CINÉ-CLUB

Les mardis du 7e art

Tous les 1ers mardis du mois à 18h, retrouvez un film, suivi d’un débat avec un membre de l’équipe de réalisation et/ou un enseignant de l’Université de Lorraine.

Des séances bonus au gré des coups de cœur et rencontres d’Olivier Lallement, Romain Borel & Lee Fou Messica.

En collaboration avec la Maison de l’étudiant (MDE), le CD57 et la FOL57.

LE PÉRIL JEUNE Cédric Klapish

Comédie, Drame, Romance / France / 1995 / 1h 41min

Avec Romain Duris, Vincent Elbaz, Nicolas Koretzky

Quelques jeunes hommes se retrouvent plusieurs années après avoir quitté le lycée. Ils assistent pendant son accouchement la compagne de leur meilleur ami, mort une semaine auparavant d’une overdose. C’est pour eux l’occasion de confronter leurs souvenirs.

FESTIVAL DU FILM ITALIEN – VILLERUPT

Carte blanche

JOYEUX NOËL Christian Carion

Drame, Guerre, Historique / France / 2005 / 1h 55min

Avec Diane Kruger, Benno Fürmann, Guillaume Canet

Lorsque la guerre surgit au creux de l’été 1914, elle surprend et emporte dans son tourbillon des millions d’hommes. Et puis arrive Noël, avec sa neige et son cortège de cadeaux des familles et des Etats majors. Mais la surprise ne viendra pas des colis généreux qui jonchent les tranchées françaises, écossaises et allemandes...

A HISTORY OF VIOLENCE David Cronenberg

Thriller / USA / 2005 / 1h 35min

Avec Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris

Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l’existence est dorénavant connue du grand public...

DANISH GIRL Tom Hooper

Drame, Biopic / américano-britannique-allemand-danois / 2016 / 1h 59min

Avec Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Ben Whishaw

The Danish Girl retrace la remarquable histoire d’amour de Gerda Wegener et Lili Elbe, née Einar Wegener, l’artiste danoise connue comme la première personne à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle en 1930. Le mariage et le travail de Lili et Gerda évoluent alors qu’ils s’embarquent sur les territoires encore inconnus du transgenre.

AUTONOMES François Bégaudeau

Documentaire / France / 2020 / 1h 52min

Avec Alexandre Constant

Ici et là, hors des radars de la représentation majoritaire, des gens, parfois seuls, parfois associés, cultivent des modes de vie, de production, de pensée, de croyance, de soin, en rupture au moins relative avec les manières certifiées conformes. Autonomes se tient dans la compagnie de quelques-uns de ceux-là, en Mayenne et alentours.

GOOD MORNING ENGLAND Richard Curtis

Comédie, Romance, Musical / Grande Bretagne 2009 / 2h

15min - Titre original The Boat that rocked

Avec Tom Sturridge, Philip Seymour Hoffman, Rhys Ifans

Carl vient de se faire renvoyer du lycée, et sa mère a décidé qu’il irait réfléchir à son avenir auprès de son parrain, Quentin. Il se trouve que celui-ci est le patron de Radio Rock, une radio pirate qui émet depuis un bateau en mer du Nord peuplé d’un équipage éclectique de DJ’s rock and roll. La vie en mer du Nord est riche en événements...

YOUR NAME Makoto Shinkai

Animation, drame, fantastique / Japon / 2016 / 1h46 – Titre original Kimi no na wa

Avec Yoann Borg, Alice Orsat, Fanny Blanchard

Mitsuha, adolescente coincée dans une famille traditionnelle, rêve de quitter ses montagnes natales pour découvrir la vie trépidante de Tokyo. Elle est loin d’imaginer pouvoir vivre l’aventure urbaine dans la peau de… Taki, un jeune lycéen vivant à Tokyo, occupé entre son petit boulot dans un restaurant italien et ses nombreux amis

Cette édition 2022 de TUM'ultes est le fruit de la toute nouvelle équipe du TUM suite aux différentes périodes de confinement. Elle met en avant le travail et l'engagement des étudiants de l'Université de Lorraine et s'ouvre sur la cité avec une invitation au Conservatoire à rayonnement Régional Gabriel Perné. Elle est également le reflet du dynamisme associatif au sein de l'Université. TUM'ultes a pour ambition de rayonner à l'échelle du Grand Est pour sa prochaine édition alors restez connectés pour participer à l'édition 2023. Nous vous attendons nombreux.

Lisa Toussain, présidente du TUM

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Korb (report)

#société
#enfance
#musique

Joël Jouanneau / Kathleen Fortin

conte familial  franco-allemand

jeudi 2 juin 18h, vendredi 3 juin 14h 2022

45 minutes

9 ans

On dévorait des queues de pourquoi sans parce que et des têtes de parce que sans pourquoi

RÉSUMÉ

Il y a Annj, qui parle la langue des oiseaux et il y a Korb, élevé par une louve : deux p’tits morveux bien amoureux, à l’abri du temps sur une île déserte. Un jour, une énorme vague du temps saccage tout sur son passage et sépare même ces deux inséparables. La Terre après n’est plus que ruines et désert de sel et l’inhumanité prend le pouvoir. Au moment où commence le spectacle, le temps a passé et Korb a oublié tout ce que lui et Annj ont traversé. Le concert dans lequel il chante commence, lorsque soudain apparaît Annj...

DISTRIBUTION

Écriture Joël Jouanneau

Dramaturgie, mise en scène Kathleen Fortin

Batterie, objets Joël Lattanzio

Guitare, synthé Gabriel Fabing

Guitares, charango, synthé Santiago Moreno

Jeu en allemand Heidi Brouzeng

Jeu en français Arnault Mougenot

Compositions Blah Blah Blah Cie

Regard sur le mouvement au plateau Bérengère Fournier

Création lumière Joël Fabing

Scénographie, images Tommy Laszlo

Création costumes Sophie Deck

Régie générale Sophie Aptel

Construction Vincent Frossard

Accessoires Fred Parison

Traduction Uli Menke

Direction de production Claire Girod

Assistanat de production Aurélie Burgun

Production Blah Blah Blah Cie (Grand Est)

Coproductions Scènes et territoires - Scène conventionnée d’intérêt national de Maxéville, Le Carreau, L’Arsenal - Cité musicale de Metz, Bords 2 Scènes - Vitry-le-François, Festival Loostik, La Méridienne - Scène conventionnée d’intérêt national de Lunéville, Espace Bernard-Marie-Koltès ‒ Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Résidence La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt (en cours d’habilitation)

Spectacle Sélection Quintessence 2019

Soutiens Région Grand Est (aide à la création), DRAC Grand Est (Aide à la production dramatique), Adami, Spedidam

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

PLEINS-FEUX est un festival promouvant le théâtre émergent organisé par le Collectif des Pièces Détachées en partenariat avec l’Espace Bernard-Marie Koltès.

Avec ce dispositif, nous travaillons à établir un réseau émergent solidaire. Nous croyons qu’il est possible de pallier le manque de moyens financiers auquel sont confrontés les artistes émergents par des moyens humains. Concrètement, les pièces rapportées bénéficient du soutien du collectif dans leur création (apport d’une structure légale, assistanat artistique, technique, mise à disposition de nos canaux de communication...). Nous souhaitons réunir au cours de cette journée cinq spectacles labellisés pièces rapportées n’ayant pas encore été́ programmés dans la région Grand Est et ainsi promouvoir le travail de ces jeunes émergent.e.s auprès du public et des acteurs culturels régionaux.

14h COUPS

Adel, El et Thomas, tout juste sortis du lycée, ont soif d’indépendance. Un pied dans l’âge adulte, l’autre encore dans l’adolescence, ils traversent une période de transition et de construction où les relations amicales et amoureuses occupent une place centrale, succédant à la première sphère familiale. Cette étape de leur vie, ils ont décidé de la traverser ensemble, en coloc. Qu’est-ce que l’amitié, l’amour ? Où s ' arrête l’un ? Où commence l’autre ? Peut-on faire confiance à ceux qu’on aime ? Adel, El et Thomas sont en quête de sens, de réponses, de vérités

15h40 Une chaussure d’enfant 

C’est quoi avoir seize ans ? Ça fait quoi la première fois que tu te rases ? Tu écoutes quelles musiques? Tu traînes avec qui ? Et c’est quoi, à seize ans, désirer quelqu’un ? Dans Une chaussure d’enfant, je plonge dans l’année de mes seize ans. Je redécouvre mon corps d’adolescent et mes premières expériences. Je ressens la profondeur de la forêt. Je regarde en arrière pour comprendre comment j’en suis arrivé là.

16h15 ENTRACTE

16h45 Quelque chose se passe 

La pièce traverse la vie d’une femme, dans ses perceptions et dans l’étrangeté de son rapport au monde. Seule, elle se raconte, et dissèque le regard. Quel est ce regard, entier et étrange, de l’enfant sur le monde ? Que devient-on, que fait-on des traces ancrées dans notre peau, de nos souvenirs perdus ? Comment les fragments peuvent se relier, pour se sentir soi un jour ? Dans son univers propre, elle explore la porosité et les frontières du monde qui l’entoure.

17h45 PASSANT·E·S 

Au détour d’une rue, les passant·e·s défilent. Une femme entre, puis une autre, et des dizaines de personnes se suivent. Iels nous parlent de la rue, des rencontres que l’on y fait, des remarques que l’on se prend, comme des gifles aux rougeurs indélébiles. Tour à tour, les comédiennes rejouent, entre humour et brutalité, à travers leur corps et leur voix, les moments intimes des témoignages qu’elles ont recueilli, jusqu'à l'arrivée d'Edith, ce personnage quelque peu particulier.

Gratuit sur réservation. pour assister à toute les représentations merci de réserver un billet pour chaque partie de l'après-midi.

Sales Gosses (report)

#étranger
#harcèlement scolaire
#enfance

Mihaela Michailov / Fábio Godinho

jeudi 9 juin 18h, vendredi 10 juin 14h & 20h 2022

1h

12 ans

Hier, je n'y suis pas allée.

Avant hier, je n'y suis pas allée.

Il y a trois jours, je n'y suis pas allée.

Je ne veux plus aller à l'école.

RÉSUMÉ

Une petite fille rêveuse, punie par son professeur durant une leçon fondamentale sur la démocratie, devient la cible de ses camarades de classe. Une pièce qui met en lumière la question de nos pratiques et de nos politiques pédagogiques confrontées à la recherche forcenée de la rentabilité et de la productivité.

L’auteure roumaine Mihaela Michailov s’est inspirée de faits réels : une enseignante qui a ligoté une élève, les mains derrière le dos, et l’a exposée ainsi, en exemple, à toute sa salle de classe. Les élèves, pendant la récréation, l’ont torturée à leur tour.

DISTRIBUTION

Texte Mihaela Michailov

Traduction Alexandra Lazarescou

Mise en scène Fábio Godinho

Scénographie et costumes Marco Godinho

Création sonore Jorge de Moura

Assistanat mise en scène, création lumière Antoine Colla

Avec Claire Cahen, Jorge de Moura

Coproduction Théâtre du Centaure, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg)

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Amande-Amandine (report)

#société
#maladie
#enfance

Marie-Hélène Larose-Truchon / Vincent Goethals

jeudi 16 juin 18h, vendredi 17 juin 14h & 20h 2022

1h10 

8 ans

Bientôt on entendra au fond du corridor s’avancer un grand vent multicolore à l’allure d’une petite fille… c’est à cet instant que l’histoire gonflera ses voiles

RÉSUMÉ 

C’est l’histoire d’Amande-Amandine, qui passe beaucoup de temps dans cette chambre d’hôpital prétextant toutes sortes de maladies étranges, de la bougeotte grimpante à celle de la parano détective ! Elle voudrait tant rester auprès de cet Homme-Maladie, son papa qui est englouti dans un vaisseau-tuyaux. Mais les Mains-Docteur ne croient pas aux maladies de l’enfant et lui donnent… son congé d’hôpital ! Un jour, elle arrive avec un rhume, un vrai. Son papa est guéri, il va s’en occuper !

DISTRIBUTION 

Texte Marie-Hélène Larose-Truchon

Mise en scène Vincent Goethals

Assistanat mise en scène Justin Litaaba

Scénographie Anne Guilleray

Lumières Philippe Catalano

Environnement sonore Olivier Lautem

Avec Sébastien Amblard, Marion Lambert, Rainer Sievert

Crédit photo Jean-Jacques Utz

Production Théâtre en Scène (Grand Est)

Coproduction Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Théâtre en Scène est conventionné par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Metz

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

OUVERTURE DE SAISON 2022

Retrouvez l'équipe de l'Espace Bernard-Marie Koltès pour découvrir la saison 2021-22 et ses thématiques, choisies par la directrice artistique Lee Fou Messica.

Rendez-vous à 18h pour un temps d'échange, suivi du spectacle Pédagogies de l'échec écrit et mis en scène par Pierre Notte à 20h, gratuit sur réservation.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Pédagogies de l’échec

#Violence
#Travail
#Soumission

Texte et mise en scène Pierre Notte

jeudi 6 octobre à 20h (ouverture de saison), vendredi 7 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

à partir de 15 ans

Je ne suis quand même pas l’Adolf Hitler du secteur tertiaire

Résumé
Au septième étage, dans des bureaux dont il ne reste rien, ni cloisons ni fenêtres, deux individus se plient aux lois de la hiérarchie. Tout autour d’eux est tombé, un tremblement de terre, un virus, une catastrophe ou un conflit mondial, peu importe. Un monde en ruines, et dépeuplé. Mais ils sont là, ils poursuivent, ils continuent le travail, tentent de produire du travail dans le vide et entourés de trous. Ils se soumettent aux rôles professionnels, le pouvoir et l’immunité de la supérieure, et la servilité et l’irresponsabilité du subalterne. Avec mauvaises fois, rancoeurs, jeux d’humiliations, mises à l’épreuve, jalousies, désirs, aspirations.

Note d’intention (brochure)

C’est une comédie féroce de la vanité de l’action et des rôles imposés, de la théâtralité des catégories socioprofessionnelles, qui veulent tenir le coup, encore et malgré tout, dans un univers aveugle quant à sa propre érosion, sa pathétique dégringolade. — Pierre Notte

Distribution

Texte & mise en scène Pierre Notte

Avec Franck Duarte & Caroline Marchetti

Lumières Antonio de Carvalho

Production Carambolage productions (Île de France) en accord avec la Cie des gens qui tombent

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Tropique de la violence

#violence
#enfance
#déterminisme

Texte Nathacha Appanah

Adaptation, mise en scène Alexandre Zeff

Jeudi 13 octobre 18h, vendredi 14 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

dès 15 ans

“Est-ce qu’on a une odeur particulière quand on devient un assassin ?”

Tout juste nourrisson, Moïse arrive en kwassa (petite barque) sur l’île de Mayote avec sa mère. Cette très jeune mère donne Moïse à une infirmière, Marie, venue de métropole. Marie souffre de sa stérilité et accepte avec joie d’élever cet enfant jusqu’à ce qu’elle meurt subitement d’un accident cérébral. Moïse a alors 15 ans. Livré à lui-même, il rejoint le bidonville surnommé Gaza. Stéphane, humanitaire, et Olivier, policier, vont nous accompagner tout au long du récit et tenter de gérer une situation insoutenable.

DISTRIBUTION

D’après le roman Tropique de la violence de Nathacha Appanah ©Éditions Gallimard

Adaptation et mise en scène Alexandre Zeff

Interprètes Mia Delmaë, Thomas Durand, Mexianu Medenou, Yuko Oshima, Alexis Tieno, Assane Timbo, Alimata Dosso (vidéo)

Scénographie et lumière Benjamin Gabrié

Collaboration artistique Claudia Dimier

Dramaturgie Noémie Regnaut

Création vidéo Muriel Habrard, Alexandre Zeff

Assistanat vidéo Jules Beautemps, Sara Jehane Hedef

Création musique et son Mia Delmaë, Yuko Oshima, Vincent Robert, Guillaume Callier

Régie plateau et coordination Damien Rivalland

Assistante à la mise en scène et dramaturgie Leslie Menahem

Assistante à la mise en scène et coordinatrice Cécile Cournelle

Assistante à Mayotte Anne-Laure Mouchette

Stagiaire mise en scène Adèle Sierra

Régisseur général Sylvain Bitor

Régisseur son François Vatin

Costumes Sylvette Dequest

Maquillage et effets spéciaux Sylvie Cailler

Collaboratrice chant Anaël Ben Soussan

Chorégraphie de combat Karim Hocini

Dressage animalier Victorine Reinewald

Construction décor Suzanne Barbaud, Yohan Chemmoul, Benjamin Gabrié

Attachée de presse Francesca Magni

Diffusion Alexandrine Peyrat & Olivier Talpaert

Stagiaire compagnie Salomé Rémond

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura(Île de France)

Coproductions EMC – Saint-Michel-sur-Orge, Les Théâtrales Charles Dullin

Soutiens DRAC Île-de-France, Région Île-de-France, Ville de Paris, Conseil Départemental du Val-de-Marne, Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, Ville de Villejuif, ADAMI, Spedidam, Théâtre de la Cité internationale, Fondation OCIRP, Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis, Les Studios Virecourt, Le Ministère des Outre-Mer Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région SUD

Alexandre Zeff est artiste en résidence de saison au Théâtre de la Cité internationale

La Cie Camara Oscura est partenaire du Théâtre de la Cité internationale dans la mise en œuvre du programme de Cohésion Sociale 2019-2021, action financée par la DRAC Île-de-France et la Mairie de Paris et est conventionnée par la DRAC Île-de-France

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Nerium Park - Création

#étranger
#société
#normes

Josep Maria Miro, Véronique Bellegarde
Jeudi 3 novembre 18h, vendredi 4 novembre 14h & 20h 2022 
durée 1h15 (environ)
âge 14 ans

Tout est parfait sauf qu’il n’y a personne. C’est presque angoissant.

RÉSUMÉ

Olivier et Marta viennent d’acquérir un appartement dans une résidence nouvellement construite, le "Nerium Park", à la périphérie d’une grande ville. Mais ce havre de paix est beaucoup moins idyllique qu’il n’y paraît. Ils sont en réalité les uniques habitants d’un lotissement désert, où les appartements ne se vendent pas. À mesure que les mois passent, les parties communes se dégradent sans que personne ne s’en soucie. Olivier perd son emploi tandis que Marta, DRH, mène un important plan de licenciement dans son entreprise. Les premières tensions apparaissent.

DISTRIBUTION

Texte Josep Maria Miro

Traduction du catalan Laurent Gallardo

Mise en scène, scénographie Véronique Bellegarde

Avec Eric Berger, Julie Pilod

Lumière Philippe Sazerat

Musique Frédéric Fresson

Costumes Gérard Viard

Images Dominique Aru

Administration Valentine Spindler

Presse Isabelle Muraour-ZEF

Production Cie le Zéphyr  (Île de France)

Co-production CAP*-La Fabrique (avec le soutien de la région Ile de France, du département 93 et de la Ville de Montreuil), Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Soutien Artcena

Ce texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - Artcena

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Les Possédés d'Illfurth

#violence
#corps
#résilience

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène et interprétation Lionel Lingelser

jeudi 24 novembre 18h, vendredi 25 novembre 14h & 20h 2022

1h10

14 ans

“Un masque ne pardonne rien, surtout pas le mensonge.”

RÉSUMÉ

À l’automne 1865, deux jeunes garçons issus d’une famille modeste de la ville d’Illfurth, sont atteints d’un mal mystérieux qu’aucun médecin ne parvient à expliquer. Les autorités religieuses interviennent et les exorcisent.

125 ans plus tard, en 1994, Illfurth est le terrain de jeu d’Hélios. Âgé de 25 ans, Hélios revient sur le territoire de son enfance. Il est devenu comédien. Il joue sur scène le premier rôle. Il est le Scapin de Molière. Ses amis d’enfance sont venus l’applaudir. 

DISTRIBUTION

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène, interprétation Lionel Lingelser

Collaboration artistique Louis Arene

Création lumières Victor Arancio

Création sonore Claudius Pan

Régie Ludovic Enderlen

Administration, production Clémence Huckel (Les Indépendances)

Diffusion Florence Bourgeon

Presse Murielle Richard 

En tournée 2021-2022 

Production Munstrum Théâtre (Grand Est)

Coproductions La Filature, Scène Nationale de Mulhouse & Scènes de rue – Festival des Arts de la rue

Soutiens Région Grand Est, Conseil départemental du Haut-Rhin, Ville d'Illfurth

Munstrum Théâtre est associé à la Filature, Scène nationale de Mulhouse et au Quai – Centre dramatique national d’Angers

Munstrum Théâtre  béneficie d’une aide à la structuration 2019-2021 par la Région Grand-Est et est soutenue par la DRAC Grand-Est et la Ville de Mulhouse

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Giordano Bruno, le souper des cendres

#étranger
#nourriture
#insoumission

Giordano Bruno / Laurent Vacher

Jeudi 17 novembre 18h, vendredi 18 novembre 14h & 20h 2022

durée 1h10

âge 15 ans

À aucun moment je n’ai mis en cause l’existence de Dieu, mais la façon dont l’Église nous a présenté sa pensée.

RÉSUMÉ

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme ce sur quoi les astronomes contemporains continuent de travailler : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ».

Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque, chose impensable pour l'Église, alors en pleine chasse aux « hérétiques ».

Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ». Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque. Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

DISTRIBUTION

À partir des textes de Giordano Bruno adaptation, mise en scène Laurent Vacher

Musique Philippe Thibault, Clément Landais

Avec Benoît Di Marco et Philippe Thibault en alternance avec Clément Landais (contrebasse)

Production Compagnie du Bredin - Laurent Vacher (Grand Est)

Coproduction Château Rouge - Annemasse

Soutiens & résidence de création La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt, Arts de la Scène à Homécourt

La Cie du Bredin est conventionnée par la DRAC Grand Est et bénéficie du conventionnement triennal des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Mangez-moi - Création

#corps
#nourriture
#injonction

Cie Détournoyment

Mardi 13 décembre 18h, mercredi 14 à 20h, jeudi 15 décembre 14h 2022

durée 1h

âge 11 ans

Comment allez-vous - à la selle ?

RÉSUMÉ

Mangez-moi est une monstration, une série d'éléments avérés scientifiquement, prouvant qu'une alimentation vivante est un des leviers essentiels d'une santé optimale. S'alimenter sainement est un acte citoyen, un acte politique.

Le public entre et découvre un personnage qui cuisine sur scène. Les haut-parleurs émettent les sons de découpes et de rap' à fromage, des odeurs de cuisine envahissent la salle de spectacle, du bouillon et des toasts circulent dans le public. Le spectacle peut commencer.

DISTRIBUTION

Texte Nicolas Grard, Sophie Heux

Collaboration artistique Corinne Masiero

Interprétation Nicolas Grard, Sophie Heux

Collage Sonore Louise Bronx

Vidéo direct, projection Lyne K

Costumes, accessoires Anne Valet

Production Détournoyment (Hauts-de-France)

Coproductions & résidences Ferme Dupuich – Ville de Mazingarbe, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Communauté d'Agglomération des 2 Baies en Montreuillois, Communauté de Communes Picardie des Châteaux, CC Région d'Audruicq, Région Hauts-de-France 2020

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22