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Dead of Night ou Le Mort Vivant de Bob Clark nous raconte l'histoire de la famille d'Andy Brooks, un jeune soldat parti au Vietnam attendant fébrilement des nouvelles du front. Un soir, ses parents reçoivent un télégramme leur annonçant la mort de leur fils. Malgré tout, sa mère continue à croire qu'il a survécu et qu'il va revenir... jusqu'au jour où il arrive sur le seuil de leur maison. Métamorphosé, il ne parle plus, ne mange plus, reste enfermé dans sa chambre... pendant qu'une vague de meurtre terrifie la région. 7 WEEKS, formation rock US/stoner, joue live sur la version intégrale, utilisant les dialogues, les bruitages, ou seulement les images tel un clip: une alternative aux ciné-concerts de films muets en noir et blanc plus fréquents.
S'inspirant de l'imagerie amérindienne, Wakan Tanka voyage dans l'univers du stoner, et propose aujourd'hui un versant acoustique en duo.
Pour la 15ème année, le CosaSkatepark et Les Cuizines, scène conventionnée musiques actuelles de la Ville de Chelles, s’associent avec Vans « Off the Wall » pour le Skaterock. Au programme, free skate sessions, exposition et barbecue convivial, et concerts. La programmation rend hommage à la scène rock indie, allant du garage rock de We Hate You Please Die vers le fuzz rock de Howard et le stoner de Grandma's Ashes. Un moment convivial et de rencontres autour des deux bowl du skatepark pour célébrer ensemble la rentrée !
"Pour construire le répertoire de ELLES, j'ai eu envie de bouleverser les habitudes, de me placer du côté du public et de m'interroger en tant que spectatrice et auditrice de chanson. Je me suis donc posé la question de savoir quelles chansons ont accompagné mon parcours de vie." Sandra Nkaké et on trio ELLES, composé de Jî Dru à la flûte traversière et Paul Colomb au violoncelle, interroge notre rapport à la musique et sa capacité à trouver de la force. Elle pointe notamment le doigt sur la création féminine, qui l'a fortement influencée dans son rapport à l'écriture et la composition.
La musique de Célia wa est une sorte de continuité plus électro qu'acoustique mais toujours bien marquée par le phrasé de la flûte traversière et le groove caribéen. Mêlant les influences gwo ka aux airs de jazz, le hip hop au reggae, son premier EP Wa se verra suivi de la partie 1 de son projet de électro intitulé Adan on dòt solèy part 1, fruit d'une collaboration musicale avec la beatmakeuse Ka(ra)mi. On la verra notamment aussi aux côtés de Casey, Pierre Fanfan ou encore David Walters.
Pianiste autodidacte et producteur électro, LAAKE a fait de son instrument fétiche et de ses mélodies teintées de classique le maître mot de ses compositions. L’électronique et les machines, des vecteurs essentiels. Le producteur nous emmène tour à tour en eaux profondes et en suspension aérienne. On y croise de foudroyantes et mélancoliques parties de piano classique, le spleen de machines acerbes et même le fond d’un club techno crasseux sorti du néant. Son premier album, intitulé sobrement O fait graviter ses mélodies épiques autour des machines.
L’intention sonore est minimale, épurée, avec une puissance et d’une énergie plus dancefloor. Vimala, auteur, réalisateur et vidéaste, compose son EP Stromboli, comme l'on ferait l'ascension d'un volcan. Ce globe-trotter qui va pêcher des images au quatre coins du globe crée des ambiances électroniques inquiétantes, parfois grisantes, parfois apaisantes.
Que reste-t-il des Wampas lorsque guitares électriques, basse et batterie sont confinées? Avec la pianiste TF Eliz, Didier se mue en crooner punk, l’essence des morceaux se révèle et les textes prennent une dimension inédite. Vos émotions risquent d’être titillées, sans perdre leur rock n’roll !
C'est bien simple, avec Singe les problèmes disparaissent. Showman et musicien inspiré par la scène de Memphis, lieu où il enregistrera, sa pitrerie touchante provoque des éclats de rires, des mouvements de danse incontrôlés, parfaits pour dégourdir les déhanchés les plus récalcitrants.
Depuis la nuit des temps, deux forces s'affrontent en un combat perpétuel, total et sans pitié. Un combat dont nous ne soupçonnions pas l'existence malgré sa férocité. Ce choc de titans, cette lutte ancestrale, cette bataille qui perdure à travers les âges, ce n'est pas celle du bien contre le mal... C'est celle d'Oggy contre les cafards ! Et... c’est aussi celle de Saro & Alexinho, deux maîtres incontestés du beatbox. Des bandes-sons délirantes pour un dessin animé au rythme effréné, qui a marqué toute une génération.
Dans un monde normal, une boîte à outils sert à tout sauf à écrire des chansons, dans celui de Clou, c’est l’inverse. La jeune parisienne bricole à l’envie une chanson française aux accents pop inspirés. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants. Seule en scène, elle s’accompagne d’une guitare électrique et d’un clavier enveloppé par les arrangements de Dan Levy (The Dø, Owlle, Jeanne Added, entre autres).
Le Cha est un animal velu originaire de Paris. Sa principale activité consiste à proposer une musique à la frontière de la pop, du rock et de la funk, le tout grâce à des textes aussi pertinents qu’impertinents, aussi amusants qu’à museaux. Et c’est par erreur, en lisant la notice d’un paquet de cigarettes, que Victor Sereni fait naître Le Cha le 14 mars 2017 à 17h40. Depuis il a sorti deux EP où figure le bientôt culte titre, Saxo, une ode à son bolide dont on apprendra plus tard le décès. Sur scène il est accompagné de ses trois chatons Louis Ledoux, Alexandre Koneski et Sacha Viken Poulain.
Cette masterclass fera un tour d’horizon des différents types de réverbérations et de leurs réglages ainsi que leurs utilisations en contexte M.A.O.
Professeur de guitare, de M.A.O. et animant les ateliers de musiques actuelles du Conservatoire de Chelles, Bastien Foirier propose cette série de 3 masterclass pour approfondir vos compétences en production musicale et mixage.
Vous souhaitez comprendre votre guitare ou votre basse? Faire des opérations que vous n’avez jamais osé ? Réparer l’électronique de votre instrument? Ou lui donner un coup de jeune assisté par des personnes qualifiées?
Co-animé par l’artisan luthier Laurent Durocher et Cyrille Bernard, restaurateur de guitares et basses, cet atelier vous propose de plonger quelques heures dans le monde du guitar tech.
Au programme : réalisation d'un diagnostic et d'une feuille de route, nettoyage de la touche, des frettes et de l'électronique, réglage de la justesse, l'intonation, la géométrie du manche, l'action et des micros !
Installés au Carré d’Art de Serris (Ile de France – Chessy/ Val d’Europe), les deux artisans vous accueillent pour tous vos régalges et réparations.
https://luthier-durocher.com/
https://www.vintage-japan-guitars.com/fr/
Information pratiques
Chaque participant.e devra s'équiper du matériel ci-dessous nécessaire à l'entretien et au réglage de son instrument :
- sa guitare ou sa basse
- un jeu de cordes
- une jauge de hauteur (exemple)
- une jauge d'épaisseur (exemple)
- un capodastre
- une pince coupante
- 3 chiffons microfibres propres
- un pinceau
Matériel mis à disposition par les intervenants :
- produit nettoyant vernis (tous types)
- produit d'entretien de la touche
- laine de fer 0000
- papier de masquage
À chaque naissance un baptême, et à chaque renaissance, son nouveau nom. Un prénom, dans ce cas précis, qu’Olivia Merilahti a choisi pour décliner l’identité et la nature de cette première aventure musicale en solitaire. Un album de pop multidimensionnelle, qui répond au nom et aux échos d’une alter-ego venue d’ailleurs : Prudence. Après s’être illustrée pendant plus de dix ans au sein du duo The Dø, c’est à l’issue de leur dernière tournée que le chemin solo d’Olivia s’est dessiné. Toujours portée par un amour dédié à la pop sous toutes ses formes et une volonté de retranscrire l’air du temps, ce premier album puise ses racines dans différents décors. Aidée par un équipage composite de collaborateurs (Xavier de Justice, Surkin,…), Prudence se sert de la distance entre elle et sa créatrice pour faire passer ses messages. Femme, sœur, mère, justicière, quatrième étoile des Cat’s Eyes, néo-Rachael de Blade Runner, le « Ghost in the Shell » dans le miroir qui éclot une fois la nuit tombée, et offre son pouvoir aux yeux du monde. Celui de mettre en musique la science-fiction au service de la réalité. Et s’élever.
Épris de liberté, Da Silva n’a pas de frontières et navigue d’un pays à l’autre, tant dans sa vie personnelle que dans son travail de musicien. Insatiable, il écrit pour les autres (Jenifer, Soprano, Yseult…) et compose Le Mystère des couleurs, un conte musical pour les jeunes oreilles, préparé et joué aux Cuizines. Après L’Aventure, salué par le public, Da Silva revient avec un septième album : Au revoir chagrin, comme un clin d’œil au roman de Françoise Sagan. Comme un apatride dans un paysage musical où il se sent trop à l’étroit, il nous dévoile dix chansons mêlant pop, reggae, valse et mélodies métissées. Un voyage musical « loin du monde », à la recherche des premières émotions qui marquent une vie, celles de la jeunesse. Comme une résistance à la morosité ambiante et au temps qui file à toute vitesse. « Aujourd’hui c’est décidé je prends le temps de respirer ! »
Avec son deuxième album Déjà Venise, Clio livre à blanc son expérience de la vie de couple, et celle de la séparation. Inspirée par Vincent Delerm, Barbara ou encore Alain Souchon, elle décline en chansons des instants de vie, des moments fugaces écrits et composés dans l’esprit des courts-métrages. Des histoires que la chanteuse décrit comme des introspections, qu’elle détaille par petites touches, avec humour ou ironie, mais toujours sans nostalgie.
Comment réussir sa campagne de financment participatif ?
Pourquoi choisir de faire un crowdfounding ?
Quels sont les pièges à éviter ?
Julien Lebon, chanteur de Atlantis Chronicles, s’associe à Rémi Havard, accompagnateur de projets chez Ulule, et vous donne tous ses tips pour réussir votre campagne de financement. Après une campagne réussie à 180% pour la réalisation de leur 3ealbum, Atlantis Chronicles prépare activement la sortie de ce nouvel opus tout en trouvant le temps de vous partager leur expérience.
Cosse oscille entre post rock et noise. Harmonies tranchantes et magmas de larsens nous plongent dans un cumulonimbus opaque. Avec pour seul écho une voix décharnée qui, lorsqu’elle ne scande pas, murmure. Il y’a chez Cosse une sensibilité et une fragilité frappante : Girl Band, Tortoise, Slint et Sonic Youth ne sont clairement pas loin.
Nul ne sait s'ils sont nés trop tard ou si un vortex spatio-temporel les a envoyé 20 ans en avant, mais toujours est-il que les quatre kids de Vesoul puisent leur inspiration dans la dissonance, la hargne et le chaos. Tout bon fan de noise rock ne peut être insensible à ce son digne de Slint et Fugazi.
Par une subtile combinaison de shoegaze et de dream pop, Fishtalk a tout pour donner ses lettres de noblesse au garage rock d’aujourd’hui. Sur une guitare rocailleuse et impatiente s’envolant parfois dans des airs plus planants, une voix féminine veloutée et intrigante nous fait traverser des territoires où nostalgie, introspection et fébrilité se côtoient pour nous bercer.
Des histoires d’amour et de mort. De lumières et de ténèbres mélangées. Et toujours au bout du tunnel de ces passions et de ces drames intimes, le rayonnement d’une énergie solaire largement positive. Aux commandes de ce projet vraiment pas comme les autres, deux frères Raphaël et Théo Herrerias, qui ont grandi dans le quartier populaire de Terrenoire (d’où le nom évidemment), en banlieue de Saint-Étienne. Un univers musical gonflé de cette sève profondément intrigante, entre électronique et chanson, déjà instantanément reconnaissable, qui n’appartient qu’à Terrenoire.
On les a vu à l’affiche du Hellfest ou de Roadburn, et partager la scène avec The Ocean ou encore Russian Circles. CELESTE se constitue de membres de Forge, de feu-Mihai Edrisch, Flashfalcon et Hijackers. Alliant un black metal ultra-moderne, des sonorités doom très sombres et un son saturé post-hardcore. Un voyage à travers la brume, dans un live d’une noirceure totale et imposée, avec pour seul éclairage, des stroboscopes et des lampes frontales rouges. Ambiance post-apocalyptique tout en tension, univers qui s’effondre, un concert de CELESTE est indéniablement une performance à vivre.
On qualifiera leur style d' "energic post rock". Inspiré par des groupes comme Red Spar, Mogwai ou Pg.lost., les parisiens de Lost in Kiev sonnent "raw", c'est direct, franc du collier, mais aussi très cinématique et planant. Le parfait dosage en somme, qui permet au groupe de revenir avec leur troisième album Persona, qui abordant la relation de l'Homme à l'intelligence artificielle.
Duo d'inspiration doom et post metal, Brusque ne se fixe aucune limite pour parvenir à la plus pure catharsis musicale. C'est en tous cas l'objectif affiché avec son premier EP What's Hidden Devours. Y est explorée la recherche de soi dans le désespoir, sur fond de lourdeur atmosphérique et violence frontale.
La musique de Delgrès est rebelle et brûlante, elle nous parle d’un message séculaire, celui du déracinement et de la conquête d’une identité. Le trio rock créole composé de Pascal Danae, Baptiste Brondy et Rafgee, lève le voile sur leur album 4 Ed Maten, qui fait suite à leur premier opus Mo Jodi. Riffs de guitare dobro, percussions métronomes, lignes de basse d’un tuba cabossé et chant, souvent en créole, s’accordent pour créer des rythmes frondeurs et chaloupés.
Poupie marque les esprits telle qu'elle est. Pas besoin de mentir ou d'en faire trop. Musicienne également, elle peut alterner sans sourciller une production autotunée avec un morceau où elle s'accompagne au piano ou à la guitare, en français ou espagnol, sur des inspirations pop ou reggae. Elle a un nombre de cordes déroutant à son arc, et on est prêt à parier sur elle les yeux fermés.
Si ce nom procure un air de déjà-vu, pas la peine de s’y fier. Michel est aussi unique que son patronyme semble familier. Tout comme les vrais espions, sa musique vient du froid : un bloc de deep house venu d’Europe de l’Est percé par un rap français, dans lequel il a choisi de placer sa foi. Un style en dessous de zéro qui l’installe déjà comme le futur de l’électro, au pays des antihéros.
Hypno5e, pionniers du metal cinématographique, font leur retour avec leur 5ème album, A Distant (Dark) Source. Cet opus explore en profondeur l’environnement imaginaire et philosophique, que les quatre premiers albums du groupe avaient progressivement révélé. Prenant place dans un no man's land délabré, où la mémoire et l'imagination se rencontrent, avec pour raison d'exister la quête des fondations de l'inconnu.
Un des secret les mieux gardés du black-metal / post-hardcore français est surement Déluge. Mélangeant habilement un black metal ambiant & moderne avec des sonorités post-hardcore, la formation originaire de Metz fait son oeuvre via la maison-mère Metal Blade. Leur premier album Æther avait déjà marqué les esprits sur la scène des Cuizines lors d'une soirée consacrée aux Acteurs de L'Ombre. On demande donc la suite !
