au UK Blues Challenge cette année et s’envoler à Memphis pour l’IBC en 2023, et on a tous les ingrédients pour faire de The Cinelli Brothers un des groupes majeurs de la scène musicale actuelle !
POESIE ZERO / C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti cinq albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts.
KRAV BOCA / Le show de la troupe sonne comme le récit d'une aventure unique rassemblant un public fidèle aux 4 coins de l'Europe. Plus de 400 concerts en totale autogestion ont donné naissance à un spectacle protéiforme, atypique et explosif. Un rituel punk prenant vie sous les mots de rappeurs masqués et d'un trio guitare-batterie-mandoline, éclairé de performances pyrotechniques et d'acrobaties d'une voltigeuse aérienne. Un live inclusif en forme de transe collective où les spectateurs deviennent acteurs. « Vivre libre ou mourir ». Le cri des Bérus résonne encore.
Zamdane a trouvé sa couleur, et son rythme. Le natif de Marrakech, installé à Marseille depuis 2016, défend depuis deux ans un premier album acclamé, "Couleur de ma peine", dans lequel il pose ce qu’il a sur le cœur sans ne jamais rien retenir. Teasé depuis un an, son nouvel album “SOLSAD” se révèle être le projet de la consécration. Après l’avoir présenté en mai dernier dans deux Olympia à guichets fermés, suivis des festivals les plus prestigieux cet été, Zamdane entame désormais une tournée dans toute la France et les grandes capitales francophones.
3 formations, des mix et des concerts pour un seul plaisir et 2 anniversaires. Pointbreak a 5 ans, les Golden Coasters 6. C'est presque Noël, au Silex. En plus chaud, en plus cool, en plus gras, donc en plus américain, un peu, aussi.
The Golden Coasters / Les Golden Coasters, c’est comme Johnny, c’est né dans la rue. Mais ça va plutôt chercher l’esprit dixie. Mélange de blues, de ragtime et de cette petite chose rugueuse qui met l’âme au niveau des chevilles. De quoi sautiller jusqu’à plus soif, voire mourir d’amour enchaîné.-
Armelle Verguet (saxophone soprano) - Samuel André (trompette) - Pierre Girard (saxophone ténor) - Ugo Lesprit (clarinette) - Karlos Marco (violon) - Antonin Néel (piano) - Jérôme Billaud (banjo) - Lucas Le Texier (contrebasse & chant) - Samuel Vaivrand (washboard)
Go Go Gris-Gris / A l’heure où blanchit la campagne go camarade go, disait Victor Hugogo. Gris-gris aux couleurs de feu, le groove façon Nouvelle-Orléans du trio ne fait pas dans la dentelle. Ça chante bleu, ça frappe rouge vif, ça danse jaune-orange. Pas de quoi pâlir ni bouder son plaisir.
Samuel André (trompette & chant) - Antonin Néel (piano & chant) - Samuel Vaivrand (batterie, chant & harmonica)
Bayou Records Club / Hu-Ta-Nay, cette sélection agite funk, dirty dozens et Brass bands de Nola avec urgence et élégance. Avec NMTEE (DJ) et BADNEIGHBOUR (DJ)
Les patrons du metal crossover français sont enfin de retour !
Rise Of The Northstar reviennent plus déterminés que jamais avec un nouvel album « Showdown » disponible le 7 avril 2023 chez Atomic Fire.
Un nouvel opus ultra créatif intégrant à la perfection tous les éléments qui font le succès de la formation : Des grooves démentiels mêlés à des riffs puissants habillés par le flow désormais bien connu de Vithia, sublimés par les solos épiques d’Eva-B le tout enveloppé dans leur univers manga shonen japonais unique.
Après avoir fait le tour du monde à plusieurs reprises, ROTN se produira avec un tout nouveau show explosif qui dévastera les scènes de toutes les grandes villes et festivals européens en 2023.
Première signature du label Sublime, Rounhaa a su affirmer un ADN artistique électrisant au travers de son projet MÖBIUS.
D’origine marocaine et martiniquaise, l’artiste jouit d’une rare versatilité lui permettant d’aborder des styles différents : du spleen sur des nappes de pianos à la nostalgie d’un amour contrarié sur des productions synthétiques, le rappeur se laisse aller à ses envies, sans concession sur la précision de sa musique.
A 23 ans, Rounhaa est un artiste de son époque ; en attestent ses collaborations avec des artistes tels que Gio, J9UEVE ou encore Luther, avec qui il signe le crépusculaire baume, produit par LUCASV.
Proche de sa musique, il l’est aussi de son public : son énergie sur scène (Grunt Festival, Les Ardentes, première partie de la tournée de Disiz) emporte et captive naturellement la foule pour créer une atmosphère magnétique.
Sophye Soliveau est chanteuse, harpiste et cheffe de chœur. Son amour des musiques afro-américaines, du R’n’b à la soul, en passant par le gospel, a pris racine dès son enfance, et elle a approfondi ses compétences en suivant un enseignement classique. Du détournement qui nourrit ses improvisations, la recherche de guérisons et l’apprentissage de la liberté, naît INITIATION, son premier album. La fougueuse célébration d’un R’n’b voluptueux.
Quand c’est qu’on se marre??? Ils ont une envie, une énorme envie, une envie folle de prendre une grosse portion deplaisir, de se rouler à terre, de redoubler d’irrévérence, de brailler du rock’n’roll, de fairecrier les guitares, de cognersur les tambours, de violenter le piano et de souffler dansles trompettes et les saxophones. Car dans cette époque formidable, comment résisterplus longtemps au plaisir de rire de l’hypocrisie bienveillante ? De toute urgence,retrouvons l’insolence ! Alors coiffe ta plus belle perruque, brosse ta moustache et tesmoumoutes de nombril, fais péter le maquillage et sors ton plus beau déguisement demajorette, Marcel et son orchestre débarque et ça va être fou, fou, fou !
« On est tous la musique du monde de quelqu’un d’autre”
Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album demusique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.