SORTIES DE RÉSIDENCE

Cie Les Heures Paniques

L’opportunité d’être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l’on assiste à une séance de travail comme si nous n’étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

ÄGÔ

#corps
#identité
#genre

Cristina Moura

Vendredi 10 septembre 19h, samedi 11 septembre 19h 2021

Durée 1h
Âge 14 ans

What happens in today´s world when a body moves or dances ?

RÉSUMÉ

ÄGÔ est un spectacle multiforme qui œuvre entre théâtre, danse et arts visuels, afin de mettre en place un véritable acte politique de communication. Cristina Moura y interprète une danse intime et personnelle, qui mêle ses propres inquiétudes, souvenirs et expériences, aux problèmes d’actualité qui agitent son pays et le monde.

Dans son nouveau solo ÄGÔ, Cristina Moura poursuit une quête d’identité en tant que femme, artiste et brésilienne.

NOTE D’INTENTION 

ÄGÔ, à la fois un espace rituel, une scène, une célébration et un terrain de jeu, visuellement inspiré par l’art africain, se veut comme un appel à la réflexion provocateur et humoristique sur les enjeux du monde d’aujourd’hui et les questions sur notre temps.

DISTRIBUTION

Création, chorégraphie and performance Cristina Moura

Musique Bruno Balthazar

Vidéos Lucas Canavarro

Décor / Scénographie Julia Deccache & Radiografico

Costumes Luana de Sá

Création Lumières & Direction technique Dalton Camargos

Assistant technique & accessoiriste Danilo Moraes

Collaboration artistique Anna Dantes & Renato Linhares

Production Dadá Maia

International distribution PLAN B – Creative Agency for Performing Arts

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Sem Palavras (Sans mots) - Report - Création

#identité
#corps
#parole

Marcio Abreu
 

Vendredi 10 septembre 21h, samedi 11 septembre 21h 2021

1h10

15 ans

L’existence n’admet pas de degré ; chaque existence a sa propre manière d’être, immanente, incomparable.

David Lapoujade

RÉSUMÉ

Dans un appartement vide, en vente, durant une journée, une suite de possibilités de rencontres. Des personnages traversent cet appartement, on ne sait pas d’où ils viennent, ni même où ils vont. Tout est transitoire. La planète tremble. Les grammaires se reformulent. Le dedans et le dehors s’enchevêtrent mutuellement. Les espaces publics et privés se confondent. Le temps et l’espace se transforment continuellement. Des gens en mouvement se confrontent à d’autres faisant naître ainsi des impulsions de vie, des bribes d’histoires, des événements inattendus, des images de futur.

DISTRIBUTION

Mise en scène Marcio Abreu

Musique Live Felipe Storino

Dramaturgie Marcio Abreu & Nadja Naira

Création lumière Nadja Naira

Collaboration artistique Cassia Damasceno & José Maria

Avec Rafael Lucas Bacelar, Rodrigo Balzan, Kenia Dias, Vitoria Jovem, Fabio Osorio, Grace Passô, Key Sawao, Giovana Soar, Vini Ventania

Production companhia brasileira de teatro (Brésil)

Coproduction SESC São Paulo, Oi Futuro, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

SORTIES DE RÉSIDENCE

Cie Pardès Rimonim

L’opportunité d’être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l’on assiste à une séance de travail comme si nous n’étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

OUVERTURE DE SAISON 2021

Retrouvez l'équipe de l'Espace Bernard-Marie Koltès pour découvrir la saison 2021-22 et ses thématiques, choisies par la directrice artistique Lee Fou Messica.

Rendez-vous à 18h pour un temps d'échange, suivi du spectacle Hamlet à l'impératif ! mis en scène par Olivier Py à 20h, gratuit sur réservation.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Hamlet à l'impératif - Création

#ouverture de saison
#nourriture
#théâtre

William Shakespeare / Olivier Py

Jeudi 7 octobre 20h (ouverture de saison - gratuit), vendredi 8 octobre 14h & 20h 2021

1h30

âge 12 ans

Hamlet n’a aucun équivalent. Il est devenu le 5e évangile laïque de l’occident. 

RÉSUMÉ

La pièce la plus connue du dramaturge le plus connu reste une énigme. Chaque nouvelle mise en scène est toujours un événement voire un avènement.  Et l’exégèse infinie du ou des Hamlet shakespearien et ses nombreux thèmes - le théâtre, la mort, la révolution, la tyrannie, les mots, le désir - a conditionné jusqu’à aujourd’hui notre imaginaire.  Ainsi il ne s’agit pas seulement de présenter Hamlet, mais un Méta-Hamlet, accompagné de ses commentateurs et faisant face à ses conséquences.

DISTRIBUTION

d’après William Shakespeare

traduction et mise en scène Olivier Py

Composition, percussion Julien Jolly

assistant à la mise en scène de Bertrand de Roffignac

Avec Moustafa Benaïbout, Damien Bigourdan, Céline Chéenne, Bertrand de Roffignac et Julien Jolly (musicien)

Production Festival d'Avignon (Région Sud Provence Alpes Côte d’Azur)

Spectacle créé lors de la 75è édition du Festival d’Avignon

Coproduction Le Théâtre Scène nationale de Saint-Nazaire

Avec l’aide du Théâtre du Châtelet

Crédit photographique © Christophe Raynaud de Lage / Festival d’Avignon

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

SORTIES DE RÉSIDENCE

Cie (&) So Weiter

L’opportunité d’être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l’on assiste à une séance de travail comme si nous n’étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Les Lettres de la religieuse portugaise - Création

#nourriture
#résilience
#identité

Texte (attribué à) Gabriel de Guilleragues
Mise en scène Gaël Leveugle

jeudi 21 octobre 18h, vendredi 22 octobre 20h 2021

durée 1h10

âge 15 ans

Si je vous aimais autant que je vous l’ai dit mille fois, ne serais-je pas morte il y a longtemps ?

RÉSUMÉ

Une jeune femme, enfermée dans un couvent au Portugal écrit cinq lettres. Son amant -le premier et le seul- est un officier français qui a servi quelques temps près de son cloître et a été rappelé dans son pays.
Qui les a écrites ? Sont-ce pure construction romanesque d’un habile et fin lettré courtisan ? ou sont-ce de vraies lettres rédigées depuis une pieuse cellule d’un couvent de l’Alentejo? La raison scientifique penche pour la première hypothèse, la raison sensible pour la deuxième. Mais jamais rien n’a encore permis de trancher avec autorité.

DISTRIBUTION

Texte attribué à Gabriel de Guilleragues

Mise en scène, costumes et scénographie Gaël Leveugle

Avec Gaël Leveugle

Assisté de Louisa Cerclé

Travail sonore Jean Philippe Gross

Lumière, vidéo et régie générale Frédéric Toussaint

Régie son Julien Rabin en alternance avec JP Gross

Construction décor Erwan Tur

Administration et production Margot Linard

Merci à Julien Defaye, Maxime Denuc, Camille Mutel, Jean-Luc Guionnet et Lotus Edde-Kouri

Production Compagnie Ultima Necat (Grand Est)

Coproductions Transversales, Scène conventionnée d’intérêt national de Verdun, NEST Théâtre – Centre dramatique national transfrontalier de Thionville – Grand Est, Espace Bernard Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Collectif 12 - Mantes-la-Jolie, Nouveaux Relax - Scène conventionnée d’intérêt national de Chaumont

Soutiens Espace 110 - Illzach, Ville de Nancy, La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt, Agence Culturelle du Grand Est,

Résidence NEST Théâtre – Centre dramatique national transfrontalier de Thionville – Grand Est

Ultima Necat est soutenue par DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Nancy et Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle et bénéficie du dispositif de résidence triennale de la Région Grand Est à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22 

Biennale Koltès - Dans la solitude des champs de coton

#violence
#étranger
#danse

Texte Bernard-Marie Koltès

Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla, Julien Derouault

Mercredi 17 novembre 20h, jeudi 18 novembre 18h, vendredi 19 novembre 20h 2021

durée 1h20

âge 14 ans

Qu’est-ce donc que vous avez perdu et que je n’ai pas gagné ?

RÉSUMÉ

C’est la rencontre d’un dealer et de son client au milieu des ténèbres d’un lieu sans nom, loin des hommes. Une rencontre presque surnaturelle où les peurs débordent et où les désirs s’entremêlent. Le Dealer tente de faire cracher le désir du client qui lui crache son refus à la figure : c’est violent, drôle, ironique et dans ce combat où chacun des deux tente de défendre ce qui lui reste de dignité, de fierté et d’« humain ».

DISTRIBUTION

Texte Bernard-Marie Koltès

Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault

Avec Julien Derouault et Abdel-Rahym Madi

Production Théâtre du Corps (Île de France)

Le Théâtre du Corps est subventionné par la DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique, soutenu par la Région Île de France au titre de la permanence artistique et culturelle, et soutenu par la ville d’Alfortville

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Prix Bernard-Marie KOLTÈS - prolonger le geste

CONCOURS D’ÉCRITURE #1

L’ESPRIT

L’association Quai Est – Biennale Koltès fondée pour faire connaître et partager l’œuvre de Bernard-Marie Koltès et soutenir la création dramatique et le théâtre contemporain, et l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz – Scène conventionnée d’intérêt national - Art et Création situé sur le campus du Saulcy au sein de l’Université de Lorraine se sont réunis autour de la figure du dramaturge messin Bernard-Marie Koltès. En rendant hommage au dramaturge par la création du Prix Bernard-Marie Koltès – Prolonger le geste, nous voulons soutenir les jeunes écritures contemporaines et francophones. Par ce prix, avec l’assentiment de François Koltès, nous récompenserons et soutiendrons un auteur ou une autrice et une écriture dramatique contemporaine jamais publiée

LES 3 ÉTAPES

• Le 30 juin 2021, présélection de 12 à 15 textes

• Le 7 octobre 2021, sélection des 4 ou 5 lauréats.

• Le 20 novembre 2021, marathon de lectures qui permettra au public de décerner son « coup de cœur » et au jury de décerner le 1er Prix.

LES 2 JURYS

• un premier jury composé d’un ou deux enseignants Arts du spectacle et Lettres de l’Université de Lorraine et de leurs étudiants en licence 3 et Master.

• un second jury composé de 7 personnalités des mondes littéraire, journalistique et théâtral et 2 spectateurs amateurs (à venir).

LES 3 PRIX

Le prix récompensant les 4 ou 5 lauréats : au cours de la Biennale Koltès, leurs textes seront mis en lecture par nos partenaires, les artistes-directeurs des centres dramatiques nationaux du Grand Est. Le « Coup de cœur du public » se verra offrir un temps de résidence de travail avec une mise à disposition technique (personnel et équipement), ainsi qu’une sortie de « chantier » programmée au cours de la saison suivante à l’Espace Bernard-Marie Koltès ou chez les partenaires.

Le 1er prix recevra une prime d’écriture d’un montant de 3 000 euros et une aide au montage d’un montant de 15 000 euros réservée à la compagnie ou la structure professionnelle qui créera le spectacle.

The Lulu Projekt - Création 

#étranger
#insoumission
#adolescence

Magali Mougel / Cécile Arthus

Jeudi 09 décembre 18h, vendredi 10 décembre 14h & 20h 2021

environ 1h30
14 ans

La peur peut vous empêcher d’offrir un petit morceau de pain à celui qui a de petits yeux pour regarder le monde.

RÉSUMÉ

Lulu n’est pas un ado comme les autres, sans doute parce qu’il vit de l’autre côté d’un mur, dans une tour au milieu des champs, avec une mère qui a du mal à l’accepter tel qu’il est et qui idolâtre sa sœur.

Le rêve de Lulu ? Devenir une star du rock ou du punk, ou partir à la conquête de l’espace et des étoiles. Alors, avec Moritz, son copain malvoyant, Lulu s’échappe dans des rêves où il serait possible de tout reprendre à zéro. Les deux amis réinventent un monde à la mesure de leur imaginaire.

DISTRIBUTION

Texte Magali Mougel

Mise en scène Cécile Arthus

Scénographie Estelle Gautier

Corps et mouvements Stéphanie Chêne

Lumières Maëlle Payonne

Sons Valérie Bajcsa

Costumes Séverine Thiebault

Avec Anthony Jeanne, Blanche Adilon Lonardoni, Blanche Giraud Beauregardt, Philippe Lardaud, Laurent Robert

Production Oblique Compagnie (Grand Est)

Coproductions Espace Bernard-Marie Koltès - Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, La Méridienne, Scène conventionnée d’intérêt national - Lunéville, le Théâtre de la Tête noire, Scène conventionnée des écritures contemporaines de Saran, le Théâtre de la Madeleine, Scène conventionnée de Troyes, Bords2Scènes, EPCC de Vitry-le-François

Résidences La Méridienne, Scène conventionnée art et création de Lunéville, le Théâtre de la Tête noire, Scène conventionnée des écritures contemporaines de Saran, Bords2Scènes, EPCC de Vitry-le-François, Espace Bernard-Marie Koltès - Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, le TAPS de Strasbourg

Oblique Cie bénéficie de l’aide au conventionnement de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est et du conventionnement triennal des équipes artistiques 2020-2022 de la Région Grand Est

The Lulu projekt est édité aux Éditions 34.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

78-2 Création

#VIOLENCE
#JUSTICE
#IDENTITÉ

Texte et mise en scène Bryan Polach

Mardi 14 décembre 18h, mercredi 15 décembre 20h, jeudi 16 décembre 14h 2021

durée 1h30

âge 15 ans

Et pourquoi ils s’enfuient s'ils n’ont rien à se reprocher ?

RÉSUMÉ

Thom était policier. Dans une autre vie. Il s’est passé quelque chose, un accident. Il a arrêté, il ne se souvient de rien. 

Ce soir il est avec ses amis, ils font la fête, il y a cette fille que personne ne connaît, ils se plaisent. 

Quand elle dévoile son identité, tout bascule. 

Un coup de téléphone étrange, une porte fracassée, une machine à laver qui tombe des cintres, la table basse devient un bouclier quand des projectiles visent les acteurs depuis les coulisses. 

La réalité se disloque.

L'extérieur fait irruption dans cet espace que l’on croyait protégé. L'intimité de cet appartement se voit bousculée quand les histoires, les points de vues et les cauchemars de chacun prennent corps. 

Les couleurs changent, les saisons, mais la violence du monde reste la même et se répète jusqu’à l’absurde

DISTRIBUTION

Mise en scène et écriture  Bryan Polach

Collaboration artistique - assistante a la mise en scène Giuseppina Comito

Dramaturgie Karine Sahler

Création lumières Laurent Vergnaud

son Didier Léglise

Décors et costumes Chantal de la Coste

Collaboration danse Clément Aubert

Interprètes (préciser, le cas échéant, entre parenthèse l’instrument pour les musiciens ou voix pour les chanteurs) Juliette Navis, Thomas Badinot, Laurent Evuort, Emilie Chertier, Camille de Sablet

Photographie Pamela Maddaleno et Hélène Harder

Production Compagnie Alaska (Centre – Val de Loire)

Coproductions Maison de la culture de Bourges, Théâtre Olympia - Centre dramatique national de Tours, Epcc Issoudun, Le Collectif 12 – Mantes-la-jolie, La Carrosserie Mesnier, L’atelier à Spectacle, Théâtre de la Tête Noire, La Communauté de communes Terres du Haut Berry

Soutiens & résidences Centre dramatique national d’Orléans, Théâtre de L’échangeur - Bagnolet, Le Centquatre - Paris, Nouveau Gare au Théâtre – Vitry-sur-Seine, Emmetrop, Le Grand Parquet- Théâtre Paris Villette, Théâtre de Belleville - Paris, La Pratique, La Fontaine aux images

Avec le soutien de la DRAC Centre-Val-de Loire, Région Centre-Val-de-Loire

Le texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques - Artcena et de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais Sacd

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Le Reste est silence (report)

#violence
#insoumission
#handicap

William Shakespeare / Virginie Marouzé

jeudi 13 janvier 18h, vendredi 14 janvier 20h 2022

1h30

12 ans

Quinze personnages issus des tragédies shakespeariennes qui vont tenter de se réapproprier leur destin.

RÉSUMÉ

Librement inspiré de quatre figures issues des tragédies shakespeariennes : Othello, Le Roi Lear, Hamlet et Macbeth, Le Reste est silence réunit au plateau, quinze personnages. Ils sont là, devant nous sur la scène de théâtre parce qu’ils sont insatisfaits de l’issue systématiquement tragique de leur histoire. Ils sont là, pour voir s’ils peuvent se réapproprier leur destin en se libérant de l’emprise de leur auteur.

DISTRIBUTION

Texte librement inspiré de Hamlet, Othello, Macbeth et le Roi Lear de William Shakespeare

Un spectacle de Virginie Marouzé et Guillaume de Baudreuil

Mise en scène, écriture Virginie Marouzé

Mise en scène, scénographie, décor Guillaume de Baudreuil 

Création costumes, décor Prune Lardé assistée de Lucie Cunningham

Création musicale Sébastien Coste et Martin Lardé

Création lumière, régie Polo Leblan

Les interprètes Hakim Amrani, Julian Bier, Quentin Boudart, Sébastien Coste, Sophie Dereu, Rémy Dillensiger, Anne Sophie Ehrhart, Christophe Hacault, Vincent Hammaecher, Martin Lardé, Eric Masson, Véronique Muller, Isabelle Nobili,  Christophe Ragonnet, Laura Schweitzer

Production Hélène Lantz

Photos Guillaume de Baudreuil, Annick Rivoal

Production Tout va bien ! (Grand Est)

Coproductions Scènes & Territoires, CCAM - Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt (en cours d’habilitation), Théâtre de Haguenau

Soutiens Agence Régionale de la Santé Grand Est, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, Métropole du Grand Nancy, Ville de Nancy, Ville de Maxéville, CAPS de Rosières-aux-Salines et association Espoir 54 (2020 à 2023)

Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du Fonds de dotation de la Caisse d’Épargne Grand Est Europe

Projet soutenu par Quint’Est Réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est, édition 2019 de Quintessence

Les acteurs de « La Mue du Lotus » sont professionnalisés dans le cadre d’un Dasat dont le volet social est porté par le Caps de Rosières aux Salines

Tout va bien ! bénéficie de l’aide triennale au développement des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand-Est et est conventionné par la DRAC Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Les Grandes espérances - Création

#violence
#déterminisme
#farce

D’après le roman de Charles Dickens

Adaptation et conception Hélène Géhin

Mise en scène Laurent Fraunié 

Jeudi 20 janvier 18h, vendredi 21 janvier 14h & 20h 2022

durée en création

à partir de 9 ans

Qu'est-ce que cela me ferait d'être vulgaire et ordinaire, si personne ne me l'avait dit !

RÉSUMÉ

Pip est un jeune garçon, apprenti forgeron, vivant dans la campagne anglaise au sein d'une famille pauvre. Un soir, il tombe nez à nez avec un criminel en cavale qui lui demande son aide. L'enfant n'a pas d'autre choix que d'obtempérer. Plus tard, Pip devient garçon de compagnie d'une vieille aristocrate habitant au village. Il y rencontre Estella, fille de bonne famille, dont il tombe amoureux. Il comprend vite qu'un fossé les sépare, tant social que culturel. Puis un jour Pip hérite d'une grosse somme d'argent et s'offre une éducation de jeune homme de bonne famille, plein de rêves d'ascension sociale et de distinction.

DISTRIBUTION

D'après le roman de Charles Dickens

Adaptation, conception Hélène Géhin

Avec Augustin Bécard, Hélène Géhin, June McGrane

Scénographie Marlène Berkane

Mise en scène Laurent Fraunié

Création lumière Vincent Urbani

Technique Vincent Urbani ou Thomas Coltat

Production Mamaille (Grand Est)

Coproductions Transversales - Scène conventionnée d’intérêt national de Verdun, Espace Bernard-Marie Koltès - Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, La Machinerie 54 - Scène conventionnée d’intérêt national d'Homécourt (en cours d’habilitation), Le théâtre de la Madeleine - Scène conventionnée d’intérêt national de Troyes, Scènes et Territoires - Scène conventionnée d’intérêt national de Maxéville, l'ACB - Scène nationale de Bar-le-Duc

Soutien La Méridienne - Théâtre de Lunéville et Scènes et Territoires, dans le cadre du dispositif des résidences d'artiste en collège du Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle,

Aides à la création Conseil départemental de la Meuse, Région Grand Est, DRAC Grand Est, Ville de Verdun

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Allers-Retours (report)

#étranger
#émigration
#cabaret

Ödön von Horváth / Alain Batis

Mardi 25 janvier 14h & 18h, mercredi 26 janvier 20h 2022

1h55

12 ans

Je connais ce cas. Faire des allers-retours sur le pont... jusqu’à mourir de faim. Un cas administratif. Pauvre homme ! Il a l'air plutôt sympathique d'ailleurs...  

RÉSUMÉ

Allers-retours se passe sur un pont qui enjambe une rivière et tient lieu de frontière entre deux États, avec des douaniers chatouilleux sur le règlement. Après la faillite de son petit commerce, un type est expulsé d’un pays où il a passé un demi-siècle, avant d’être refoulé de l’autre côté de la frontière, son pays de naissance où, à cause de nouvelles lois, il est considéré comme un étranger. Coincé sur ce pont où il effectue d’incessants allers-retours, il va peu à peu contribuer à retisser des liens entre les deux rives, portant des messages personnels et allant jusqu’à permettre l’arrestation de contrebandiers notoires, ce qui lui vaudra d’obtenir un laissez-passer pour retrouver et épouser une femme d’en face dont il vient de faire la connaissance. 

DISTRIBUTION

Texte Ödön von Horváth, publié chez l’Arche Éditeur

Traduction Henri Christophe

Mise en scène Alain Batis

Avec Sylvia Amato, Alain Carnat, Laurent Desponds, Théo Kerfridin, Sophie Kircher, Marc Ségala, Marie-Céline Tuvache, Henri Vatin

Dramaturgie Jean-Louis Besson

Scénographie Sandrine Lamblin

Musique Cyriaque Bellot,

Costumes Jean-Bernard Scotto

Lumière Jean-Louis Martineau

Perruques, maquillages Judith Scotto

Régie lumière Emilie Cerniaut

Régie son Gaultier Patrice

Crédit Photo Jean-Louis Martineau

Production La Mandarine Blanche (Grand Est)

Coproductions Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan, Les Tréteaux de France – Centre dramatique national, association Quai Est – Biennale Koltès

Soutiens TAPS de Strasbourg, Région Grand Est et Adami

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

La Généalogie du Mensonge - Création

#société
#mensonge
#fiction

Ecriture Bertrand Sinapi, Amandine Truffy, Valéry Plancke

Mise en scène Bertrand Sinapi

jeudi 3 février 18h, vendredi 4 février 2022 14h & 20h 2022 

durée en création

âge dès 13 ans

Et pourquoi, en définitive, nous racontons-nous autant d’histoires ?

RÉSUMÉ

Pourquoi et comment nous racontons-nous des histoires ?

Nous entendons et racontons des histoires tout le temps, tous les jours. Elles nous sont aussi naturelles que le langage lui-même. Nous n’éprouvons aucune difficulté à les comprendre, à les retenir ou à en inventer. Nous savons pertinemment que les autres font de même. Et pourtant, nous les croyons. La fiction, c’est cette compétence toute particulière qui nous permet d’échafauder des plans, de naviguer entre ce qui est prévisible et ce que nous imaginons, de concevoir toutes les alternatives, même les plus improbables.

DISTRIBUTION

Écriture Bertrand Sinapi, Amandine Truffy, Valéry Plancke

Mise en scène Bertrand Sinapi

Dramaturgie Amandine Truffy, Emmanuel Breton

Jeu Amandine Truffy, Valéry Plancke ; interventions possibles de l’équipe technique au plateau.

Scénographie, accessoires, costumes Goury

Création vidéo en cours de recrutement

Création lumières Clément Bonnin

Régie plateau Mathieu Pellerin, Bastien Champenois

Dispositif sonore Lionel Marchetti

Soutien technique et numérique BLIIIDA

Assistanat mise en scène Eulalie Roux

Administration, production Inès Kaffel, Alexandre Vitale

Production de la Cie Pardès rimonim (Grand Est)

Coproductions Théâtre municipal d’Esch-sur-Alzette, KulturFabrik d’Esch-sur-Alzette, Les Transversales - Scène conventionnée d’intérêt national de Verdun, La Machinerie - Scène conventionnée d’Homécourt, BLIIIDA Metz - Tiers-lieu d’inspiration, d’innovation & d’intelligence collective, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Aides à la création de la DRAC Grand Est et de la SPEDIDAM

Pardès Rimonim est conventionné par la Ville de Metz 2019-2021 et bénéficie du conventionnement triennal des équipes artistiques 2019-2021 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

SORTIES DE RÉSIDENCE

Cie In Viivo

L’opportunité d’être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l’on assiste à une séance de travail comme si nous n’étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Et y a rien de plus à dire (report) - Création

#étranger
#résilience
#adolescence

Thierry Simon / Sylvie Bazin

jeudi 24 février 18h, vendredi 25 février 14h & 20h 2022

1h

15 ans 

JAUGE 80 spectateurs

Il avait pas à me dire ça c’est tout je parle pas trop fort j’articule pour qu’on me comprenne ça sert à rien de parler si personne te comprend d’accord.

RÉSUMÉ

Elle a 16 ans. Elle vit seule avec un père qui semble absent. Il y a bien ses copines du LEP, mais ça ne se passe pas bien. Elle ne supporte ni le mensonge, ni l’insulte Si on l’insulte, elle est capable d'une violence inouïe. C'est ce qui se produit un soir où tout s'embrase.

Les pétroleuses n'attirent pas la compassion par chez nous, ni hier, ni aujourd'hui.

On les retire du monde.

Deux séjours dans un service psychiatrique, « et y a rien de plus à dire ». Dans le centre fermé où elle est assignée, elle rencontre Tristan, et Ludivine, une éducatrice pas comme les autres qui l’emmène sur des territoires inconnus. Et tout se dénoue quelque part entre La Ciotat et Cassis, au bord d’une calanque.

L’histoire d’une réparation, d’une épiphanie par la rencontre avec l’autre et la rencontre avec l’art.

DISTRIBUTION

Texte Thierry Simon

Le texte est édité aux Éditions Lansman, en version graphique, avec les dessins de Bruno Lavelle

Mise en scène Thierry Simon, Sylvie Bazin

Avec Suzanne Emond

Scénographie Antonin Bouvret

Création lumière Christophe Mahon

Création sonore Jérôme Rivelaygue

Costume Lana Ramsay

Dessins Bruno Lavelle

Diffusion, presse La Grande Distribution, Mélanie Simon-Franza

Construction Pierre Chaumont

Administration Cotezen, Nathalie Eziah

Production compagnie La Lunette -Théâtre

Production compagnie La Lunette -Théâtre (Grand Est)

Coproduction du Relais culturel de Haguenau

Soutiens Drac Grand Est, Région Grand Est, FEDER, Ville de Strasbourg, association Beaumarchais-SACD, d’Artcena, Spedidam, Espace Rohan de Saverne, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, festival international MOMIX, Diapason de Vendenheim, de Schiltigheim-Culture, TAPS, Strasbourg, La Chartreuse-CNES 

Texte lauréat de l’association Beaumarchais-SACD, de l’aide à la création des textes dramatiques - ARTCENA 

Prix PlatO 2020 des écritures théâtrales pour la jeunesse, Plateforme jeune public des Pays de la Loire 

Sélection 2020 du collectif Troisième Bureau - Grenoble, du comité de lecture des Actuelles - Taps Strasbourg 

Ce spectacle fait partie de la sélection Grand Est en Avignon 2021

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

La Pluie pleure - Création

#corps
#identité
#enfance

Philippe Gauthier / Nicolas Givran

jeudi 03 mars 18h, vendredi 04 mars 14h & 20h 2022

durée 1h

âge 10 ans

Lettre pour Madame de Tobira qui garde les sots de France à les lisez de Paris

RÉSUMÉ

Ben tente de retrouver son père qu’il n’a pas connu. Victor n’aspire qu’à pouvoir avouer son amour pour Jeremy, son voisin de classe. Le premier s’est inventé un géniteur ex-star du football. L’autre veut remettre une lettre à Christiane Taubira afin qu’elle plaide en faveur de son « amour défendu ». L’un attend un père qui ne viendra jamais, l’autre a perdu son chemin en cette nuit pluvieuse et cherche à s’abriter.

Et ces deux-là sont contraints de passer cette nuit ensemble le temps que la pluie cesse...

DISTRIBUTION

Texte Philippe Gauthier et Nicolas Givran

Mise en scène Nicolas Givran

Distribution plateau Julien Dijoux, Adèle Givran, Fabrice Lartin

Distribution vidéo Julie Moreau, Fabrice Lartin, Charlie Lallemand, Sami Pageaux Waro

Scénographie Nicolas Givran

Infographie / Motion design Studio Gao Shan Pictures

Création Musicale Sami Pageaux Waro, Zanmari Baré, Charlie Lallemand, Olivier kèr Ourio

Création sonore Serge Parbatia / Kwalud (Lilian Boitel)

Production Association Qu’avez-vous fait de ma bonté ? (Réunion)

Coproductions Teat Champ Fleuri - Teat Plein Air - Teat départementaux de La Réunion, Centre dramatique national OI, Cité des Arts de La Réunion

Avec le soutien de SACD - Fonds théâtre, DAC Réunion, Région Réunion, Conseil départemental Réunion, Ville de Saint-Denis, SPEDIDAM, LAB - Les agités du bokal, Centquatre - Paris

Nicolas Givran est artiste associé des TEAT Champ Fleuri - TEAT Plein air - TEAT Réunion, théâtres départementaux de la Réunion et de la Cité des Arts de la Réunion

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Comparution immédiate II. Une loterie nationale ? (report)

#société
#justice
#loterie

Dominique Simonnot / Michel Didym

jeudi 10 mars 18h, vendredi 11 mars 14h & 20h 2022

1h15

15 ans

Monsieur, vous êtes condamné à 2 mois de prison. Ah ! Non ! Excusez-moi, c’est 12 mois, mais je n’avais pas vu le 1 !

RÉSUMÉ

On dit la justice lente, elle l’est. Mais il est une procédure qui va très vite. Ce sont les comparutions immédiates ou « CI ». La règle est simple. Un délit commis, une arrestation, une garde-à-vue et un jugement immédiat. Trente minutes suffisent pour distribuer des mois de prison. Ce sont des audiences qui durent tard. Souvent au-delà de minuit. 

Nul ne ressort indemne d’une séance aux « flags », et souvent avec une méchante impression de loterie. 

DISTRIBUTION

Texte Dominique Simonnot 

Mise en scène Michel Didym

Collaboration artistique, interprétation Bruno Ricci

Assistanat mise en scène Yves Storper

Scénographie David Brognon, en collaboration avec Stéphanie Rollin

Lumières Sébastien Rébois

Son Michel Jacquet 

Costumes Eléonore Daniaud

Décor Atelier de construction du Centre Dramatique National Nancy - Lorraine La Manufacture

Production Centre dramatique national Nancy - Lorraine La Manufacture (Grand Est)

Production déléguée Compagnie Boomerang - Michel Didym

Coproduction Le Théâtre de Grasse

Coréalisation Théâtre du Rond-Point - Paris

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Britannicus (report)

#société
#médias
#politique

Jean Racine / Jean-Thomas Bouillaguet

jeudi 17 mars 18h, vendredi 18 mars 14h & 20h 2022

1h45

14 ans

J’embrasse mon rival, mais c’est pour l’étouffer. act IV, sc.4

RÉSUMÉ

En épousant Claude avant de l’empoisonner, l’habile Agrippine a pris soin de faire adopter son propre fils, Néron, le propulsant ainsi héritier légitime de l’empire romain aux dépens du jeune Britannicus. Pour apaiser la frustration et la colère de Britannicus, Agrippine lui promet Junie pour épouse. Néron perçoit que le véritable pouvoir lui résiste, confisqué par sa mère et ses conseillers. Il décide alors de contrer les plans d’Agrippine en enlevant Junie…

DISTRIBUTION

Texte Jean Racine

Mise en scène Jean-Thomas Bouillaguet

Collaboration mise en scène Émeline Touron

Collaboration artistique Fabio Godinho

Scénographie René Maury

Musique Jérémie Gasmann, Jean-Thomas Bouillaguet

Son Nicolas Gardel

Costumes Éléonore Daniaud

Lumières Vincent Dono

Avec Denis Ardant, David Bescond, Jean-Thomas Bouillaguet, Stéphane Roblès, Delphine Sabat, Émeline Touron

Production Cie Mavra (Grand Est)

Coproduction Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine, Espace Bernard-Marie Koltès - Metz

Soutien Région Grand Est, DRAC Grand Est, Conseil départemental de la Meuse

Soutien & accueil en résidence ACB Scène nationale de Bar-le-Duc, TIL Théâtre Ici&Là à Mancieulles, Agence Culturelle Grand Est

La Cie Mavra est conventionnée par la ville de Commercy et bénéficie de l'Aide au développement des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Et les lions gueulent la mort ouverte - Création

#violence
#normes
#chaos

Thomas Bouyou

jeudi 24 mars 18h, vendredi 25 mars 14h & 20h 2022

1h45

15 ans

“Tu voudrais que papa t’offre un homme pour tes dix-sept ans ?”

RÉSUMÉ

Il y a au départ, puis à l’arrivée, ce dîner de famille. Chaque situation y entraîne un dérapage de la parole, mais la parole y est immédiatement rappelée à l’ordre, et tout dérapage est en réalité contrôlé, maîtrisé ; comme s'il fallait ces petits déraillements pour que la famille continue à dîner, à parler, à exister, normale. Normale en apparence. Cachée derrière les masques sociaux qui s’effritent avec le temps. 

DISTRIBUTION

Texte, mise en scène Thomas Bouyou

Avec Claire Besuelle, Mélanie Charvy, Valérie Marti, Marina Monmirel, Loris Reynaert

Philippe Risler

Voix-off Jeanne Balibar

Assistanat mise en scène Mélody Jouan

Scénographie groupe Torazim

Lumières Orazio Trotta

Son Timothée Langlois

Vidéo Ozal Emier

Costumes Irène Rebeté

Assistanat lumières Gaëtan Lajoye

Film chorégraphique 

Chorégraphie Sarah Schwarz

Réalisation, montage Ozal Emier

Avec Diane Bénéfice, Claire Besuelle, David Elghozi, Valérie Marti

Assistanat réalisation Benjamin Barré

Production compagnie TOTEM Récidive (Île de France)

Coproductions Espace Bernard-Marie Koltès ‒ Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Anis Gras - Le lieu de l’autre

Soutiens Région Île-de-France, Conseil départemental du Val-de-Marne (aide à la création),  Spedidam, Fonpeps

Partenaires Actisce, Ville de Paris, Espace culturel La Source Bleue, La Saillante - Fabrique Artistique, Festival Traits d’Union

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

100 millions qui tombent (report)

#société
#chaos
#banane

Georges Feydeau / Collectif les Bâtards dorés

 jeudi 31 mars 18h, vendredi 1er avril 20h, samedi 2 avril 19h 2022

1h40

15 ans

Tu es ridicule dans le molleton de la table. Tu as l’air d’une betterave

RÉSUMÉ

Dans le salon de Paulette se succèdent valets, maquereaux, amants, maris et princes déchus. Au sein de ce boulevard hystérique à la mécanique implacable, les personnages vont, viennent et s’agitent.

Que se passerait-il si la machine se déréglait et que, le divertissement se fissurant, une porte nouvelle s’ouvrait ; laissant sur le bas-côté toutes les choses connues pour s'immerger dans un imaginaire autrement plus réel ?

Cent millions qui tombent est une pièce inachevée de Georges Feydeau.
 

DISTRIBUTION

Texte Georges Feydeau et Collectif les Bâtards dorés

Conception, mise en scène Collectif les Bâtards dorés

Création sonore John Kaced

Création lumière, scénographie Lucien Valle

Création costumes Marion Moinet

Régie générale Albane Augnacs

Avec Romain Grard, Lisa Hours, Jules Sagot, Manuel Severi, Ferdinand Niquet-Rioux

Production Collectif les Bâtards dorés (Nouvelle Aquitaine)

Coproductions ThéâtredelaCité – Centre dramatique national Toulouse Occitanie, TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, TU Nantes, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Le CentQuatre-Paris

Soutiens Les Plateaux Sauvages, la Spedidam, Cie Dodeka, Théâtre de Chelles, Aide à la création de la Ville de Bordeaux, Théâtre 13

Les Bâtards dorés sont subventionnés par la Mairie de Bordeaux, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Conseil départemental de Gironde

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Ziguilé

#coup de coeur
#enfance
#cirque

Mercredi 6 avril 18h, Jeudi 7 avril 18h, vendredi 8 avril 14h 2022

durée 50 minutes

âge dès 4 ans

L’enfance comme point de départ, le jeu comme horizon... et le mouvement acrobatique comme langage.

RÉSUMÉ

En créole réunionnais, « ziguilé » fait écho à l’enfance, lorsque les gamins se taquinent, se chamaillent gentiment. Il évoque aussi le sentiment profond qui nous pousse à faire ce que l’on veut, quand on veut, sans se préoccuper du regard des autres.

Dans Ziguilé, les corps s’expriment, envers et contre tout. Laissant libre cours aux jeux insouciants de l’âge tendre, le duo d’acrobates est vite rattrapé par le réel. Des échanges innocents aux batailles larvées, il n’y a qu’un pas.
 

Mention
[Venus au cirque via la danse et le parkour, Émilie Smith et Éric Maufrois forment un duo à la fraîcheur communicative. Leur première création, mise en piste par Vincent Maillot de la compagnie Cirquons Flex, s’adresse à toutes et à tous, petits comme grands enfants.]

DISTRIBUTION

Création, interprétation Émilie Smith et Éric Maufrois

Création, mise en piste Vincent Maillot

Regard extérieur cirque Virginie Le Flaouter

Regard extérieur chorégraphie David Fonteneau

Création musicale Mélanie Bourire

Costumes Isabelle Gastellier

Régie générale, lumière Thomas-Xavier Farge

Son Antoine Haigron

Production Très-d’Union (Réunion)

Coproduction Cité des Arts à Saint-Denis, Békali - dispositif du Territoire de la Côte Ouest de La Réunion réunissant les établissements culturels Kabardock, Léspas et Le Séchoir

Soutiens DRAC La Réunion, Région Réunion, Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux, compagnie Cirquons Flex

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Ne quittez pas [s’il vous plaît] Création

#violence
#liens
#solitude

Texte, mise en scène Maud Galet Lalande

jeudi 28 avril 18h, vendredi 29 avril 14h & 20h 2022

durée 1h15

âge 12 ans

L’interlocuteur : Vous êtes une vraie personne ? 

RÉSUMÉ

Ne quittez pas [s’il vous plaît] raconte et dénoue ces fils ténus entre deux existences, deux univers distincts racontés au bout du fil... sans jamais se rencontrer.

Appeler ou répondre au téléphone fixe traduit souvent quelque chose d’autre que la simple nécessité de recevoir des informations : cet acte auparavant anodin, est désormais porteur de sens, trahissant une certaine solitude ordinaire ou relevant d’un combat jusque-là silencieux.

DISTRIBUTION

Texte, mise en scène Maud Galet Lalande

Assistanat, regard extérieur Sébastien Rocheron

Avec Hervé Urbani, Maud Galet Lalande

Création sonore et musicale Mélanie Gerber

Création vidéo Nicolas Helle

Création lumière Vincent Urbani

Administration Isabelle Sornette

Diffusion Judith Wattez

Production Les Heures Paniques (Grand Est)

Coproductions (en cours) Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Nest - Théâtre Centre dramatique national transfrontalier de Thionville-Grand Est, La Passerelle – Rixheim, Tropiques Atrium – Scène nationale de Martinique, ARIA – Olmi Cappela

Soutiens (en cours) La Maison Rouge – Fort de France, Théâtre de Macouria – Scène conventionnée d’intérêt national de Guyane, France Culture, SACD et Théâtre de la Ville de Paris dans le cadre des fictions radiophoniques Imagine 2020, Le Gueuloir collectif transfrontalier d'auteurs dramatiques

DRAC Grand Est,  Région Grand Est, Ville de Metz

Les heures paniques est conventionnée par la Ville de Metz 2019-2021 et bénéficie de l’aide triennale au développement des équipes artistiques 2019-2021 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

EASTERN LOVES

André Amálio

#ÉTRANGER
#TRANSMISSION
#FRONTIÈRE

Jeudi 12 mai à 20h & vendredi 13 mai à 17h 2022

Environ 1h50

dès 15 ans

Entre relations humaines et engagement politique, comment se construire et savoir qui nous sommes ?

RESUME :

Entre performance, théâtre, danse et arts visuels, Eastern Loves nous plonge, à partir de témoignages et de récits personnels, dans la vie de jeunes antifascistes portugais qui, tandis qu’ils bénéficiaient de bourses d’études des pays du bloc de l’Est, ont pu découvrir et explorer loin de chez eux les enjeux et problématiques du communisme, de la lutte contre le fascisme et le colonialisme, tout en construisant leurs premières amours et vies familiales au-delà de leurs pays d’origine. Que faire une fois la chute du communisme affirmée ?

NOTE D’INTENTION

Hotel Europa, compagnie formée par André Amálio (Portugal) et Tereza Havlíčková (République tchèque) créent des spectacles à partir de matériaux autobiographiques, histoires familiales et nationales, entretiens et recherches historiographiques qui accompagnent leur processus de création. — Benoît Bradel

Production Hotel Europa (Portugal)

Coproductions Culturgest (Lisbon, Portugal), Théâtre de la Ville (Paris, France), euro-scene Festival (Leipzig, Germany)

Résidences Passages Transfestival-Metz (France), O Espaço do Tempo (Portugal), Armazém 22 (Portugal), euro-scene Festival (Germany), Zero Point Festival (Czech Republic) and Schloss Bröllin (Germany)

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Une bête ordinaire (report)

#corps
#enfance
#maladie

Stéphanie Marchais / Véronique Bellegarde

jeudi 19 mai 18h, vendredi 20 mai 14h & 20h 2022

1h10

de 14 ans

Qu’est-ce qu’on fait des femmes quand elles éclosent

Tout se paie n’oublie pas. Mieux vaut l’apprendre très tôt. Ne t’habitue pas à la gratuité.

RÉSUMÉ

Elle a 7 ans, des seins comme des mandarines et ne va plus en classe. Elle se cache dans le local à vélos de la cour de l’école et manipule un petit de maternelle. C’est une petite fille ordinaire qui fait commerce de sa précocité avec la froideur méthodique d’un homme d’affaires rompu à toutes les pratiques. Un animal fou a pris possession de son corps. Elle se soustrait par le mensonge à celle qui se prend pour sa mère, s’invente un père médiatique, l'ennemi public n°1 et fugue la nuit sur un manège...

Aujourd'hui "La fille" est devenue une femme et explore sa féminité bousculée, à la recherche de son intégrité, pour enfin pouvoir se réinventer.

DISTRIBUTION

Texte Stéphanie Marchais aux éditions Quartett en 2015 avec le soutien du CNL

Version scénique  Véronique Bellegarde, Stéphanie Marchais

Mise en scène, scénographie Véronique Bellegarde

Avec Jade Fortineau et Philippe Thibault (musique)

Assistanat mise en scène François Dumont

Lumière Philippe Sazerat

Création sonore et musicale Philippe Thibault

Costumes Gérard Viard

Peinture du décor Véronique Le Ingrat

Administration Valentine Spindler

Presse Isabelle Muraour

Photos Philippe Delacroix

Production Cie le Zéphyr (Île-de-France)

Coproductions CAP*-La Fabrique (avec le soutien de la Région Île de France, du département 93 et de la Ville de Montreuil), RB|D Productions, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Soutiens Aide à la création Artcena - Ministère de la Culture, Ville de Paris, Spedidam, Théâtre de Fontenay en Scène - Fontenay-sous-Bois, DRAC-Île-de-France

Participation artistique Jeune Théâtre National, Label Rue du Conservatoire

Le texte, publié aux éditions Quartett en 2015 avec le soutien du CNL, est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - Artcena

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Korb (report)

#société
#enfance
#musique

Joël Jouanneau / Kathleen Fortin

conte familial  franco-allemand

jeudi 2 juin 18h, vendredi 3 juin 14h 2022

45 minutes

9 ans

On dévorait des queues de pourquoi sans parce que et des têtes de parce que sans pourquoi

RÉSUMÉ

Il y a Annj, qui parle la langue des oiseaux et il y a Korb, élevé par une louve : deux p’tits morveux bien amoureux, à l’abri du temps sur une île déserte. Un jour, une énorme vague du temps saccage tout sur son passage et sépare même ces deux inséparables. La Terre après n’est plus que ruines et désert de sel et l’inhumanité prend le pouvoir. Au moment où commence le spectacle, le temps a passé et Korb a oublié tout ce que lui et Annj ont traversé. Le concert dans lequel il chante commence, lorsque soudain apparaît Annj...

DISTRIBUTION

Écriture Joël Jouanneau

Dramaturgie, mise en scène Kathleen Fortin

Batterie, objets Joël Lattanzio

Guitare, synthé Gabriel Fabing

Guitares, charango, synthé Santiago Moreno

Jeu en allemand Heidi Brouzeng

Jeu en français Arnault Mougenot

Compositions Blah Blah Blah Cie

Regard sur le mouvement au plateau Bérengère Fournier

Création lumière Joël Fabing

Scénographie, images Tommy Laszlo

Création costumes Sophie Deck

Régie générale Sophie Aptel

Construction Vincent Frossard

Accessoires Fred Parison

Traduction Uli Menke

Direction de production Claire Girod

Assistanat de production Aurélie Burgun

Production Blah Blah Blah Cie (Grand Est)

Coproductions Scènes et territoires - Scène conventionnée d’intérêt national de Maxéville, Le Carreau, L’Arsenal - Cité musicale de Metz, Bords 2 Scènes - Vitry-le-François, Festival Loostik, La Méridienne - Scène conventionnée d’intérêt national de Lunéville, Espace Bernard-Marie-Koltès ‒ Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Résidence La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt (en cours d’habilitation)

Spectacle Sélection Quintessence 2019

Soutiens Région Grand Est (aide à la création), DRAC Grand Est (Aide à la production dramatique), Adami, Spedidam

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Sales Gosses (report)

#étranger
#harcèlement scolaire
#enfance

Mihaela Michailov / Fábio Godinho

jeudi 9 juin 18h, vendredi 10 juin 14h & 20h 2022

1h

12 ans

Hier, je n'y suis pas allée.

Avant hier, je n'y suis pas allée.

Il y a trois jours, je n'y suis pas allée.

Je ne veux plus aller à l'école.

RÉSUMÉ

Une petite fille rêveuse, punie par son professeur durant une leçon fondamentale sur la démocratie, devient la cible de ses camarades de classe. Une pièce qui met en lumière la question de nos pratiques et de nos politiques pédagogiques confrontées à la recherche forcenée de la rentabilité et de la productivité.

L’auteure roumaine Mihaela Michailov s’est inspirée de faits réels : une enseignante qui a ligoté une élève, les mains derrière le dos, et l’a exposée ainsi, en exemple, à toute sa salle de classe. Les élèves, pendant la récréation, l’ont torturée à leur tour.

DISTRIBUTION

Texte Mihaela Michailov

Traduction Alexandra Lazarescou

Mise en scène Fábio Godinho

Scénographie et costumes Marco Godinho

Création sonore Jorge de Moura

Assistanat mise en scène, création lumière Antoine Colla

Avec Claire Cahen, Jorge de Moura

Coproduction Théâtre du Centaure, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxembourg)

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Amande-Amandine (report)

#société
#maladie
#enfance

Marie-Hélène Larose-Truchon / Vincent Goethals

jeudi 16 juin 18h, vendredi 17 juin 14h & 20h 2022

1h10 

8 ans

Bientôt on entendra au fond du corridor s’avancer un grand vent multicolore à l’allure d’une petite fille… c’est à cet instant que l’histoire gonflera ses voiles

RÉSUMÉ 

C’est l’histoire d’Amande-Amandine, qui passe beaucoup de temps dans cette chambre d’hôpital prétextant toutes sortes de maladies étranges, de la bougeotte grimpante à celle de la parano détective ! Elle voudrait tant rester auprès de cet Homme-Maladie, son papa qui est englouti dans un vaisseau-tuyaux. Mais les Mains-Docteur ne croient pas aux maladies de l’enfant et lui donnent… son congé d’hôpital ! Un jour, elle arrive avec un rhume, un vrai. Son papa est guéri, il va s’en occuper !

DISTRIBUTION 

Texte Marie-Hélène Larose-Truchon

Mise en scène Vincent Goethals

Assistanat mise en scène Justin Litaaba

Scénographie Anne Guilleray

Lumières Philippe Catalano

Environnement sonore Olivier Lautem

Avec Sébastien Amblard, Marion Lambert, Rainer Sievert

Crédit photo Jean-Jacques Utz

Production Théâtre en Scène (Grand Est)

Coproduction Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national

Théâtre en Scène est conventionné par la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Metz

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

OUVERTURE DE SAISON 2022

Retrouvez l'équipe de l'Espace Bernard-Marie Koltès pour découvrir la saison 2021-22 et ses thématiques, choisies par la directrice artistique Lee Fou Messica.

Rendez-vous à 18h pour un temps d'échange, suivi du spectacle Pédagogies de l'échec écrit et mis en scène par Pierre Notte à 20h, gratuit sur réservation.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Pédagogies de l’échec

#Violence
#Travail
#Soumission

Texte et mise en scène Pierre Notte

jeudi 6 octobre à 20h (ouverture de saison), vendredi 7 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

à partir de 15 ans

Je ne suis quand même pas l’Adolf Hitler du secteur tertiaire

Résumé
Au septième étage, dans des bureaux dont il ne reste rien, ni cloisons ni fenêtres, deux individus se plient aux lois de la hiérarchie. Tout autour d’eux est tombé, un tremblement de terre, un virus, une catastrophe ou un conflit mondial, peu importe. Un monde en ruines, et dépeuplé. Mais ils sont là, ils poursuivent, ils continuent le travail, tentent de produire du travail dans le vide et entourés de trous. Ils se soumettent aux rôles professionnels, le pouvoir et l’immunité de la supérieure, et la servilité et l’irresponsabilité du subalterne. Avec mauvaises fois, rancoeurs, jeux d’humiliations, mises à l’épreuve, jalousies, désirs, aspirations.

Note d’intention (brochure)

C’est une comédie féroce de la vanité de l’action et des rôles imposés, de la théâtralité des catégories socioprofessionnelles, qui veulent tenir le coup, encore et malgré tout, dans un univers aveugle quant à sa propre érosion, sa pathétique dégringolade. — Pierre Notte

Distribution

Texte & mise en scène Pierre Notte

Avec Franck Duarte & Caroline Marchetti

Lumières Antonio de Carvalho

Production Carambolage productions (Île de France) en accord avec la Cie des gens qui tombent

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Tropique de la violence

#violence
#enfance
#déterminisme

Texte Nathacha Appanah

Adaptation, mise en scène Alexandre Zeff

Jeudi 13 octobre 18h, vendredi 14 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

dès 15 ans

“Est-ce qu’on a une odeur particulière quand on devient un assassin ?”

Tout juste nourrisson, Moïse arrive en kwassa (petite barque) sur l’île de Mayote avec sa mère. Cette très jeune mère donne Moïse à une infirmière, Marie, venue de métropole. Marie souffre de sa stérilité et accepte avec joie d’élever cet enfant jusqu’à ce qu’elle meurt subitement d’un accident cérébral. Moïse a alors 15 ans. Livré à lui-même, il rejoint le bidonville surnommé Gaza. Stéphane, humanitaire, et Olivier, policier, vont nous accompagner tout au long du récit et tenter de gérer une situation insoutenable.

DISTRIBUTION

D’après le roman Tropique de la violence de Nathacha Appanah ©Éditions Gallimard

Adaptation et mise en scène Alexandre Zeff

Interprètes Mia Delmaë, Thomas Durand, Mexianu Medenou, Yuko Oshima, Alexis Tieno, Assane Timbo, Alimata Dosso (vidéo)

Scénographie et lumière Benjamin Gabrié

Collaboration artistique Claudia Dimier

Dramaturgie Noémie Regnaut

Création vidéo Muriel Habrard, Alexandre Zeff

Assistanat vidéo Jules Beautemps, Sara Jehane Hedef

Création musique et son Mia Delmaë, Yuko Oshima, Vincent Robert, Guillaume Callier

Régie plateau et coordination Damien Rivalland

Assistante à la mise en scène et dramaturgie Leslie Menahem

Assistante à la mise en scène et coordinatrice Cécile Cournelle

Assistante à Mayotte Anne-Laure Mouchette

Stagiaire mise en scène Adèle Sierra

Régisseur général Sylvain Bitor

Régisseur son François Vatin

Costumes Sylvette Dequest

Maquillage et effets spéciaux Sylvie Cailler

Collaboratrice chant Anaël Ben Soussan

Chorégraphie de combat Karim Hocini

Dressage animalier Victorine Reinewald

Construction décor Suzanne Barbaud, Yohan Chemmoul, Benjamin Gabrié

Attachée de presse Francesca Magni

Diffusion Alexandrine Peyrat & Olivier Talpaert

Stagiaire compagnie Salomé Rémond

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura(Île de France)

Coproductions EMC – Saint-Michel-sur-Orge, Les Théâtrales Charles Dullin

Soutiens DRAC Île-de-France, Région Île-de-France, Ville de Paris, Conseil Départemental du Val-de-Marne, Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, Ville de Villejuif, ADAMI, Spedidam, Théâtre de la Cité internationale, Fondation OCIRP, Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis, Les Studios Virecourt, Le Ministère des Outre-Mer Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région SUD

Alexandre Zeff est artiste en résidence de saison au Théâtre de la Cité internationale

La Cie Camara Oscura est partenaire du Théâtre de la Cité internationale dans la mise en œuvre du programme de Cohésion Sociale 2019-2021, action financée par la DRAC Île-de-France et la Mairie de Paris et est conventionnée par la DRAC Île-de-France

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Nerium Park - Création

#étranger
#société
#normes

Josep Maria Miro, Véronique Bellegarde
Jeudi 3 novembre 18h, vendredi 4 novembre 14h & 20h 2022 
durée 1h15 (environ)
âge 14 ans

Tout est parfait sauf qu’il n’y a personne. C’est presque angoissant.

RÉSUMÉ

Olivier et Marta viennent d’acquérir un appartement dans une résidence nouvellement construite, le "Nerium Park", à la périphérie d’une grande ville. Mais ce havre de paix est beaucoup moins idyllique qu’il n’y paraît. Ils sont en réalité les uniques habitants d’un lotissement désert, où les appartements ne se vendent pas. À mesure que les mois passent, les parties communes se dégradent sans que personne ne s’en soucie. Olivier perd son emploi tandis que Marta, DRH, mène un important plan de licenciement dans son entreprise. Les premières tensions apparaissent.

DISTRIBUTION

Texte Josep Maria Miro

Traduction du catalan Laurent Gallardo

Mise en scène, scénographie Véronique Bellegarde

Avec Eric Berger, Julie Pilod

Lumière Philippe Sazerat

Musique Frédéric Fresson

Costumes Gérard Viard

Images Dominique Aru

Administration Valentine Spindler

Presse Isabelle Muraour-ZEF

Production Cie le Zéphyr  (Île de France)

Co-production CAP*-La Fabrique (avec le soutien de la région Ile de France, du département 93 et de la Ville de Montreuil), Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Soutien Artcena

Ce texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - Artcena

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Giordano Bruno, le souper des cendres

#étranger
#nourriture
#insoumission

Giordano Bruno / Laurent Vacher

Jeudi 17 novembre 18h, vendredi 18 novembre 14h & 20h 2022

durée 1h10

âge 15 ans

À aucun moment je n’ai mis en cause l’existence de Dieu, mais la façon dont l’Église nous a présenté sa pensée.

RÉSUMÉ

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme ce sur quoi les astronomes contemporains continuent de travailler : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ».

Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque, chose impensable pour l'Église, alors en pleine chasse aux « hérétiques ».

Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ». Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque. Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

DISTRIBUTION

À partir des textes de Giordano Bruno adaptation, mise en scène Laurent Vacher

Musique Philippe Thibault, Clément Landais

Avec Benoît Di Marco et Philippe Thibault en alternance avec Clément Landais (contrebasse)

Production Compagnie du Bredin - Laurent Vacher (Grand Est)

Coproduction Château Rouge - Annemasse

Soutiens & résidence de création La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt, Arts de la Scène à Homécourt

La Cie du Bredin est conventionnée par la DRAC Grand Est et bénéficie du conventionnement triennal des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Les Possédés d'Illfurth

#violence
#corps
#résilience

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène et interprétation Lionel Lingelser

jeudi 24 novembre 18h, vendredi 25 novembre 14h & 20h 2022

1h10

14 ans

“Un masque ne pardonne rien, surtout pas le mensonge.”

RÉSUMÉ

À l’automne 1865, deux jeunes garçons issus d’une famille modeste de la ville d’Illfurth, sont atteints d’un mal mystérieux qu’aucun médecin ne parvient à expliquer. Les autorités religieuses interviennent et les exorcisent.

125 ans plus tard, en 1994, Illfurth est le terrain de jeu d’Hélios. Âgé de 25 ans, Hélios revient sur le territoire de son enfance. Il est devenu comédien. Il joue sur scène le premier rôle. Il est le Scapin de Molière. Ses amis d’enfance sont venus l’applaudir. 

DISTRIBUTION

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène, interprétation Lionel Lingelser

Collaboration artistique Louis Arene

Création lumières Victor Arancio

Création sonore Claudius Pan

Régie Ludovic Enderlen

Administration, production Clémence Huckel (Les Indépendances)

Diffusion Florence Bourgeon

Presse Murielle Richard 

En tournée 2021-2022 

Production Munstrum Théâtre (Grand Est)

Coproductions La Filature, Scène Nationale de Mulhouse & Scènes de rue – Festival des Arts de la rue

Soutiens Région Grand Est, Conseil départemental du Haut-Rhin, Ville d'Illfurth

Munstrum Théâtre est associé à la Filature, Scène nationale de Mulhouse et au Quai – Centre dramatique national d’Angers

Munstrum Théâtre  béneficie d’une aide à la structuration 2019-2021 par la Région Grand-Est et est soutenue par la DRAC Grand-Est et la Ville de Mulhouse

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Maître Karim la perdrix - Création

#étranger
#violence
#émigration

Texte Martin Bellemare 

Mise en scène Jean de Pange

Jeudi 8 décembre 18h, vendredi 9 décembre 2022 14h & 20h 2022

Durée 1h10

à partir de 12 ans

On te dit que t’as pas de papiers

Mais t’en as des valises entières

RÉSUMÉ

Cela commence par le portrait éclaté et cauchemardesque d’un centre pour migrants : un univers post-kafkaïen créé pour avaler et recracher des gens qui fuient la misère, la guerre, l’exclusion, le danger. Peu à peu, on se concentre sur Tina – jeune femme d’origine géorgienne qui travaille comme intervenante dans le centre – ainsi que sur le fascinant Jamal (mais s’appellerait-il en fait Karim ?). L’administration ne parvient ni à l’expulser, ni à statuer sur son sort... Jamal va et vient, puis revient. Son secret ? Il est apatride. Même incarcéré il restera libre, le monde est son royaume.

DISTRIBUTION

Texte Martin Bellemare

Mise en scène Jean de Pange

Avec Vincent Bellée, Lauriane Cheval-Lopez, Thomas Desportes, Gabriel Gillotte, Antoine Houlbreque, Marine Huet, Noa Landon, Aurélia Legrand, Manon Mahieu, Arthur Patin, Baptiste Percier, Margaux Vesque + distribution en cours 

Lumières Louise Brinon

Son Cédric Colin

Régie générale Philippe Hariga

Costumes Marion Duvinage

Assistanat, collaboration artistique Pascale Noé Adam

Production Anne-Lise Blanc, Leonora Lotti

Coproduction Astrov (Grand Est), La Cité Théâtre (Normandie)

Soutiens DRAC Grand Est, Région Grand Est (aide aux projets de création et de reprise), Région Normandie, Ville de Metz, Théâtres de la Ville de Luxembourg

Maître Karim la perdrix a reçu le Prix SACD 2018 de la dramaturgie francophone

Le texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – Artcena

Sélectionné par le comité de la Meéc pour La Mousson d’Hiver

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22

Mangez-moi - Création

#corps
#nourriture
#injonction

Cie Détournoyment

Mardi 13 décembre 18h, mercredi 14 à 20h, jeudi 15 décembre 14h 2022

durée 1h

âge 11 ans

Comment allez-vous - à la selle ?

RÉSUMÉ

Mangez-moi est une monstration, une série d'éléments avérés scientifiquement, prouvant qu'une alimentation vivante est un des leviers essentiels d'une santé optimale. S'alimenter sainement est un acte citoyen, un acte politique.

Le public entre et découvre un personnage qui cuisine sur scène. Les haut-parleurs émettent les sons de découpes et de rap' à fromage, des odeurs de cuisine envahissent la salle de spectacle, du bouillon et des toasts circulent dans le public. Le spectacle peut commencer.

DISTRIBUTION

Texte Nicolas Grard, Sophie Heux

Collaboration artistique Corinne Masiero

Interprétation Nicolas Grard, Sophie Heux

Collage Sonore Louise Bronx

Vidéo direct, projection Lyne K

Costumes, accessoires Anne Valet

Production Détournoyment (Hauts-de-France)

Coproductions & résidences Ferme Dupuich – Ville de Mazingarbe, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Communauté d'Agglomération des 2 Baies en Montreuillois, Communauté de Communes Picardie des Châteaux, CC Région d'Audruicq, Région Hauts-de-France 2020

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison21-22