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Avec plus de 1 000 concerts à leur actif dans une douzaine de pays,<strong> Les Yeux d’la tête</strong> ne ralentissent pas le rythme. Bien au contraire : leur appétit de scène et de partage n’a jamais été aussi vif.
Le groupe propose une embarcation poétique et festive, où chanson engagée et dansante se mêlent sans compromis. Des textes drôles, percutants et pleins d’espoir, portés par une musique ciselée, généreuse et entraînante. Entre déhanchements, rires et embrassades, leur univers se déploie comme un remède joyeux pour oublier le quotidien. Sur scène, les six musiciens, aussi complices qu’inventifs, transforment chaque concert en une grande fête collective.
Swanny Elzingre (Cali, Juniore, Nina Attal) présente son livre Batteuse, fruit de plusieurs années de travail. Une belle occasion de découvrir le parcours riche et inspirant de cette batteuse locale, entre anecdotes de tournées, auditions mémorables et coulisses du métier. Rencontre suivie d'une séance de dédicaces dans l'espace Club.
Groupe de rock/metal, fondé à Paris en 2021, ASHEN devient rapidement un outil cathartique, poussant à développer une identité plurielle et introspective. Le passé, les traumas et les peurs que le monde moderne provoque chez les membres du groupe sont l’essence de leur créativité. Leur musique se constitue de sonorités déchirantes et sombres, qui illustrent les souffrances du passé et les peurs du futur, façonnant les personnalités de chacun. La volonté d'ASHEN est de traiter en profondeur l’expression de sentiments intenses et intimes et d’arriver à faire se rejoindre des pôles émotionnels opposés.
+ 1ʳᵉ partie à venir
Lola Frichet, bassiste éclectique naviguant entre métal et pop, vous partage son parcours. De ses débuts classiques à ses collaborations avec Hoshi ou Hofesh Shechter, elle incarne une génération saluée par Rock & Folk. Entre composition et technique, elle dévoilera les secrets de la basse : rôle rythmique, construction du son et création. Apportez vos instruments ! Séance suivie d’échanges.
June fondatrice du Studio VNR, présente sa méthodologie dédiée aux artistes indépendants pour optimiser leur prospection. Une approche concrète pour structurer les démarches, cibler les contacts et intégrer le booking dans une stratégie globale, adaptée aux ressources de chacun. L’objectif : renforcer son autonomie et sécuriser sa place en tant qu'artiste dans un écosystème culturel souvent complexe.
TechnoBrass :
Ce septet hors du commun venu tout droit de Rio de Janeiro mélange la chaleur des cuivres à la puissance des beats répétitifs. Avec ses compositions originales, hypnotiques et contagieuses, TechnoBrass réveille nos instincts primitifs et nous conduit inexorablement vers un culte aussi exaltant qu’insoupçonné.
L’electro brass band brésilien est de retour en Europe cet été. Sur scène, un mix entre soirée électro et fièvre du carnaval, TechnoBrass dévoile un show intense où la musique répétitive est soutenue par une ambiance visuelle planante. L’immersion est totale, inévitablement le public danse et entre en transe.
+ House of Brass en 1ʳᵉ partie
Guerta : Artiste d’origine vietnamienne, Guerta incarne la dualité entre ses racines et sa vie de débrouillard parisien. Influencé par des artistes tels que Niro et Youssoupha, son écriture, marquée par une observation fine et une forte introspection, s’affirme dès ses 15 ans. Dès cet âge, il fait ses premiers pas sur scène en écumant les open mics d’Île-de-France et se taille rapidement une place importante dans la scène underground parisienne.
Flynt : Auteur-interprète et lyriciste chevronné, Flynt est une figure incontournable de la scène rap hexagonale et francophone. Reconnu à la fois par le public et par ses pairs pour sa signature et son exigence lyriques, il a notamment collaboré avec Jeanjass, Orelsan, La Rumeur, La Scred, Le Rat Luciano, Demi-Portion et bien d’autres.
Aga (1ère partie) : Ses racines, AGA les puise dans le Nord de la France où il se construit et se nourrit de la culture des filatures et du bassin minier. Installé à Montreuil depuis quelques années, il s’impose aujourd’hui, avec son style distinctif, comme l’une des figures montantes de la scène musicale française.
Un véritable sens du refrain, une écriture franchement littéraire, un flow maitrisé, Chiloo incarne cette nouvelle génération de chanteurs. Après un premier EP en 2020, Chiloo s’est immergé dans la réalisation de Genèse, un premier album introspectif, romantique, où cette fois les textes engagés sont laissés de côté pour se raconter.
Après une reprise remarquée de la chanson de Vianney « Je m’en vais » en 2023, Chiloo nous confirme encore un peu plus son arrivée dans la French Pop avec son dernier titre « Au bord de la mer » qui allie la mélancolie à une rythmique survitaminée.
+ Maïa
Révélée par la Star Academy en 2024, Maïa développe une pop moderne aux influences 70s, lumineuse et sincère. Finaliste du programme, elle participe au Star Academy Tour 2025 et parcourt les Zéniths en France et en Europe.
Sur scène, elle séduit par son timbre singulier, son énergie positive et son sourire radieux. Entre vulnérabilité et espoir, ses chansons offrent un moment authentique et chaleureux. Un beau moyen de dévoiler ses doutes, sans rompre avec la note d'espoir qui la caractérise.
Doggo met à l’honneur nos compagnons les plus mignons et attachants : les chiens !
Pour ce nouveau ciné-concert, Ellie James, fidèle à son style musical électro-pop à l’esprit doux et plein de fantaisie, signe une bande-son joyeusement mélancolique, cousue sur mesure au synthétiseur et à la harpe électronique. Soucieuse de livrer un spectacle aux contours soignés, la chanteuse d’origine britannique collabore avec la talentueuse illustratrice Tiffanie Pichon qui, de son coup de crayon naïf et coloré, habille les intermèdes entre chaque court-métrage pour un résultat poétique à l’esthétique Do It Yourself. Ciné-concert pop malicieux, Doggo est une caresse pour l’âme, une friandise pour petits et grands.
Depuis deux décennies, ces deux paysans gascons cultivent leur rock comme on travaille la terre : à la force des bras, sans artifice. Leur 10ème opus, « Less Is More » (juin 2025), produit en 4 jours de live brut à Nashville par Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton), a été sacré 5ème meilleur album 2025 par Rolling Stone (1er français) et salué par Classic Rock UK parmi les essentiels de l’année. Une récolte 100% maison, comme tout ce qu’ils entreprennent, de la ferme à la scène.
L'été 2025 les a vus ouvrir pour Neil Young en Europe et arpenter le Midwest américain avec Clutch, enflammant les granges et les salles obscures. Ils y retourneront en septembre-octobre 2026 pour une tournée de 40 dates dans les confins des USA et du Canada.
Toujours auto-produits par conviction, ils refusent systématiquement les contrats avec les labels ou les tourneurs. Le groupe applique, aussi bien à la ferme qu’en musique, une économie « post-croissance », à la fois locale et globale, qu’ils estiment mieux adaptée, selon eux, aux enjeux du changement climatique. Avec plus de 1 300 concerts dans 67 pays, ils figurent parmi les groupes français les plus actifs à l’international depuis 20 ans, grâce à des prestations volcaniques, jouées à quatre mains, sans pistes préenregistrées, entièrement en direct, qui ont forgé leur réputation aux quatre coins de la planète.