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Ce concert s'inscrit dans la programmation du festival Le Printemps du Jazz 2025.
Découvrez "ÁFRICA SÍ," une aventure musicale où les rythmes de l'Afrique rencontrent l'énergie et la chaleur de Cuba. Ce nouveau projet du talentueux compositeur et percussionniste Abraham Mansfarroll est une invitation à redécouvrir les liens profonds qui unissent ces deux continents à travers des sons ancestraux et des créations modernes. "ÁFRICA SÍ" est un cri du cœur, un hommage à l'Afrique et à son influence indélébile sur la culture cubaine. Préparez-vous à vibrer au son des tambours, à danser sous les étoiles, et à dire avec nous : AFRICA, OUI !
+ 1ère partie assurée par un groupe issu d’atelier jazz du réseau des conservatoires de PVM
Plongez au cœur des rythmes afro-cubains avec Abraham Mansfarroll ! De la conga au tambour bata, découvrez les racines des rythmes et apprenez à jouer de la clave, cœur battant de la musique cubaine. Apportez votre instrument et jouez ! Tous niveaux bienvenus.
Quelques décennies après son travail avec James Brown et George Clinton qui l’établit comme l'un des pionniers du funk, Fred Wesley lance un nouveau projet qui le relie à ses racines jazz et à l'avenir : Generations.
Generations est un trio évolutif composé de Fred Wesley au trombone, Leonardo Corradi à l'orgue et du batteur français Tony Match. Ces trois musiciens se sont initialement réunis pour rendre hommage au jazz soulful du légendaire Jimmy Smith. Ils ont aujourd’hui trouvé une harmonie et continuent à jouer ensemble.
Leur spectacle combine le talent et l'expérience de Wesley, la réflexion énergique de Corradi sur Smith et d'autres géants historiques du jazz, ainsi que la batterie jazz de Match teintée d'influences uniques des rythmes africains et des sons électroniques.
*1ʳᵉ partie à venir assurée par un groupe issu d’atelier jazz du réseau des conservatoires de PVM
EKLA ! est le fruit de la rencontre de quatre artistes pour trois disciplines : le papier plié, l’image animée et la musique électronique. Imaginez un livre pop-up plus grand que nature, sur lequel se projette cette aventure, accompagnée d’une bande son vitaminée, jouée en direct.
Explorant des univers graphiques immersifs et étonnants, le duo de musique électronique Turnsteak vous plonge à l’intérieur d’un livre magique. Chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, et d’architectures colorées.
À la fois poétique et expérimental, on peut y voir la naissance d’un petit trait lumineux sur un espace vide, qui évolue, se métamorphose et danse jusqu’à sortir du cadre. Dès lors, s’offrent à vous des chemins vers l’imaginaire.
Bryan’s Magic Tears sort chez Born Bad son quatrième album, Smoke and Mirrors. Le groupe parisien, qui soigne sa réputation de fouteurs de merde dilatés de la pupille en démolissant élégamment les compositions en live, va avoir fort à faire avec cette nouvelle série maçonnée en studio avec Marc Portheau, et qui devrait résister à leurs assauts. Encore présente dans leurs derniers disques, 4AM et Vacuum Sealed, la culture garage/noise s’éloigne sans être oubliée. Benjamin Dupont (guitare/chant) collabore avec Lauriane Petit (basse/chant) sur quatre titres, mais c’est en enregistrant chaque instrument qu’il confirme ce coming-out pop. Cet étrange animal est capable de s’enthousiasmer pour le shoegaze pointu tout en confessant un kink inattendu pour Madonna. Bien nommé, ce nouveau disque s’amuse de la musique de stade tout en respectant ses codes.
+ Première partie W!zard
Dans le monde du rap, peu d’artistes peuvent se targuer de réinventer les codes et transcender les genres comme ThaHomey. Surnommé « Le Trill », cet artiste audacieux a quitté sa ville natale de Reims pour conquérir la scène parisienne, devenant rapidement une figure emblématique de la « New Wave ».
Parmi ses titres phares, on trouve ANOTHER KID, un single issu de son projet à succès TRILLISTIK. Poursuivant sur cette lancée, ThaHomey propose DROP OUT, un morceau qui célèbre l’authenticité et encourage ses auditeurs à exprimer pleinement leur individualité.
ThaHomey se démarque des artistes populaires et tendance par son originalité et sa vision artistique unique. Sa créativité se manifeste à travers une approche lexicale singulière, des placements rythmiques audacieux et des compositions avant-gardistes. Visionnaire, il anticipe et façonne les tendances du rap français.
Âgé de 16 ans, Poissonchat fait partie de la nouvelle génération d'artistes suisses, celle qu’on estime très prometteuse. Après plusieurs dates suisses, plusieurs millions de streams sur les plateformes, le jeune artiste lausannois (CH) fut le plus jeune rappeur à se produire à guichets fermés à la mythique salle de La Boule Noire à Paris. Sa musique se distingue par des textes souvent mélancoliques, parfois sombres, mais toujours empreints de profondeur et de réflexion.
Kulturr est animé par un désir de s’élever. Il veut prouver qu’il a de quoi s’extirper de la banalité et de l’ombre. Il veut représenter son quartier et
enlacer le monde. Afro, rap, chanson, reggae, rien ne l’empêche. Il donne alors naissance à “Doué”, une chanson inclassable et libre, dévoilant une
mélancolie au groove lancinant, où il croise les univers pour mieux dessiner sa propre identité.
Inspiré par son vécu et celui de son entourage, à tout juste 21 ans, Kulturr délivre un rap authentique et percutant, pur et mélodieux à la fois. Il peut chanter l’amour, la mort, le doute, l’avenir pas fixé, le Congo et plein d’autres choses. La vie dans toute sa complexité, tous ses paradoxes.
À l’occasion d’un séjour à Addis-Abeba, capitale de l’Éthiopie, en 2019, le violoniste et compositeur Théo Ceccaldi - aux avant-postes du jazz français contemporain - s’immerge dans la bouillonnante scène musicale locale. Il y rencontre Hewan Gebrewold. Après quelques sessions d’improvisation naît l’idée d’un projet commun, au croisement de leurs cultures respectives. Baptisé Kutu ("On y va" en éthiopien), le projet puise son essence dans l’effervescence underground de la ville.
Leur deuxième album Marda, sorti cette année, est un album groove, coloré, accessible, solaire et euphorisant, à l’image du titre Asheweyna, une chanson de fête et de célébration qui a été construite au fils des voyages, des rencontres, des sentiments et des aléas de la vie.
Du rock lo-fi au blues électronique, No Money Kids défie les normes et nous embarque pour un road-trip. Motels miteux, néons clignotants, souvenirs dans le rétroviseur, le duo fonce à vive allure sur une route oubliée. Inspirés autant par The Kills, The Black Keys, Beck ou Sparkelhorse, les Kids sculptent un blues-rock moderne et addictif. Des morceaux indie lancinants traversés par un rock rauque et vibrant, alternant ballades vertigineuses et hymnes garage, à coups de guitares hargneuses et d’arrangements électroniques.
+ Première partie Cheptel