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Fort de l’expérience de dix ans de tournées intensives, en Europe, Afrique et aux États-Unis, Swan Vaude propose une masterclass articulée autour des thèmes de la pluralité des genres musicaux (gospel, funk, hip hop, rock, jazz fusion…), de l’expressivité et de l’univers du groove. Chanteur et multi-instrumentiste, son premier single sortira au mois d’octobre 2024, et sa venue aux Cuizines de Chelles sera l’occasion d’aborder les aspects de la vie de musicien.
Siân Pottok incarne l'authenticité et la modernité musicale dans son premier album, "Deep Waters". Avec une maîtrise unique du Kamele Ngoni, une harpe traditionnelle d'Afrique de l'Ouest, elle tisse des nappes sonores alliant cuivre et électronique. Cette artiste, souvent comparée à des icônes telles que Björk et Joni Mitchell, transcende les émotions de notre époque avec une intensité palpable. Si elle devait être classée, Siân (prononcez “SHAN”) serait aux côtés d’artistes chercheuses, créatrices hybrides à fleur de peau.
DVNE est un groupe de rock/métal progressif composé de 5 musiciens originaire d'Édimbourg, en Écosse. Fondé en 2013, le groupe s’appelait alors Dune en référence au chef-d’œuvre du même nom de Frank Herbert ; une déclaration de l’obsession mutuelle du groupe pour la science-fiction et la fantasy sous toutes ses formes, dont l’inspiration a continué à influencer leur musique jusqu’à ce jour. Après avoir percé avec leur premier album, ‘Asheran’, en 2017, Dvne a assuré des tournées au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis avec Eyehategod, Elder et Inter Arma.
Ayant constamment livré un rock stoner progressif de qualité et au large spectre, MY DILIGENCE s'est révélé au fil des années être l'un des groupes Heavy Psych les plus en vue de Belgique. MY DILIGENCE explore des harmonies et des riffs accrocheurs de façon élégante et puissante depuis sa créaton. Leur dernier album « The Mater, the Form and Power » (2022), sillonne dans un univers spontané, spatial et intense, offrant un nouveau visage jamais dévoilé par le groupe. Revenant à leurs origines de power-trio, MY DILIGENCE plonge tête la première dans une phase d'écriture, redessinant les styles mélodiques du psychédéliques Doom et en se forgeant une voie beaucoup plus radicale et violente tout en conservant l'originalité mise en valeur sur leurs précédents albums "My Diligence" (2015) et "Sun Rose" (2019).
Bercé trop près du mythique Magma de Gojira, Nvage emporte son public dans un mélange de nappes de reverbs monumentales, et de riffs bruts fondus dans une
distorsion assourdissante à la manière des Melvins. Frapper fort, et crier tout autant, c’est la forme que Nvage donne à sa frustration. Un premier EP en préparation et quelques maquettes sous le coude, Nvage écume les salles et y fait rugir les amplis autant que possible. Certains crient, Nvage hurle.
Artiste complète et plurielle, Myra incarne parfaitement cette nouvelle génération de touche à-touche qui ne s’interdisent rien. Compositrice, chanteuse et actrice, elle crée son univers musical en 2020, véritable saudade d’aujourd’hui, entre délicatesse et incandescence.
Elle sortait au printemps 2024 son nouvel EP « Passion Câlins » axé autour de nombreuses collaborations : Myra fédère les artistes invités dans une ambiance chaleureuse et sensuelle pour un projet 100% featurings.
"Passion Câlins" est un véritable hommage à l'amour et toutes ses facettes : du couple à la rupture, en passant par le premier date et tout ce qui se passe sous la couette, Myra invite chaque artiste à s’exprimer sur un sujet commun et dépeindre ces situations par lesquelles chacun d’entre nous est amené à passer.
Espiègle, aventurière, curieuse, Jäde fait souvent bêtise sur bêtise et les raconte dans ses chansons entre néo r&b sensuel, pop et punchlines rap grinçantes. Après deux EP, elle sort Météo en 2022, mixtape sur laquelle on retrouve notamment Oxmo Puccino et J9ueve. Influencée par l'univers de SZA, par l’insolence d’une Missy Elliott et par le charme d’une Françoise Hardy, Jäde se prépare à un joli retour pour 2024.
Le booking est un travail sur le long terme avec quelques clés à connaître afin d'éviter des erreurs qui peuvent coûter cher lorsque l’on débute. Cet atelier vous permettra de connaître les techniques et astuces de la diffusion.
Après la sortie de son dernier EP ‘Dennis’ suivi d’un show mémorable à la Maroquinerie et la Gaité Lyrique (complets en quelques jours) et une tournée en France et en Suisse, DAU revient sur scène et aux Cuizines. Le finaliste très remarqué de la saison 2 de l’émission Nouvelle École sur Netflix continue de déployer son univers artistique riche et puissant en donnant rendez-vous aux adeptes de rap, mais aussi aux amateurs de performances scéniques qui n'ont pas froid aux yeux tant le show s’annonce grandiose.
Lpee est un rappeur parisien originaire du 20e arrondissement. Ancien membre du collectif « Les Tontons Flingueurs », il s’est lancé en solo avant de devenir demi-finaliste de la dernière saison du programme Nouvelle École diffusé sur Netflix. De par sa musique, son image et sa personnalité, il obtient un succès grandissant du public et des professionnels. Lpee travaille minutieusement sur son prochain projet au côté du réalisateur Prinzly. Le premier extrait de son EP « SCORE » a marqué son nouveau départ.
Pour les fans de : Coelho, Yuz Boy, Josman
Nayra, une artiste dont le visage porte l'héritage fier de ses grands-mères, avec un trait qui relie la bouche au cœur, tissant un lien profond entre son âme et ses ancêtres. Son parcours musical, autodidacte, l'a menée à devenir auteure, compositrice et à revendiquer fièrement son identité de chanteuse de rap. Depuis son adolescence, sa sensibilité, sa vulnérabilité et sa sincérité brute sont la source de sa puissance artistique, nous plongeant dans un univers à la fois sombre et lumineux.
Jeune femme aux multiples facettes, elle dévoile à travers ses textes l'urgence de dépeindre son environnement et de revendiquer la place qui lui revient dans ce monde complexe. Son art est le reflet authentique de son être, une invitation à explorer la profondeur de ses émotions et de son vécu, et une affirmation de sa place.
Juste Shani, c’est une kickeuse et une chanteuse, avec la mentalité d’une gagnante. Elle aime le foot, la danse et se perdre dans les open mic de Paris la nuit. Solaire et engagée, elle se bat pour le droit d’être qui l’on est et se moque bien des codes dictés par la société. Sa musique allie l’énergie de la trap à la puissance du storytelling et sa plume séduit autant les amoureux du rap que les amoureux des mots.
Sur scène, son énergie et son magnétisme naturel ont conquis le public en première partie d'IAM à L'Olympia ainsi que sur les plus gros festivals (Solidays 2022, Lollapalooza 2022, Les Ardentes 2023, La Fête de L’Huma 2023...). En 2024, elle livre une Trilogie d’EP qui portent haut et fort ses valeurs, avec pour ambition de se hisser durablement parmi les artistes les plus marquant.e.s de sa génération !
Morgane de Jack Lena vous fait découvrir la linogravure. Ancienne technique de gravure en taille, elle permet de faire des impressions sur papier et textile à partir de motifs et d'illustrations. Peu coûteuse, c'est un moyen de développer son univers visuel et ainsi de proposer du merch DIY.
Leur 9ème album "Horizon" a été élu parmi les meilleurs LP rock de l'année par le prestigieux magazine anglais"Classic rock UK magazine". Après une tournée pleine à craquer, en France, en Europe et sur les 4 coins du monde, les deux paysans gascons ont décidé de rajouter une 3ème et dernière tournée en France sur cet album: une tournée rurale, de petites villes et de banlieux. Là où peu de groupes internationaux vont désormais malheureusement, mais les deux landais, attachés aux initiatives locales et à la" post croissance" qui appliquent dans leur ferme agro-écologique ou sur leur modèle musical autofinancé ont décidé d'aller dans ces lieux qui leur sont tous pour des raisons différents très chers. Act local think global.
+ Grant Haua en 1ère partie
Depuis ses débuts avec l'EP "Songs From The Cave" en 2016, En Attendant Ana, quintet parisien, a su captiver avec son indie pop lumineuse et sophistiquée. Composé de Margaux Bouchaudon (voix principale, auteure et compositrice), Maxence Tomasso (guitare), Vincent Hivert (basse, production), Adrien Pollin (batterie) et Camille Fréchou (trompette, saxophone, harmonies), le groupe offre une musique riche en textures et émotions.
Leur troisième album, "Principia", est une œuvre mature qui illustre leur progression musicale sans renier leurs racines. Les mélodies cristallines de Margaux se mêlent harmonieusement aux arrangements délicats des autres membres, chaque instrument trouvant sa place unique. Vincent Hivert, désormais à la fois musicien et producteur, a apporté une dimension nouvelle et plus profonde à leur son.
L’esthétique sonore du groupe, influencée par la pop française et l’indie pop anglo-saxonne des années 90, se distingue par une approche légère et sophistiquée. Avec des influences comme Electrelane et Stereolab, En Attendant Ana continue d'évoluer tout en restant fidèles à leur essence musicale. "Principia" marque un tournant, représentant une étape cinématographique et romantique dans leur parcours déjà impressionnant.
Hoorsees, jeune quartet parisien qui ressuscite le rock anglo-saxon des 90’s, sur fond de Jonathan Richman, Pavement ou le « Blue album » de Weezer.
Avec un goût certain pour une culture pré-numérique et le flegme comme motif, Hoorsees inspecte le rapport entre fantasme athlétique et apathie de la vie domestique. La voix d’Alex Delamard, invoquant le fantôme de Randy Newman, porte des mélodies pop qui résonnent comme des hymnes dérisoires, comme le chant d’un supporter dans un stade entièrement vide.
Il y avait un terme pour ça en Amérique à la fin des années 80, «college rock». Il leur va bien. Il évoque la vitalité, l’insouciance, la naïveté et l’ambition qu’on entend dans leurs excellentes chansons. Zoé Gilbert (basse), Thomas Gachod (guitare), Nicolas Coste (batterie) et Alex forment une bande d’acharnés, au service d’un renouveau du rock made in France.
Claude revient sur scène : Flanqué de ses textes ultra-lucides portés par des mélodies inoubliables et des machines spécialement paramétrées pour vous faire chanter et danser jusqu'à épuisement.
Comparé jusqu'ici à certains camarades de sa génération comme Zaho de Sagazan et validé par Eddy de Pretto et November Ultra, Claude est sans doute l'une des nouvelles têtes (et quelle tête) de la pop francophone sur qui l'on va pouvoir compter.
Si Dalida et Philippe Katerine avaient un fils, il s’appellerait Oscar les vacances. Batteur, guitariste ou encore dessinateur, il crée des paysages sonores intemporels où chaque style musical trouve son équilibre et sa place. Au bout de sa plume libre, Oscar trace un chemin lumineux où se rencontrent chanson française, musiques électroniques et délires pop, tout en questionnant les grands thèmes de la vie - la masculinité, l’adolescence, ou encore l’Apocalypse. Oscar les vacances, c’est un voyage intime, explosif, dans les tréfonds de nos imaginaires et de nos fantasmes inavouables.
Formé à Tours en 2011, le duo composé du rappeur Miscellaneous et du beatmaker Bankal revient aux affaires.
Avec Back For More le groupe entame un triptyque d’EP qui jalonnera l’année 2024. L’occasion de découvrir différentes facettes de leur identité musicale, trois pièces d’un puzzle rappologique explorant de nouveaux univers. À l’instar d’un Mac Miller ou d’un J-Cole qui ont su tracer leur route sans se soucier des carcans, Chill Bump continue de faire sa propre sauce en y ajoutant toujours de nouvelles saveurs. Après un hiatus scénique, le groupe aura à cœur de retranscrire cette nouvelle aventure sonore en live, là où tout prend son sens.
Le nouvel album tant attendu d'Al'Tarba x Senbeï repousse les limites de la création musicale, unissant les esprits artistiques de ces deux talents. Inspiré par la subculture du skate, l'album transcende les conventions, mêlant des rythmes entêtants à des harmonies éthérées.
Les samples rétro se fondent aux mélodies électroniques contemporaines, rappelant l'ère révolutionnaire du skateboard. Al'Tarba x Senbeï façonnent leur propre chemin musical avec habileté, invitant l'auditeur à repousser les limites et se perdre dans leur univers captivant.
"Rogue Monsters 2" est bien plus qu'un simple album, c'est une expérience viscérale, fusionnant le hip-hop et l'électro. Plongez dans un tourbillon d'émotions, ébloui par l'ingéniosité musicale et l'énergie brute qui se dégage de chaque piste. Cet album offre une vision audacieuse et originale de la musique, séduisant tant les passionnés de musique que les explorateurs de nouvelles sonorités.