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La carte d'abonnement est valable pour une saison de concerts du 02 juin 2025 au 31 mai 2026 inclus. Elle coûte 18 Euros et se rentabilise dès trois concerts. La carte d'abonnement est non remboursable et non échangeable. Elle est nominative et personnelle. Sur présentation de celle-ci, vous pouvez d'ores et déjà profiter de nombreux avantages.
Accès aux tarifs préférentiels "abonnés" du Silex et du Jazz club d'Auxerre (environ une réduction de 4 €)
Accès aux tarifs préférentiels de nos salles partenaires : Théâtre (Auxerre) www.auxerreletheatre.com - 03 86 72 24 24 - Skénet'eau (Monéteau) www.skeneteau.fr - 03 86 34 96 10 - Cabaret l'Escale (Migennes) www.cabaret-escale.fr - 09 83 01 65 16 - Fabrique (Sens) www.sallelafabrique.com - 03 86 83 86 00 - la Vapeur (Dijon) www.lavapeur.com - 03 80 48 86 00 - la Cave à Musique (Mâcon) www.cavazik.org - 03 85 21 96 69 - La Péniche (Chalon sur Saône) www.lapeniche.org - 03 85 94 05 78 - le Café Charbon (Nevers) www.aucharbon.org - 03 85 21 96 69
Autres avantages Recevoir la programmation chez vous avant tout le monde - Recevoir des invitations à certaines soirées - Recevoir la newslettre "Rezomuzactuelles" - Grâce au code abonné, acheter directement vos places en ligne sur le site du Silex.
Lieux de vente :
• Le Silex (mercredi de 13h30 à 18h30, jeudi et vendredi de 16h30 à 18h30, le samedi* de 16h30 à 18h30 et les soirs de concert)
• Jazz Club d'Auxerre (les soirs de concert)
• En ligne sur www.lesilex.fr (sous forme de contremarque à échanger une fois sur place contre la carte d'abonnement)
* la billetterie du Silex est ouverte le samedi de 16h30 à 18h30 uniquement les jours de concert
∆▼ NUNNY ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 12h
Durée : 45mn
∆▼ J.U.NE ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 18h
Durée : 45mn
∆▼ MUSIC LAB + KASLAN + [NA] ∆▼ [ JAZZ SESSION #9 ]
Ouverture des portes à 20h
Durée : 2h
La préparation au concert est un travail qui demande une vraie réflexion que certains groupes ou artistes négligent trop souvent et qui pourtant fait toute la différence entre l’amateur et le professionnel : Être en pleine conscience de ce qui se passe, des enjeux qui se mêlent ici et maintenant. Évoluer librement dans l’espace, apprendre à construire une set list, comprendre le rôle des nuances, ou encore définir l’image que l’on veut véhiculer, permet de développer sa présence sur scène, de trouver de la cohérence entre le son et l’image et assoir ainsi son identité artistique. Cette formation s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent comprendre les clefs d’une préparation au live, et acquérir les outils nécessaires pour développer ce travail en toute autonomie, au fil de l’évolution de leur parcours artistiques, en groupe ou en solo.
Les Objectifs pédagogiques :
- Comprendre les axes de travail du live pour le groupe
- Définir le rôle de chaque membre
- Trouver une cohérence artistique entre le visuel et le sonore
- Comprendre l’implication physique et émotionnelle
- Apprendre à évoluer dans l’espace
- Gérer le stress
- Acquérir de la liberté
- Comprendre le rôle de l’intention et du focus - Établir sa set list - Renforcer son identité artistique
Après la sortie de « Nuages » en 2021 et de la tournée qui l’a accompagné (dont un Olympia complet), Sopico revient en 2025 avec un épisode 2 de ses sessions Unplugged et un nouvel album, «Volez Moi », sortie le 29 Août. Invité en Janvier par l’Hyper Week-End Festival pour une création solo et acoustique qui a fait un triomphe, c’est cette formule guitare / voix (mais pas seulement) que Sopico présentera sur ce début de tournée.
∆▼APERI'KIFF DRY FEBRUARY + BLIND TEST ∆▼
Oubliez le Dry January, place au Dry February !
Le concept : un apéro fun et sans alcool, un blind test vidéo pour ambiancer la soirée et des échanges simples et positifs autour de la prévention avec le CSAPA d’Auxerre (Centre de soins, d’accompagnement et de prévention en addictologies) et Avenir-santé.
Bonne musique, rires, partages et découvertes : tout ce qu’il faut pour démarrer l’année du bon pied, dans une ambiance conviviale et sans modération !
∆▼ CLELYA ABRAHAM QUARTET ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
Après un début de carrière en tant que sidewoman, elle décide rapidement de porter un projet qui lui est propre avec sa fratrie de musiciens. La sortie de leur album Abraham Réunion en 2020 est suivie de nombreux concerts en France et à l'international (New York, Norvège, Haïti). En 2022, elle sort La Source, son premier album sous son nom, un Quartet instrumental de jazz aux couleurs caribéennes, qui reçoit un accueil chaleureux de la part du public et de la critique. Ce projet marque une étape importante dans son parcours artistique et l'amène à se produire dans des festivals de renom, tels que le Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, Jazz sous les Pommiers, ou encore Archeo Jazz en première partie d'Ibrahim Maalouf.
Aujourd'hui, Clélya Abraham révèle son deuxième album en Quartet également, "Atacama" (sorti le 7 février 2025) qui sera suivi d'une release party au New Morning le 02 avril 2025. Pour ce nouveau projet, elle s'entoure de Kévin Lazakis (guitare), d'Ananda Brandão (batterie), de Samuel F'hima (contrebasse) et invite également sur un titre le guitariste de renommée internationale Lionel Loueke.
∆▼ KING KING ∆▼ [ BLUES ]
Dans l'industrie musicale, King King est un nom synonyme non seulement de musique exceptionnelle et de talent musical hors pair, mais aussi, et peut-être plus important encore, de moments inoubliables à chaque concert.
Lorsque le leader irrépressible Alan Nimmo monte sur scène vêtu de son kilt désormais emblématique, les poings en l'air et un sourire aussi large et resplendissant que la rivière Clyde elle-même, personne ne doute qu'il s'agit là d'une des meilleures soirées de leur vie, et cela avant même que la musique ne commence !
King King n'a jamais été un groupe se contentant de surfer sur la vague qu'il a lui-même créée, mais a au contraire continué à travailler sans relâche pour rendre cette vague encore plus grande, plus forte et, au final, meilleure.
« Le meilleur groupe au monde » : une affirmation qui peut sembler audacieuse. Mais soyez assurés qu'Alan et ses acolytes donneront le meilleur d'eux-mêmes chaque soir. Vous pouvez parier votre kilt là-dessus !
+ 1ère partie : ∆▼ PUR SANG ∆▼
« Derrière la douceur des mélodies, il y a chez Pur-Sang une rage de vivre dans la joie, même du fond de la noirceur. Un refus de baisser les bras, une volonté farouche de rassembler les gens et de croire en des lendemains meilleurs. Cette façon de chercher la lumière envers et contre tout, relève d’un équilibre délicat qui force le respect.
Leurs chansons, leur présence tranquille et intense, leur chaleur et leur désir de partage sont un baume. »
Mélanie Fazi-Le Cargo
Le duo Féminin foule les scènes Francophones et Internationales, offrant sa poésie tendre et frontale. PUR-SANG est un réel vent de fraîcheur qui souffle sur le paysage musical français.
∆▼ REVNOIR ∆▼[ METAL ]
∆▼ ASHEN ∆▼
Groupe de rock/metal, fondé à Paris en 2021, ASHEN devient rapidement un outil cathartique, poussant à développer une identité plurielle et introspective. Le passé, les traumas et les peurs que le monde moderne provoque chez les membres du groupe sont l’essence de leur créativité. Leur musique se constitue de sonorités déchirantes et sombres, qui illustrent les souffrances du passé et les peurs du futur, façonnant les personnalités de chacun. La volonté d'ASHEN est de traiter en profondeur l’expression de sentiments intenses et intimes et d’arriver à faire se rejoindre des pôles émotionnels opposés.
∆▼ ADELE VIRET QUARTET ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
Pour composer la moelle de cette première aventure en quartet, Adèle Viret a choisi de revenir au piano de son enfance, pour faire fête à l’ordinaire, au coutumier. À partir de cet élan spontané, elle a tissé un canevas autour duquel mêler son violoncelle et la voix de trois musiciens qui lui sont chers. S’y déploie une atmosphère chambriste, au sein de laquelle partage des rôles, relais, permutation sont aussi indispensables qu’une généreuse dose de malice et d’audace.
On y navigue en tendresse entre des horizons qu’on dirait baignés de rivages méditerranéens, ou d’autres où le ciel se fait plus incertain, tempétueux peut-être. Et au gré des éclats résonnent en nous marées, grands espaces, et autres roulez-jeunesse !
Adèle Viret : violoncelle & compositions
Simon Groppe : piano
Oscar Viret : trompette
Pierre Hurty : batterie
Avant le concert, on vous propose de vivre un moment unique ! De 18h00 à 18h45 retrouvez St Graal au Club du Silex pour une rencontre en petit comité : un temps d’échange, de discussion et de partage avant de les retrouver sur la grande scène du Silex.
Cette rencontre exclusive est ouverte à 10 personnes seulement, pour garder toute la proximité et la spontanéité du moment.
L’inscription en ligne est obligatoire.
Une belle occasion de découvrir les artistes autrement, de leur poser vos questions, et de partager la passion de la musique dans une ambiance conviviale.
Après son 1er EP, des concerts complets (Point F, Boule Noire – Paris, La Marquise - Lyon), des 1eres parties de J. Papaconstantino, Hervé et Miel de Montagne et le phénomène « Je t’emmènerai » ( 6 millions de vues sur les réseaux sociaux, 1,7M de streams), St Graal revient avec un nouvel EP à paraitre le 27 septembre . « Les extraordinaires histoires d’amour de St Graal » portent sa marque : une énergie skate pop avec guitares incisives, pulse électro et voix auto-tunées, un rythme dansant et des textes imagés et romantiques (mais pas que).
Le guide ultime du réglage en répèt' est un atelier complet pour comprendre et maîtriser le son en répétition. On y explore la chaîne audio, les niveaux micro/ligne/instrument et l’importance d’un gain bien réglé, ainsi que les bases du son numérique : échantillonnage, quantification et latence. L’atelier présente également les différents micros, leurs directivités et la connectique essentielle pour éviter les erreurs de branchements. Enfin, il aide à trouver un bon équilibre de volume en groupe, à préserver son audition et à prévenir efficacement le larsen.
Il y a des disques que l’on reconnait tout de suite et qui surprennent quand même. Mémoire Électrique en fait partie : onzième album studio du groupe. Onze comme un miroir : un rendez-vous avec soi-même, intime. Il reflète un parcours, fait résonner les promesses d’hier et plonge dans les sonorités d’aujourd’hui.
Avec Mémoire Électrique, le groupe interroge la mémoire, le temps, et la quête d’un nouveau souffle dans le tumulte de l’époque. Un album profane et viscéral, ancré dans les préoccupations contemporaines : la recherche de soi et des autres, la transmission, l’espoir face à l’inconnu , l’amour.
Après L’Importance de l’hiver, qui nous invitait à faire une pause, Mémoire Électrique nous pousse à reprendre la marche, à sortir des sentiers battus, à chercher la lumière à tout prix.
Si la fresque encore mouvante de la chanson française s’écrit encore, il est temps d’y inscrire en lettres franches DEBOUT SUR LE ZINC.
O C’EST NOUS, c’est un live explosif de good vibes. Un concentré d’énergie solaire capable de toucher les cœurs et de faire danser les corps.
Ce trio féminin multi-instrumentiste s’est imposé sur la scène française avec plus de 200 concerts à son actif. Ukulélé, guitares, percussions et surtout une harmonie vocale à trois voix d’une rare chaleur : chaque titre est pensé pour provoquer le frisson. Leur véritable signature ? Un lien unique avec le public, qui fait de chaque concert une expérience vibrante et fédératrice.
Figure incontournable de la scène électro-dub française, le duo THK (Tetra Hydro K) ne cesse de repousser les frontières du genre.
Issus respectivement de l'univers de la free party et du trip-hop, leur style est loin de s'en tenir uniquement aux sonorités du dub classique. THK invente son propre style, lourdement imprégné de bass music et d'électro, auquel on vient parfois s'ajouter le saxophone pour une touche organique et singulière.
Leur album (Zin)² vient de sortir chez Baco Music.
Accrochez-vous aux crash barrières, la tornade électro-dub du duo n'a pas fini de secouer les scènes françaises et internationales !
Pour ce nouvel album studio, Bertrand Belin a choisi d’explorer de nouveaux paysages sonores, de poursuivre et conduire plus loin encore ses recherches, creuser un peu plus son sillon. Le piano, en majesté sur une partie des titres, apporte une grâce supplémentaire au savant dosage électronique / guitare / batterie à l’œuvre dans ses plus récents albums mais présenté sous un nouveau jour.
Les cordes viennent ici et là soulever l’harmonie et la voix vers des météos de tout types. Le rapport est toujours de la terre au ciel et inversement. Les thématiques de ce nouvel album sont existentielles, il s’agit de notre place, nos regards, nos déplacements, nos amours, nos attentions, nos élans, nos craintes et questionnements. Bertrand y chante plus encore qu’à l’habitude et sa prose ample offre à son légendaire et paradoxale minimalisme de nouvelles arborescences.
∆▼ WISHBONE ASH ∆▼ [ rock legend ]
+55 ans de carrière et WISHBONE ASH continue de faire ce qu’il préfère : jouer sa musique !
Wishbone Ash fut l’un des premiers groupes à jouer avec deux guitaristes solistes. En effet, à la fin des 60s/début 70s chaque groupe avait son guitariste : Deep Purple avec Blackmore, Led Zep avec Page etc…
De cette particularité est née la marque de fabrique du groupe : les TWIN GUITARS. Cette façon d’harmoniser les parties de guitares – un peu comme à la manière de cuivres– a vite été adopté par d’autres groupes majeurs comme Thin Lizzy, Judas Priest ou Iron Maiden.
Préférant continuer dans sa propre voie plutôt que de se sacrifier aux modes successives ou se perdre dans la course aux tubes, WISHBONE ASH a atteint le statut de groupe Culte. Le groupe mené par la Flying V mythique d’Andy Powell a conservé son intégrité artistique et son exigence de qualité. Ainsi, les fidèles du groupe continuent de se rendre nombreux à leurs concerts.
Les Anglais auraient pu se reposer sur leurs lauriers (Argus a été album multi-platine) mais l’idée a toujours été de poursuivre le travail de création. C’est ainsi que la formation garde toute sa fraîcheur.
En 2020 WISHBONE ASH sort Coat Of Arms son 24ème album studio ! Classic Rock Magazine le classe dans sa liste des albums de l’année. En 2023 sort Live Dates Live. En 2024 le groupe lance un grand sondage auprès des fans sur les réseaux sociaux pour connaître leurs titres préférés qu’ils aimeraient entendre en live : le résultat est la setlist du Wishlist tour 2024/2025 !
L’intégrité, l’expérience et la technique de WISHBONE ASH (plus de 120 concerts par an !) font de chacune des ses apparitions, un moment de musique exceptionnelle.
+ 1ère partie : MOUNDRAG
∇ Découverte des outils essentiels de la Musique Assistée par Ordinateur ∇
Initiez-vous à la production musicale avec des logiciels gratuits comme Reaper ou Luna ! Découvrez les bases du son numérique et du MIDI, apprenez à configurer vos périphériques audios, à utiliser des banques de sons et des instruments virtuels, et réalisez votre premier projet musical.
Un atelier participatif et convivial, avec échanges et réponses à toutes vos questions.
Un atelier de niveau 2 est proposé le 06 juin. Profitez du pack à 15€ les deux ateliers, au lieu de 20€!
∇ Découverte des outils essentiels de la Musique Assistée par Ordinateur ∇
Approfondissez votre pratique de la MAO à travers la création musicale avec des instruments virtuels et le mixage de base. Apprenez à composer une base rythmique et harmonique, à manipuler synthés, samplers ou batteries virtuelles, et à équilibrer les éléments d’un morceau.
Découvrez aussi les effets audios essentiels et la structuration d’un titre complet : intro, groove, break, conclusion. L’atelier Niveau 2 s’adresse en priorité à celles et ceux qui ont suivis l’atelier Niveau 1 mais reste ouvert à tous les curieux souhaitant approfondir leur pratique.
∆▼ THX4CRYING ∆▼ [ restitution de résidence ] pop
“C’est une vie bizarre qui nous attend. Ça, on le sait depuis longtemps.”
Heureusement, pour donner du sens à cette vie bizarre, Florian Vinayagam Bertonnier a construit un double : ce n’est plus seulement cet·te ado originaire de l’île de la Réunion qui a grandi en Picardie qui vous parle, mais Thx4Crying, un·e artiste aux chansons salvatrices, aux textes sombres, cathartiques, mais d’une légèreté apaisante. Après avoir séduit la scène queer avec son EP Montagne d’émeraudes en 2022 et assuré les premières parties de Pomme en Europe, Thx4Crying a sorti son premier album éponyme le 28 mars 2025. Profondément personnel et universel, cet album de 9 titres mêle des sons électroniques et intimes, où la voix pure de l’artiste rencontre guitares saturées, influences hyperpop et club.