ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

Résumé : 

Ils sont maris et femmes, belles-sœurs et beaux-frères, amis et amies de longue date, la politique est leur ciment… chaque année en mai, ils se retrouvent chez Daria et Stéphane chef du parti en fin de carrière, pour une partie de campagne conviviale. Trois jours de détente et de ressourcement avant une année d’élection qui s’annonce houleuse et éprouvante… trois jours de rire, de complicité, de taquineries qui vont être ternis par l’arrivée du ténébreux Alexis. Sa présence inopportune va raviver des plaies douloureuses chez tous les convives, et surtout pour Anna, la triste, la mystérieuse. L’amertume a ce goût rance du poison à l’image de cette eau viciée du puit. Les cerfs rôdent…

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

Résumé : 

Une petite fille, Sofia, qui pleure des larmes d’eau douce sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les hommes du village comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… quitte à la maltraiter pour obtenir la précieuse ressource.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

ARTISTES EN RÉSIDENCE

Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE
L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

Quatre jeunes sont enfermés avec un adulte dans un lieu sans nom. Au dehors, le bruit du monde, et sa violence. Casse-Tête, Nuit blanche, Pas plus, Res’pire doivent répondre à une question, lancinante, cruciale, qui leur est posée par l’Amiral. Leur survie en dépend. Est-ce un jeu, un leurre, une fantaisie cruelle? Jetant le trouble, Sébastien Joanniez capte, par la langue de chaque personnage, l’essence de leur être, de leurs doutes, de leurs failles. Il parle du monde d’aujourd’hui, de nos peurs, des lendemains incertains, dans un huis clos ponctué d’échappées poétiques.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

OUVERTURE DE SAISON 2022-23

Retrouvez l'équipe de l'Espace Bernard-Marie Koltès pour découvrir la saison 2022-23 et ses thématiques, choisies par la directrice artistique Lee Fou Messica. Rendez-vous à 18h, ce sera l’occasion de rencontrer les artistes, d'échanger sur la nouvelle programmation autour d'un verre et de réserver vos places de spectacle.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Pédagogies de l’échec

#Violence
#Travail
#Soumission

Texte et mise en scène Pierre Notte

jeudi 6 octobre à 18h, vendredi 7 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

à partir de 15 ans

Je ne suis quand même pas l’Adolf Hitler du secteur tertiaire

Résumé
Au septième étage, dans des bureaux dont il ne reste rien, ni cloisons ni fenêtres, deux individus se plient aux lois de la hiérarchie. Tout autour d’eux est tombé, un tremblement de terre, un virus, une catastrophe ou un conflit mondial, peu importe. Un monde en ruines, et dépeuplé. Mais ils sont là, ils poursuivent, ils continuent le travail, tentent de produire du travail dans le vide et entourés de trous. Ils se soumettent aux rôles professionnels, le pouvoir et l’immunité de la supérieure, et la servilité et l’irresponsabilité du subalterne. Avec mauvaises fois, rancoeurs, jeux d’humiliations, mises à l’épreuve, jalousies, désirs, aspirations.

Note d’intention (brochure)

C’est une comédie féroce de la vanité de l’action et des rôles imposés, de la théâtralité des catégories socioprofessionnelles, qui veulent tenir le coup, encore et malgré tout, dans un univers aveugle quant à sa propre érosion, sa pathétique dégringolade. — Pierre Notte

Distribution

Texte & mise en scène Pierre Notte

Avec Franck Duarte & Caroline Marchetti

Lumières Antonio de Carvalho

Production Carambolage productions (Île de France) en accord avec la Cie des gens qui tombent

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Tropique de la violence

#violence
#enfance
#déterminisme

Texte Nathacha Appanah

Adaptation, mise en scène Alexandre Zeff

Jeudi 13 octobre 18h, vendredi 14 octobre 14h & 20h 2022

durée 1h10

dès 15 ans

“Est-ce qu’on a une odeur particulière quand on devient un assassin ?”

Tout juste nourrisson, Moïse arrive en kwassa (petite barque) sur l’île de Mayotte avec sa mère. Cette très jeune mère donne Moïse à une infirmière, Marie, venue de métropole. Marie souffre de sa stérilité et accepte avec joie d’élever cet enfant jusqu’à ce qu’elle meure subitement d’un accident cérébral. Moïse a alors 15 ans. Livré à lui-même, il rejoint le bidonville surnommé Gaza. Stéphane, humanitaire, et Olivier, policier, vont nous accompagner tout au long du récit et tenter de gérer une situation insoutenable.

DISTRIBUTION

D’après le roman Tropique de la violence de Nathacha Appanah ©Éditions Gallimard

Adaptation et mise en scène Alexandre Zeff

Interprètes Mia Delmaë, Thomas Durand, Mexianu Medenou, Yuko Oshima, Alexis Tieno, Assane Timbo, Alimata Dosso (vidéo)

Scénographie et lumière Benjamin Gabrié

Collaboration artistique Claudia Dimier

Dramaturgie Noémie Regnaut

Création vidéo Muriel Habrard, Alexandre Zeff

Assistanat vidéo Jules Beautemps, Sara Jehane Hedef

Création musique et son Mia Delmaë, Yuko Oshima, Vincent Robert, Guillaume Callier

Régie plateau et coordination Damien Rivalland

Assistante à la mise en scène et dramaturgie Leslie Menahem

Assistante à la mise en scène et coordinatrice Cécile Cournelle

Assistante à Mayotte Anne-Laure Mouchette

Stagiaire mise en scène Adèle Sierra

Régisseur général Sylvain Bitor

Régisseur son François Vatin

Costumes Sylvette Dequest

Maquillage et effets spéciaux Sylvie Cailler

Collaboratrice chant Anaël Ben Soussan

Chorégraphie de combat Karim Hocini

Dressage animalier Victorine Reinewald

Construction décor Suzanne Barbaud, Yohan Chemmoul, Benjamin Gabrié

Attachée de presse Francesca Magni

Diffusion Alexandrine Peyrat & Olivier Talpaert

Stagiaire compagnie Salomé Rémond

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura

Production déléguée Théâtre Romain Rolland de Villejuif – Scène conventionnée d’intérêt national Art et création

Production La Camara Oscura(Île de France)

Coproductions EMC – Saint-Michel-sur-Orge, Les Théâtrales Charles Dullin

Soutiens DRAC Île-de-France, Région Île-de-France, Ville de Paris, Conseil Départemental du Val-de-Marne, Établissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre, Ville de Villejuif, ADAMI, Spedidam, Théâtre de la Cité internationale, Fondation OCIRP, Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis, Les Studios Virecourt, Le Ministère des Outre-Mer Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région SUD

Alexandre Zeff est artiste en résidence de saison au Théâtre de la Cité internationale

La Cie Camara Oscura est partenaire du Théâtre de la Cité internationale dans la mise en œuvre du programme de Cohésion Sociale 2019-2021, action financée par la DRAC Île-de-France et la Mairie de Paris et est conventionnée par la DRAC Île-de-France

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Une ivresse poétique est un récital consacré à l’œuvre d’un·e poète·sse, ou à un répertoire poétique cohérent, exécuté en direct devant le public, par un·e musicien·ne et un·e comédien·ne réuni·es spécialement pour l’occasion.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Le Reste est silence (report)

#violence
#insoumission
#handicap

William Shakespeare / Virginie Marouzé

jeudi 13 janvier 18h, vendredi 14 janvier 20h 2022

1h30

12 ans

Quinze personnages issus des tragédies shakespeariennes qui vont tenter de se réapproprier leur destin.

RÉSUMÉ

Librement inspiré de quatre figures issues des tragédies shakespeariennes : Othello, Le Roi Lear, Hamlet et Macbeth, Le Reste est silence réunit au plateau, quinze personnages. Ils sont là, devant nous sur la scène de théâtre parce qu’ils sont insatisfaits de l’issue systématiquement tragique de leur histoire. Ils sont là, pour voir s’ils peuvent se réapproprier leur destin en se libérant de l’emprise de leur auteur.

DISTRIBUTION

Texte librement inspiré de Hamlet, Othello, Macbeth et le Roi Lear de William Shakespeare

Un spectacle de Virginie Marouzé et Guillaume de Baudreuil

Mise en scène, écriture Virginie Marouzé

Mise en scène, scénographie, décor Guillaume de Baudreuil 

Création costumes, décor Prune Lardé assistée de Lucie Cunningham

Création musicale Sébastien Coste et Martin Lardé

Création lumière, régie Polo Leblan

Les interprètes Hakim Amrani, Julian Bier, Quentin Boudart, Sébastien Coste, Sophie Dereu, Rémy Dillensiger, Anne Sophie Ehrhart, Christophe Hacault, Vincent Hammaecher, Martin Lardé, Eric Masson, Véronique Muller, Isabelle Nobili,  Christophe Ragonnet, Laura Schweitzer

Production Hélène Lantz

Photos Guillaume de Baudreuil, Annick Rivoal

Production Tout va bien ! (Grand Est)

Coproductions Scènes & Territoires, CCAM - Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt (en cours d’habilitation), Théâtre de Haguenau

Soutiens Agence Régionale de la Santé Grand Est, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, Métropole du Grand Nancy, Ville de Nancy, Ville de Maxéville, CAPS de Rosières-aux-Salines et association Espoir 54 (2020 à 2023)

Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du Fonds de dotation de la Caisse d’Épargne Grand Est Europe

Projet soutenu par Quint’Est Réseau spectacle vivant Bourgogne Franche-Comté Grand Est, édition 2019 de Quintessence

Les acteurs de « La Mue du Lotus » sont professionnalisés dans le cadre d’un Dasat dont le volet social est porté par le Caps de Rosières aux Salines

Tout va bien ! bénéficie de l’aide triennale au développement des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand-Est et est conventionné par la DRAC Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Nerium Park - Création

#étranger
#société
#normes

Josep Maria Miro, Véronique Bellegarde
Jeudi 3 novembre 18h, vendredi 4 novembre 14h & 20h 2022 
durée 1h15 (environ)
âge 14 ans

Tout est parfait sauf qu’il n’y a personne. C’est presque angoissant.

RÉSUMÉ

Olivier et Marta viennent d’acquérir un appartement dans une résidence nouvellement construite, le "Nerium Park", à la périphérie d’une grande ville. Mais ce havre de paix est beaucoup moins idyllique qu’il n’y paraît. Ils sont en réalité les uniques habitants d’un lotissement désert, où les appartements ne se vendent pas. À mesure que les mois passent, les parties communes se dégradent sans que personne ne s’en soucie. Olivier perd son emploi tandis que Marta, DRH, mène un important plan de licenciement dans son entreprise. Les premières tensions apparaissent.

DISTRIBUTION

Texte Josep Maria Miro

Traduction du catalan Laurent Gallardo

Mise en scène, scénographie Véronique Bellegarde

Avec Eric Berger, Julie Pilod

Lumière Philippe Sazerat

Musique Frédéric Fresson

Costumes Gérard Viard

Images Dominique Aru

Administration Valentine Spindler

Presse Isabelle Muraour-ZEF

Production Cie le Zéphyr  (Île de France)

Co-production CAP*-La Fabrique (avec le soutien de la région Ile de France, du département 93 et de la Ville de Montreuil), Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Soutien Artcena

Ce texte est lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques - Artcena

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Les Possédés d'Illfurth

#violence
#corps
#résilience

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène et interprétation Lionel Lingelser

jeudi 24 novembre 18h, vendredi 25 novembre 14h & 20h 2022

1h10

14 ans

“Un masque ne pardonne rien, surtout pas le mensonge.”

RÉSUMÉ

À l’automne 1865, deux jeunes garçons issus d’une famille modeste de la ville d’Illfurth, sont atteints d’un mal mystérieux qu’aucun médecin ne parvient à expliquer. Les autorités religieuses interviennent et les exorcisent.

125 ans plus tard, en 1994, Illfurth est le terrain de jeu d’Hélios. Âgé de 25 ans, Hélios revient sur le territoire de son enfance. Il est devenu comédien. Il joue sur scène le premier rôle. Il est le Scapin de Molière. Ses amis d’enfance sont venus l’applaudir. 

DISTRIBUTION

Texte Yann Verburgh en collaboration avec Lionel Lingelser

Mise en scène, interprétation Lionel Lingelser

Collaboration artistique Louis Arene

Création lumières Victor Arancio

Création sonore Claudius Pan

Régie Ludovic Enderlen

Administration, production Clémence Huckel (Les Indépendances)

Diffusion Florence Bourgeon

Presse Murielle Richard 

En tournée 2021-2022 

Production Munstrum Théâtre (Grand Est)

Coproductions La Filature, Scène Nationale de Mulhouse & Scènes de rue – Festival des Arts de la rue

Soutiens Région Grand Est, Conseil départemental du Haut-Rhin, Ville d'Illfurth

Munstrum Théâtre est associé à la Filature, Scène nationale de Mulhouse et au Quai – Centre dramatique national d’Angers

Munstrum Théâtre  béneficie d’une aide à la structuration 2019-2021 par la Région Grand-Est et est soutenue par la DRAC Grand-Est et la Ville de Mulhouse

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Giordano Bruno, le souper des cendres

#étranger
#nourriture
#insoumission

Giordano Bruno / Laurent Vacher

Jeudi 17 novembre 18h, vendredi 18 novembre 14h & 20h 2022

durée 1h10

âge 15 ans

À aucun moment je n’ai mis en cause l’existence de Dieu, mais la façon dont l’Église nous a présenté sa pensée.

RÉSUMÉ

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme ce sur quoi les astronomes contemporains continuent de travailler : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ».

Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque, chose impensable pour l'Église, alors en pleine chasse aux « hérétiques ».

Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

Mu par une géniale intuition, Giordano Bruno dès la fin du XVIe siècle affirme : « un nombre infini de soleils existent, un nombre infini de terres tournent autour de ces soleils, des êtres vivants habitent ces mondes... ». Insoumis, il s’accroche à ses convictions alors qu’elles remettent en cause le dogme de l’époque. Plaidoyer contre l’intolérance et l’obscurantisme, ce spectacle évoque l’histoire d’une pensée révoltée, qui propulse un homme à la découverte du monde dans une Europe en pleine guerre de religions.

DISTRIBUTION

À partir des textes de Giordano Bruno adaptation, mise en scène Laurent Vacher

Musique Philippe Thibault, Clément Landais

Avec Benoît Di Marco et Philippe Thibault en alternance avec Clément Landais (contrebasse)

Production Compagnie du Bredin - Laurent Vacher (Grand Est)

Coproduction Château Rouge - Annemasse

Soutiens & résidence de création La Machinerie - Scène conventionnée d’intérêt national d’Homécourt, Arts de la Scène à Homécourt

La Cie du Bredin est conventionnée par la DRAC Grand Est et bénéficie du conventionnement triennal des équipes artistiques 2021-2023 de la Région Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.

SORTIES DE RÉSIDENCE

L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison20-21

Mangez-moi - Création

#corps
#nourriture
#injonction

Cie Détournoyment

Mardi 13 décembre 18h, mercredi 14 à 20h, jeudi 15 décembre 14h 2022

durée 1h

âge 11 ans

Comment allez-vous - à la selle ?

RÉSUMÉ

Mangez-moi est une monstration, une série d'éléments avérés scientifiquement, prouvant qu'une alimentation vivante est un des leviers essentiels d'une santé optimale. S'alimenter sainement est un acte citoyen, un acte politique.

Le public entre et découvre un personnage qui cuisine sur scène. Les haut-parleurs émettent les sons de découpes et de rap' à fromage, des odeurs de cuisine envahissent la salle de spectacle, du bouillon et des toasts circulent dans le public. Le spectacle peut commencer.

DISTRIBUTION

Texte Nicolas Grard, Sophie Heux

Collaboration artistique Corinne Masiero

Interprétation Nicolas Grard, Sophie Heux

Collage Sonore Louise Bronx

Vidéo direct, projection Lyne K

Costumes, accessoires Anne Valet

Production Détournoyment (Hauts-de-France)

Coproductions & résidences Ferme Dupuich – Ville de Mazingarbe, Espace Bernard-Marie Koltès – Metz - Scène conventionnée d’intérêt national, Communauté d'Agglomération des 2 Baies en Montreuillois, Communauté de Communes Picardie des Châteaux, CC Région d'Audruicq, Région Hauts-de-France 2020

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Un HOMME

#délitement #désir #déterminisme (#musique)

Charles Bukowski / Gaël Leveugle

jeudi 5 janvier 2023 18h, vendredi 6 janvier 20h 2023

durée 1h15

âge 15 ans

Espèce de fils de pute, tu m’as manqué.

RÉSUMÉ

Un homme, c’est le titre d’une nouvelle de Charles Bukowski tirée de son recueil South Of No North. Dans cette petite histoire, Constance se pointe chez George, dans sa caravane, avec une bouteille de whisky. Elle vient de quitter Walter. Les deux voient monter leur désir de se retrouver, mais dans le monde tel que le déplie Bukowski, ça n’est pas aussi simple que ça. Ce n’est pas parce qu’on veut qu’on peut.

DISTRIBUTION

D’après Charles Bukowski
Écriture et traduction Gaël Leveugle

Mise en Scène & scénographie Gaël Leveugle assisté de Louisa Cerclé

Avec Charlotte Corman, Julien Defaye, Pascal Battus, Gaël Leveugle

Musique Pascal Battus

Diffusion sonore Jean-Philippe Gross

Lumières Pierre Langlois & Frédéric Toussaint

Régie générale  Frédéric Toussaint

Production & diffusion Élodie Couraud

Décors Erwan Tur & David Yelitchitch

Remerciements Nordine Allal, Masaki Iwana, Thomas Coux dit Castille & Nicolas Mazet

Production Cie Ultima Necat (Grand Est)

Coproduction C.C. André Malraux – Vandoeuvre-lès-Nancy - scène nationale, Transversales – Verdun - scène conventionnée d’intérêt national, ACB – Bar-le-Duc - scène nationale, La Filature – Mulhouse - scène nationale

Soutiens Théâtre Ici&là – Mancieulles, Collectif 12 – Mantes-la-Jolie, Le TGP – Frouard - scène conventionnée, La fabrique autonome des acteurs – Bataville 

Soutien SPEDIDAM

Ultima Necat bénéficie du dispositif de résidences artistiques de la Région Grand Est pour la période 2021-2023 à l’Espace Bernard-Marie Koltès – Metz, scène conventionnée d’intérêt national

Ultima Necat est soutenue par la DRAC et la Région Grand Est, le Conseil départemental 54 et la Ville de Nancy

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Amer M.

#Algérie #enquête #intime 

Joséphine Serre

jeudi 19 janvier 18h, vendredi 20 janvier 14h & 20h 2023

durée 1h40

âge 14 ans

Quelques mots surnagent comme un archipel fragile au milieu des documents épars, tous pratiques, administratifs, impersonnels.

RÉSUMÉ

Un portefeuille de cuir brun, abîmé, chargé de dizaines de documents. Il appartient à Amer M., algérien kabyle né dans les années 30, arrivé en France en 1954. Au travers de ces documents, Joséphine Serre retrace en plein et en creux son histoire personnelle indissociable de celle, passionnelle et conflictuelle, entre la France et l'Algérie. 

DISTRIBUTION

Texte & mise en scène Joséphine Serre

Avec Guillaume Compiano, Xavier Czapla, Camille Durand-Tovar, (France Pennetier pianiste dans Colette B.) Joséphine Serre

Dramaturgie & assistanat Zacharie Lorent

Image vidéo Véronique Caye

Son Frédéric Minière

Lumières Pauline Guyonnet

Scénographie Anne-Sophie Grac

Collaboration plastique Lou Chenivesse assistée d’Axelle Pielea

Costumes Suzanne Veiga Gomes assistée de Leslie Môquet

Responsable de confection Elea Lemoine

Costumière Isabelle Flosi

Voix en arabe Mounir Margoum et Déa Liane

Collaboration artistique à la création d’Amer M. Pauline Ribat

Administration et production Alain Rauline et Héloïse Jouary

Diffusion Rustine - Bureau d’accompagnement artistique Jean-Luc Weinich

à la mémoire d’André Nozière

Production Cie L’Instant Propice (Île-de-France)

Coproduction La Colline – théâtre national, ThéâtredelaCité – Toulouse Occitanie - centre dramatique national, Théâtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine, Laboratoire Victor Vérité

Aide à la création de la DRAC et de la Région  Île-de-France

Soutien SPEDIDAM, La Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle, les Éditions théâtrales & les Plateaux Sauvages

Amer M est publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l'autrice

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Je Hurle

#Afghanistan #femme #résistance + marionnette 

Eric Domenicone / Magali Mougel / Poétesses du Mirman Baheer – Kaboul

jeudi 26 janvier 18h, vendredi 27 janvier 14h & 20h 2023

durée 1h

âge 14 ans

Mon corps m’appartient, d’autres le maîtrisent.

RÉSUMÉ

En Afghanistan, Zarmina 15 ans, se suicide parce qu’on lui a interdit d’écrire.

Écho de l’insoumission des Afghanes, Je Hurle compile poèmes, témoignages et articles de presse. Le papier, matière brute manipulée, froissée, déchirée par les comédiennes, porte la blessure des êtres comme la renaissance de l’espoir. Sur scène le contrebassiste mêle rythmes afghans et occidentaux aux enregistrements clandestins des voix des poétesses.

La poésie clame la révolte des femmes qui tentent de se mettre debout. Un spectacle poignant entre finesse et coup de poing. 

DISTRIBUTION

Texte collectif à partir de témoignages, recherches documentaires Najiba Sharif

Mise en scène Eric Domenicone

Conseils dramaturgiques Magali Mougel

Avec Joséphine Hazard, Yseult Welschinger

Scénographie Antonin Bouvret

Marionnettes Yseult Welschinger

Vidéo Sophie Langevin

Musique Jérôme Fohrer

Lumières Chris Caridi

Costumes Blandine Gustin

Régie Générale Maxime Scherrer 

Lumières Chris Caridi

Régie son Dimitri Oukkal

Liens institutions France et Afghanistan Milena Schwarze

Production Babette Gatt

Production LaSoupeCie (Grand Est)

Partenaires Le Sablier – Ifs/Dives-sur-Mer - Centre National de la Marionnette en préparation, La Machinerie 54 – Homécourt - scène conventionnée d’intérêt national, La Méridienne – Lunéville - scène conventionnée d’intérêt national, La Passerelle – Rixheim, L’Hectare – Vendôme - Centre National de la Marionnette en préparation, Institut International de la Marionnette – Charleville-Mézières, BERENICE / Festival Passages – Metz, Théâtre de Trèves – Trier (Allemagne), Centre Culturel Ancien Abattoir Eupen (Belgique), TAPS - Théâtre Actuel et Public – Strasbourg, Espace Scène d’Alsace - Agence culturelle Grand Est, Festival Les Vagamondes / La Filature – Mulhouse - scène nationale

Soutien financier DRAC Grand Est Aide à la création, Région Grand Est (conventionnement 2017-2019), Ville de Strasbourg, FEDER - programme INTERREG, SPEDIDAM

LaSoupeCie est conventionnée par la DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

La Question

#Algérie #résistance #torture

Henri Alleg / Laurent Meininger

jeudi 2 février 18h,  vendredi 3 février 14h & 20h 2023

durée 1h05

âge 16 ans

Dans cette immense prison surpeuplée, dont chaque cellule abrite une souffrance, parler de soi est comme une indécence.

RÉSUMÉ

La Question naît au moment où son avocat demande à Henri Alleg d’écrire dans sa cellule de la prison de Barberousse, à l’insu des gardiens, ce qu’il a subi trois mois auparavant dans les chambres de torture de la villa Sésini. Son avocat lui demande un témoignage destiné à une action en justice ; l’instruction des faits doit par conséquent être rigoureuse. Henri Alleg s’inflige la torture de les revivre dans des détails inouïs d’une précision clinique. Son corps abîmé produit un effort considérable d’introspection.

DISTRIBUTION

Texte Henri Alleg

Mise en scène Laurent Meininger assisté de Jeanne François

Avec Stanislas Nordey

Scénographie Nicolas Milhé et Renaud Lagier

Décors Ronan Menard

Lumières Renaud Lagier

Régie lumière Anna Geneste

Son Mikaël Plunian

Régie générale Bruno Bumbolo

Diffusion En votre Compagnie – Olivier Talpaert

Production Cie Forget me not (Bretagne)

Coproduction Théâtre National de Strasbourg, Fonds de Dotation du Quartz – Bretz - scène nationale, L’Archipel – Fouesnant-Les-Glénan - scène conventionnée d’intérêt national, Théâtre du Pays de Morlaix, Le GRRRANIT – Belfort - scène nationale

Participation du ThéâtredelaCité – Toulouse Occitanie - centre dramatique national, Théâtre National de Bretagne

Soutien DRAC et Région Bretagne, Rennes métropole

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Les Mots étaient des loups

#prévention #pédocriminalité #parole

Laurence de Sève et Anne- Laure Lemaire

Vendredi 10 février à 14h & 20h

durée 1h

âge 14 ans

Rendre l’horreur sous forme d’art, ce n’est pas abolir l’horreur ni la sublimer en art. C’est, avec la plus grande intensité, les tenir en face l’un de l’autre.

Frédéric Worms

Certains êtres humains sont construits de telle manière qu’ils aiment et désirent sexuellement les enfants. Comme les loups des contes de fées, ils font la terreur des familles, et on recommande aux enfants de s’en méfier. Les victimes ont en commun le silence, la honte et la souffrance. Cependant, dans le plus grand secret et la solitude, bon nombre de loups ne passent pas à l’acte : leur vie ressemble à une fragile construction de verre qui peut se briser à chaque instant. Et parmi ceux qui passent à l’acte, beaucoup réclament de l’aide. Les pédophiles ont en commun le silence, la honte et la souffrance.

DISTRIBUTION

Conception et jeu Laurence de Sève et Anne- Laure Lemaire

Extraits de textes de Vénus Khoury-Ghata, Wajdi Mouawad, Christophe Tarkos, André Breton, Jacques Roubaud.

Extraits d’interviews de personnes pédophiles abstinentes du film documentaire de Xavier Deleu, Pédophilie, de la pulsion à l’interdit (Découpages productions) et de l’émission Sur les docs, de France Culture « Territoires interdits : Prévenir la pédophilie : l’expérience de l’Ange Bleu, association organisatrice de groupes de paroles », documentaire de Céline Rouzet et François Teste

Scénographie sonore Vivien Trelcat

Lumières Paul Galeron et Thomas Coux dit Castille

Production in viivo (Grand Est)

Coproduction Simone – camp d’entraînement artistique – Fabrique de Territoire

Soutien Césaré – Centre National de création musicale, Sonopopée, le CRIAVS-CA, la ville de Chaumont, le Conseil départemental de Haute-Marne, la Machinerie 54 à Homécourt, l’espace Bernard-Marie Koltès – Metz 

NOTE D’INTENTION 

Aider la société à renoncer aux monstres, c'est permettre à chacun de s'établir en lui-même pour se libérer du subi

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Girls and Boys

#délitement #femme #intime

Dennis Kelly / Chloé Dabert

jeudi 9 mars 18h, vendredi 10 mars 14h & 20h 2023

durée 1h40

âge 15 ans

J’ai rencontré mon mari dans la file d’embarquement d’un vol EasyJet et je dois dire que cet homme m’a tout de suite déplu.

RÉSUMÉ

Au fil d’un monologue qui commence comme le récit des déboires ordinaires d’un couple contemporain, une femme nous livre ses souvenirs… Elle nous raconte l’amour duquel sont nés ses enfants, la débâcle qui s’ensuit : le primat des ambitions professionnelles, les trahisons, les conflits, et l’horreur qui, petit à petit, se profile.

DISTRIBUTION

Texte Dennis Kelly

Traduction Philippe Le Moine

Mise en scène Chloé Dabert assistée de Matthieu Heydon

Avec Bénédicte Cerutti

Scénographie & vidéo Pierre Nouvel

Costumes Marie La Rocca

Son Lucas Lelièvre

Lumières Nicolas Marie

Régie générale Arno Seghiri

Production La Comédie – Reims - centre dramatique national (Grand Est)

Avec le soutien du CENTQUATRE – Paris

La pièce Girls & Boys de Dennis Kelly (traduction de Philippe Le Moine) est publiée et représentée par L'Arche, éditeur et agence théâtrale

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

La Honte

#domination #fait réel #parole

François Hien / Jean-Christophe Blondel

jeudi 16 mars 18h, vendredi 17 mars 14h & 20h 2023

durée 2h

âge 15 ans

Est-ce que c’était de ma faute ?

RÉSUMÉ

Un soir, Louis, un professeur d'université d'une cinquantaine d'années, a une relation sexuelle avec une de ses doctorantes, Géraldine, venue à son domicile poser des questions sur sa thèse. Pas de contrainte physique de la part du professeur, pas de refus clair de la part de l'étudiante, pas non plus d’expression claire de son consentement. Nous assistons à la scène : mais voyons-nous tous la même chose ? Après quelques semaines, Géraldine signale à l'université un viol. Une commission disciplinaire publique est mise en place.

DISTRIBUTION

Texte François Hien

Mise en scène Jean-Christophe Blondel

Avec John Arnold, Yannik Landrein, Noémie Pasteger, Rita Pradinas, Pauline Sales

Dramaturgie Christèle Barbier

Scénographie Cerise Guyon

Lumières Solange Dinand

Musique Rita Pradinas
Régisseuse lumière Clara Boulis Valence

Production Divine Comédie (Normandie)

Coproduction Comédie – Poitou Charentes - centre dramatique national, Le Théâtre de Rungis

Soutiens DRAC et Région Normandie, le Département Seine Maritime, l’ODIA Normandie et Dièze - Ecole de la Comédie de Saint Etienne - centre dramatique national

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Paranoid Paul (you stupid little dreamer) - Création

#absence #harcèlement #jeunesse

Simon Diard / Luc Cerutti

jeudi 23 mars 18h, vendredi 24 mars 14h & 20h 2023

durée 1h10 (approx.)

âge 15 ans

L’incompatibilité naturelle, ça existe.

On appelle ça : ne pas pouvoir se sentir. C’est humain.

RÉSUMÉ

Un petit groupe de lycéens qui se connaissent depuis l’enfance semble avoir fait de Paul son souffre-douleur sous l’influence de Gregg. Même s’il n’est jamais là en personne, on parle continuellement de ce garçon au comportement étrange, solitaire et fuyant. C’est comme une obsession personnelle qui serait devenue celle de tous. Paul ne fait pas partie du groupe mais il en est la pièce maîtresse, le ciment. 

DISTRIBUTION

Texte & dramaturgie Simon Diard

Mise en scène Luc Cerutti assisté de Delphine Ory

Avec Shannen Athiaro-Vidal, Amandine Doistau, Alice Jalleau, Mathieu Lescop, Anthony Martine, Adil Mekki, Delphine Ory, Étienne Thomas

Lumière et scénographie Nicolas Marie

Décors Les ateliers de la Comédie de Saint-Étienne

Stylisme Olivier Pourcin-Criscuolo

Musique Clément Ducol, Mathieu Lescop

Mixage Quentin Rochas

Régie générale & lumière Paul Brunat, Adrien Sirratana

Administration Fabien Daï-Pra

Production Adeline Bodin

Diffusion Marie Lenoir

Communication Patrick Truong

Production Zone Franche (Île de France)

Coproduction Théâtre de Chelles, La Filature – Mulhouse - scène nationale

Coréalisation, soutien et accompagnement technique Les Plateaux Sauvages

Soutiens SACD, SPEDIDAM, ADAMI, Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB, École Supérieure de Comédiens par l’Alternance - Studio d’Asnières (ESCA), Artcena

Projet soutenu par le Ministère de la Culture – DRAC et la Région Île-de-France

Paranoid Paul (You stupid little dreamer), publié aux éditions Théâtre Ouvert/Tapuscrit, est lauréat à l’Aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Une jeunesse en été - Création

#jeunesse #mémoire #parole

Simon Roth

jeudi 30 mars 18h, vendredi 31 mars 14h & 20h 2023

durée 1h45 (approx.)

âge 14 ans

Levez le pouce et embarquez dans un road-trip documentaire. 

RÉSUMÉ

Avec Une jeunesse en été, le metteur en scène Simon Roth explore un mode de transport en déroute : l’autostop. Plus précisément, avec ses camarades de promotion du CNSAD, il suit le sillon documentaire d’Edgar Morin et Jean Rouch pour un nouveau tour de France tissé au fil de leurs entretiens du printemps 2021. Entre vidéos et jeux des acteurs, le plateau retranscrit la richesse de leurs interviews, leurs saveurs mêlées où l’on parle autant politique, amours que chaussettes dépareillées.

DISTRIBUTION

Conception & mise en scène Simon Roth assisté de Servane Dècle

Avec Marushka Jury, Saïd Ghanem, Bénicia Makengélé, Lucie Mancipoz, Richard Legall, Geert Van Herwijnen, Rony Wolff, Chloé Zufferey

Scénographie Céline Atallah & Joséphine Grillet

Décors construits dans les ateliers du CNSAD par Franck Echantillon 

Costumes Tifenn Morvan

Vidéo Simon Roth & Anna Darcueil 

Son & vidéo Arnaud Beauvoir 

Montage vidéo César Simonot

Régie générale Hervé Dilé

Création son Marion Cros

Création lumière en cours

Production Prémisses - Office de production artistique pour la jeune création (Île de France)

Coproduction MC93 – Bobigny, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD) – Paris

Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Une jeunesse en été a été créé dans le cadre d’un atelier d’élève de 3e année au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique-PSL

Le spectacle sera recréé en janvier 2023 à la MC93 

Résidence Ambazada à la ZAD de Notre Dame des Landes, Le Chamet, La déviation – Marseille, MC93 – Bobigny

Remerciements Frédéric Pickering, Elie Fonfrède, et toutes les personnes qui nous ont prises en autostop

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Vie de Joseph Roulin

#fait réel #mémoire #art (musique)

Pierre Michon / Thierry Jolivet

mercredi 5 avril 20h, jeudi 6 avril 18h, vendredi 7 avril 14h 2023

durée 1h45

âge 14 ans

Qui dira ce qui est beau et en raison de cela parmi les hommes vaut cher ou ne vaut rien ?

RÉSUMÉ

Joseph Roulin, modeste employé des Postes, fut l’ami d’un pauvre fou nommé Van Gogh, lorsque celui-ci vivait à Arles et que rien encore ne pouvait laisser présager qu’il serait un jour reconnu comme le plus grand peintre de son temps. À partir des tableaux de Vincent, Pierre Michon imagine ce que fut l’amitié de ces deux hommes que tout séparait, du jour de leur rencontre jusqu’à la gloire posthume du peintre, et interroge le sens de l’acte artistique et la fragilité de la condition humaine.

DISTRIBUTION

D’après l’œuvre de Pierre Michon

Mise en scène et interprétation Thierry Jolivet

Musique et interprétation Jean-Baptiste Cognet, Yann Sandeau

Vidéo Florian Bardet

Lumières David Debrinay & Nicolas Galland

Sonorisation Mathieu Plantevin

Décors Clément Breton & Nicolas Galland

Régie générale Nicolas Galland

Production La Meute-Théâtre (Rhône-Alpes)

Coproduction Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre Jean-Vilar – Bourgoin-Jallieu

Soutiens Ville de Lyon, Région Auvergne-Rhône-Alpes, SPEDIDAM

Participations Théâtre du Peuple – Bussang, Théâtre Allégro – Miribel, Théâtre Nouvelle Génération – Lyon - centre dramatique national

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Un ennemi du peuple - Création

#cynisme #écologie #résistance

Henrik Ibsen / Thibaut Wenger

jeudi 13 avril 18h, vendredi 14 avril 14h & 20h 2023

durée 2h30 avec entracte

âge 14 ans

Ce que j’ai découvert, c’est que toutes les sources morales de notre existence sont empoisonnées, que toute notre vie sociale repose sur le sol pestilentiel du mensonge.

RÉSUMÉ

Thomas Stockmann, médecin de la station thermale d’une petite ville, découvre que l’eau des bains est polluée par les rejets d’industries locales. Il s’improvise alors lanceur d’alerte et bientôt martyr de la cause climatique : la « majorité compacte » fait en effet bloc et Thomas se retrouve seul contre tous. Amoureux de sa vérité jusqu’à l’absurde, sa trajectoire d’une effroyable ambiguïté le mènera à une autre grande découverte : l’homme le plus fort au monde est le plus seul.

DISTRIBUTION
 

Texte Henrik Ibsen

Adaptation et dramaturgie Jean-Marie Piemme

Mise en scène Thibaut Wenger

Avec Nicolas Luçon, Emilie Maréchal, Sarah Ber, Michel Lavoie, Joséphine de Weck, Pedro Cabanas, René-Claude Emery, Marcel Delval, Denis Mpunga

Scénographie Arnaud Verley

Costumes Claire Schirck

Musique Grégoire Letouvet

Sons Geoffrey Sorgius

Lumières & Direction technique Matthieu Ferry

Production Patrice Bonnafoux

Production Premiers actes (Grand Est) en association avec Opus 89 – Fribourg

Coproduction Théâtres de Châtillon et de Clamart, Equilibre - Nuithonie – Fribourg, Le Nouveau Relax – Chaumont, Espace 110 – Illzach, Théâtre Océan Nord – Bruxelles, La Coop Asbl – Shelter prod, Le Centre des arts scéniques

Soutiens Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du théâtre – État de Fribourg, Région Grand Est, fondation Ernst Göhner, Loterie Romande, SPEDIDAM & Agence culturelle Grand Est pour les résidences de coopération 

Premiers Actes est conventionnée par la DRAC Grand Est

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Augures - Passages Transfestival

#femme #Liban #mémoire

Chrystèle Khodr

3 Mai 2023 

À la fin, ce qui reste, c’est toi et moi, ici, pour jouer une première pièce ensemble. Voilà ce qui se passe à la fin. 

RÉSUMÉ

Deux actrices retracent leur parcours théâtral depuis le moment où elles ont décidé de prendre le théâtre comme métier au début des années 80, en pleine guerre civile. Leurs témoignages reconstituent la mémoire de Beyrouth, elles redessinent, à travers leurs souvenirs personnels et professionnels, la carte des théâtres et lieux de représentation maintenant disparus. La pièce questionne l’activité théâtrale pendant une décennie de guerre et le rapport de ces artistes à leur métier aujourd’hui.

DISTRIBUTION

Conception, texte et mise en scène Chrystèle Khodr assistée de Jean-Claude Boulos
Avec Hanane Hajj Ali & Randa Asmar
Lumières et direction technique Nadim Deaibes
Paysage sonore Nasri Sayegh
Costumes Good.Kill

Coproduction Espace Koltès – Metz - , scène conventionnée d’intérêt national & Passages Transfestival

Soutiens La Chartreuse – Villeneuve-lès-Avignon CNES, SCAC, Ambassade de France – Beyrouth, Institut Français – Beyrouth, Fondation Boghossian, Afac (Arab Fund for Arts & Culture), Théâtre Tournesol, Koon Studio - Théâtre des 13 Vents – Montpellier  - centre dramatique national, Zoukak Studio

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23

Des larmes d’eau douce

#écologie #enfance #cupidité (#marionnette)

Jaime Chabaud / Alain Batis

jeudi 25 mai 18h, vendredi 26 mai 14h & 20h 2023

durée 1h05 (approx.)

âge 8 ans

Pleure, ma petite fille, pleure s'il te plaît.

RÉSUMÉ

Une petite fille, Sofia, qui pleure des larmes d’eau douce sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les hommes du village comprennent l’intérêt financier de ses pleurs... quitte à la maltraiter pour obtenir la précieuse ressource.

DISTRIBUTION

Texte Jaime Chabaud

Traduit de l’espagnol (Mexique) par Françoise Thanas - Éditions Théâtrales Jeunesse

Mise en scène Alain Batis

Dramaturgie Jean-Louis Besson

Avec Thierry Desvignes, Sylvia Amato, Guillaume Jullien

Scénographie Sandrine Lamblin

Marionnettes Thierry Desvignes, Thomas Gebczynski, Lydia Sevette

Musique Guillaume Jullien

Lumière Nicolas Gros

Costumes Jean-Bernard Scotto assisté de Cécilia Delestre et de Malou Galinou

Perruques & Maquillages Judith Scotto

Collaboration artistique Amélie Patard, Lydia Sevette et Sayeh Sirvani

Collaboration sonore Jérôme Moulin

Régie générale et Lumière Nicolas Gros

Production La Mandarine Blanche (Grand Est)

Coproduction La Manufacture – Nancy Lorraine - centre dramatique national, Ville et Espace Molière – Talange, Théâtre Louis Jouvet – Rethel - scène conventionnée d’intérêt national, Créa – Kingersheim - scène conventionnée d’intérêt national, Sud-Est Théâtre – Villeneuve St Georges

Partenaires Maison des Arts du Léman – Thonon Les Bains, le Festival Ainsi Font – Neufchâteau, Ville de Villiers-sur-Marne, Théâtre de L’Epée de Bois / Cartoucherie – Paris

Soutiens Région Grand Est, Théâtre de Saint-Maur, Espace Bernard-Marie Koltès  – Metz - scène conventionnée d’intérêt national

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est  et la Ville de Metz

#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison22-23