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Yann Collette vous présente un atelier sur la MAO sous Linux pour découvrir cet environnement super-puissant, libre et gratuit. Vous découvrirez les principaux outils d'enregistrement et de traitement du son pour monter un véritable home studio sous Linux. Venez avec votre PC (avec ou sans Linux) on s'occupe du reste !
«Smile» est un ciné-concert original sur les émotions.
Illustré par les films de Charlie Chaplin et animé par une voix off inimitable et une silhouette extravagante, le spectacle jongle avec les sentiments des petits et des grands, de la tristesse à la joie en passant par la surprise, la colère, la peur et le dégoût, préparez-vous à vivre une drôle d’aventure !
Dans «Smile» chaque émotion est mise en valeur par une chanson ou une mélodie et par des scènes de films de Chaplin, entre poésie, sensibilité et humour bien-sûr !
L’intelligence artificielle a gagné en popularité ces dernières années, ouvrant de nouvelles portes et révélant de nombreuses controverses. Quels sont les usages et les limites de l’IA dans la musique ? Pierre Niboyet (Warner Music, Sony Music, Kassius, Deezer) sera parmi nous pour nous sensibiliser sur cette nouvelle pratique, ses enjeux et son cadre juridique.
Avec plus de 700k auditeurs, Moji x Sboy sont deux jeunes à qui le plus bel avenir est promis. Le duo se démarque de par leur style unique alliant émotions, mélodies et univers profond. Attitude et charisme font partie intégrante des deux rappeurs, tant dans leurs sons que dans leurs visuels. Leur vision différente et ambitieuse se reflète dans leurs textes, dépeignant leur quotidien et regard sur le monde. Moji x Sboy sont porteurs d’un étendard, d’une proposition unique, nourrissant énormément d’attente auprès d’un public avant-gardiste.
MPablo est un jeune rappeur chellois proposant un rap lucide soutenu par des instrus oniriques. Il ne cesse d'écrire pour parfaire son art et réussir à partager son "spleen urbain".
D’une épaisse et complexe rythmique se dégage la voix éthérée et mélodique de Julien Pras, portée par le lyrisme de la littérature de science-fiction. Quasi cinématographique, le son de Mars Red Sky dégage une étrange et singulière saveur, se distinguant habilement dans le paysage heavy rock.
Sur scène, Mars Red Sky parvient à recréer leurs ambiances studios sophistiquées et à restituer la patte sonique qui les caractérise. Au-delà d’un simple concert, c’est une véritable expérience sensorielle qui est proposée.
Witchorious, c'est une atmosphère sombre et planante, un doom metal chaotique et enragé. Une plongée dans les ténèbres de l'esprit, où même les plus aventureux resteront sans réponses. Sorti de la pénombre avec un premier single en 2020, le trio originaire de Chelles distille ses influences allant de Black Sabbath à Electric Wizard en passant par Amenra.
Un seul mantra : Heavy. Fuzzy. Mental.
Certains médias l’ont surnommé « Le cendrillon de la musique » car l’histoire d’Hugo Barriol pourrait nous faire penser à un conte de fée. Après avoir joué ses chansons dans le métro à Sydney et Paris, il attire l’attention avec son premier EP, On the road, connaît un succès remarquable avec plus de 15 millions de streams, propulsant sa carrière sur le devant de la scène.
Son nouvel album, Everywhere / Anywhere est enregistré de partout et appelle au voyage. Hugo explore les sonorités électroniques et folk, les mêlant aux synthés, cuivres, piano et cordes tout en gardant ses mélodies célestes et sa voix unique.
Black Lilys témoigne fièrement la résilience, à travers une pop intemporelle, balançant entre puissance et vulnérabilité. Frère et sœur dans la vie, ils nous livrent une musique unique dans le paysage musical français. Les sons de guitare de Robin portent délicatement la voix ébréchée de Camille, le tout sublimé par des arrangements épiques aux inspirations nordiques.
Lysistrata est un groupe pressé. Issus de milieux musicaux radicaux, Ben Amos Cooper (batterie, chant), Theo Guéneau (guitare) et Max Roy (basse) ont déjà érigé leur bâtisse à une hauteur vertigineuse. Adeptes d’une musique dont l’héritage évident des 90’s n’est plus à prouver, le trio transcende les étiquettes habituelles du post-hardcore et du noise-rock avec une spontanéité propre à leur jeunesse.Après deux albums et et des tournées à n’en plus savoir où habiter, le trio revient de nouveau sur le devant de la scène avec un changement de paradigme courageux : Asymétrie, dissonance, murs du son, labyrinthes noise et émotion frontale. Il y a chez Lysistrata un indéniable don pour créer, assembler et fédérer.
Tornade noise rock belge à la redoutable réputation live, IT IT ANITA amorce une toute nouvelle ère avec Mouche. Le quatuor devient power trio, replace l’efficacité au centre de son art, et livre l’album de la décomplexion. Comme le souligne Michaël Goffard (chant/guitare), « C’est pas qu’on en a rien à foutre, c’est qu’on y va à fond ! ». Ce quatrième album donne lieu à emprunter des chemins inexplorés. Ceux des structures couplet/refrain, de la lumière confrontée à la hargne, d’un phrasé à la Beastie Boys, mais aussi du storytelling. Ici, IT IT ANITA chante la culpabilité des lendemains de soirées arrosées, les yes men qui ne reculent devant rien, ces branleurs de crypto-millionnaires ou encore le fait d’être toujours debout et prêt à faire du bruit après 10 ans d’activité.
« Explosive » est sans aucun doute le terme adéquat pour qualifier la musique d'Ayron Jones, chanteur/guitariste originaire de Seattle, la ville qui a vu naître Jimi Hendrix, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden.
Né en 1986, Ayron Jones semble être destiné à se tailler une place de choix sur la scène rock contemporaine. Le guitariste-chanteur est lancé pour reprendre le flambeau d’artistes qui ont permis de tordre le cou au rêve américain – Nirvana, Pearl Jam, Rage Against The Machine pour ne citer qu’eux. Avec des chansons remplies d’émotions brutes, Jones s’est forgé une solide réputation dans le nord-ouest du Pacifique, s'est imposé à Seattle, et s'est attiré les faveurs de l’élite musicale de la ville, notamment Duff McKagan et Mike McCready.
Sorti courant 2021, son album Child of the State suinte le blues, le grunge, la soul.
Les critiques et le public sont unanimes, une légende est en train de naitre …
Dans cette masterclass, Swanny explore l'aspect humain derrière l'instrument. Comment prendre de bonnes décisions, gérer sa carrière, son emploi du temps, questionner sa créativité... Tant de sujets questionnent sa place dans ce monde unique qui est celui de la musique actuelle en France.