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Giordano Bruno, le souper des cendres
#étranger
#nourriture
#insoumission
Giordano Bruno / Laurent Vacher
Jeudi 17 novembre 18h, vendredi 18 novembre 14h & 20h 2022
durée 1h10
âge 15 ans
À aucun moment je n’ai mis en cause l’existence de Dieu, mais la façon dont l’Église nous a présenté sa pensée.
RÉSUMÉ
Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme ce sur quoi les astronomes contemporains continuent de travailler : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ».
Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque, chose impensable pour l'Église, alors en pleine chasse aux « hérétiques ».
Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.
Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ». Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque. Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.
DISTRIBUTION
À partir des textes de Giordano Bruno adaptation, mise en scène Laurent Vacher
Musique Philippe Thibault, Clément Landais
Avec Benoît Di Marco et Philippe Thibault en alternance avec Clément Landais (contrebasse)
Production Compagnie du Bredin - Laurent Vacher (Grand Est)
Coproduction Château Rouge - Annemasse
Soutiens & résidence de création La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt, Arts de la Scène à Homécourt
La Cie du Bredin est conventionnée par la DRAC Grand Est et bénéficie du conventionnement triennal des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand Est
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.
SORTIES DE RÉSIDENCE
L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21
Mangez-moi - Création
#corps
#nourriture
#injonction
Cie Détournoyment
Mardi 13 décembre 18h, mercredi 14 à 20h, jeudi 15 décembre 14h 2022
durée 1h
âge 11 ans
Comment allez-vous - à la selle ?
RÉSUMÉ
Mangez-moi est une monstration, une série d'éléments avérés scientifiquement, prouvant qu'une alimentation vivante est un des leviers essentiels d'une santé optimale. S'alimenter sainement est un acte citoyen, un acte politique.
Le public entre et découvre un personnage qui cuisine sur scène. Les haut-parleurs émettent les sons de découpes et de rap' à fromage, des odeurs de cuisine envahissent la salle de spectacle, du bouillon et des toasts circulent dans le public. Le spectacle peut commencer.
DISTRIBUTION
Texte Nicolas Grard, Sophie Heux
Collaboration artistique Corinne Masiero
Interprétation Nicolas Grard, Sophie Heux
Collage Sonore Louise Bronx
Vidéo direct, projection Lyne K
Costumes, accessoires Anne Valet
Production Détournoyment (Hauts-de-France)
Coproductions & résidences Ferme Dupuich – Ville de Mazingarbe, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Communauté d'Agglomération des 2 Baies en Montreuillois, Communauté de Communes Picardie des Châteaux, CC Région d'Audruicq, Région Hauts-de-France 2020
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Un HOMME
#délitement #désir #déterminisme (#musique)
Charles Bukowski / Gaël Leveugle
jeudi 5 janvier 2023 18h, vendredi 6 janvier 20h 2023
durée 1h15
âge 15 ans
Espèce de fils de pute, tu m’as manqué.
RÉSUMÉ
Un homme, c’est le titre d’une nouvelle de Charles Bukowski tirée de son recueil South Of No North. Dans cette petite histoire, Constance se pointe chez George, dans sa caravane, avec une bouteille de whisky. Elle vient de quitter Walter. Les deux voient monter leur désir de se retrouver, mais dans le monde tel que le déplie Bukowski, ça n’est pas aussi simple que ça. Ce n’est pas parce qu’on veut qu’on peut.
DISTRIBUTION
D’après Charles Bukowski
Écriture et traduction Gaël Leveugle
Mise en Scène & scénographie Gaël Leveugle assisté de Louisa Cerclé
Avec Charlotte Corman, Julien Defaye, Pascal Battus, Gaël Leveugle
Musique Pascal Battus
Diffusion sonore Jean-Philippe Gross
Lumières Pierre Langlois & Frédéric Toussaint
Régie générale Frédéric Toussaint
Production & diffusion Élodie Couraud
Décors Erwan Tur & David Yelitchitch
Remerciements Nordine Allal, Masaki Iwana, Thomas Coux dit Castille & Nicolas Mazet
Production Cie Ultima Necat (Grand Est)
Coproduction C.C. André Malraux – Vandoeuvre-lès-Nancy - scène nationale, Transversales – Verdun - scène conventionnée d’intérêt national, ACB – Bar-le-Duc - scène nationale, La Filature – Mulhouse - scène nationale
Soutiens Théâtre Ici&là – Mancieulles, Collectif 12 – Mantes-la-Jolie, Le TGP – Frouard - scène conventionnée, La fabrique autonome des acteurs – Bataville
Soutien SPEDIDAM
Ultima Necat bénéficie du dispositif de résidences artistiques de la Région Grand Est pour la période 2021-2023 à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz, scène conventionnée d’intérêt national
Ultima Necat est soutenue par la DRAC et la Région Grand Est, le Conseil départemental 54 et la Ville de Nancy
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Amer M.
#Algérie #enquête #intime
Joséphine Serre
jeudi 19 janvier 18h, vendredi 20 janvier 14h & 20h 2023
durée 1h40
âge 14 ans
Quelques mots surnagent comme un archipel fragile au milieu des documents épars, tous pratiques, administratifs, impersonnels.
RÉSUMÉ
Un portefeuille de cuir brun, abîmé, chargé de dizaines de documents. Il appartient à Amer M., algérien kabyle né dans les années 30, arrivé en France en 1954. Au travers de ces documents, Joséphine Serre retrace en plein et en creux son histoire personnelle indissociable de celle, passionnelle et conflictuelle, entre la France et l'Algérie.
DISTRIBUTION
Texte & mise en scène Joséphine Serre
Avec Guillaume Compiano, Xavier Czapla, Camille Durand-Tovar, (France Pennetier pianiste dans Colette B.) Joséphine Serre
Dramaturgie & assistanat Zacharie Lorent
Image vidéo Véronique Caye
Son Frédéric Minière
Lumières Pauline Guyonnet
Scénographie Anne-Sophie Grac
Collaboration plastique Lou Chenivesse assistée d’Axelle Pielea
Costumes Suzanne Veiga Gomes assistée de Leslie Môquet
Responsable de confection Elea Lemoine
Costumière Isabelle Flosi
Voix en arabe Mounir Margoum et Déa Liane
Collaboration artistique à la création d’Amer M. Pauline Ribat
Administration et production Alain Rauline et Héloïse Jouary
Diffusion Rustine - Bureau d’accompagnement artistique Jean-Luc Weinich
à la mémoire d’André Nozière
Production Cie L’Instant Propice (Île-de-France)
Coproduction La Colline – théâtre national, ThéâtredelaCité – Toulouse Occitanie - centre dramatique national, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine, Laboratoire Victor Vérité
Aide à la création de la DRAC et de la Région Île-de-France
Soutien SPEDIDAM, La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, les Éditions théâtrales & les Plateaux Sauvages
Amer M est publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l'autrice
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Je Hurle
#Afghanistan #femme #résistance + marionnette
Eric Domenicone / Magali Mougel / Poétesses du Mirman Baheer – Kaboul
jeudi 26 janvier 18h, vendredi 27 janvier 14h & 20h 2023
durée 1h
âge 14 ans
Mon corps m’appartient, d’autres le maîtrisent.
RÉSUMÉ
En Afghanistan, Zarmina 15 ans, se suicide parce qu’on lui a interdit d’écrire.
Écho de l’insoumission des Afghanes, Je Hurle compile poèmes, témoignages et articles de presse. Le papier, matière brute manipulée, froissée, déchirée par les comédiennes, porte la blessure des êtres comme la renaissance de l’espoir. Sur scène le contrebassiste mêle rythmes afghans et occidentaux aux enregistrements clandestins des voix des poétesses.
La poésie clame la révolte des femmes qui tentent de se mettre debout. Un spectacle poignant entre finesse et coup de poing.
DISTRIBUTION
Texte collectif à partir de témoignages, recherches documentaires Najiba Sharif
Mise en scène Eric Domenicone
Conseils dramaturgiques Magali Mougel
Avec Joséphine Hazard, Yseult Welschinger
Scénographie Antonin Bouvret
Marionnettes Yseult Welschinger
Vidéo Sophie Langevin
Musique Jérôme Fohrer
Lumières Chris Caridi
Costumes Blandine Gustin
Régie Générale Maxime Scherrer
Lumières Chris Caridi
Régie son Dimitri Oukkal
Liens institutions France et Afghanistan Milena Schwarze
Production Babette Gatt
Production LaSoupeCie (Grand Est)
Partenaires Le Sablier – Ifs/Dives-sur-Mer - Centre National de la Marionnette en préparation, La Machinerie 54 – Homécourt - scène conventionnée d’intérêt national, La Méridienne – Lunéville - scène conventionnée d’intérêt national, La Passerelle – Rixheim, L’Hectare – Vendôme - Centre National de la Marionnette en préparation, Institut International de la Marionnette – Charleville-Mézières, BERENICE / Festival Passages – Metz, Théâtre de Trèves – Trier (Allemagne), Centre Culturel Ancien Abattoir Eupen (Belgique), TAPS - Théâtre Actuel et Public – Strasbourg, Espace Scène d’Alsace - Agence culturelle Grand Est, Festival Les Vagamondes / La Filature – Mulhouse - scène nationale
Soutien financier DRAC Grand Est Aide à la création, Région Grand Est (conventionnement 2017-2019), Ville de Strasbourg, FEDER - programme INTERREG, SPEDIDAM
LaSoupeCie est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
La Question
#Algérie #résistance #torture
Henri Alleg / Laurent Meininger
jeudi 2 février 18h, vendredi 3 février 14h & 20h 2023
durée 1h05
âge 16 ans
Dans cette immense prison surpeuplée, dont chaque cellule abrite une souffrance, parler de soi est comme une indécence.
RÉSUMÉ
La Question naît au moment où son avocat demande à Henri Alleg d’écrire dans sa cellule de la prison de Barberousse, à l’insu des gardiens, ce qu’il a subi trois mois auparavant dans les chambres de torture de la villa Sésini. Son avocat lui demande un témoignage destiné à une action en justice ; l’instruction des faits doit par conséquent être rigoureuse. Henri Alleg s’inflige la torture de les revivre dans des détails inouïs d’une précision clinique. Son corps abîmé produit un effort considérable d’introspection.
DISTRIBUTION
Texte Henri Alleg
Mise en scène Laurent Meininger assisté de Jeanne François
Avec Stanislas Nordey
Scénographie Nicolas Milhé et Renaud Lagier
Décors Ronan Menard
Lumières Renaud Lagier
Régie lumière Anna Geneste
Son Mikaël Plunian
Régie générale Bruno Bumbolo
Diffusion En votre Compagnie – Olivier Talpaert
Production Cie Forget me not (Bretagne)
Coproduction Théâtre National de Strasbourg, Fonds de Dotation du Quartz – Bretz - scène nationale, L’Archipel – Fouesnant-Les-Glénan - scène conventionnée d’intérêt national, Théâtre du Pays de Morlaix, Le GRRRANIT – Belfort - scène nationale
Participation du ThéâtredelaCité – Toulouse Occitanie - centre dramatique national, Théâtre National de Bretagne
Soutien DRAC et Région Bretagne, Rennes métropole
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Les Mots étaient des loups
#prévention #pédocriminalité #parole
Laurence de Sève et Anne- Laure Lemaire
Vendredi 10 février à 14h & 20h
durée 1h
âge 14 ans
Rendre l’horreur sous forme d’art, ce n’est pas abolir l’horreur ni la sublimer en art. C’est, avec la plus grande intensité, les tenir en face l’un de l’autre.
Frédéric Worms
Certains êtres humains sont construits de telle manière qu’ils aiment et désirent sexuellement les enfants. Comme les loups des contes de fées, ils font la terreur des familles, et on recommande aux enfants de s’en méfier. Les victimes ont en commun le silence, la honte et la souffrance. Cependant, dans le plus grand secret et la solitude, bon nombre de loups ne passent pas à l’acte : leur vie ressemble à une fragile construction de verre qui peut se briser à chaque instant. Et parmi ceux qui passent à l’acte, beaucoup réclament de l’aide. Les pédophiles ont en commun le silence, la honte et la souffrance.
DISTRIBUTION
Conception et jeu Laurence de Sève et Anne- Laure Lemaire
Extraits de textes de Vénus Khoury-Ghata, Wajdi Mouawad, Christophe Tarkos, André Breton, Jacques Roubaud.
Extraits d’interviews de personnes pédophiles abstinentes du film documentaire de Xavier Deleu, Pédophilie, de la pulsion à l’interdit (Découpages productions) et de l’émission Sur les docs, de France Culture « Territoires interdits : Prévenir la pédophilie : l’expérience de l’Ange Bleu, association organisatrice de groupes de paroles », documentaire de Céline Rouzet et François Teste
Scénographie sonore Vivien Trelcat
Lumières Paul Galeron et Thomas Coux dit Castille
Production in viivo (Grand Est)
Coproduction Simone – camp d’entraînement artistique – Fabrique de Territoire
Soutien Césaré – Centre National de création musicale, Sonopopée, le CRIAVS-CA, la ville de Chaumont, le Conseil départemental de Haute-Marne, la Machinerie 54 à Homécourt, l’espace Bernard-Marie Koltès – Metz
NOTE D’INTENTION
Aider la société à renoncer aux monstres, c'est permettre à chacun de s'établir en lui-même pour se libérer du subi
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Girls and Boys
#délitement #femme #intime
Dennis Kelly / Chloé Dabert
jeudi 9 mars 18h, vendredi 10 mars 20h 2023
durée 1h40
âge 15 ans
J’ai rencontré mon mari dans la file d’embarquement d’un vol EasyJet et je dois dire que cet homme m’a tout de suite déplu.
RÉSUMÉ
Au fil d’un monologue qui commence comme le récit des déboires ordinaires d’un couple contemporain, une femme nous livre ses souvenirs… Elle nous raconte l’amour duquel sont nés ses enfants, la débâcle qui s’ensuit : le primat des ambitions professionnelles, les trahisons, les conflits, et l’horreur qui, petit à petit, se profile.
DISTRIBUTION
Texte Dennis Kelly
Traduction Philippe Le Moine
Mise en scène Chloé Dabert assistée de Matthieu Heydon
Avec Bénédicte Cerutti
Scénographie & vidéo Pierre Nouvel
Costumes Marie La Rocca
Son Lucas Lelièvre
Lumières Nicolas Marie
Régie générale Arno Seghiri
Production La Comédie – Reims - centre dramatique national (Grand Est)
Avec le soutien du CENTQUATRE – Paris
La pièce Girls & Boys de Dennis Kelly (traduction de Philippe Le Moine) est publiée et représentée par L'Arche, éditeur et agence théâtrale
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
La Honte
#domination #fait réel #parole
François Hien / Jean-Christophe Blondel
jeudi 16 mars 18h, vendredi 17 mars 14h & 20h 2023
durée 2h
âge 15 ans
Est-ce que c’était de ma faute ?
RÉSUMÉ
Un soir, Louis, un professeur d'université d'une cinquantaine d'années, a une relation sexuelle avec une de ses doctorantes, Géraldine, venue à son domicile poser des questions sur sa thèse. Pas de contrainte physique de la part du professeur, pas de refus clair de la part de l'étudiante, pas non plus d’expression claire de son consentement. Nous assistons à la scène : mais voyons-nous tous la même chose ? Après quelques semaines, Géraldine signale à l'université un viol. Une commission disciplinaire publique est mise en place.
DISTRIBUTION
Texte François Hien
Mise en scène Jean-Christophe Blondel
Avec John Arnold, Yannik Landrein, Noémie Pasteger, Rita Pradinas, Pauline Sales
Dramaturgie Christèle Barbier
Scénographie Cerise Guyon
Lumières Solange Dinand
Musique Rita Pradinas
Régisseuse lumière Clara Boulis Valence
Production Divine Comédie (Normandie)
Coproduction Comédie – Poitou Charentes - centre dramatique national, Le Théâtre de Rungis
Soutiens DRAC et Région Normandie, le Département Seine Maritime, l’ODIA Normandie et Dièze - Ecole de la Comédie de Saint Etienne - centre dramatique national
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Paranoid Paul (you stupid little dreamer) - Création
#absence #harcèlement #jeunesse
Simon Diard / Luc Cerutti
jeudi 23 mars 18h, vendredi 24 mars 14h & 20h 2023
durée 1h10 (approx.)
âge 15 ans
L’incompatibilité naturelle, ça existe.
On appelle ça : ne pas pouvoir se sentir. C’est humain.
RÉSUMÉ
Un petit groupe de lycéens qui se connaissent depuis l’enfance semble avoir fait de Paul son souffre-douleur sous l’influence de Gregg. Même s’il n’est jamais là en personne, on parle continuellement de ce garçon au comportement étrange, solitaire et fuyant. C’est comme une obsession personnelle qui serait devenue celle de tous. Paul ne fait pas partie du groupe mais il en est la pièce maîtresse, le ciment.
DISTRIBUTION
Texte & dramaturgie Simon Diard
Mise en scène Luc Cerutti assisté de Delphine Ory
Avec Shannen Athiaro-Vidal, Amandine Doistau, Alice Jalleau, Mathieu Lescop, Anthony Martine, Adil Mekki, Delphine Ory, Étienne Thomas
Lumière et scénographie Nicolas Marie
Décors Les ateliers de la Comédie de Saint-Étienne
Stylisme Olivier Pourcin-Criscuolo
Musique Clément Ducol, Mathieu Lescop
Mixage Quentin Rochas
Régie générale & lumière Paul Brunat, Adrien Sirratana
Administration Fabien Daï-Pra
Production Adeline Bodin
Diffusion Marie Lenoir
Communication Patrick Truong
Production Zone Franche (Île de France)
Coproduction Théâtre de Chelles, La Filature – Mulhouse - scène nationale
Coréalisation, soutien et accompagnement technique Les Plateaux Sauvages
Soutiens SACD, SPEDIDAM, ADAMI, Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB, École Supérieure de Comédiens par l’Alternance - Studio d’Asnières (ESCA), Artcena
Projet soutenu par le Ministère de la Culture – DRAC et la Région Île-de-France
Paranoid Paul (You stupid little dreamer), publié aux éditions Théâtre Ouvert/Tapuscrit, est lauréat à l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Une jeunesse en été - Création
#jeunesse #mémoire #parole
Simon Roth
jeudi 30 mars 18h, vendredi 31 mars 14h & 20h 2023
durée 1h45 (approx.)
âge 14 ans
Levez le pouce et embarquez dans un road-trip documentaire.
RÉSUMÉ
Avec Une jeunesse en été, le metteur en scène Simon Roth explore un mode de transport en déroute : l’autostop. Plus précisément, avec ses camarades de promotion du CNSAD, il suit le sillon documentaire d’Edgar Morin et Jean Rouch pour un nouveau tour de France tissé au fil de leurs entretiens du printemps 2021. Entre vidéos et jeux des acteurs, le plateau retranscrit la richesse de leurs interviews, leurs saveurs mêlées où l’on parle autant politique, amours que chaussettes dépareillées.
DISTRIBUTION
Conception & mise en scène Simon Roth assisté de Servane Dècle
Avec Marushka Jury, Saïd Ghanem, Bénicia Makengélé, Lucie Mancipoz, Richard Legall, Geert Van Herwijnen, Rony Wolff, Chloé Zufferey
Scénographie Céline Atallah & Joséphine Grillet
Décors construits dans les ateliers du CNSAD par Franck Echantillon
Costumes Tifenn Morvan
Vidéo Simon Roth & Anna Darcueil
Son & vidéo Arnaud Beauvoir
Montage vidéo César Simonot
Régie générale Hervé Dilé
Création son Marion Cros
Création lumière en cours
Production Prémisses - Office de production artistique pour la jeune création (Île de France)
Coproduction MC93 – Bobigny, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) – Paris
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Une jeunesse en été a été créé dans le cadre d’un atelier d’élève de 3e année au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique-PSL
Le spectacle sera recréé en janvier 2023 à la MC93
Résidence Ambazada à la ZAD de Notre Dame des Landes, Le Chamet, La déviation – Marseille, MC93 – Bobigny
Remerciements Frédéric Pickering, Elie Fonfrède, et toutes les personnes qui nous ont prises en autostop
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Vie de Joseph Roulin
#fait réel #mémoire #art (musique)
Pierre Michon / Thierry Jolivet
mercredi 5 avril 20h, jeudi 6 avril 18h, vendredi 7 avril 14h 2023
durée 1h45
âge 14 ans
Qui dira ce qui est beau et en raison de cela parmi les hommes vaut cher ou ne vaut rien ?
RÉSUMÉ
Joseph Roulin, modeste employé des Postes, fut l’ami d’un pauvre fou nommé Van Gogh, lorsque celui-ci vivait à Arles et que rien encore ne pouvait laisser présager qu’il serait un jour reconnu comme le plus grand peintre de son temps. À partir des tableaux de Vincent, Pierre Michon imagine ce que fut l’amitié de ces deux hommes que tout séparait, du jour de leur rencontre jusqu’à la gloire posthume du peintre, et interroge le sens de l’acte artistique et la fragilité de la condition humaine.
DISTRIBUTION
D’après l’œuvre de Pierre Michon
Mise en scène et interprétation Thierry Jolivet
Musique et interprétation Jean-Baptiste Cognet, Yann Sandeau
Vidéo Florian Bardet
Lumières David Debrinay & Nicolas Galland
Sonorisation Mathieu Plantevin
Décors Clément Breton & Nicolas Galland
Régie générale Nicolas Galland
Production La Meute-Théâtre (Rhône-Alpes)
Coproduction Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre Jean-Vilar – Bourgoin-Jallieu
Soutiens Ville de Lyon, Région Auvergne-Rhône-Alpes, SPEDIDAM
Participations Théâtre du Peuple – Bussang, Théâtre Allégro – Miribel, Théâtre Nouvelle Génération – Lyon - centre dramatique national
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Un ennemi du peuple - Création
#cynisme #écologie #résistance
Henrik Ibsen / Thibaut Wenger
jeudi 13 avril 18h, vendredi 14 avril 14h & 20h 2023
durée 2h30 avec entracte
âge 14 ans
Ce que j’ai découvert, c’est que toutes les sources morales de notre existence sont empoisonnées, que toute notre vie sociale repose sur le sol pestilentiel du mensonge.
RÉSUMÉ
Thomas Stockmann, médecin de la station thermale d’une petite ville, découvre que l’eau des bains est polluée par les rejets d’industries locales. Il s’improvise alors lanceur d’alerte et bientôt martyr de la cause climatique : la « majorité compacte » fait en effet bloc et Thomas se retrouve seul contre tous. Amoureux de sa vérité jusqu’à l’absurde, sa trajectoire d’une effroyable ambiguïté le mènera à une autre grande découverte : l’homme le plus fort au monde est le plus seul.
DISTRIBUTION
Texte Henrik Ibsen
Adaptation et dramaturgie Jean-Marie Piemme
Mise en scène Thibaut Wenger
Avec Nicolas Luçon, Emilie Maréchal, Sarah Ber, Michel Lavoie, Joséphine de Weck, Pedro Cabanas, René-Claude Emery, Marcel Delval, Denis Mpunga
Scénographie Arnaud Verley
Costumes Claire Schirck
Musique Grégoire Letouvet
Sons Geoffrey Sorgius
Lumières & Direction technique Matthieu Ferry
Production Patrice Bonnafoux
Production Premiers actes (Grand Est) en association avec Opus 89 – Fribourg
Coproduction Théâtres de Châtillon et de Clamart, Equilibre - Nuithonie – Fribourg, Le Nouveau Relax – Chaumont, Espace 110 – Illzach, Théâtre Océan Nord – Bruxelles, La Coop Asbl – Shelter prod, Le Centre des arts scéniques
Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du théâtre – État de Fribourg, Région Grand Est, fondation Ernst Göhner, Loterie Romande, SPEDIDAM & Agence culturelle Grand Est pour les résidences de coopération
Premiers Actes est conventionnée par la DRAC Grand Est
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Augures - Passages Transfestival
#femme #Liban #mémoire
Chrystèle Khodr
3 Mai 2023
À la fin, ce qui reste, c’est toi et moi, ici, pour jouer une première pièce ensemble. Voilà ce qui se passe à la fin.
RÉSUMÉ
Deux actrices retracent leur parcours théâtral depuis le moment où elles ont décidé de prendre le théâtre comme métier au début des années 80, en pleine guerre civile. Leurs témoignages reconstituent la mémoire de Beyrouth, elles redessinent, à travers leurs souvenirs personnels et professionnels, la carte des théâtres et lieux de représentation maintenant disparus. La pièce questionne l’activité théâtrale pendant une décennie de guerre et le rapport de ces artistes à leur métier aujourd’hui.
DISTRIBUTION
Conception, texte et mise en scène Chrystèle Khodr assistée de Jean-Claude Boulos
Avec Hanane Hajj Ali & Randa Asmar
Lumières et direction technique Nadim Deaibes
Paysage sonore Nasri Sayegh
Costumes Good.Kill
Coproduction Espace Koltès – Metz - , scène conventionnée d’intérêt national & Passages Transfestival
Soutiens La Chartreuse – Villeneuve-lès-Avignon CNES, SCAC, Ambassade de France – Beyrouth, Institut Français – Beyrouth, Fondation Boghossian, Afac (Arab Fund for Arts & Culture), Théâtre Tournesol, Koon Studio - Théâtre des 13 Vents – Montpellier - centre dramatique national, Zoukak Studio
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23
Des larmes d’eau douce
#écologie #enfance #cupidité (#marionnette)
Jaime Chabaud / Alain Batis
jeudi 25 mai 18h, vendredi 26 mai 14h & 20h 2023
durée 1h05 (approx.)
âge 8 ans
Pleure, ma petite fille, pleure s'il te plaît.
RÉSUMÉ
Une petite fille, Sofia, qui pleure des larmes d’eau douce sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les hommes du village comprennent l’intérêt financier de ses pleurs... quitte à la maltraiter pour obtenir la précieuse ressource.
DISTRIBUTION
Texte Jaime Chabaud
Traduit de l’espagnol (Mexique) par Françoise Thanas - Éditions Théâtrales Jeunesse
Mise en scène Alain Batis
Dramaturgie Jean-Louis Besson
Avec Thierry Desvignes, Sylvia Amato, Guillaume Jullien
Scénographie Sandrine Lamblin
Marionnettes Thierry Desvignes, Thomas Gebczynski, Lydia Sevette
Musique Guillaume Jullien
Lumière Nicolas Gros
Costumes Jean-Bernard Scotto assisté de Cécilia Delestre et de Malou Galinou
Perruques & Maquillages Judith Scotto
Collaboration artistique Amélie Patard, Lydia Sevette et Sayeh Sirvani
Collaboration sonore Jérôme Moulin
Régie générale et Lumière Nicolas Gros
Production La Mandarine Blanche (Grand Est)
Coproduction La Manufacture – Nancy Lorraine - centre dramatique national, Ville et Espace Molière – Talange, Théâtre Louis Jouvet – Rethel - scène conventionnée d’intérêt national, Créa – Kingersheim - scène conventionnée d’intérêt national, Sud-Est Théâtre – Villeneuve St Georges
Partenaires Maison des Arts du Léman – Thonon Les Bains, le Festival Ainsi Font – Neufchâteau, Ville de Villiers-sur-Marne, Théâtre de L’Epée de Bois / Cartoucherie – Paris
Soutiens Région Grand Est, Théâtre de Saint-Maur, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - scène conventionnée d’intérêt national
La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Ville de Metz
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23