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Selug & Senar
Duo de rappeurs/compositeurs, leur style mélancolique s’inscrit dans la lignée des nouvelles têtes émergentes du rap hexagonal. On a d'un côté l'égotrip de Selug qui livre pourtant texte imprégné d'une profonde amertume, témoignant d’une histoire personnelle complexe et éprouvante. $enar de l'autre côté inssufle une atmosphère sombre à la composition, à base de mélodies métalliques et d'une basse subtilement distordue.Collaborant depuis plus de 2 ans ils présentent leur premier EP commun intitulé « Eternel Retour ». La vie est une boucle sans fin, un éternel retour, $enar Selug, et ça recommence. Une synergie unique, prolongement d’une histoire étrange et fédératrice, qui promet d'être riche.
Anzu
Épée, machette, katana, pour Anzu le flow est une arme et sa voix découpe à tour de bras. Originaire de Clermont-Ferrand, la rappeuse s’inscrit dans la scène rap New wave/ pop trash des Rounhaa et Khali, passant par la pop trash et assumée d’une Kalika.
Anzu conte le quotidien d’une femme qui marche dans la rue en proie au regard des hommes, qui ne contient plus sa colère et qui veut faire face au changement. Son premier titre clippé Reine de Coeur annonce la couleur et veut donner à sa génération un sentiment de revanche sur ce que le patriarcat avait à proposer.
INA-ICH chante fort pour réveiller les silences, en français pour que le cœur entende, et rock par besoin d’amplitude.
Depuis 3 albums, le duo formé par l’auteure, compositrice et interprète d’origine vietnamienne Kim-Thuy NGUYEN CLAIR et son indispensable binôme Aurélien CLAIR (réalisation, batterie, arrangements) s’est imposé dans le paysage du rock français avec la puissante singularité de son univers musical et ses performances en concert.
Ils reviennent aujourd'hui avec "UNE VOIX", leur 4ᵉ album, un équilibre juste entre rage et sérénité avec comme seul objectif "emmener vers l'essentiel" : le cœur / le souffle / les mots.
Sous Haute Tension est de retour pour une 3ème édition ! La proposition spéciale musiques électroniques des Cuizines se déroulera sur une soirée forte en BPM.
Entre basses vénéneuses et beats cinglants, douceur et brutalité, SIERRA mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave. Après une tournée mondiale en support de Carpenter Brut qui la propulse au devant de la scène, elle est considérée aujourd'hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l’Electro, de la Synthwave, et même du Metal.
Émergentes des nuits parisiennes et passionnées par la techno underground, les très prometteuses jumelles Double Trouble ne cessent de se faire remarquer sur les scènes françaises avec leurs sets rythmés et percutants. Très rapidement engagées en résidence mensuelle au Glazart Paris, elles enchaînent les passages en clubs et en festivals. L'avenir est prometteur pour les jumelles de la techno, déjà soutenues par Dubfire, Pan-Pot, Timmo ou encore Arnaud Rebotini.
Charbon ardent de la scène tourangelle, Nawme fait sienne la fougue et la fureur de sonorités nées quelque part entre Bristol, la banlieue de Londres et Manchester. Virevoltant entre bass tortueuse et techno ultra cadencée, propulsé par des breaks mondialisés, ses sets transpirent la passion d’une figure hors-norme, qui s’est creusé un sillon indocile par le travail, l’acharnement et la conviction.
Sto est un jeune artiste Lillois, figure émergente du rap français. Son identité musicale reflète son état d’esprit au quotidien. Influencé par la trap et l’électro, sa musique peut réunir tous types de publics grâce à des beats futuristes et des 808 malicieuses et entraînantes.
Il a su se démarquer en multipliant concepts, projets et concerts. Entouré par de nombreux artistes de la scène électro française, ainsi qu’un large panel de beatmakers, sa musique est le cocktail parfait entre rap et electro/house. Sto amène des codes et une énergie bien à lui : la recette a tout pour devenir virale et faire de lui l’artiste de demain.
Stony Stone est un rappeur du 13, qui a commencé à émerger en 2022 parmi les rookies excitants du rap français. S’il accroche l’oeil avec sa chevelure reconnaissable entre mille, c'est sa proposition musicale qui lui a permis de connaître une rapide ascension. Lui qui a rappé des années dans divers styles plus conventionnels, toujours empreint de cette mélancolie qui le caractérise, s’est pris de passion pour la 2-step. Un style qu’il a poussé sur la série de freestyles qui l’a révélé, amenant à sa signature comme premier artiste du label Good to Great, créé par New Pirelli et Vincent Le Nen et à sa présence parmi les 11 rappeurs à suivre en 2023 de Booska-P.
Sheng débarque avec un profil atypique sur la scène française s’inscrivant pleinement dans la vague Nouvelle Pop-Rap. La jeune parisienne d'origine chinoise, chante en français et en mandarin, et présente un deuxième EP « DI YU » entre pop et rap dans une démarche clairement avant-gardiste. Fan de littérature, notamment de théâtre et de poésie, Sheng a toujours écrit. D’un freestyle à un autre posté sur Instagram, Sheng gagne rapidement en notoriété et se faire repérer par des noms comme Gazo, Tiakola ou Lujipeka.
HORSKH est un groupe français abrasif et percutant qui mêle des influences Métal, grunge et electro à ce qui se fait de plus actuel voire futuriste. Qualifiés de Néo industriel, ce trio développe une énergie cataclysmique lors de leurs performances à la fois sauvages et millimétrées. Après avoir tourné dans l'Europe entière avec des groupes comme Perturbator, Health, Ministry, Igorrr, joué au Zénith de Paris en ouverture de Carpenter Brut, ou à l'étranger dans des festivals comme le Brutal assault, HORSKH revient avec un nouvel album, BODY, à la fois explosif et aventureux.
Violence, c’est le tout nouveau projet Metal, Indus et Bass-music produit par Niveau Zero. Composé de 4 membres : Fabio Meschini (Guitare / Ex: As They Burn) , Morgan Sansous (Batterie / Henker), John Kazadi (Chant / Henker) et Frédéric Garcia aka Niveau Zero ( Machines et Chant ). Violence est une ode à l’insurrection qui gronde. En résulte un son brut, métallique et puissant.
Train Fantôme est un collectif de punk rap au sens large du terme rempli d’artistes uniques en leur genre, capables de scream sur du rap, mais également d’esprits créatifs, qu’ils soient photographes ou encore vidéastes. L’ambition est d’effacer les frontières entre le punk, le métal et le rap new wave. Le collectif s’est fait connaître de la scène underground parisienne grâce à ses concerts survoltés, à mi-chemin entre rap et punk-hardcore, le tout accompagné par une imagerie forte et impactante.
Tranchant et raffiné comme des griffes de nacre. Lourd et pesant comme un tambour de guerre. Téléraptor c’est la combinaison de Texto Dallas, MC énervé / star nailartist et de Toïo, beatmaker mystérieux et dévastateur. Un son de rave hybride flirtant avec musique internet, gabber, rap, drum’n’bass, trap et techno.
Cœur célèbre le paradoxe et la créativité. Underground et mainstream, voix charnelle et joueuse, elle fait vivre une musique poétique qui refuse de choisir entre violence et douceur, entre force et fragilité. Marraine auto-proclamée de la «Minouche Mafia », elle mélange les gens et les styles et défend la mixité, dans tous les domaines.
Artiste globale et radicale dans sa quête de liberté et de mouvement, Cœur provoque autant qu’elle charme. Showgirl, sur scène, Cœur délivre un set intense, drôle et sexy.
Une légende amérindienne raconte qu’un colibri aurait un jour tenté d’éteindre l’incendie qui ravageait son île en transportant des gouttes d’eau dans son tout petit bec.
Mais personne ne sait s’il a réussi ....
La capitaine Bonnie et son équipage décident donc de se rendre sur place pour connaître la fin de l’histoire !
Ils vont alors découvrir île extraordinaire peuplée d’animaux chanteurs qui tentent de lutter contre les effets du changement climatique et la pollution qui menacent leur petit coin de paradis.
Ce spectacle musical jeune public aborde le sujet de l’écologie sous une forme pop, fun et poétique. Il est ponctué par une bande son pop originale, interprétée live par 3 musiciens comédiens.
Soul-créole. Ces deux mots suffisent au DJ, chanteur polyinstrumentiste David Walters à qualifier sa musique. Une musique résolument contemporaine brouille les cartes et les frontières. Gorgée d’une électro-soul cosmopolite il fait converser l’Amérique, l’Europe et les Caraïbes entre beats électroniques et folk acoustique. Avec son tout nouvel album, « Soul Tropical », il livre une joyeuse invitation à danser, à célébrer et à chanter dans un mélange de soul, de funk, de sons hip-hop, de house.
Retenez bien ce nom : « S.A.A.N.D.I.A. » Un prénom dérivé de Saadia, qui signifie « vouée au bonheur », une personnalité explosive sous une apparence réservée, une voix grave qui surprend, nous happe et nous enflamme. Le regard fier et le sourire aux lèvres, Saandia adresse à toutes les femmes un message d’émancipation et d’affirmation de soi dans une pop urbaine entrainante, aux influences soul & R’N’B.
Quand on lui demande une image pour décrire son dernier disque, Aliocha répond spontanément : « La mer. La Méditerranée, en Grèce...». Exilé à Athènes pour six mois de tournage, le comédien, auteur, compositeur et interprète est loin de celle qu’il aime. Proche de la mer et du bleu du ciel, entre les prises, il compose son troisième album où il raconte ce qui lui traverse le cœur avec sa voix si singulière, où la fragilité se mêle à l’élégance. Un charme unique à découvrir, oscillant entre une sensibilité joyeuse et une mélancolie sexy.
« Je voudrais chanter comme Barbara si elle avait aimé Jeff Buckley ». Voilà comment Alysce, auteure-compositrice-interprète, définit son genre musical. L’univers poétique d'Alysce mélange les genres en faveur des textes explorant des sujets initiatiques comme la liberté, le rêve, le féminisme, l’amour. Intime ou revendicatrice, Alysce pose sa voix singulière sur une orchestration pop comme une incantation, une bouffée d'oxygène, qui nous rattache à la vie et à la liberté d'être soi.
Guillaume Perret - electro/jazz
Il y a 10 ans, le saxophoniste Guillaume Perret publiait son 1er album sur Tzadik, le label new-yorkais de l’avant-gardiste et incorruptible John Zorn. Aussi punk qu’hypnotique, l’enfant terrible du jazz français, déborde de vibrations positives et propose un concert bruissant de vie aux sensations tribales et festives. Un live électronique intense et remuant, puisant dans le patrimoine musical de nombreux peuples, une techno polyrythmique, intense et libératrice.
Chaque note dans l'univers captivant de ToT a son importance. ToT n'est pas simplement une note parmi d'autres, c'est LA note qui définit leur musique unique. Tonal ou Tonic, leur musique oscille entre des tonalités électro et jazz, créant un paysage sonore étonnant. De la froideur de la toundra à la chaleur tropicale, ToT explore des horizons musicaux variés.
Avec plus de 700k auditeurs, Moji x Sboy sont deux jeunes à qui le plus bel avenir est promis. Le duo se démarque de par leur style unique alliant émotions, mélodies et univers profond. Attitude et charisme font partie intégrante des deux rappeurs, tant dans leurs sons que dans leurs visuels. Leur vision différente et ambitieuse se reflète dans leurs textes, dépeignant leur quotidien et regard sur le monde. Moji x Sboy sont porteurs d’un étendard, d’une proposition unique, nourrissant énormément d’attente auprès d’un public avant-gardiste.
MPablo est un jeune rappeur chellois proposant un rap lucide soutenu par des instrus oniriques. Il ne cesse d'écrire pour parfaire son art et réussir à partager son "spleen urbain".
Rencontre : Le Clip DIY avec Doock Productions
Cet Atelier a pour but d’aider les artistes à détenir les clés pour réaliser et produire un clip avec un budget limité. À l’aide d’exemples concrets, nous expliquerons que la réalisation d’un clip qualitatif découle surtout d’un concept fort, d’une maîtrise technique et d’une ambition en accord avec les moyens financiers des artistes.
Masterclass : Production/MAO en non mixité avec Sônge
SÔNGE, chanteuse DJ et productrice, te montre les bases du logiciel Ableton Live. Si tu as envie d’apprendre à composer une track de musique électronique, tu es au bon endroit ! Chaque participante partira de son style pour créer sa propre batterie, choisir ses instruments, inventer ses rythmiques, ses mélodies. SÔNGE sera là pour te coacher tout au long de l’atelier, te donner conseils et astuces pour avancer sur ton morceau, et bien sûr, tu repars avec ta production !