#SOCIÉTÉ #FEMME #FANTÔMES
William Shakespeare / Bertrand Sinapi
1h25
15 ans
passages avec des lumières stroboscopiques
Jauge limitée
Spectacle en audiodescription (avec le soutien de l’onda)
Une guerre n’est pas une guerre, tant que la soeur ne tue pas le frère
Ophélie et son frère Laërtes s’animent. Ils portent cette histoire qui va se raconter une nouvelle fois, depuis le regard du plus petit personnage. Se réapproprier Hamlet, c’est se poser dans les yeux d’Ophélie. C’est demander pourquoi elle est bâillonnée, par la situation, par les règles, par l’auteur et son siècle. C’est affirmer qu’aujourd’hui, Ophélie peut parler. C’est donner une place centrale à cette figure féminine malmenée, une parole de résistance et de conscience obstinée.
DISTRIBUTION
D’après Hamlet de William Shakespeare
Réécriture et mise en scène Bertrand Sinapi
Assisté à la mise en scène d’Eulalie Roux
Avec Amandine Truffy & Valéry Plancke
Voix enregistrées Bryan Polach, Frederic Fresson, Christine Koetzel, Joël Fosse, Hervé Lang, Lucio Sinapi et Jeanne Lenel
Composition, création sonore et radiophonique Lionel Marchetti
Dispositif binaural Olivier Gascoin et Benjamin Rihouey
Scénographie et costumes Goury
Lumières Clément Bonnin
Régie Plateau Matthieu Pellerin et Alexandre Ogg
Construction décor Loïc Le Goff
Production Inès Kaffel et Mathilde Ferry
Production Pardès Rimonim (Grand Est)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.
Les sorties de résidence sont l’opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.
Date : du 20 au 24 janvier
Sortie de résidence : 23 janvier 18h
Camille Berthelot
Tous les dragons tend à reconstruire une mémoire en partant d’un cliché en apparence banal. Deux
petites filles sont assises sur les genoux d’un homme qu’on suppose être leur grand-père. Apparemment c’est les vacances, il y a du sable au pied et des coquillages dans un seau. La petite fille à gauche c’est moi. Camille. À cette époque j’ai peut-être 5 ans. À droite c’est Alix, ma sœur. Au centre c’est Jacques. Notre grand-père. Mon violeur.
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison24-25
#CORPS #SOCIÉTÉ #INSOLENCE
Marie-Do Fréval
1h
13 ans
Mais qui a le choix dans la famille des décomposés
Qui veut encore de la grand-mère qui s'est perdue depuis longtemps ?
Quatre maîtres de cérémonie débarquent pour chanter la vieillesse et raconter ce compte à rebours. Comme un chœur en errance, ils impliquent le public dans cette étrange cérémonie qu’est la fin de vie. C’est un rituel rock et jouissif où la vieillesse explose le cerveau et les bons comportements. C’est la langue du dernier sursaut, du cauchemar, de la perte du langage, une tentative ultime pour continuer d’exister.
DISTRIBUTION
Texte et mise en scène Marie-Do Fréval
Avec Marie-Do Fréval, Théo Harfoush, Léandre Simioni et Rita Tchenko
Regard complice et direction d'acteur Rita Tchenko
Régie générale Léandre Simioni
Musique Théo Harfoush
Conseiller musical Gualtiero Dazzi
Constructeur Evandro Serodio
Costumes Magali Castellan
Diffusion Marion de Courville
Production Compagnie Bouche à Bouche (Île-de-France)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#ETRANGER #FAMILLE #SPORT
Mona El Yafi / Ali Esmili
1h30 (durée estimée)
14 ans
Tu es la première à mettre de la politique au bout de tes crampons. Pas le choix, on vit en société, nos actes nous engagent.
Lila, 16 ans, va rentrer de son stage avec l’équipe de France espoir. Une grande nouvelle l’attend : l’équipe nationale marocaine lui offre une place en espoir, avec la perspective d’intégrer rapidement l’équipe A et ainsi de participer à la prochaine Coupe du monde. France ou Maroc, quel maillot choisir ? Pour son père, Karim, les choses sont claires : ce doit être le Maroc, le choix du cœur. Pour sa mère, Hanane, ce doit être la France, choix du cœur également.
Texte Mona El Yafi
Mise en scène Ali Esmili
Avec Fejria Deliba, Saffiya Laabab, Azize Kabouche, Lamya Regragui et Ali Esmili
Collaboration artistique Mohamed Brikat, Claire Cahen
Scénographie Salma Bordes
Lumières Lou Morel
Création sonore Najib El Yafi
Costumes Benjamin Moreau
Vidéo Jérémie Scheidler
Production Collectif Des Trois Mulets (Grand Est)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.
Les sorties de résidence sont l’opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.
Date : du 17 au 25 février
Sortie de résidence : mardi 25 février 18h
Annie Leclerc / Catherine Marnas
Le contrechamp de la chute de Julien Sorel par sa maîtresse Mme de Rênal : loin d’être une revendication, il s’agit de révéler un peu du mystère de la froideur arriviste de Julien et la passion de Mme de Rênal. Le texte s’arrête au départ de Julien pour le séminaire mais son modèle nous permet de raconter d’une manière ou d’une autre la fin du roman...
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison24-25
#SOCIÉTÉ #FEMME #TRANSFUGE
Stendhal / Catherine Marnas
2h15
14 ans
Il faut me punir pour cet excès d’adoration que je sens pour lui.
Je l’aime trop !
C’est par la chute que la pièce s’ouvre : le procès de Julien Sorel, personnage central du Rouge et le Noir, jugé pour avoir tenté de tuer son ancienne amante. Immédiatement, à la barre, se dessine le portrait d’un homme rongé par la haine de l’injustice de classe, lui, le né de rien, parvenu à se hisser dans la haute société par son savoir et sa passion des femmes.
Texte Stendhal
Adaptation et mise en scène Catherine Marnas
Assistée à la mise en scène d’Odille Lauria
Adaptation et dramaturgie Procuste Oblomov
Avec Simon Delgrange, Laureline Le Bris-Cep, Tonin Palazzotto, Jules Sagot, Bénédicte Simon
Scénographie et régie générale Carlos Calvo
Création sonore Madame Miniature
Lumières Michel Theuil
Vidéo Ludovic Rivalan
Costumes Catherine Marnas assistée de Kam Derbali
Diffusion Les 2 Bureaux - Pascal Fauve
Production Cie Parnas (Marseille) TnBA - Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (Bordeaux)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#SOCIÉTÉ #RÉVOLTE #PLANÈTE
Amine Adjina & Émilie Prévosteau
date + horaire : 6 & 7 mars (4 représentations)
1h10
15 ans
On te raconte que l’enfer,
C’est une canicule avec des gens que t’aimes pas
Les jardins ouvriers d’un quartier vont être rasés pour la construction d’un nouveau centre commercial. Deux élèves tentent de s’opposer à cette disparition. Pour l’une, ce jardin est un morceau de son enfance et le lien intime et politique que son père entretient avec le vivant. Pour l’autre, c’est le refus d’une décision sans concertation qui impacte directement leurs vies. Elles finiront par embarquer leur troisième camarade puis tout le lycée avec eux, dans un grand mouvement de protestation !
Texte Amine Adjina
Mise en scène Amine Adjina & Émilie Prévosteau
Avec Mélisande Dorvault, Manon Hugny et Gauthier Wahl
Son Fabien Aléa Nicol
Régie générale et lumières Azéline Cornut et Vinciane De Mulder
Scénographie Cécile Trémolières
Construction décor Frédéric Fruchart
Costumes Majan Pochard
Production Le Double (Centre-Val-de-Loire)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#SOCIÉTÉ #ADOLESCENCE #CITOYENNETÉ
Boris Le Roy / Émilie Capliez
50 minutes
9 ans (du Cm2 à la 4e)
Spectacle traduit en langue des signes (avec le soutien de l’onda)
Tu es si sûre que ça de ne pas vouloir le pouvoir ? Tout le monde veut le pouvoir, c’est juste qu’il y en a qui l’avouent et d’autres pas
Toute ressemblance avec des candidats ou des scrutins ayant existé n’a rien de fortuit : la journée de campagne menée par trois collégiens pour se faire élire délégués de classe avec d’un côté, Anar qui se pose en candidat du peuple, de l’autre, Cachot qui ne jure que par la loi du plus fort et au milieu, Lune qui tente de faire entendre sa voix. Autant devenir « le représentant du peuple des élèves » ne semble pas faire recette, autant “prendre le pouvoir” remporte les suffrages.
Texte Boris Le Roy
Mise en scène Émilie Capliez
Assistée à la mise en scène Romain Gillo
Avec Achille Aplincourt, Jules Cibrario, Jade Emmanuelt
Scénographie Alban Ho Van
Lumières Bruno Marsol
Son Grégoire Harrer
Costumes Pauline Kieffer
Production Comédie de Colmar - CDN Grand Est Alsace (Grand Est)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#ÉTRANGER #NORME #DROITS
Hassiba Halabi / Cécilia Kankonda / Carole Karemera & Lee Fou Messica / Sara Vanderieck
1h30
15 ans
Nous avons tous, sans exception, des préjugés inconscients.Tout dépend de ce que l’on en fait.
Trois scientifiques, expertes en neuro-développement, anthropologie et sociologie nous amènent à nous interroger sur l’universalité des préjugés racistes inconscients et les formes qu’ils prennent au quotidien. Des mythes du 15e siècles ayant permis la justification de l’esclavage à l’intelligence artificielle en passant par les non-dits de l’Histoire, Blind Spot est une invitation à réfléchir ensemble sur les origines et des implications sociales, économiques et politiques du Racisme Anti-Noir et du Privilège Blanc.
Texte Hassiba Halabi
Co-mise en scène Carole Karemera & Lee Fou Messica
Dramaturgie Sara Vanderieck
Avec Hassiba Halabi, Cécilia Kankonda, Carole Karemera
Collaboration artistique Denis Muabilayi Mpunga
Création sonore Hassiba Halabi & Cécilia Kankonda
Coproduction Ishyo arts centre (Rwanda), Amounra (Belgique) et Espace Bernard-Marie Koltès - Metz, scène conventionnée d'intérêt national (France)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#CORPS #IDENTITÉ #SPORT
Amine Adjina & Émilie Prévosteau
1h20 (durée estimée)
15 ans
Dans un sac à linge sale, la famille est unie comme jamais
Par la rencontre entre un coach de boxe et une jeune novice, Transformers interroge le rapport que nous avons aux corps, qu’ils soient sublimés, fantasmés ou abîmés. La salle de boxe comme lieu de rendez-vous, le ring, avec le moment du combat, comme espace ritualisé pour le dépassement. Transformers est une proposition théâtrale sur la limite et la transformation qu’elle passe par le costume, par l’identité, ou la rencontre amoureuse.
Texte Amine Adjina
Mise en scène Amine Adjina & Émilie Prévosteau
Avec Hélène Chevallier (en alternance avec Émilie Prévosteau) et Romain Dutheil
Collaboration à la scénographie Cécile Trémolières
Son Fabien Aléa Nicol
Costumes Majan Pochard
Régie générale Azéline Cornut
Régie vidéo Guillaume Mika
Construction décor Frédéric Fruchart
Production Le Double (Centre-Val-de-Loire)
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#SOCIÉTÉ #FAMILLE #IDENTITÉ
Camille Duvelleroy, Pauline Sales et Marc Antoine Cyr / Laurent Crovella et Jean Boillot
1h30
11 ans
Mon désir là-bas,
c’était une seule chose :
empêcher un arbre d’être abattu.
Une expérience immersive et interactive, entre théâtre, jeu de rôle et jeu en réseau, où les spectateurs sont aussi les acteurs de l’histoire. Mia, jeune bachelière, revient d’un séjour avec des militantes écologistes qui l’a bouleversé. Lors d’un repas de famille, elle annonce à sa mère, son père et sa marraine qu’elle renonce à faire ses études de médecine. Ce qui sème le trouble et révèle l’existence d’un secret de famille autour de la filiation de Mia.
#culture_UL #ebmk #théâtre #saison24-25
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23