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La carte d'abonnement est valable pour une saison de concerts du 02 juin 2025 au 31 mai 2026 inclus. Elle coûte 18 Euros et se rentabilise dès trois concerts. La carte d'abonnement est non remboursable et non échangeable. Elle est nominative et personnelle. Sur présentation de celle-ci, vous pouvez d'ores et déjà profiter de nombreux avantages.
Accès aux tarifs préférentiels "abonnés" du Silex et du Jazz club d'Auxerre (environ une réduction de 4 €)
Accès aux tarifs préférentiels de nos salles partenaires : Théâtre (Auxerre) www.auxerreletheatre.com - 03 86 72 24 24 - Skénet'eau (Monéteau) www.skeneteau.fr - 03 86 34 96 10 - Cabaret l'Escale (Migennes) www.cabaret-escale.fr - 09 83 01 65 16 - Fabrique (Sens) www.sallelafabrique.com - 03 86 83 86 00 - la Vapeur (Dijon) www.lavapeur.com - 03 80 48 86 00 - la Cave à Musique (Mâcon) www.cavazik.org - 03 85 21 96 69 - La Péniche (Chalon sur Saône) www.lapeniche.org - 03 85 94 05 78 - le Café Charbon (Nevers) www.aucharbon.org - 03 85 21 96 69
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Lieux de vente :
• Le Silex (mercredi de 13h30 à 18h30, jeudi et vendredi de 16h30 à 18h30, le samedi* de 16h30 à 18h30 et les soirs de concert)
• Jazz Club d'Auxerre (les soirs de concert)
• En ligne sur www.lesilex.fr (sous forme de contremarque à échanger une fois sur place contre la carte d'abonnement)
* la billetterie du Silex est ouverte le samedi de 16h30 à 18h30 uniquement les jours de concert
∆▼ SKARRA MUCCI X MANUDIGITAL ∆▼ [ REGGAE/DUB ]
Les deux figures emblématiques du reggae Skarra Mucci et Manudigital annoncent une tournée commune exclusive en 2025 !
Skarra Mucci, le toaster jamaïcain surnommé le « Dancehall President », s'allie à Manudigital, qui s’est imposé comme l’un des plus grands producteurs d'Europe. Au programme : un live électrisant composé de tous leurs plus gros hits soigneusement orchestré par les deux artistes. Porté par l'énergie communicative de Skarra Mucci et servi par la versatilité de Manudigital derrière ses machines, cette tournée va tenir toutes ses promesses.
Le duo proposera un show explosif oscillant entre reggae, dub et dancehall en passant par la bass music. Manudigital est capable d’enchainer sur scène ses tubes remixés à la sauce raggajungle et Skarra Mucci avec son flow imparable pose ses lyrics sur des riddims hip-hop dancehall. On n’aura pas le temps de s'ennuyer lors de ce concert qui mélangera les genres, à l'image de ces deux artistes.
+ 1ère partie
L’objectif de cet atelier est d’aider les musiciens à améliorer le niveau de leurs productions maison, tout en les initiant aux métiers de réalisateur, arrangeur et mixeur. L’approche sera pédagogique et interactive, mêlant écoutes critiques, démonstrations techniques et échanges.
1ère partie – Comprendre le rôle du mixage et de la production (45 min)
3ème partie – Démonstration et pratiques en studio (1h15)
∆▼ AIME SIMONE ∆▼ [ POP ]
Basée sur l’émotion, la musique d’Aime Simone est un habile alliage de songwriting pop et de musique de club. Sa façon de combiner mélodies crépusculaires et rythmes urbains - hip hop, club et trap -, a conquis la scène berlinoise, les Dj en Ukraine et les charts en France. A la fois mainstream et underground, Aime Simone est un conteur sensible, un auteur plein d’audace. Dans sa voix légèrement éraillée, à la fois sombre et douce, ombre et lumière s’affrontent.
+ 1ère partie : PAB THE KID
•∆• SIERRA VEINS •∆• [ ÉLECTRO / DARK WAVE ]
Basses vénéneuses et beats cinglants, SIERRA VEINS déploie avec force son énergie électro et darkwave, dès la sortie de son premier EP STRANGE VALLEY en 2017, suivi de GONE (2019), qui la fera connaître parmi les fans de la scène synthwave, en France et à l’international.
L’esprit cinématographique empreint d’ambiances industrielles de sa musique l’amène à être approchée par les sphères de la vidéo en ligne et de l’univers du jeu vidéo. Elle se produit alors logiquement au Stunfest à Rennes, évènement prescripteur et phare dans la culture du jeu vidéo, dans les pas des références PERTURBATOR et CARPENTER BRUT, avec qui elle partage son goût pour la rencontre percutante des genres. S’ensuit alors pour SIERRA VEINS une tournée en Europe et aux Etats-Unis aux côtés de CARBON KILLER.
Son troisième EP ALL ABOUT LOVE intègre le clip issu du morceau éponyme, réalisé par Parker Gayan et tourné aux Etats-Unis. La Suède, l’Allemagne (Festival NCN à Leipzig) et la France (Le Rex Club) auront de nouveau la chance d'accueillir ses sets rageurs et dansants.
La rencontre artistique évidente avec le producteur italien MATTEO TURA boutit en fin d’année 2021 à INNER SPEECH, suivi de près par le brûlant SEE ME NOW (2022).
Ses ambiances ténébreuses et hypnotiques trouvent à nouveau écho dans le milieu du jeu vidéo : elle participe à la composition de la bande originale du jeu VAMPIRE THE MASQUERADE - BLOODHUNT (Studio Sharkmob). Le studio Behaviour Interactive profite également des sonorités inquiétantes et de la tension du morceau “Hide” pour le trailer de sa dernière production, MEET YOUR MAKER.
SIERRA VEINS ouvre pour CARPENTER BRUT lors de sa tournée mondiale (Europe et Etats-Unis) de 2022, année lors de laquelle son morceau phare, “Unbroken” est choisi pour accompagner la publicité du rouge à lèvres The Bold, de la prestigieuse société Yves Saint Laurent.
Programmée lors de l’exigeant Roadburn Festival (Pays-Bas), elle joue à guichets fermés au Point Ephémère à Paris, et sort en septembre 2023 son premier album A STORY OF ANGER, chez Virgin records.
Après avoir rempli le Trabendo en janvier 2024, SIERRA VEINS s’est produit cet été lors de plusieurs festivals tels que le Hellfest Open Air, Les Vieilles Charrues, Eurosonic, Gothik Wave Treffen, Musilac, Motocultor, Terres de Son, la Douve Blanche…
Après des tournées remarquées et des collaborations avec des figures de la scène synthwave, SIERRA VEINS prépare un live exceptionnel à La Cigale le 27 novembre 2025. Cette date marque une étape importante dans sa carrière, promettant une expérience sonore immersive qui transcende les genres.
+ 1ère partie : Sure
Crédit photo presse : ©Benoit Julliard
∆▼ TAIRO ∆▼ [ REGGAE ]
25 ans déjà.
25 ans, 8 albums, des dizaines de titres, des centaines de concerts, des milliers de convaincus.
25 ans que la voix de Taïro résonne comme un écho aux âmes en quête de vérité
25 ans que chaque note, chaque rime qu’il pose porte un fragment de vie, une émotion brute, un message sincère.
25 ans que Taïro ne se contente pas de chanter : il raconte, il console, il fédère.
Depuis 25 ans, et pour encore longtemps.
Figure incontournable du reggae français, Taïro célèbre cette année 25 ans de musique et d’engagement. Des millions de streams, des centaines de concerts à guichets fermés et une fanbase toujours plus fidèle : Taïro a su imposer son style unique mêlant reggae, dancehall et influences urbaines, marquant ainsi plusieurs générations de fans avec ses textes sincères et engagés.
+ 1ère partie
∆▼ SRDJAN IVANOVIC "MODULAR" avec LUDIVINE ISSAMBOURG et MATIS REGNAULT ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
Né en Bosnie, grandi en Grèce, désormais parisien, le batteur Srdjan Ivanovic présente Modular, premier album sous son nom avec une formation étoilée et intergénérationelle. Forgées dans les Balkans et mêlant admirablement les sensibilités de l'Orient et de l'Occident, les mélodies et les rythmiques de Srdjan Ivanovic démontrent avec audace et fougue sa volonté d'un jazz explorateur, défricheur et novateur.
∆▼ PICHE ∆▼ [ RAP ]
PICHE est une artiste unique en France : chanteur, danseur, rappeur et...drag queen !
D'origine Algérienne-gitane, Mike de son vrai nom a quitté le sud pour conquérir le show-business à Paris et s'imposer en tant que performer qui regroupe plusieurs talents comme le chant, la danse et l'écriture.
Mais c'est en drag queen que Mike veut conquérir le game ! Et histoire de corser le tout, il le fera en rappant ! PICHE est née !
Aux côtés de son frère jumeau Morgan, le fan de rap, et loin du milieu Drag, ils écrivent ensemble leurs premiers morceaux urbains depuis leur ville d'Arles
En 2023, PICHE participe à la saison 2 de Drag Race France qui deviendra la saison la mieux notée dans le monde !
PICHE y performe "Confess" : le buzz est immédiat ! Le single atteint rapidement le million de streams et rentre dans plusieurs tendances des charts des plateformes de streaming.
Après le succès de son 1er single "Confess" (+ d'1,5M de streams), PICHE, la révélation de Drag Race saison 2, revient avec un titre attendu depuis des mois par ses fans : "Oh ma Piche".
Co-ecrit avec son frère Morgan (Raven) mais aussi les hitmakers Tosi A la Prod et les Foxreaver "Oh ma Piche" est un titre aux inspirations allant de Lil Nas X à Bande Organisée ! Piche ne s'impose aucune barrière et représente parfaitement sa génération : inclusive !
Label : Warner Chappell Music France / ADA
+1ère partie
∆▼ LUSAINT ∆▼ [ soul ]
Lusaint est incontestablement l'une des plus belles sensations vocales de 2024. Elle a conquis les coeurs avec ses mélodies pop/soul et son timbre de voix teinté de jazz des années 60. Le ton assuré de la voix de Lusaint se révèle lorsqu'elle est sur scène, le seul endroit où elle affirme être pleinement elle-même. En 2019, elle a battu le record quotidien du plus grand nombre de #Shazam en 24h, avec la reprise de "More Than Friends" (En Vogue - Don't Let Go).
Plébiscité par Elton John dans son émission "Rocket Hour" sur Apple Music, son mini Album SELF SABOTAGE est sorti le 13 septembre 2024.
Après son passage dans Taratata pour sa première télévision mondiale, un concert complet à l'Archipel de Paris, un concert à La Cigale le 29 novembre 2024 et une tournée dans toute la France !
+ 1ère partie : THE BUTTSHAKERS
Durant les 3 heures d'atelier, Stéphane QUONIAM, posturologue pour Artistes et coach certifié RNCP en préparation mentale, abordera avec vous les questions de stress et de trac.
La question est tout d'abord de savoir de quoi l'on parle lorsqu'on aborde cette thématique, mais aussi à quoi ça sert d'être stressé.e, et comment accompagner ces émotions. Nous testerons certains exercices tels que la cohérence cardiaque, mais aussi d'autres tips permettant de réagir en urgence pour soi mais aussi pour les autres.
Puis nous aborderons le sujet de la communication non verbale, ou comment les émotions sont exprimées par le corps, afin notamment de savoir comment désamorcer une situation d'agressivité par la gestuelle.
∆▼ LES ROCKEURS ONT DU COEUR ∆▼ [ The Big Idea + Johhny Mafia + Doppelhandel ] rock
UN JOUET NEUF PAR PERSONNE (NON EMBALLE) D'UNE VALEUR MINIMUM DE 10€ POUR BENEFICIER D'UNE ENTREE GRATUITE ET PROFITER DE LA SOIREE !
En partenariat avec les Restos du Coeur.
∆▼ NUNNY ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 12h
Durée : 45mn
∆▼ J.U.NE ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 18h
Durée : 45mn
∆▼ MUSIC LAB + KASLAN + [NA] ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 20h
Durée : 2h
La préparation au concert est un travail qui demande une vraie réflexion que certains groupes ou artistes négligent trop souvent et qui pourtant fait toute la différence entre l’amateur et le professionnel : Être en pleine conscience de ce qui se passe, des enjeux qui se mêlent ici et maintenant. Évoluer librement dans l’espace, apprendre à construire une set list, comprendre le rôle des nuances, ou encore définir l’image que l’on veut véhiculer, permet de développer sa présence sur scène, de trouver de la cohérence entre le son et l’image et assoir ainsi son identité artistique. Cette formation s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent comprendre les clefs d’une préparation au live, et acquérir les outils nécessaires pour développer ce travail en toute autonomie, au fil de l’évolution de leur parcours artistiques, en groupe ou en solo.
Les Objectifs pédagogiques :
- Comprendre les axes de travail du live pour le groupe
- Définir le rôle de chaque membre
- Trouver une cohérence artistique entre le visuel et le sonore
- Comprendre l’implication physique et émotionnelle
- Apprendre à évoluer dans l’espace
- Gérer le stress
- Acquérir de la liberté
- Comprendre le rôle de l’intention et du focus - Établir sa set list - Renforcer son identité artistique
Après la sortie de « Nuages » en 2021 et de la tournée qui l’a accompagné (dont un Olympia complet), Sopico revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, «Volez Moi », sortie le 29 Août. Invité en Janvier par l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique qui a fait un triomphe, c’est cette formule guitare / voix (mais pas seulement) que Sopico présentera sur ce début de tournée.
Moji x Sboy, c’est l’alliance rare entre authenticité et énergie.
Le duo belge s’est rapidement imposé comme l’un des groupes les plus prometteurs et singuliers de la scène rap francophone. Une musicalité immersive, de l’originalité et de l’audace. Leur capacité à toucher leur génération tout en restant eux-mêmes leur a valu une fanbase fidèle, une audience mensuelle de 850 000 auditeurs, des millions de streams et des scènes à guichets fermés en France, en Belgique et en Suisse.
+ 1ère partie
∆▼ CLELYA ABRAHAM QUARTET ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
Après un début de carrière en tant que sidewoman, elle décide rapidement de porter un projet qui lui est propre avec sa fratrie de musiciens. La sortie de leur album Abraham Réunion en 2020 est suivie de nombreux concerts en France et à l'international (New York, Norvège, Haïti). En 2022, elle sort La Source, son premier album sous son nom, un Quartet instrumental de jazz aux couleurs caribéennes, qui reçoit un accueil chaleureux de la part du public et de la critique. Ce projet marque une étape importante dans son parcours artistique et l'amène à se produire dans des festivals de renom, tels que le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, Jazz sous les Pommiers, ou encore Archeo Jazz en première partie d'Ibrahim Maalouf.
Aujourd'hui, Clélya Abraham révèle son deuxième album en Quartet également, "Atacama" (sorti le 7 février 2025) qui sera suivi d'une release party au New Morning le 02 avril 2025. Pour ce nouveau projet, elle s'entoure de Kévin Lazakis (guitare), d'Ananda Brandão (batterie), de Samuel F'hima (contrebasse) et invite également sur un titre le guitariste de renommée internationale Lionel Loueke.
∆▼ KING KING ∆▼ [ BLUES ]
Dans l'industrie musicale, King King est un nom synonyme non seulement de musique exceptionnelle et de talent musical hors pair, mais aussi, et peut-être plus important encore, de moments inoubliables à chaque concert.
Lorsque le leader irrépressible Alan Nimmo monte sur scène vêtu de son kilt désormais emblématique, les poings en l'air et un sourire aussi large et resplendissant que la rivière Clyde elle-même, personne ne doute qu'il s'agit là d'une des meilleures soirées de leur vie, et cela avant même que la musique ne commence !
King King n'a jamais été un groupe se contentant de surfer sur la vague qu'il a lui-même créée, mais a au contraire continué à travailler sans relâche pour rendre cette vague encore plus grande, plus forte et, au final, meilleure.
« Le meilleur groupe au monde » : une affirmation qui peut sembler audacieuse. Mais soyez assurés qu'Alan et ses acolytes donneront le meilleur d'eux-mêmes chaque soir. Vous pouvez parier votre kilt là-dessus !
+ 1ère partie : ∆▼ PUR SANG ∆▼
« Derrière la douceur des mélodies, il y a chez Pur-Sang une rage de vivre dans la joie, même du fond de la noirceur. Un refus de baisser les bras, une volonté farouche de rassembler les gens et de croire en des lendemains meilleurs. Cette façon de chercher la lumière envers et contre tout, relève d’un équilibre délicat qui force le respect.
Leurs chansons, leur présence tranquille et intense, leur chaleur et leur désir de partage sont un baume. »
Mélanie Fazi-Le Cargo
Le duo Féminin foule les scènes Francophones et Internationales, offrant sa poésie tendre et frontale. PUR-SANG est un réel vent de fraîcheur qui souffle sur le paysage musical français.
∆▼ ADELE VIRET QUARTET ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
Pour composer la moelle de cette première aventure en quartet, Adèle Viret a choisi de revenir au piano de son enfance, pour faire fête à l’ordinaire, au coutumier. À partir de cet élan spontané, elle a tissé un canevas autour duquel mêler son violoncelle et la voix de trois musiciens qui lui sont chers. S’y déploie une atmosphère chambriste, au sein de laquelle partage des rôles, relais, permutation sont aussi indispensables qu’une généreuse dose de malice et d’audace.
On y navigue en tendresse entre des horizons qu’on dirait baignés de rivages méditerranéens, ou d’autres où le ciel se fait plus incertain, tempétueux peut-être. Et au gré des éclats résonnent en nous marées, grands espaces, et autres roulez-jeunesse !
Adèle Viret : violoncelle & compositions
Simon Groppe : piano
Oscar Viret : trompette
Pierre Hurty : batterie
Avant le concert, on vous propose de vivre un moment unique ! De 18h00 à 18h45 retrouvez St Graal au Club du Silex pour une rencontre en petit comité : un temps d’échange, de discussion et de partage avant de les retrouver sur la grande scène du Silex.
Cette rencontre exclusive est ouverte à 10 personnes seulement, pour garder toute la proximité et la spontanéité du moment.
L’inscription en ligne est obligatoire.
Une belle occasion de découvrir les artistes autrement, de leur poser vos questions, et de partager la passion de la musique dans une ambiance conviviale.
Après son 1er EP, des concerts complets (Point F, Boule Noire – Paris, La Marquise - Lyon), des 1eres parties de J. Papaconstantino, Hervé et Miel de Montagne et le phénomène « Je t’emmènerai » ( 6 millions de vues sur les réseaux sociaux, 1,7M de streams), St Graal revient avec un nouvel EP à paraitre le 27 septembre . « Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal » portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).
Il y a des disques que l’on reconnait tout de suite et qui surprennent quand même. Mémoire Électrique en fait partie : onzième album studio du groupe. Onze comme un miroir : un rendez-vous avec soi-même, intime. Il reflète un parcours, fait résonner les promesses d’hier et plonge dans les sonorités d’aujourd’hui.
Avec Mémoire Électrique, le groupe interroge la mémoire, le temps, et la quête d’un nouveau souffle dans le tumulte de l’époque. Un album profane et viscéral, ancré dans les préoccupations contemporaines : la recherche de soi et des autres, la transmission, l’espoir face à l’inconnu , l’amour.
Après L’Importance de l’hiver, qui nous invitait à faire une pause, Mémoire Électrique nous pousse à reprendre la marche, à sortir des sentiers battus, à chercher la lumière à tout prix.
Si la fresque encore mouvante de la chanson française s’écrit encore, il est temps d’y inscrire en lettres franches DEBOUT SUR LE ZINC.
Figure incontournable de la scène électro-dub française, le duo THK (Tetra Hydro K) ne cesse de repousser les frontières du genre.
Issus respectivement de l'univers de la free party et du trip-hop, leur style est loin de s'en tenir uniquement aux sonorités du dub classique. THK invente son propre style, lourdement imprégné de bass music et d'électro, auquel on vient parfois s'ajouter le saxophone pour une touche organique et singulière.
Leur album (Zin)² vient de sortir chez Baco Music.
Accrochez-vous aux crash barrières, la tornade électro-dub du duo n'a pas fini de secouer les scènes françaises et internationales !
Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.
∆▼ WISHBONE ASH ∆▼ [ rock legend ]
+55 ans de carrière et WISHBONE ASH continue de faire ce qu’il préfère : jouer sa musique !
Wishbone Ash fut l’un des premiers groupes à jouer avec deux guitaristes solistes. En effet, à la fin des 60s/début 70s chaque groupe avait son guitariste : Deep Purple avec Blackmore, Led Zep avec Page etc…
De cette particularité est née la marque de fabrique du groupe : les TWIN GUITARS. Cette façon d’harmoniser les parties de guitares – un peu comme à la manière de cuivres– a vite été adopté par d’autres groupes majeurs comme Thin Lizzy, Judas Priest ou Iron Maiden.
Préférant continuer dans sa propre voie plutôt que de se sacrifier aux modes successives ou se perdre dans la course aux tubes, WISHBONE ASH a atteint le statut de groupe Culte. Le groupe mené par la Flying V mythique d’Andy Powell a conservé son intégrité artistique et son exigence de qualité. Ainsi, les fidèles du groupe continuent de se rendre nombreux à leurs concerts.
Les Anglais auraient pu se reposer sur leurs lauriers (Argus a été album multi-platine) mais l’idée a toujours été de poursuivre le travail de création. C’est ainsi que la formation garde toute sa fraîcheur.
En 2020 WISHBONE ASH sort Coat Of Arms son 24ème album studio ! Classic Rock Magazine le classe dans sa liste des albums de l’année. En 2023 sort Live Dates Live. En 2024 le groupe lance un grand sondage auprès des fans sur les réseaux sociaux pour connaître leurs titres préférés qu’ils aimeraient entendre en live : le résultat est la setlist du Wishlist tour 2024/2025 !
L’intégrité, l’expérience et la technique de WISHBONE ASH (plus de 120 concerts par an !) font de chacune des ses apparitions, un moment de musique exceptionnelle.
+ 1ère partie : MOUNDRAG