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Please Stand Up 18
Avec Blaise Bersinger, Hugo Simon (B), Sarah Lele (B), Bruno Peki et Lord Betterave
Animé par David Vida
Humour | Salle de spectacle
Portes 20h, début 20h30
Prix membre : 15.- / Prix standard : 20.- / Prix conseillé : 30.-
After Le Karaoké de Julia et Nicolas dès 22h à l’Aile Est (entrée libre)
Depuis avril 2018, le Please Stand Up met en avant la qualité de la scène humoristique romande et d’ailleurs ! C’est toujours de belles découvertes dans une ambiance cool et décontractée. Un réel plaisir de pouvoir proposer (en collaboration avec ce cher Vida) de telles soirées par le Nouveau Monde. Ce soir nous faisons place à de nouvelles tranches de rire avec : Blaise Bersinger, Hugo Simon, Sarah Lele, Bruno Peki et Lord Betterave. Le tout animé par David Vida.
Seit April 2018 stellt der Please Stand Up die Qualität der Comedy-Szene aus der Romandie und darüber hinaus in den Vordergrund! Es sind immer tolle Entdeckungen in einer coolen und entspannten Atmosphäre. Es ist ein echtes Vergnügen, (in Zusammenarbeit mit unserem lieben Vida) solche Abende im Nouveau Monde anbieten zu können. An diesem Abend machen wir Platz für neue Lachnummern mit : Blaise Bersinger, Hugo Simon, Sarah Lele, Bruno Peki und Lord Betterave, moderiert von David Vida.
https://www.instagram.com/blaise.bersinger/
https://www.instagram.com/hugosimonhugo/
https://www.instagram.com/sarah.lele/
https://www.instagram.com/bubpeki/
https://www.instagram.com/lordbetterave/
https://www.instagram.com/_david_vida_/
https://www.instagram.com/_please_stand_up/
Libre sous des ciels lourds
De Jon Monnard et Noria Lilt (CH)
+ After DJ au Café
Création originale
Portes 20h, début 20h30, after DJ au Café dès 22h | 50 minutes, en assis, soyez à l’heure !
Prix membre : 10.- / Prix standard : 15.- / Prix conseillé : 25.- / After DJ : entrée libre
L’écrivain et artiste Jon Monnard propose la lecture d’un texte contemporain à l’écriture visuelle où le fantastique cohabite avec un réel tout aussi effrayant. Une lecture en dialogue avec les sonorités électroniques composées par l’artiste Noria Lilt.
Une mue. C’est ce que traverse le narrateur de ce texte, individu isolé, coincé entre les monstres dans sa tête et ceux qui sévissent à l’extérieur. Debout face à la nuit, il part affronter ses peurs dans la Vieille Tour au loin qui, ce soir-là, s’allume encore de sa lumière rouge.
Libre sous des ciels lourds est un monologue hybride né de l’incendie: celui d’un monde en feu qui se crie depuis l’intérieur. Un rêve d’espoir où les véritables monstres ne sont pas ceux que l’on croit.
Texte: Jon Monnard
Musique et sound design: Noria Lilt
Vidéo 3D: Paul Nouvelhomme
Vidéo: Jon Monnard
Eine Häutung. Das macht der Erzähler dieses Textes durch, ein isoliertes Individuum, das zwischen den Monstern in seinem Kopf und denen, die draussen wüten, eingeklemmt ist. Im Angesicht der Nacht stehend, macht er sich auf, um sich seinen Ängsten im Alten Turm in der Ferne zu stellen, der an diesem Abend noch mit seinem roten Licht leuchtet.
"Frei unter schwerem Himmel" ist ein hybrider Monolog, der aus einem Feuer entstanden ist: der Monolog einer brennenden Welt, die von innen heraus schreit. Ein Traum von Hoffnung, in dem die wahren Monster nicht die sind, für die man sie hält.
Text: Jon Monnard
Musik und Sounddesign: Noria Lilt
3D-Video: Paul Nouvelhomme
Video: Jon Monnard
https://www.instagram.com/jonmonnard/
https://www.instagram.com/norialilt_/
https://norialilt.com/
Crédit photo Jon : Sébastien Codoni
Crédit photo Fiona : Julien Chavaillaz
Full Metal #74
Calcined (CH) // Vernissage
Battle Tales (CH) // Vernissage
Invouta (CH)
Concert | Metal
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 13.-, Prix standard 18.-, Prix conseillé 28.-
Pour sa 74ème édition, la légendaire Full Metal met en avant un énorme plateau fribourgeois, avec deux vernissages d’album. On rassemble nos forces pour montrer, une fois de plus, que la scène Metal fribourgeoise est toujours autant solide, pour notre plus grand plaisir !
Calcined est une formation de Death Metal fondé en 2008 par des passionnés de la région fribourgeoise. Les compositions peuvent être qualifiées d’intemporelles, de brutales, de chaotiques et d’irrévérencieuses à l'image de la rythmique très soutenue qui fait écho à des riffs cinglants et à un chant où se meut une folie absolue, mais larvée. Le groupe a sorti plusieurs démos/Ep/split durant ses premières années avant de se démarquer avec un premier album et différente tournée en Europe et même au-delà. Nous sommes en 2024 et l’engouement n’a pas faibli. Pour preuve, 2024 va rimer avec l’arrivée du 3e album “To Rot in a Honeybeam” dont la sortie est prévue le 20 septembre. Les limites sont encore repoussées, les choses sont encore plus établies. Préparez-vous pour une expérience intense !
Forts d'années d'activités au sein de la scène Folk Metal suisse, les quatre bardes de Battle Tales s'apprêtent à vernir leur nouvel album « Greed of a King », le plus long et abouti de leur discographie. Après avoir produit en 2019 un EP relatant quelques contes et légendes du canton de Fribourg, le groupe propose aujourd'hui une nouvelle exploration de son propre univers de dark-medieval-fantasy, sur fond de Metal épique teinté d'orchestrations et d’instruments anciens. Vos ménestrels régionaux, bientôt dans votre plus proche taverne!
Né il y a bientôt sept ans, Invouta a sorti trois albums avant le covid et prévoit de sortir un tout nouvel album (Puta dè 2 pata) dans les semaines qui viennent ainsi qu'un live (Live at Ebull) d'ici le mois de septembre (sauf pandémies ou guerre nucléaire). Quelques changements de membres, mais toujours en power-trio, Invouta évolue dans un registre Sludge/Trashisant tinté des Death, et hurlé principalement en français, avec des rajouts de patois gruérien et d'anglais.
No j'an trèti y pacha on dzoua, uni pê lè hyanma !
Für seine 74. Ausgabe stellt das legendäre Full Metal ein riesiges Freiburger Aufgebot mit zwei Plattentaufen in den Vordergrund. Wir bündeln unsere Kräfte, um einmal mehr zu zeigen, dass die Freiburger Metal-Szene nach wie vor sehr solide ist und umso härter ist.
Calcined ist eine Death-Metal-Band, die 2008 von begeisterten Fans aus der Freiburger Region gegründet wurde. Die Kompositionen können als zeitlos, brutal, chaotisch und respektlos bezeichnet werden, wie der sehr starke Rhythmus, der sich mit den harten Riffs und dem Gesang, in dem sich ein absoluter, aber latenter Wahnsinn bewegt, widerspiegelt. Die Band veröffentlichte in ihren ersten Jahren mehrere Demos/Ep/Split, bevor sie sich mit einem ersten Album und verschiedenen Tourneen durch Europa und sogar darüber hinaus profilierte. Wir schreiben das Jahr 2024 und die Begeisterung hat nicht nachgelassen. Das Jahr 2024 steht ganz im Zeichen des dritten Albums „To Rot in a Honeybeam“, das am 20. September veröffentlicht werden soll. Die Grenzen werden weiter verschoben, die Riffs noch härter. Macht euch auf eine intensive Erfahrung gefasst!
Nach jahrelangen Aktivitäten in der Schweizer Folk-Metal-Szene bereiten sich die vier Barden von Battle Tales darauf vor, ihr neues Album „Greed of a King“ zu veröffentlichen, das längste und erfolgreichste ihrer Diskografie. Nachdem die Band 2019 eine EP produziert hat, die einige Märchen und Legenden aus dem Kanton Freiburg erzählt, bietet sie nun eine neue Erkundung ihres eigenen Dark-Mittelalter-Fantasy-Universums vor dem Hintergrund eines epischen Metals, der mit Orchestrierungen und alten Instrumenten gefärbt ist. Ihre regionalen Minnesänger werden bald in eurer nächsten Taverne zu finden sein!
Invouta, die vor fast sieben Jahren gegründet wurden, haben vor dem Covid drei Alben veröffentlicht und planen, in den kommenden Wochen ein brandneues Album (Puta dè 2 pata) und bis September ein Live-Album (Live at Ebull) zu veröffentlichen (sofern keine Pandemien oder Atomkriege ausbrechen). Invouta bewegt sich in einem Sludge/Trashisant-Register mit Death-Einflüssen, das hauptsächlich auf Französisch gebrüllt wird, mit Einsprengseln von Greyerzer Patois und Englisch.
No j'an trèti y pacha on dzoua, uni pê lè hyanma!
https://calcined.bandcamp.com/
https://battletales.bandcamp.com/
https://www.invouta.ch/
21.09.2024
Leïla Huissoud (F)
+ Azalée (CH)
Concert | Chanson Folk Pop
Portes 20h, début 20h30 | Prix membre 20.-, Prix standard 25.-, Prix conseillé 35.-
Gros coup de cœur pour ce magnifique plateau rempli d’émotions ! On a le plaisir d'accueillir la talentueuse Leïla Huissoud qui arrive avec son troisième album fraîchement sorti ainsi que le nouveau duo Pop-Folk fribourgeois Azalée.
C’est dans la lumière de nos écrans qu’est apparue Leïla Huissoud en 2014 et pourtant son premier album s’appelait “L’ombre”… Itinéraire d’un clown blanc devenu rouge pour son deuxième album, “Auguste”. Alors que le premier est construit de chansons intimistes et mélancoliques à la guitare, le deuxième est survolté, laissant libre court à la rageuse folie du spectacle.
Son troisième album, “La Maladresse” sorti le 7 juin 2024, elle le chante d’abord sur scène, dévoilant les brouillons écrits pendant et après le confinement, le retour au monde et la chute qui l’accompagne, quand la vie a repris. Depuis, elle sillonne les routes de nouveau, les divagations s’éternisent, la quête du beau, dans les détails, dans le global, le lâcher prise et l’accident, seront sa direction future. Leïla se lance après de nombreux détours dans un essai musical et poétique pour dire pardon tendrement.
Camille et Lucie forment Azalée. Un duo Pop-Folk acoustique engagé, dont la musique est portée par le souffle de l'été. Elles écrivent, composent et chantent pour rééquilibrer le monde.
C'est durant la période du Covid que les deux collègues commencent à chanter ensemble, pour les résidant.es de l'EMS où elles travaillent, puis dans ceux du canton de Fribourg. En parallèle, elles créent leur univers au sein du groupe Azalée et le présentent lors d'un premier concert en 2022. C'est l'année suivante, avec l'aide de Raphaël Noir, qu'Azalée réalise un travail de fond et développe son projet à maturité. Alors, après une dizaine de concerts, de performances et de résidences, ainsi que la sortie de quatre titres sur les plateformes de streaming, Azalée est mûr pour vous partager son art.
Ces concerts se jouent en places assises, merci de bien arriver à l’heure pour le début à 20h30 !
Ein wahrer Favorit unseres Herbstprogramms für diese wunderbare Bühne voller Emotionen! Wir freuen uns, die talentierte Leïla Huissoud mit ihrem neuen dritten Album, sowie das neue Freiburger Pop-Folk-Duo Azalée begrüssen zu dürfen.
Im Licht unserer Bildschirme erschien Leïla Huissoud 2014, und doch hiess ihr erstes Album „L'ombre“ (Der Schatten) und gefolgt vom zweiten Album "Auguste". Während das erste aus intimen und melancholischen Gitarrenliedern aufgebaut ist, ist das zweite überdreht und lässt dem wütenden Wahnsinn der Show freien Lauf.
Ihr drittes Album, „La Maladresse“, das am 7. Juni 2024 erschien, sang sie zunächst auf der Bühne und enthüllte deren Entwürfe nach und nach. Seitdem ist sie wieder auf den Tour unterwegs, die Abschweifungen der Stücke werden immer länger. Die Suche nach dem Schönen, in den Details, im Ganzen, das Loslassen und der Unfall werden ihre zukünftige Richtung sein. Leïla startet nach vielen Umwegen einen musikalischen und poetischen Versuch, zärtlich Verzeihung zu sagen.
Camille und Lucie bilden Azalée. Ein engagiertes akustisches Pop-Folk-Duo, dessen Musik vom Atem des Sommers getragen wird. Sie schreiben, komponieren und singen, um die Welt wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Während des Covid beginnen die beiden Kolleginnen, gemeinsam für die Bewohner:innen des Altersheims, in dem sie arbeiten, und später auch für die Bewohner:innen des Kantons Freiburg zu singen. Parallel dazu kreieren sie in der Gruppe Azalée ihr eigenes Universum und präsentieren es bei einem ersten Konzert im Jahr 2022. Im darauffolgenden Jahr leistet Azalée mit der Hilfe von Raphaël Noir Grundlagenarbeit und entwickelt ihr Projekt zur Reife. Dann, nach einem Dutzend Konzerten, Auftritten und Residenzen sowie der Veröffentlichung von vier Titeln auf Streaming-Plattformen, ist Azalée reif, um seine Kunst mit euch zu teilen.
Für dieses Konzert ist der Saal bestuhlt. Bitte kommt pünktlich zum Beginn um 20:30 Uhr!
https://www.leilahuissoud.com/
https://www.instagram.com/leilahuissoudofficiel/
Brunch 10h | Spectacle 11h
Prix avec brunch : Adultes 25.- | Enfants 15.-
Prix sans brunch : Adultes 20.- | Enfants 10.-
Paloma, guitariste de rue aux cheveux arc-en-ciel, va devoir fuir son pays à contrecœur. Après un long voyage plongé dans le noir, elle arrivera en Italie. Elle y fera la rencontre de Toucanto, un toucan chanteur d’Amazonie, déraciné de sa forêt natale. Ensemble ils vont poursuivre la route et leur chemin croisera celui d’un enfant punk avec qui ils monteront une troupe itinérante.
De ville en ville, spectacle en bandoulière, toujours sur le fil, le trio terminera son périple dans un château bohème où toutes leurs couleurs pourront rayonner sur des airs de "Bambino, levanto y Toucanto" !
Paloma, eine Strassengitarristin mit Regenbogenhaaren, muss widerwillig aus ihrem Land fliehen. Nach einer langen, dunklen Reise wird sie in Italien ankommen. Dort lernt sie Toucanto kennen, einen singenden Tukan aus Amazonien, der aus seinem Heimatwald entwurzelt wurde. Gemeinsam gehen sie weiter und ihr Weg kreuzt den eines Punk-Kindes, mit welchem sie eine Wandertruppe gründen. Von Stadt zu Stadt, mit einer Show über der Schulter und immer auf dem Drahtseil, wird das Trio seine Reise in einem Bohème-Schloss beenden, wo all ihre Farben zu den Melodien von "Bambino, levanto y Toucanto" erstrahlen können!
Brunch à 10:00, le spectacle commence à 11:00. Les billets pour le spectacle AVEC le brunch se trouvent exclusivement sur Weezevent !
Layena (CH) // Vernissage
+ Solstice (CH)
+ After : DJ Gioul
Concert | Afrobeat Jazz Groove
Portes 21h, début 21h30, fin 03h | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
Pour fêter la sortie du premier album de Layena, nous avons concocté un magnifique plateau qui va vous faire danser jusqu’à tard. Et qui rappellera, encore une fois, que la scène locale est magique !
Layena est un nonette de Fusion / Jazz Groove basé en Suisse et réunissant des musicien.nes du Tessin, Fribourg, Berne, Zürich et Bâle. Né en 2018, le groupe a développé sa première identité musicale à travers de longues jam sessions jouant autour de boucles répétitives, de thèmes instrumentaux et vocaux incisifs influencés par l'Afrobeat et l'EDM nigérians, ainsi que de longs intermèdes improvisés. Deux ans plus tard, la pause corona forcée s'imposait. Un changement de line-up a propulsé la musique vers ce qu'elle est aujourd'hui : un paysage sonore moderne, généreux et fort, intimement lié au langage harmonique du Jazz, déployant ses ailes à travers la tradition de la chanson italienne et les influences et héritages individuels des membres.
Le groupe a enregistré son premier album en décembre 2023 au Relief Studio à Belfaux et c’est ce soir qu’il le vernit.
Préparez-vous à être emporté.es par la jeunesse passionnée du groupe Solstice ! Ces jeunes artistes motivé.es et dynamiques vous plongeront dans leur univers musical riche et enjoué, mélangeant habilement un saxophone endiablé et une trompette envoûtante avec les rythmes subtils d’un piano mélodique et d’une basse joueuse portées par une batterie sauvage, le tout saupoudré d’une voix angélique. Les six jeunes musicien.nes s’inspirent d’influences Soul, Jazz, Rock et Samba et vous transporteront vers une expérience sensorielle unique, une promesse de vous faire danser, chanter et vivre le frisson de la vie !
Après les concerts, on reste dans la salle pour danser jusqu’à tard !
Gilles Dupuis aka Gioul est connu pour ses qualités de rythmicien au sein du groupe Professor Wouassa et pour son flair à dénicher des talents lors de ses programmations à La Spirale de Fribourg et au JazzOnze+ Festival de Lausanne. Toujours à l’affût de nouveaux sons et de nouvelles vibes, il passe parfois derrière les platines pour vous faire découvrir ses dernières trouvailles et sélections de classiques Afro, Electro, Jazz et tropical ultra-dansants.
Um die Veröffentlichung von Layenas erstem Album zu feiern, haben wir ein wunderbares Plateau zusammengestellt, die euch bis spät in die Nacht tanzen lässt. Und die uns wieder einmal daran erinnern lässt, wie magisch unsere lokale Szene ist !
Layena ist ein Fusion/Jazz-Groove-Nonett mit Sitz in der Schweiz, das Musikerinnen und Musiker aus dem Tessin, Freiburg, Bern, Zürich und Basel vereint. Die Band wurde 2018 gegründet und entwickelte ihre erste musikalische Identität durch lange Jam-Sessions, die sich um repetitive Loops, prägnante Instrumental- und Gesangsthemen, die von nigerianischem Afrobeat und EDM beeinflusst sind, sowie lange improvisierte Intermezzi drehten. Zwei Jahre später war die erzwungene Corona-Pause fällig. Ein Wechsel in der Besetzung katapultierte die Musik zu dem, was sie heute ist: eine moderne, grosszügige und starke Klanglandschaft, die eng mit der harmonischen Sprache des Jazz verbunden ist und ihre Flügel durch die Tradition des italienischen Liedes und die individuellen Einflüsse und Hinterlassenschaften der Mitglieder ausbreitet. Die Band hat ihr erstes Album im Dezember 2023 im Relief Studio in Belfaux aufgenommen, und an diesem Abend wird es feierlich enthüllt.
Bereitet euch darauf vor, von der leidenschaftlichen Jugend der Gruppe Solstice mitgerissen zu werden! Diese jungen, motivierten und dynamischen Künstler:innen werden euch in ihr reiches und verspieltes musikalisches Universum eintauchen lassen, in dem sie gekonnt ein wildes Saxophon und eine fesselnde Trompete mit den subtilen Rhythmen eines melodischen Klaviers und eines verspielten Basses vermischen, die von einem wilden Schlagzeug getragen werden, und das Ganze mit einer engelsgleichen Stimme bestreuen. Die sechs jungen Musiker:innen lassen sich von Einflüssen aus Soul, Jazz, Rock und Samba inspirieren und werden euch zu einer einzigartigen Sinneserfahrung entführen, ein Versprechen, das euch zum Tanzen, Singen und den Nervenkitzel des Lebens bringen wird!
Nach den Konzerten bleibt man im Saal und tanzt bis spät in die Nacht!
Gilles Dupuis aka Gioul ist bekannt für seine Qualitäten als Rhythmiker in der Gruppe Professor Wouassa und für sein Gespür für Talente bei seinen Auftritten in La Spirale in Freiburg und beim JazzOnze+ Festival in Lausanne. Er ist immer auf der Suche nach neuen Klängen und Vibes und stellt sich manchmal auch hinter die Plattenteller, um euch seine neuesten Entdeckungen und eine Auswahl an ultra-tanzbaren Afro-, Elektro-, Jazz- und Tropical-Klassikern zu präsentieren.
https://www.instagram.com/layena.music/
https://youtu.be/6LLDYmAC2Ck?si=A4nsqkYYpK0UxqKv
https://www.instagram.com/solsticetonight/
https://www.mixcloud.com/djgioul/
The Mystery Lights
+ The Giant Robots
Concert | Garage Rock’n’Roll Punk
Prix membre 18.-, Prix standard 23.-, Prix conseillé 33.-
Vous étiez là en 2016 ? Vous étiez là en février 2020, dans le monde d’avant ? C’est le grand retour de The Mystery Lights au Nouveau Monde, pour créer le monde d’après ! Chacun de leur passage ici aura marqué chaque personne présente, par l’intensité de leur live. On remet une couche avec leur nouvel album (sortie automne 2024), pour notre plus grand plaisir !
Fondé en Californie et basé à Brooklyn, The Mystery Lights joue du Rock Garage infusé de psychédélisme avec un profond respect pour les sons des années 60, mais avec une touche d'intelligence contemporaine et beaucoup d'esprit. Plein de guitares frémissantes, de fuzz et de réverbération, de voix qui plaident ou narguent, de mélodies à la fois entraînantes et trippantes et d'une abondance d'effets sonores.
The Giant Robots n’est pas un groupe vintage, ils ne jouent pas de la musique pour les personnes âgées, ou pour les animaux sourds, ni du Blues. The Giant Robots est un groupe de Rock’n’Roll original créé en 1996 à Lausanne (ou était-ce en 1966 peut-être ?). Ils ont fêté leur 25ème anniversaire, et leurs chansons sont encore brèves comme elles l'étaient il y a vingt-sept ans. Chaque chanson des Giant Robots est un single au potentiel succès !
Ils débarquent avec "Fuzz You", leur 4ème LP qui est prêt à faire rugir tous les gramophones de la planète. Après « Invasion » (DAB Records), « Too Young To Know BeVer. Too Hard To Care » (Voodoo Rhythm) et « DelighYully Refreshing » (Soundflat), leur nouvel opus sort chez Groovie Records.
Wart ihr im 2016 hier ? Oder im Februar 2020, als noch alles anders war ? Dies ist die grosse Rückkehr von The Mystery Lights im Nouveau Monde ! Jeder ihrer Auftritte hier wird allen Anwesenden durch die Intensität ihrer Live-Performance in bester Erinnerung geblieben sein. Mit ihrem neuen Album (Veröffentlichung im Herbst 2024) legen sie noch eine Schippe drauf, zu unserem grössten Vergnügen!
Die in Kalifornien gegründeten und in Brooklyn ansässigen The Mystery Lights spielen psychedelisch durchtränkten Garage Rock mit tiefem Respekt vom Sound der 60er Jahre, aber mit einem Hauch zeitgenössischer Intelligenz und viel Witz. Ein Konzzert voller zitternder Gitarren, Fuzz und Hall, Stimmen, die plädieren oder höhnen, Melodien, die sowohl eingängig als auch trippig sind und das Ganze in einer Fülle von Soundeffekten.
The Giant Robots ist keine Vintage-Band, sie spielen keine Musik für ältere Menschen oder für taube Tiere, und sie spielen auch keinen Blues. The Giant Robots ist eine Original-Rock'n'Roll-Band, die 1996 in Lausanne gegründet wurde (oder war es vielleicht 1966?) und feierten ihr 25-jähriges Jubiläum, und ihre Lieder sind immer noch so kurz wie vor siebenundzwanzig Jahren. Jeder Song der Giant Robots ist eine Single mit Hitpotenzial! Sie kommen mit „Fuzz You“, ihrer vierten LP, die bereit ist, jedes Grammophon auf dem Planeten zum Brüllen zu bringen. Nach „Invasion“ (DAB Records), „Too Young To Know BeVer. Too Hard To Care“ (Voodoo Rhythm) und ‚DelighYully Refreshing‘ (Soundflat) erscheint ihr neues Werk bei Groovie Records.
https://themysterylights.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/themysterylights/
Lysistrata (F)
+ Mary Middlefield (CH)
Concert | Indie-Rock Noise-Rock Indie-Pop
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix de soutien 30.-
Deux énormes coups de cœur pour un plateau magique !
Cette soirée débutera dans une douceur intense avec notre grande révélation romande Mary Middlefield puis elle divaguera vers du plus corsé et le retour de Lysistrata, ces génies qui avaient déjà retourné notre salle en 2018. Voici LE plateau à ne pas manquer !
Lysistrata est un groupe pressé. Issus de milieux musicaux radicaux, Ben Amos Cooper (batterie, chant), Theo Guéneau (guitare) et Max Roy (basse) ont déjà érigé leur bâtisse à une hauteur vertigineuse. Adeptes d'une musique dont l'héritage évident des 90's n'est plus à prouver, le trio transcende les étiquettes habituelles du Post-Hardcore et du Noise-Rock avec une spontanéité propre à leur jeunesse. Il y a chez Lysistrata un indéniable don pour créer, assembler et fédérer. Ils débarquent avec leur nouveau petit bijou “Veil”, sorti en mars.
Maria Mitterfellner a baigné dans la musique classique toute sa jeunesse : pendant 15 ans, elle a joué du violon, chanté des arias et remporté de nombreux prix. Puis vint l’année 2020, un chagrin d’amour et un changement radical : la Vaudoise a appris à jouer de la guitare, tourné le dos au classique et écrit un album Indie-Pop sur lequel sa personnalité et toutes ses émotions ont trouvé leur place. Mary Middlefield était née et, avec elle, un son de guitare rêveur et complexe qui s’est avéré libérateur. Et cela s’entend.
*concert soutenu par l’Opération Iceberg - https://operation-iceberg.eu/
Zwei Herzenswünsche für einen magischen Abend !
Dieser Abend wird in einer intensiven Süsse mit unserer grosser Westschweizer Entdeckung Mary Middlefield beginnen, dann wird er zu etwas Härterem abschweifen und die Rückkehr von Lysistrata, diesen Genies, die unseren Saal bereits 2018 auf den Kopf gestellt haben. Hier ist der Abend, den ihr nicht verpassen dürft!
Lysistrata ist eine Band, die es eilig hat. Ben Amos Cooper (Schlagzeug, Gesang), Theo Guéneau (Gitarre) und Max Roy (Bass), die aus radikalen musikalischen Kreisen stammen, haben ihr Werk bereits in schwindelerregender Höhe errichtet. Als Anhänger einer Musik, deren offensichtliches Erbe der 90er Jahre nicht mehr abzustreiten ist ist, überschreitet das Trio die üblichen Etiketten des Post-Hardcore und des Noise-Rock mit Spontanität und Wucht. Sie kommen mit ihrem neuen kleinen Juwel "Veil", das im März erschienen ist.
Maria Mitterfellner hat ihre ganze Jugend lang in klassischer Musik gebadet: 15 Jahre lang spielte sie Geige, sang Arien und gewann zahlreiche Preise. Dann kam das Jahr 2020, ein Liebeskummer und eine radikale Veränderung: Die Waadtländerin lernte Gitarre spielen, kehrte der Klassik den Rücken und schrieb ein Indie-Pop-Album, auf dem ihre Persönlichkeit und all ihre Emotionen ihren Platz fanden. Mary Middlefield war geboren und mit ihr ein verträumter und komplexer Gitarrensound, der sich als befreiend erwies. Und das hört man.
*Konzert unterstützt von Operation Iceberg - https://operation-iceberg.eu/
https://linktr.ee/lysistratatheband
https://youtu.be/ib2K2Qc86QU?si=3cUFF5MVmc7C5NF9
https://www.marymiddlefield.com/
https://youtu.be/0a7VMhFQbCE?si=3nDmnuZtbTB3-tfV
19.10.2024
Fredz (CAN)
+ Support
Concert | Rap Hip-Hop Pop
Prix membre 20.-, Prix standard 25.-, Prix conseillé 35.-
Fredz débarque chez nous avec son nouvel album “Demain il fera beau” !
Fredz émerge tel un personnage tiré tout droit d’un film de Wes Anderson ou d’Harmony Korine, captivant avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes. En tant que post-adolescent en quête constante d’exploration, il observe le monde pour mieux le transcender. Originaire de Montréal, l’artiste incarne une fusion harmonieuse de multiples genres musicaux, allant du Rap à la Pop, en passant par la Trap et la Soul. Ses créations évoquent habilement les contrastes entre le soleil et la nuit, le quotidien et la métamorphose.
Fredz kommt mit seinem neuen Album „Demain il fera beau“ zu uns!
Fredz taucht auf wie eine Figur aus einem Film von Wes Anderson oder Harmony Korine und fesselt mit Topfschnitt und runder Brille fesselt. Als Ex-Teenager, der ständig auf der Suche nach neuen Entdeckungen ist, beobachtet er die Welt und transzendiert sie. Der aus Montreal stammende Künstler verkörpert eine harmonische Verschmelzung zahlreicher Musikgenres, die von Rap über Pop bis hin zu Trap und Soul reichen. Seine Kreationen beschwören gekonnt die Kontraste zwischen Sonne und Nacht, Alltag und Metamorphose herauf.
https://www.instagram.com/fredz_musicc/
https://youtu.be/C5dGUqqwkq0?si=fB8nOEDrVwGOlrOp
https://youtu.be/B8hNJegszcQ?si=VY5WTIgVPAqoVS9P
“J’ai peur de me faire écraser dans la foule d’un festival,
J’ai peur, d’arriver trop en avance à mes rendez-vous,
J’ai peur de manger seule au restaurant,
Ah oui, et j’ai peur des entrées d’autoroute, aussi.
En gros... j’ai peur d’à peu près tout.”
Dans ce stand-up atypique, drôle, touchant et épique, Donatienne Amann se demande si elle est à la hauteur de son prénom, si elle aurait pas mieux fait de s’appeler Clémentine et bosser chez Fleur de Pains pour payer ses études d’aromathérapeute, ou si elle arrivera à faire chanter le public avec le même enthousiasme qu’un Capo dans un stade de foot.
Elle réveillera la super-héroïne en elle et osera se mettre... peut-être... non, si, si...enfin, c’est pas sûr mais elle va essayer... en slip.
Ce premier spectacle de Donatienne Amann est un joli coup de cœur de l’équipe du Nouveau Monde ! <3 Venez, venez, vous allez aimer !
"Ich habe Angst, in der Menschenmenge auf einem Festival zerquetscht zu werden,
Ich habe Angst, zu früh zu Verabredungen zu kommen,
Ich habe Angst, allein in einem Restaurant zu essen,
Ach ja, und ich habe auch Angst vor Autobahnauffahrten.
Kurz gesagt: Ich habe vor fast allem Angst."
In diesem atypischen, witzigen, berührenden und epischen Stand-up fragt sich Donatienne Amann, ob sie ihrem Vornamen gerecht wird, ob sie nicht besser Clementine hätte heissen und bei Fleur de Pains arbeiten sollen, um ihr Studium als Aromatherapeutin zu finanzieren, oder ob sie das Publikum mit demselben Enthusiasmus zum Singen bringen kann wie ein Fanleader in einem Fussballstadion.
Sie wird die Superheldin in sich wecken und es wagen, sich ... vielleicht ... nein, si, si ... na ja, es ist nicht sicher, aber sie wird es versuchen ... in Unterhosen.
Diese erste Aufführung von Donatienne Amann ist ein schöner Favorit des Teams vom Nouveau Monde! Kommt vorbei, es wird euch gefallen !
https://www.comedien.ch/comediens/donatienne-amann/
https://www.instagram.com/donamann/
Rhapsodie théâtrale entre concert de Rock, conférence atypique et utopie écolo !
MERCURY raconte deux histoires : d'une part, celle du groupe Queen, de ses débuts à son apogée, en se focalisant surtout sur la figure de Freddie Mercury et son attitude face à l'échéance du SIDA. D'autre part, l'histoire de Cassandre Meadows, une doctorante en sciences de l’environnement qui doit remplacer son directeur de thèse pour une conférence TED sur la collapsologie (l'étude des potentialités d'effondrement). Elle est coachée par son amoureux Loris, qui la pousse à choisir son combat, entre pragmatisme lent ou action radicale.
Le spectacle est tissé d’inserts musicaux de tubes ré-arrangés, avec les paroles de la chanson Bohemian Rhapsody, comme éclairage poétique et actualisation de certaines thématiques : l’éco-anxiété, le déni et la foi dans l’utopie collective. L'architecture de la pièce elle-même se veut rhapsodique, dans une sorte de patchwork musico-théâtral où on est tantôt dans la conférence scientifique, le conte musical ou le méta-théâtre. Ah et aussi c’est quand même drôle parce que l’auteur est un comique.
Eine theatralische Rhapsodie zwischen Rockkonzert, atypischer Konferenz und Öko-Utopie!
MERCURY erzählt zwei Geschichten: Zum einen die Geschichte der Band Queen von ihren Anfängen bis zu ihrem Höhepunkt, wobei der Fokus vor allem auf der Figur Freddie Mercurys und seiner Haltung angesichts der drohenden AIDS-Erkrankung liegt. Aber es wird ebenfalls die Geschichte von Cassandre Meadows erzählt, einer Doktorandin der Umweltwissenschaften, die ihren Doktorvater bei einer TED-Konferenz über Collapsologie (die Untersuchung des Zusammenbruchspotenzials) vertreten muss. Sie wird von ihrem Geliebten Loris gecoacht, der sie dazu drängt, ihren Kampf zwischen langsamem Pragmatismus und radikaler Aktion zu wählen.
Das Stück ist durchwoben von musikalischen Einlagen neu arrangierter Hits, mit dem Text des Liedes Bohemian Rhapsody, als poetische Beleuchtung und Aktualisierung bestimmter Themen: Öko-Angst, Verleugnung und Glaube an eine kollektive Utopie. Die Architektur des Stücks selbst ist rhapsodisch, in einer Art musikalisch-theatralischem Patchwork, in dem man sich mal in einem wissenschaftlichen Vortrag, einem musikalischen Märchen oder einem Meta-Theater befindet. Und es ist superlustig, da der Autor Komiker ist.
Interprètes
Jeu, chant, musique et arrangements : Renaud Delay, Aude Gilliéron, Simon Pellaux et Yvan Richardet
Mise en scène : Sophie Pasquet-Racine
Texte : Yvan Richardet
Technique : Léa Beloin
Costumes : Lorène Martin (Créa’Fil)
Scénographie : Stéphane Le Nédic
Collaboration scientifique : Sophie Swaton et Dominique Bourg
Oreille attentive : Jean-Samuel Racine
Photo : François Wavre
Administration : Alice Kummer
https://calmez-vous.ch/
« Entrer dans l’univers de Santini, c’est découvrir que sur scène tout est possible !
Entre Stand-up et humour décalé, le comédien nous fait part de ses observations et de son parcours, jonglant tout le long du spectacle entre poésie et audace.
Ce show est inclassable et phénoménal !
PS : Santini tient à préciser qu’il n’est pas l’auteur de ce pitch »
Julien Santini est un stand-upper Français originaire de Lyon. Après s’être essayé
au théâtre, Julien s’engage dans la fonction publique. Obnubilé par la comédie et passionné de théâtre de boulevard, Julien Santini garde son rêve et sa motivation intacte. Sur les conseils de sa femme, il s’inscrit et gagne le concours de jeune talent de Saint-Étienne. Deux ans plus tard, il se produit avec succès au festival de Montreux. Spontané, rythmé et imprévisible, les spectacles sont de véritables performances où Julien jongle avec l’espace temps et développe sa richesse de jeu d’acteur. Éclectique, cette approche se sert de son amour pour la comédie Française, de son goût pour le théâtre de boulevard et les codes du stand-up pour créer des sketchs hybrides, remplis d’excès et de bienveillance. Ce rêveur tenace travaille sans relâche pour garder la pureté qui l’anime. Son addiction au live et au public lui permettent de créer une relation d’intimité avec chaque spectateur, les déstabiliser à sa guise pour - au final - mieux les emmener dans son monde. À travers ces stand-ups, les spectateurs traversent un monde fait d’opposés. À la fois doux et provocant, élégant et excessif, Julien traduit avec justesse et poésie le monde avec lequel nous vivons toutes et tous.
"Wenn man in die Welt von Santini eintritt, entdeckt man, dass auf der Bühne alles möglich ist!
Zwischen Stand-up und schrägem Humor teilt der Komiker seine Beobachtungen und seinen Werdegang mit uns und jongliert während der gesamten Show zwischen Poesie und Kühnheit.
Diese Show ist unklassifizierbar und phänomenal!
PS: Santini möchte darauf hinweisen, dass er nicht der Autor dieses Pitches ist ".
Julien Santini ist ein französischer Stand-Upper aus Lyon. Nachdem er sich in der Schule versucht hatte, Theater zu spielen, ging Julien in den öffentlichen Dienst. Da er von der Schauspielerei besessen war und sich für das Boulevardtheater begeisterte, behielt Julien Santini seinen Traum und seine Motivation intakt. Auf Anraten seiner Frau meldet er sich beim Nachwuchswettbewerb in Saint-Étienne an und gewinnt. Zwei Jahre später trat er erfolgreich beim Festival in Montreux auf. Spontan, rhythmisch und unvorhersehbar sind die Aufführungen. Echte Performances, bei denen Julien mit dem Raum und der Zeit jongliert und seinen Reichtum an schauspielerischen Fähigkeiten entwickelt. Dieser eklektische Ansatz nutzt seine Liebe zur französischen Komödie, seine Vorliebe für das Boulevardtheater und die Codes des Stand-Ups, um hybride Sketche voller Exzesse und Wohlwollen zu kreieren. Dieser hartnäckige Träumer arbeitet unermüdlich daran, die Reinheit zu bewahren, die ihn antreibt. Seine Abhängigkeit von Live-Auftritten und dem Publikum ermöglichen es ihm, eine intime Beziehung zu jedem Zuschauer aufzubauen, sie nach Belieben zu destabilisieren, um sie - am Ende - besser in seine Welt zu entführen. Durch diese Stand-ups werden die Zuschauer durch eine Welt voller Gegensätze geführt. Julien ist sanft und provokant, elegant und exzessiv zugleich und übersetzt die Welt, mit der wir alle leben, auf treffende und poetische Weise.
https://santinicomedy.com/
https://www.instagram.com/julien.santini/
Chocolat Show :
Metallikids spécial Halloween !
Famille | Concert Rock Metal
Conseillé dès 4 ans, payant dès 3 ans | 60 minutes
Brunch 10h | Concert 11h
Prix avec brunch : Adultes 25.- | Enfants 15.-
Prix sans brunch : Adultes 20.- | Enfants 10.-
Créé en l’an de grâce 2018 au Nouveau Monde, après avoir conquis toutes les contrées, c’est le grand retour des Metallikids en terre promise ! Et pour l’occasion, les Metallikids seront là pour deux représentations exceptionnelles : une le matin avec le brunch d’avant spectacle et une l’après-midi pour les lève-tards. Le tout, sur le thème d’Halloween ! Mais n’ayez peur, les Metallikids, c’est avant tout de l’amour et des sourires pour tous les âges !
Les Metallikids, c’est six grands gamins qui se sont donné pour mission de faire vivre un premier concert de Metal aux rockeuses et rockeurs qui s’ignorent. Avec des classiques comme AC/DC, Nirvana ou du pur Metal comme Sepultura, riffs de guitare et batterie endiablée feront sauter petit.es et grand.es pour un dimanche qui s’annonce des plus festif et flamboyant !
Nachdem die Band im Jahre des Herrn 2018 im Nouveau Monde gegründet wurde und alle Länder erobert hat, ist es die grosse Rückkehr der Metallikids ins gelobte Land! Und zu diesem Anlass werden die Metallikids für zwei aussergewöhnliche Aufführungen da sein: eine am Morgen mit einem Brunch vor der Aufführung und eine am Nachmittag für die Lang- und Siebenschläfer. Das Ganze steht unter dem Motto Halloween! Aber keine Angst, die Metallikids stehen allem vor an für Liebe und ein Lächeln für alle Altersgruppen!
Die Metallikids, das sind sechs grosse Kinder, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Rockerinnen und Rockern, die sich nicht kennen, ein erstes Metal-Konzert zu ermöglichen. Mit Klassikern wie AC/DC, Nirvana oder reinem Metal wie Sepultura, Gitarrenriffs und wildem Schlagzeugspiel werden sie Gross und Klein zum Hüpfen bringen und für einen Sonntag sorgen, der sich als besonders festlich und feurig ankündigt!
https://www.instagram.com/metallikids/
https://www.facebook.com/metallikidslive/
Photo : Rita Bugnon
Chocolat Show :
Metallikids spécial Halloween !
Famille | Concert Rock Metal
Conseillé dès 4 ans, payant dès 3 ans | 60 minutes
Portes 16h | Concert 16h30
Adultes 20.- | Enfants 10.-
(il n’y a pas de brunch pour cette représentation)
Créé en l’an de grâce 2018 au Nouveau Monde, après avoir conquis toutes les contrées, c’est le grand retour des Metallikids en terre promise ! Et pour l’occasion, les Metallikids seront là pour deux représentations exceptionnelles : une le matin avec le brunch d’avant spectacle et une l’après-midi pour les lève-tards. Le tout, sur le thème d’Halloween ! Mais n’ayez peur, les Metallikids, c’est avant tout de l’amour et des sourires pour tous les âges !
Les Metallikids, c’est six grands gamins qui se sont donné pour mission de faire vivre un premier concert de Metal aux rockeuses et rockeurs qui s’ignorent. Avec des classiques comme AC/DC, Nirvana ou du pur Metal comme Sepultura, riffs de guitare et batterie endiablée feront sauter petit.es et grand.es pour un dimanche qui s’annonce des plus festif et flamboyant !
Nachdem die Band im Jahre des Herrn 2018 im Nouveau Monde gegründet wurde und alle Länder erobert hat, ist es die grosse Rückkehr der Metallikids ins gelobte Land! Und zu diesem Anlass werden die Metallikids für zwei aussergewöhnliche Aufführungen da sein: eine am Morgen mit einem Brunch vor der Aufführung und eine am Nachmittag für die Lang- und Siebenschläfer. Das Ganze steht unter dem Motto Halloween! Aber keine Angst, die Metallikids stehen allem vor an für Liebe und ein Lächeln für alle Altersgruppen!
Die Metallikids, das sind sechs grosse Kinder, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Rockerinnen und Rockern, die sich nicht kennen, ein erstes Metal-Konzert zu ermöglichen. Mit Klassikern wie AC/DC, Nirvana oder reinem Metal wie Sepultura, Gitarrenriffs und wildem Schlagzeugspiel werden sie Gross und Klein zum Hüpfen bringen und für einen Sonntag sorgen, der sich als besonders festlich und feurig ankündigt!
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https://www.facebook.com/metallikidslive/
Photo : Rita Bugnon
Les Garçons Bouchers (F)
“Tchao François”
+ FEU (F)
Concert | Rock Alternatif Punk Ska
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 20.-, Prix normal 25.-, Prix conseillé 35.-
Voici un sacré beau plateau, qui en même temps regarde un peu dans le rétroviseur, tout en accélérant vers l’avant ! Un hommage au Rock Alternatif et à François Hadji-Lazaro, auteur, compositeur, concepteur, multi-instrumentiste (mais pas chanteur) des Garçons Bouchers et de Pigalle mais en même temps à ce qu’il se fait de mieux actuellement en termes de Punk-Rock, avec un coup de coeur sur FEU !
Le 16 septembre 2023, un hommage à François Hadji-Lazaro, disparu le 25 février 2023, a été rendu à la Fête de l’Humanité à Paris. Le spectacle « Tchao François », a réuni des anciens membres des Garçons Bouchers et de Pigalle, dont Pierrot Sapu le chanteur emblématique des Garçons Bouchers. Collégialement et à la suite de cette soirée forte en émotion, le collectif a souhaité faire une tournée pour colporter cet adieu.
Le répertoire sera composé des hymnes symboliques du groupe comme La Bière, La Lambada on n’aime pas ça, Carnivore, Le Rap des Garçons Bouchers, et de chansons ponctuant les 12 ans de carrière du groupe.
Pierre Hadji-Lazaro, fils de François, a réalisé un film retraçant le parcours du groupe, et qui sera diffusé sur écran durant le concert, François y apparaissant comme un ange tutélaire.
Le groupe est composé de Pierrot Sapu (chant), Gaël Mesny (guitare), Benoit Simon (basse), JP Motte (batterie), Toto Rossi (trompette), Stefff Gotkovski (saxo), et Jissé Batut (son).
Avec des personnes issues de Heavy Heart, Brainfreeze, Justin(e) et The Attendants, FEU c’est un peu le mélange parfait des autres groupes de ses membres. “Là-dessous, il ne pleut pas”, un des meilleurs disques du style en 2023 est autant un appel à la révolte qu’une ode aux amitiés et si ces deux sujets deviennent indissociables dans votre esprit, préparez vous à la claque et sortez les briquets ... pour allumer un grand FEU de joie.
“Maintenant allez mettre ce disque en boucle, parce que je ne voudrais pas être la seule personne à le connaître par cœur le moment venu !” - Ricklette, 2024.
Hier ist eine wunderbares Plateau, welches nie in Rückspiegel schaut, dafür aber ordentlich aufs Gaspedal drückt ! Eine Hommage an den alternativen Rock und an François Hadji-Lazaro, Autor, Komponist, Designer, Multiinstrumentalist (aber nicht Sänger) der Garçons Bouchers und von Pigalle, aber gleichzeitig auch an das Beste, was derzeit in Sachen Punk-Rock gemacht wird, mit einem Geheimtipp FEU als Vorglüher !
Am 16. September 2023 fand auf dem Fête de l'Humanité in Paris eine Hommage-Show an François Hadji-Lazaro statt, welcher am 25. Februar 2023 verstarb. Die Show "Tchao François" brachte ehemalige Mitglieder der Garçons Bouchers und von Pigalle zusammen, darunter Pierrot Sapu, der emblematische Sänger der Garçons Bouchers. Im Anschluss an diesen emotionalen Abend wollte das Kollektiv auf Tournee gehen, um den Abschied zu verbreiten. Das Repertoire besteht aus den symbolischen Hymnen der Gruppe wie La Bière, La Lambada on n'aime pas ça, Carnivore, Le Rap des Garçons Bouchers und aus Liedern aus der 12-jährigen Karriere der Gruppe. Pierre Hadji-Lazaro, der Sohn von François, hat einen Film über den Werdegang der Band gedreht, der während des Konzerts auf einer Leinwand gezeigt wird und in dem François wie ein Schutzengel erscheint.
Die Band besteht aus Pierrot Sapu (Gesang), Gaël Mesny (Gitarre), Benoit Simon (Bass), JP Motte (Schlagzeug), Toto Rossi (Trompete), Stefff Gotkovski (Saxofon) und Jissé Batut (Ton).
Mit Leuten aus Heavy Heart, Brainfreeze, Justin(e) und The Attendants ist FEU die perfekte Mischung von verückten Punkern aus diversen lautstarken französischen Bands. "Là-dessous, il ne pleut pas", eine der besten Platten des Stils im Jahr 2023, ist sowohl ein Aufruf zur Revolte als auch eine Ode an Freundschaften. Und wenn diese beiden Themen in deinem Kopf untrennbar miteinander verbunden sind, dann mach dich auf einen Hammerschlag gefasst und hol die Feuerzeuge raus ... um ein grosses FEU der Freude zu entzünden. "Jetzt geht und legt diese Platte in Dauerschleife auf, denn ich möchte nicht die einzige Person sein, die sie auswendig kennt, wenn die Zeit gekommen ist!" - Ricklette, 2024.
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/7gUAB3cvO42nbKY0mulGVU?si=S9cFbp6cTK-BconlOZYLtg
https://youtu.be/lr4qtwL9BAg?si=9kzU-z94zheLdTdn
https://feufeufeu.bandcamp.com/
https://youtu.be/FcAeLIvAJo8?si=u0con8gNuLEx-VHA
22.11.2024
Overdrive Amp Explosion (Vernissage)
+ Nostalgie Plage
Concert | Rock Post-Rock Noise
Prix membre 10.-, Prix standard 15.-, Prix conseillé 25.-
Mélancolie Indie en mode Overdrive et Zouk nostalgique ! On se réjouit du vernissage des singinois Overdrive Amp Explosion, qui ont osé et tâtonné au fil des ans, du Dad Rock au Post-Rock, et qui ont même enregistré leur dernier album entre nos murs. Et au merveilleux et entraînant combo Nostalgie Plage, avec des gens encore plus merveilleux. Le Zouk rencontre le Hard et les riffs se bousculent dans le cerveau, et on se trémousse avec.
Overdrive Amp Explosion, ce sont des mélodies d'attitude captivantes et atmosphériques, ainsi que des rythmes puissants. Avec le chant, il en résulte une merveilleuse mélancolie qui se diffuse jusque dans les coins les plus éloignés. Au printemps 2004, Stephan Brülhart et Kaspar Zwirner décident de se produire au légendaire Bad Bonn Kilbi Festival. Sans jamais jouer un concert auparavant. Normalement, cela devrait rester la seule représentation. Motivé par cette expérience, Stephan Brülhart fonde un peu plus tard le groupe Overdrive Amp Explosion. Leur premier album en studio, « Intervals » (2005, Autoproduktion), a été bien noté. Le deuxième album « Blanks » a suivi en 2008, suivi d'un « split vinyl » en 2011 avec le groupe lucernois Easy Tiger. L'album « Bounds » (2017) est sorti sur le label : Labelship (Royaume-Uni). Le nouvel album d'Overdrive Amp Explosion sortira à la fin de l'automne et sera donc verni chez nous !
*Le concert est soutenu par le Service de la Culture du Canton de Fribourg - https://www.fr.ch/dfac/secu
L’eau turquoise, le sable fin, la chaleur et le soleil des îles, les cocktails, l’insouciance du temps qui passe, que demandez de plus? Peut-être que tout ceci soit vrai?
En réalité, tu es assis.e là derrière ton écran à te demander à quel moment tu as loupé le virage vers le soleil pour te retrouver dans la grisaille. Nostalgie Plage c’est ça, un voyage en bord de mer pour aller surfer sur les poubelles de la vie, une soirée en terrasse sous un orage de grêle, ou juste un dur retour à la réalité et à ta dépression latente après un week-end sur la côte.
Indie-Melancholie auf Overdrive und Nostalgischer Zouk ! Wir freuen uns auf die Vernissage der Sensler Indie-Rocker OVERDRIVE AMP EXPLOSION, welche sich über die Jahre vom Dad- bishin zum Post Rock angewagt und getastet hat und das letzte Album sogar in unseren Wänden aufgenommen hat. Und ebenfalls auf die wunderbare und mitreissende Rock-Combo Nostalgie Plage mit noch wunderbareren Menschen. Zouk trifft auf hartes Zeugs und die Riffs überschlagen sich im Hirn und wir zappeln mit.
Overdrive Amp Explosion, das sind fesselnde, atmosphärische Melodien mit Attitüde und mitreissende Rhythmen. Zusammen mit dem Gesang entsteht eine wunderbare Melancholie, die einen bis in die entferntesten Ecken trägt. Im Frühjahr 2004 beschliessen Stephan Brülhart und Kaspar Zwirner, beim legendären Bad Bonn Kilbi Festival aufzutreten, ohne jemals zuvor ein Konzert gespielt zu haben. Normalerweise sollte dies der einzige Auftritt bleiben. Doch motiviert durch diese Erfahrung und Euphorie gründet Stephan Brülhart wenig später die Band Overdrive Amp Explosion. Ihr erstes Studioalbum "Intervals" (2005, Autoproduktion) wurde gut bewertet. Das zweite Album "Blanks" folgte 2008, gefolgt von einer "Split-Vinyl" 2011 mit der Luzerner Band Easy Tiger. Das Album "Bounds" (2017) wurde auf dem Label: Labelship (Grossbritannien) veröffentlicht. Das neue Album von Overdrive Amp Explosion wird im Spätherbst erscheinen und somit bei uns getauft werden!
Türkisfarbenes Wasser, feiner Sand, die Wärme und die Sommersonne der Inseln, Cocktails, die Unbeschwertheit der vergehenden Zeit - was will man mehr? Vielleicht, dass das alles wahr? In Wirklichkeit sitzt du hinter deinem Bildschirm und fragst dich, wann du die Abzweigung in die Sonne verpasst hast und dich im grauen Alltag wiederfindest. Nostalgie Plage ist genau das: eine Reise ans Meer, um auf dem Müllhaufen des Lebens zu surfen, ein Abend auf der Terrasse während eines Hagelsturms oder einfach nur eine harte Rückkehr in die Realität und zu deiner latenten Depression nach einem Wochenende an der Küste.
www.overdriveampexplosion.ch
https://www.instagram.com/overdriveampexplosion/
https://www.instagram.com/nostalgie_plage/
https://nostalgieplage.bandcamp.com/
C’est une histoire de légendes ! Sur une idée de Sylvain Maradan (ex-Nouveau Monde), venez découvrir la création de deux légendes, qui a elles seules cumulent 53 ans de vie de Rock Star : Serge Teyssot-Gay (ex-Noir Désir) et Mister Comet (ex-The Young Gods) ! Suivra un after DJ au Café animé par une autre légende : DJ Pal Platine (ex-Sith).
Depuis leur rencontre sur scène, au sein de leurs groupes respectifs, The Young Gods pour l’un et Noir Désir pour l’autre, Al Comet et Serge Teyssot-Gay ont pris la tangente et, en parallèle, étudié tous azimuts. Al Comet devenu Mahadev Cometo part aux Indes étudier le sitar et la richesse de la musique classique indienne. Serge Teyssot-Gay de son côté multiplie les expériences au sein de différents collectifs et duos, du Rap à la musique contemporaine, improvisée, ou expé, de la Syrie en Chine en passant par le Japon. Mystère et improbabilité de la géométrie, leur passion commune pour le son va finir par croiser ces tangentes parallèles. Al Comet jouant d’un sampler dernière génération avec une méthode totalement personnelle inspirée de la globalité de ses expériences musicales, Serge Teyssot-Gay travaillant les textures avec précision et poésie, ils vont explorer ensemble un monde sonore qui les fascine : que se passe-t-il après l’impact des sons ? Les signaux s’évanouissent ? En résidus de fractions de poussières soniques ? Plongent dans un infini minimal ? Chutent dans des gouffres d’un nano cosmos ? Détruisent le métronome en dilatation ou compression temporelle du rythme, créent un groove spatial ? Ou rebondissent-ils dans des failles électriques, explosions d’hyper gaz en déflagrations Rock, en zooms temporels ou cercles archaïques ? Travailleurs des timbres et de la dynamique du temps, du glissement des matières propulsées en abysses, aspirant l’auditeur dans les vertiges du lâcher-prise, ils quittent la gravité et peignent au couteau des tableaux sonores intemporels.
Dies ist eine Geschichte von Legenden! Nach einer Idee von Sylvain Maradan (ex-Nouveau Monde), kommt und entdeckt die Kreation von zwei Legenden, die zusammen 53 Jahre Rockstar-Leben auf sich vereinen: Serge Teyssot-Gay (ex-Noir Désir) und Mister Comet (ex-The Young Gods)! Anschliessend findet eine Afterparty im Café statt, die von einer weiteren Legende moderiert wird: DJ Pal Platine (ex-Sith).
Seitdem sich Al Comet und Serge Teyssot-Gay in ihren Bands The Young Gods (der eine) und Noir Désir (der andere) auf der Bühne kennengelernt haben, hat sie ihr Weg weit geführt. Al Comet, der zu Mahadev Cometo wurde, ging nach Indien, um die Sitar und den Reichtum der klassischen indischen Musik zu studieren. Serge Teyssot-Gay hingegen experimentiert in verschiedenen Kollektiven und Duos, von Rap bis hin zu zeitgenössischer, improvisierter oder experimenteller Musik, von Syrien über Japan bis nach China. Mysterium und Unwahrscheinlichkeit der Geometrie, ihre gemeinsame Leidenschaft für den Klang wird schliesslich diese parallelen Tangenten kreuzen. Al Comet spielt auf einem Sampler der neuesten Generation mit einer völlig persönlichen Methode, die von der Gesamtheit seiner musikalischen Erfahrungen inspiriert ist, Serge Teyssot-Gay bearbeitet Texturen mit Präzision und Poesie, sie werden gemeinsam eine Klangwelt erforschen, die sie fasziniert: Was passiert nach dem Aufprall der Klänge? Verpuffen die Signale? In Rückstände von Bruchteilen von Schallstaub? Tauchen sie in eine minimale Unendlichkeit ab? Stürzen in die Abgründe eines Nanokosmos? Zerstören sie das Metronom durch zeitliche Dehnung oder Kompression des Rhythmus, schaffen sie einen Space Groove? Oder prallen sie an elektrischen Rissen ab, Hypergas-Explosionen in Rock-Explosionen, Zeit-Zooms oder archaischen Kreisen? Sie arbeiten mit Klangfarben und der Dynamik der Zeit, mit dem Gleiten von Materialien, die in den Abgrund getrieben werden, und ziehen die Zuhörerenden in den Schwindel des Loslassens hinein. Sie verlassen die Schwerkraft und malen mit dem Messer zeitlose Klanggemälde.
https://serge-teyssot-gay.net/
https://mahadev-cometo.com
SA 30.11.2024
Two Tone Club (F)
+ Blue Tone Stompers (F)
OSS Sound System (F)
Concert | Ska Rocksteady Reggae
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
On se fait plaisir : on a ramené la crème de la scène Ska Rocksteady Reggae à Fribourg ! Après la conférence sur l’histoire du Ska au mois de janvier, on met la théorie en pratique avec deux concerts qui vont littéralement retourner la salle et un after DJ qui va te retourner la tête. La fête, la belle !
Emmenés par Linton, chanteur charismatique au timbre de voix unique, le combo Two Tone Club balance des rythmiques incendiaires et des lignes de cuivres étincelantes depuis 1999. Le style est riche et varié, oscillant entre swing 60s (Ska, Rocksteady, Early Reggae) et gros sons british, typiques de la vague 2Tone des 80s. Two Tone Club c’est tout simplement ce qu’il se fait de mieux dans ce milieu, sur le continent européen ! Pour les fans de The Skatalites, Laurel Aitken, Desmond Dekker, The Specials ou The Selecter.
Essayez d’imaginer un punk, un latino et deux jazzman qui au lieu de se mépriser décident de s’unir autour de ce qui les rassemble : l’amour de la musique et plus particulièrement des vieux disques de Rhythm & Blues jamaïcains. Le résultat ? Blue Tone Stompers ou une musique sincère et chaleureuse, teintée de Ska, de Rocksteady et de Rhythm & Blues. Une voix unique, du swing, et de la bonne humeur.
Pour l’after, on danse dans une ambiance Anglo/Jamaïcaine des années 50 à 80, et également avec quelques pépites de la scène actuelle. L’équipe du OSS Sound System vous proposera une sélection traditionnelle 100% vinyles : Calypso, Rocksteady, Ska, Reggae, 2tone, …
Wir lassens uns gut gehen: Wir haben die Crème de la Crème der Ska Rocksteady Reggae-Szene nach Freiburg geholt! Nach der Konferenz über die Geschichte des Ska im Januar setzen wir die Theorie in die Praxis um, mit zwei Konzerten, die den Saal buchstäblich auf den Kopf stellen werden, und einem After-DJ, der dir den Kopf verdrehen wird.
Angeführt von Linton, dem charismatischen Sänger mit dem einzigartigen Timbre seiner Stimme, rockt die Combo Two Tone Club seit 1999 mit brandgefährlichen Rhythmen und funkelnden Bläserlinien. Der Stil ist vielfältig und abwechslungsreich und schwankt zwischen Swing der 60er Jahre (Ska, Rocksteady, Early Reggae) und grossen britischen Klängen, die typisch für die 2Tone-Welle der 80er Jahre sind. Two Tone Club ist einfach das Beste, was es in dieser Szene auf dem europäischen Kontinent gibt! Für Fans von The Skatalites, Laurel Aitken, Desmond Dekker, The Specials oder The Selecter.
Versucht euch einen Punk, einen Latino und zwei Jazzmusiker vorzustellen, die, anstatt sich zu verachten, beschliessen sich um das zu vereinen, was sie verbindet: die Liebe zur Musik und insbesondere zu alten jamaikanischen Rhythm & Blues-Platten ! Das Ergebnis? Blue Tone Stompers oder eine ehrliche und warme Musik, die von Ska, Rocksteady und Rhythm & Blues geprägt ist. Eine einzigartige Stimme, Swing und gute Laune.
Auf der Afterparty wird in einer anglo/jamaikanischen Atmosphäre der 50er bis 80er Jahre getanzt, aber auch mit einigen Perlen der aktuellen Szene. Das Team des OSS Sound System wird euch eine traditionelle Auswahl an 100% Vinyl anbieten: Calypso, Rocksteady, Ska, Reggae, 2tone, ...
https://www.twotoneclub.fr/
https://www.instagram.com/twotoneclub/
https://youtu.be/VPmtyKlSUQw?si=Jw8mLigJOzfXhMcC
https://www.instagram.com/bluetonestompers/
https://youtu.be/vuIX414R29w?si=F_ZQ69kWEnmUwTZd
https://www.facebook.com/OSSSoundSystem
Deadi (F)
+ Cinq (CH)
Concert | Rap
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
Kekekekeskispass Fribourg ?!
Le retour du Boom-Bap à la Saint-Nicolas pour faire la fête avec la mitraillette du Rap français et un projet planant ? Viens chanter le nouvel album de Deadi la bouche pleine de biscôme !
Passionné par la culture Hip-Hop depuis son plus jeune âge, Deadi s'est vite orienté vers l'écriture. S'il ne rappait ses textes que devant ses proches pendant longtemps, il s'est ensuite mis à publier des freestyles sur les réseaux sociaux. Très vite, ce sont plus de trois millions de vues qui se sont cumulées sur un seul freestyle et des dizaines de milliers de personnes qui ont commencé à le suivre et l'encourager. C'est alors qu'il commence à aller en studio préparer son premier album "Tout Va" qui sort en mars 2021 et sur lequel il invite les artistes Vîrus et Kacem Wapalek en featuring. Très vite, il enchaîne avec un EP commun avec le beatmaker Nizi en 2021. En juin 2023 sort «Autrement» un projet dans lequel Deadi tente de nouveaux flow, un nouvel univers et s’essaye à un nouveau style d’écriture tout au long des 9 titres. Concentré sur la scène et le travail du live, le deuxième album de Deadi sort le 19 avril 2024. «Enfin» est le projet qui ressemble le plus à l’artiste. Avec des invités tels que Weedy d’Expression Direkt, l’uZine, San Nom, l’artiste revient aux bases qu’il aime dans la musique. Cela donne 17 nouveaux morceaux à défendre sur scène !
Quatre musiciens, un univers : Cinq. Projet de cloud Rap doux et acide formé d’un batteur, d’un claviériste et de deux MC, Cinq est par essence un groupe live. Hors des sentiers battus des habituels concerts de Hip-Hop, le groupe offre à son public un show intense, immersif et captivant. Écouter Cinq, c’est s’immerger dans un récit fait de textes intimes, de synthétiseurs aériens et de productions percutantes. Sur des boucles hypnotiques et des harmonies planantes, les deux MC proposent une imagerie poétique de notre lien au passé et de nos projections futures avec mélancolie, amour et espoir. Bienvenue dans le Vaisseau Cinq !
• Concert soutenu par la Fondation CMA dans le cadre du projet OPERATION ICEBERG.
Die Rückkehr des Boom-Bap am Nikolaustag, um mit dem MG des französischen Rap und einem hochfliegenden Projekt zu feiern? Komm und sing das neue Album von Deadi mit dem Mund voller Lebkuchen!
Deadi, passioniert von Hip-Hop seit seiner Kindheit. Lange Zeit rappte er seine Texte nur vor seinen Freund:innen und Verwandten, doch dann begann er, Freestyles in sozialen Netzwerken zu posten. Schon bald hatte ein einziger Freestyle mehr als drei Millionen Aufrufe und zehntausende Menschen begannen, ihm zu folgen und ihn anzufeuern. Daraufhin ging er ins Studio, um sein erstes Album "Tout Va" vorzubereiten, welches im März 2021 veröffentlicht wurde und auf dem er die Künstler Vîrus und Kacem Wapalek als Featuring einlud. Sehr schnell folgte 2021 eine gemeinsame EP mit dem Beatmaker Nizi. Im Juni 2023 erschien "Autrement", ein Projekt, in dem Deadi im Laufe der 9 Titel neue Flows, ein neues Universum und einen neuen Schreibstil ausprobiert. Das zweite Album von Deadi, das sich auf die Bühne und die Live-Arbeit konzentriert, erscheint am 19. April 2024. "Enfin" ist das Projekt, das dem Künstler am ähnlichsten ist. Mit Gästen wie Weedy von Expression Direkt, l'uZine und San Nom kehrt der Künstler zu den Grundlagen zurück, die er in der Musik liebt und lebt. Das gibt 17 neue Stücke, die er auf der Bühne zum Besten geben wird!
Vier Musiker, ein Universum: CINQ. Das Projekt des sweet&sour Cloud Rap, das aus einem Schlagzeuger, einem Keyboarder und zwei MCs besteht, ist in seinem Kern eine Live-Band. Ausserhalb der ausgetretenen Pfade der üblichen Hip-Hop-Konzerte bietet die Gruppe ihrem Publikum eine intensive, immersive und fesselnde Show. Wenn ihr Cinq hört, dann taucht ihr ein in eine neue Welt des Hip Hop ein.
• Das Konzert wird unterstützt von der Fondation CMA im Rahmen des Projektes OPERATION ICEBERG.
https://www.instagram.com/deadi_officiel/
https://youtu.be/Y5dU4Sna_M0?si=oLTI1GS9laKLJVSh
https://www.instagram.com/apollo_cinq/
https://youtu.be/8OVQ8y6q6nI?si=I_4SFlgu1qqP3FNX
Chilla (F)
+ Support
Concert | Rap Hip-Hop
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 23.-, Prix standard 28.-, Prix conseillé 38.-
Forte d’une qualité d’écriture et d’un sens de la mélodie à toute épreuve, Chilla se démarque depuis plusieurs années comme l’un des visages féminins de la scène Rap.
Plus d’infos à venir !
https://www.instagram.com/chillaofficiel/
https://youtu.be/Q6c7an9pQtc?si=6ktPADqh5rd9Bzdd
https://youtu.be/89bzl_qWuxQ?si=OjAOx0wD1UNzJYi_