#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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Adieu mes chers cons

#SOCIÉTÉ #PAROLE #TRAGÉDIE MODERNE

Anette Gillard / Sacha Vilmar

Des téléphones dans une forêt, ça ne choque personne ?

RÉSUMÉ
 

Une forêt de conifères, à l’approche de l’hiver. Cinq corbeaux se retrouvent pris au piège, une lettre anonyme les a forcés à se rencontrer. Mais qui s’amuse à semer la terreur ? Et surtout pourquoi un corbeau s’attaquerait à l’un de ses congénères ? Honni soit qui mal y pense, nous allons assister à une enquête, à une reprise de la justice, à une envie irrépressible de vengeance.

« Adieu mes chers cons » est la formule signature d’une des dernières lettres du corbeau dans l’affaire Grégory.

DISTRIBUTION

Texte Anette Gillard

Mise en scène Sacha Vilmar

Avec Fanny Colnot, Philippe Girard, Magali Lévêque, Nathalie Savary et Sacha Vilmar

Voix off Jean Lorrain

Décors Emmanuel Charles

Lumières Chloé Agag

Son Ludmila Gander

Régie générale et plateau Robin Mensch

Costumes Amélie Waille, assistée de Cléo Palau

Masques Louis Arene

Maquillages Joséphine Charles

Construction décors Pierre Chaumont, assisté de Marion Herbst

Production Festival Démonstratif (Grand Est)

Coproductions TAPS – Strasbourg, Théâtre de la Manufacture – Nancy - centre dramatique national, Théâtre de Lunéville – Lunéville, Le Diapason – Vendenheim, la Pokop — Strasbourg

Soutiens DRAC Grand Est, région Grand Est et la ville de Strasbourg au titre de l’aide à la production, Agence culturelle Grand Est

Accueil en résidence La Pokop – Strasbourg, Agence Culturelle Grand Est  – Sélestat, la Filature – Mulhouse - scène nationale, Théâtre de la Manufacture – Nancy - centre dramatique national, TAPS –  Strasbourg

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ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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Une ivresse poétique est un récital consacré à l’oeuvre d’un·e poète·sse, ou à un répertoire poétique cohérent, exécuté en direct devant le public, par un·e musicien·ne et un·e comédien·ne réuni·es spécialement pour l’occasion.
Ce sont des formats courts, des miniatures d’une heure environ, dont le rapport et l’allure sont celles d’un petit concert de musique de chambre. Au dispositif simple et franc des interprètes et de leur instrumentarium, s’ajoute un dispositif d’éclairage léger, visant à favoriser l’écoute des spectateurs. L’expérience est dans la performativité du poème.
La partition musicale et la performance vocale font l’objet d’une création spécifique à chaque programme de textes choisis (chaque récital). Ces derniers sont produits par la compagnie de théâtre Ultima Necat, en partenariat avec l’Espace Koltès scène conventionnée d’intérêt national de Metz, et sont portés à son répertoire.

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Utopie \ Viande (création)

#ÉTRANGER #PAROLE #SACRIFICE

Alexandre Horréard

J’ai envie de toi j’ai envie de dire je vais te baiser toute cette viande m’a excité

Eda, jeune ministre ambitieuse, s’apprête à donner un discours sur des mesures écologiques importantes qui marqueront un tournant dans sa carrière. Elle est soutenue par son mari Auguste et par la jeune fille au pair qui l’admire, Inès. Georges, ouvrier boucher en grande surface, s’apprête à écouter le discours qui va changer sa vie.

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Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu

#CORPS #FAMILLE #NORMALITÉ

Laura Mariani

Elle souffre d’un trouble du spectre autistique.

- Les spectres c’est comme les fantômes, non ? J’en étais sûre que j’étais un fantôme

RÉSUMÉ

Claire, 22 ans, vit avec son frère car ses comportements hors du commun l’empêchent d’être autonome. Elle ne pense qu’à une chose : devenir chanteuse et participer à l’émission de télévision To be a star. Mais le jour où son voisin s’introduit chez elle et tente de l’étreindre, Claire réagit si violemment qu’elle le plonge dans un coma qui lui sera fatal. Elle est conduite en hôpital psychiatrique dans l’attente de son procès : il s’agira de déterminer si elle est victime ou coupable. 

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Nanouk & moi (création)

#ÉTRANGER #PAROLE #ENFANCE

Florence Seyvos / Vincent Reverte

- Tu étais en colère contre qui ?
- Contre personne. contre la mort. J’aurais voulu la tuer.

RÉSUMÉ

C’est devant le documentaire Nanouk l’Esquimau que Thomas, 7 ans, découvre que les choses et les êtres ont une fin. Le souvenir de ce trappeur inuit, décédé pourtant plus d’un siècle avant sa naissance, l’obsède et l’envahit. Pour tenter de trouver un remède à ces cauchemars, Thomas a rendez-vous avec le docteur Zblod, qui ne l’ausculte pas. Le docteur Zblod n’est pas ce genre de docteur, c’est un docteur à qui l’on parle.

DISTRIBUTION

Texte Florence Seyvos

Adaptation et mise en scène Vincent Reverte

Avec Mona El Yafi et Ali Esmili

Collaboration artistique Alexandra David

Scénographie Clarisse Delile
Création sonore Ève Ganot
Régie et création lumière Maud Villeval
Création vidéo, costumes Vincent Reverte
Construction L’Atelier des décors
Photos Marie-Clémence David

Production Le tour du Cadran (Hauts-de-France)

Coproduction L’Archipel – Grandville - scène conventionnée d’intérêt national, La Manekine – Pont Sainte Maxence - scène intermédiaire des Hauts-de-France, Théâtre Jean Vilar – Saint-Quentin, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - scène conventionnée d’intérêt national

Soutiens Département de l’Oise, Région Hauts-de-France, SPEDIDAM

Nanouk et moi est publié à L’école des Loisirs

jeudi 14 décembre 18h, vendredi 15 décembre 14h & 20h

1h05

9 ans

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ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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Tom na fazenda

#CORPS #FAMILLE #SECRET

Michel Marc Bouchard / Rodrigo Portella et Armando Babaioff

Puis demain, mets pas de parfum. Les hommes qui se mettent du parfum, c'est juste pour les noces. Demain, c'est des funérailles. 

RÉSUMÉ
Après la mort de son compagnon, Tom, dévasté, se rend au fin fond de la campagne pour ses funérailles. Il y rencontre sa mère, qui ignore l’orientation sexuelle de son fils, et son frère, qui insiste pour que Tom cache la nature de leur relation. Dans cette atmosphère rurale austère, plus la proximité se développe, plus fortes apparaissent les contradictions.

DISTRIBUTION

Texte Michel Marc Bouchard

Traduction et adaptation Armando Babaioff

Mise en scène Rodrigo Portella

Avec Armando Babaioff, Soraya Ravenle, Gustavo Rodrigues, Camila Nhary

Scénographie Aurora dos Campos

Lumières Tomás Ribas

Costumes Bruno Perlatto

Musique Marcello H.

Entraînement physique Lu Brites

Chorégraphie Toni Rodrigues

Programmation visuelle Bruno Dante

Coiffure Ezequiel Blanc

Assistance technique Egídio La Pasta

Assistance à la scénographie Manu Libman

Assistance aux costumes Luísa Marques

Direction de production Sérgio Saboya e Sílvio Batistela

Production Quadrovivo Produções (Brésil)

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Maître Karim la perdrix (création)

#ÉTRANGER #FAMILLE #APATRIDE

Martin Bellemare / Jean de Pange

On te dit que t’as pas de papiers

Mais t’en as des valises entières

RÉSUMÉ

Un centre pour migrants qui avale et recrache des gens qui fuient la misère, la guerre, l’exclusion, le danger. Dans cet univers post-kafkaïen il y a notamment Tina – jeune femme intervenante dans le centre – ainsi que le fascinant Jamal (mais s’appellerait-il en fait Karim ?). L’administration ne parvient ni à l’expulser, ni à statuer sur son sort... Jamal va et vient, puis revient. Son secret ? Il est apatride. Même incarcéré il restera libre, le monde est son royaume.

DISTRIBUTION

Mise en scène Jean de Pange

Avec Thomas Desportes, Marine Huet, Mawen Noury (distribution en cours)

Lumières Louise Brinon

Son Cédric Colin

Collaboration artistique Pascale Noé Adam

Vidéo et régie générale Philippe Hariga

Production Anne-Lise Blanc

Production Astrov (Grand Est)

Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Metz, Cité Théâtre – Caen, Théâtres de la Ville de Luxembourg, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - scène conventionnée d’intérêt national, Agence Culturelle Grand Est

La compagnie Astrov est conventionnée par la DRAC Grand Est et la ville de Metz

Maître Karim la perdrix a reçu le Prix SACD 2018 de la dramaturgie francophone

Le texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques ARTCENA

Sélectionné par le comité de la MEÉC pour La Mousson d’Hiver

jeudi 1er février 18h, vendredi 2 février 14h & 20h

1h25

14 ans

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Les Femmes de Barbe Bleue

#SOCIÉTÉ  #FEMME(S) #EMPRISE

écriture collective / Lisa Guez

Barbe-bleue, c'est qui ? – Mon mari. Donc tu es... ? – Sa femme. Oui, donc tu es son ... ?  – ... épouse. Oui... Non... Tu es son EGALE.

RÉSUMÉ
Quels étranges désirs, dénis ou conditionnements poussent certaines dans les bras d’un prédateur ? Sur scène, pleines de désir et de vie, les fantômes des femmes de Barbe Bleue nous racontent comment elles ont été séduites, comment elles ont été piégées, comment elles n’ont pas su s’enfuir… Ensemble, avec humour et détermination, elles s’entraident et se soutiennent pour trouver des espaces de résistances.

DISTRIBUTION

Texte création collective d’après La Barbe Bleue de Charles Perrault
Mise en scène Lisa Guez
Dramaturgie et mise en forme de l’écriture Valentine Krasnochok
Assisté de Sarah Doukhan
Avec Valentine Bellone, Anne Knosp, Valentine Krasnochok, Nelly Latour et Jordane Soudre
Lumières Lila Meynard et Sarah Doukhan

Musique Antoine Wilson et Louis-Marie Hippolyte
Régie Louis-Marie Hippolyte
Regard chorégraphique Cyril Viallon

Diffusion Anne-Sophie Boulan
Production Clara Normand
Presse Francesca Magni

Production 13/31 (Bretagne) / Juste avant la compagnie (Île de France)
Soutien ADAMI
Remerciements Lavoir Moderne Parisien – Paris, L'ACB – Bar-le-Duc - scène nationale - L’Escapade – Hénin-Beaumont, 104 – Paris
Le texte est publié aux éditions Librairie Théâtrale - collection L'oeil du Prince
Les Femmes de Barbe Bleue a reçu le prix du jury et le prix des lycéens du Festival Impatience 2019

jeudi 8 février 18h, vendredi 9 février 14h & 20h

durée 1h25

14 ans

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Je suis Gréco (création)

#ÉTRANGER #FEMME(S) #ICÔNE

Mazarine Pingeot / Léonie Pingeot

Sagan, c’est tout autre chose… J’aurais pu en mourir… Et finalement…

Je me sens plus à l’aise à l’intérieur d’une chose qui peut prêter aux rêves.

RÉSUMÉ

Qui êtes-vous Juliette Gréco ? C’est la question que ne cesse de poser le journaliste-inquisiteur de ce spectacle musical à une Gréco qui se dérobe et se dédouble. Incarnée par deux interprètes,, elle rejoue par bribes les scènes et les chansons qui ont marqué sa vie. Deux voix pour représenter sa dualité, sa complexité et questionner l’identité d’une icône... 

DISTRIBUTION

Texte Mazarine Pingeot et Léonie Pingeot

Mise en scène Léonie Pingeot

Avec Raphaël Bancou, Elsa Canovas, Geoffroy Rondeau, Gaël Sall

Collaboration artistique Lisa Garcia

Musique et arrangement Raphaël Bancou

Scénographie Damien Rondeau

Lumières Quentin Pallier

Son Raphaël Pouyer

Costumes Sophie Porteu de la Morandière

Voix enregistrées  Alexis Ballesteros, Benjamin Gomez, François Perache, Antoine Quintard, Florian Westerhoff

Tapissière Charlotte Winter

Construction régie plateau Brice Delorme, Cynthia Lhopitallier, Raphaël Pouyer

Photo et teaser Rodolphe Haustraete

Production Comédie Framboise (Île-de-France)

Production déléguée EMC (Île-de-France)

Coproduction Théâtre Romain Rolland – Villejuif, Les Bords de Seine – Grand Orly Seine Bièvre, Espace Bernard Marie Koltès – Metz - scène conventionnée d’intérêt national, Comédie Framboise

Soutien du CENTQUATRE – Paris, le Grand Parquet, Département de l’Essonne, Drac Île de France

Remerciement à Julie Rossini

Jeudi 15 février 18h, vendredi 16 février 14h & 20h

1h30

12 ans

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Jeanne (création)

#CORPS #FEMME(S) #SIDÉRATION

Yan Allegret

Tant que vous êtes capable d’être arrêtée par des oiseaux ou un petit vieillard comme moi, tout va bien. Vous n’êtes pas perdue, croyez-moi.

RÉSUMÉ

Inspirée du phénomène des « disparus volontaires », la pièce met en scène une femme, qui un jour, ne rentre plus chez elle sans raison explicable. Délaissant travail, amour, enfants, elle se réfugie dans une chambre d’hôtel anonyme, puis dans la ville ; elle rencontrera un « Vieil homme étourneau » et une présence étrange émanant de la chambre d’hôtel voisine : une jeune fille dont la chambre s’est peu à peu transformée en marais immense et répondant au nom de... Lou Reed

DISTRIBUTION

Texte et mise en scène Yan Allegret

Avec Julie Moulier, Olivier Constant, Yoshi Oïda, Olga Abolina

Son et musique Demi-Mondaine

Scénographie et lumières Philippe Davesne et Yan Allegret

Collaboratrice artistique et dramaturge Isabelle Pillot

Régie Lumière Philippe Davesne

Régie son Vivien Chabin

Production, Diffusion Rustine - Bureau d'accompagnement artistique 

Production (&) So Weiter (Île-de-France)

Coproductions Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - scène conventionnée d’intérêt national, Nouveau Gare au Théâtre – Vitry-sur-Seine, ECAM – Le Kremlin-Bicêtre, France Culture

Aide à la création Artcena et DRAC Ile-de-France

Soutien Fondation Pomaret, SPEDIDAM

La compagnie (&) So Weiter est conventionnée par la région Île-de-France

Le texte est publié aux éditions Quarttet.

Yan Allegret a bénéficié d’une bourse de création du Centre National du Livre pour l’écriture ainsi que d’une résidence d’auteur de la Région Ile-de-France. Le texte  a été sélectionné par « À mots découverts » (2018), est lauréat d’Influenscènes, d’ARTCENA (nov. 2019) et primé par France Culture «Inédit»

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ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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L’enfant de verre (création)

#SOCIÉTÉ #FAMILLE #SECRET

Léonore Confino / Alain Batis

— Est-ce que tu es sûre, absolument sûre ? — Je suis sûre. — Est-ce que tu penses que cela te soulagerait de leur dire ? — Oui. Cela me soulagerait.

RÉSUMÉ

Sur la falaise, le royaume de verre de la famille Kilvik. Hella, l’aînée, nage dans la mer. Esther, la mère, prend soin des mésanges. Frederik, le père, pêche seul les poissons qu’il relâche perpétuellement. Liv, la cadette, danse en cachette. Nino, fiancé d’Hella, s’occupe de tout et pour tout le monde. Pio, le souffleur de verre, répare sans fin. Anja, la grand-mère, attrape sans cesse les mains autour d’elle. La nuit où Liv brise sa mésange de verre, l’édifice familial se fissure…

RÉSUMÉ en 1 phrase

La nuit où Liv brise sa mésange de verre, l’édifice des Kilvik, aussi lumineux qu’inquiétant, fragile que tranchant, se fissure…

DISTRIBUTION

Texte Léonore Confino et Géraldine Martineau

Mise en scène Alain Batis

Avec Sylvia Amato, Delphine Cogniard, Anthony Davy, Laurent Desponds, Julie Piednoir, Mathieu Saccucci, Blanche Sottou

Scénographie Sandrine Lamblin

Musique Cyriaque Bellot

Costumes Jean-Bernard Scotto

Lumière Nicolas Gros

Maquillage Judith Scotto

Dramaturgie Jean-Louis Besson

Collaboration artistique Emma Barcaroli, Amélie Patard

Production La Mandarine Blanche (Grand Est)

Coproductions Espace 110 — Illzach, Espace Bernard-Marie Koltès — Metz - scène conventionnée d’intérêt national, Le Trait d’Union Espace culturel François Mitterrand — Neufchâteau, La Scène Théâtre Ernest Lambert — Châtenois, Théâtre Antoine Watteau — Nogent-sur-Marne - scène conventionnée d’intérêt national, Centre des Bords de Marne — Perreux-sur-Marne - scène conventionnée d’intérêt national, Théâtre de Saint-Maur — Saint-Maur-des-Fossés

Soutiens Théâtre des 2 Rives — Charenton, L’Envolée Pôle artistique du Val Briard, Théâtre de Suresnes Jean Vilar — Suresnes, Maison des Arts du Léman — Thonon Les Bains, Espace Molière — Talange, la Ville de Boulogne-sur-Mer, la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au titre du dispositif compagnonnage auteur.

En coréalisation avec le Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie — Paris

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz

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La tristesse de l’éléphant

#CORPS #FAMILLE  #CIRQUE 

Nicolas Antona et Nina Jacqmin / Thomas Ress

La vie, c’est des étapes...

La plus douce, c’est l’amour,

La plus dure, c’est la séparation,

La plus pénible, c’est les adieux

La plus belle, c’est les retrouvailles.

RÉSUMÉ 

L’existence de Louis n’a pas très bien commencé. Orphelin, moqué et rejeté par tous, il ne connaît la joie qu’à chaque retour du cirque dans sa ville. C’est là qu’il rencontre Clara, son grand amour. De la bande dessinée aux marionnettes, La tristesse de l’éléphant raconte les cœurs qui battent sur toute la gamme des émotions.

DISTRIBUTION

D’après la bande dessinée éponyme de Nicolas Antona et Nina Jacqmin 

Mise en scène Thomas Ress assisté de Virginia Danh

Avec Morgane Aimerie Robin, Stéphane Roblès

Scénographie Antonin Bouvret

Marionnettes, construction et regard extérieur Yseult Welschinger et Éric Domenicone

Musique Fred Parker (Le Cirque des Mirages)

Chant Yanowski (Le Cirque des Mirages)

Lumières Sébastien Meyer et Pascal Vicino

Costumes Marie-Paule Grunenwald

Production Compagnie des Rives de l’Ill (Grand Est)

Coproduction Espace 110, centre culturel d’Illzach — Illzach

Soutiens Région Grand Est, Collectivité européenne d’Alsace, ville d’Illzach

Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre des « Tournées de coopération ».

La bande dessinée est publiée aux Éditions Les Enfants Rouges

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Pour quoi faire ?

#ETRANGER #FAMILLE #TEMPS

Marilyn Mattei / Julia Vidit

Pour qu’il y ait de la vie faut qu’il y ait de la mort, c’est l’ordre des choses

L'ordre, ça se désordre 

RÉSUMÉ

Un matin, allez savoir pourquoi, une heure disparaît ! Le soir même, dans le salon, les parents d’Antoine commencent à remettre leur vie en question. Quant à l’adolescent, il décide de ne plus sortir de sa chambre et de se nourrir grâce aux services d’une livreuse ubereats très pressée. 

DISTRIBUTION

Texte Marilyn Mattei

Mise en scène Julia Vidit

Avec Amandine Audinot, Hassam Ghancy, Julia Vidit

Scénographie Thibaut Fack

Son Bernard Valléry

Lumières Nathalie Perrier

Costumes Éléonore Daniaud 

Production Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine (Grand Est)

Coproduction Scènes et Territoires – Maxéville, Théâtre du Centaure – Luxembourg

Résidence de création Maison Pour Tous – Pagny-sur-Moselle

Soutiens CTS – Territoire Val de Lorraine du Département de Meurthe-et-Moselle

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J’aime

#ETRANGER #FEMME(S) #PAROLE

Nane Beauregard / Laure Werckmann

Que son seul ami d’enfance pilote de rallye ait épousé une unijambiste dont il a divorcé pour épouser une autre unijambiste 

RÉSUMÉ

J’aime est une longue et unique phrase sans ponctuation d’une femme qui dit ce qu’elle aime chez l’homme qu’elle aime. Et aimer lui fait voir la beauté dans toutes choses, dans les petits et les grands évènements et même dans ce qui la dérange, dans ce qui s’oppose. Ce n’est ni un amour aveugle, ni un amour exemplaire. Elle ne recherche aucune perfection ni appropriation. Elle décrit avec précision sa vie qui passe.

DISTRIBUTION

Texte Nane Beauregard

Adaptation, mise en scène & jeu Laure Werckmann

Lumières Philippe Berthomé

Collaboration à la scénographie Angéline Croissant

Création musicale Olivier Mellano

Collaboration à la mise en scène Noémie Rosenblatt

Régie générale & lumière Louisa Mercier

Régie plateau Angéline Croissant

Collaboration aux costumes Pauline Kieffer

Construction Éric Morelon & Henri Aribert-Desjardin
Chargée de diffusion Charlotte Laquille

Production La compagnie Lucie Warrant (Grand Est) / Artenreel#1 (Grand Est)

Coproduction Taps – Strasbourg / Le ThéâtredelaCité – Toulouse – Centre Dramatique National
Soutiens DRAC Grand Est, Conseil Régional Grand Est, ville de Strasbourg

Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre des « Tournées de coopération ».

Remerciements Villa des Illusions, Guy Savoy, Festival Théâtre au jardin, Compagnie Facteurs Communs, Christian Lacroix, Cécile Kretschmar, Le Moulin Herzog (La farine fournit par le Moulin Herzog est impropre à la consommation)

Le texte est publié aux éditions aux éditions Pol (2006)

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Hernani on air

#SOCIÉTÉ #FEMME(S) #RÉBELLION

Victor Hugo / Mona El Yafi / Audrey Bonnefoy 

Je ne suivrai pas ce qu’on décide pour moi.

Quelles qu’en soit les conséquences, à Hernani

J’unirai mes jours, mes nuits, ma mort, et ma vie.

RÉSUMÉ

Ce soir, l’invitée d’Emilie Adlar sur le plateau de « Chuchote-Moi à l’oreille » est Dona Sol, invitée pour témoigner de la radicalité de son choix amoureux : un inconnu plutôt qu'un noble, un pauvre plutôt qu'un riche, un hors-la-loi plutôt que celui qui a la loi pour lui. Mais, s’invitent sur le plateau Don Carlos, outre Hernani, le roi, qui la courtise également, puis Don Ruy Gomez De Silva le riche oncle auquel elle est promise.

Ce soir, l’invitée d’Emilie Adlar sur le plateau de « Chuchote-moi à l’oreille » est Dona Sol, invitée pour témoigner de la radicalité de son choix amoureux. Alors qu’Hernani s’apprête à la rejoindre, Don Carlos, le roi, qui la courtise également et Don Ruy Gomez De Silva, le riche oncle auquel elle est promise, s'invitent aussi sur le plateau.

DISTRIBUTION

Texte D’après Hernani de Victor Hugo

Conception et mise en scène Audrey Bonnefoy  

Adaptation et dramaturgie Mona El Yafi

Avec Ayouba Ali, Emilie Blon Metzinger en alternance avec Audrey Bonnefoy, Marc Segala, Mona El Yafi et Alexandre Risso

Son Eve Ganot

Lumières Julien Barrillet

Régie son Eve Ganot en alternance avec Coline Ménard

Collaboration artistique Vincent Reverte  

Costumes Gwladys Duthil  

Construction décor Yoann Cottet

Directrice de production Colette Lacrouts

Diffusion Florence Chérel - MYND Productions

Production Des petits pas dans les grands (Hauts-de-France)

Coproductions Théâtre du Beauvaisis – Beauvais - scène nationale, La Comédie de Picardie – Amiens - scène conventionnée d'intérêt national pour le développement de la création théâtrale en région, La Manekine – Pont-Sainte-Maxence - scène intermédiaire des Hauts de France, Le Palace – Montataire - scène intermédiaire des Hauts-de-France, Le Théâtre Scène 55 – Mougins - scène conventionnée d’intérêt national Art et Création

Soutiens La Faïencerie – Creil - scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire – Creil, DRAC Hauts-de-France au titre de l’aide à la création, Conseil Régional Hauts-de-France au titre du programme d’activités et de l’aide à l’investissement, Conseil départemental de l’Oise au titre de l'aide à la résidence artistique de territoire et à l’aide à l’investissement

Audrey Bonnefoy est artiste associée au Théâtre du Beauvaisis – Beauvais - scène nationale, La Comédie de Picardie – Amiens - scène conventionnée d'intérêt national pour le développement de la création théâtrale en région, Les Scènes d’Abbeville – Abbeville, et membre de la coopérative de création de La Manekine – Pont-Sainte-Maxence - scène intermédiaire des Hauts de France

La captation du spectacle a été réalisée avec le soutien de l’ADAMI

Jeudi 18 avril 18h, vendredi 19 avril 14h & 20h

1h30

14 ans

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24

ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24

Une ivresse poétique est un récital consacré à l’oeuvre d’un·e poète·sse, ou à un répertoire poétique cohérent, exécuté en direct devant le public, par un·e musicien·ne et un·e comédien·ne réuni·es spécialement pour l’occasion.
Ce sont des formats courts, des miniatures d’une heure environ, dont le rapport et l’allure sont celles d’un petit concert de musique de chambre. Au dispositif simple et franc des interprètes et de leur instrumentarium, s’ajoute un dispositif d’éclairage léger, visant à favoriser l’écoute des spectateurs. L’expérience est dans la performativité du poème.
La partition musicale et la performance vocale font l’objet d’une création spécifique à chaque programme de textes choisis (chaque récital). Ces derniers sont produits par la compagnie de théâtre Ultima Necat, en partenariat avec l’Espace Koltès scène conventionnée d’intérêt national de Metz, et sont portés à son répertoire.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24

ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

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