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Le Nouveau Monde et La Spirale présentent :
Muito Kaballa (D) + Clic Cyclik (CH)
Concert | Afrobeat Jazz Funk
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
Avec leur nouvel album Tomorrow A Flower, Muito Kaballa poursuit une nouvelle étape de leur voyage sonore, reprenant là où Like A River s'était arrêté – aux frontières des genres et des conventions. Cet album est un vibrant manifeste de l’amour et de la vie, une œuvre à la fois intime et expansive, ludique et profonde, nostalgique et futuriste. En dix morceaux, Muito Kaballa fusionne des influences de Jazz mondial, d’Afrobeat, de paysages sonores électroniques et d’une pincée d’expérimentation débridée. Les chansons naviguent aisément entre une énergie déchaînée, une réflexion introspective et un humour ironique. Elles invitent à plonger dans un univers sonore inclassable, mais toujours authentique et rassembleur. Le spectacle live de Tomorrow A Flower est un mélange captivant de performance musicale et de mise en scène théâtrale. Muito Kaballa fascine le public avec une énergie débordante et une présence scénique inimitable. Chacun des dix morceaux devient une expérience qui à la fois enthousiasme, émeut et surprend.
Clic Cyclik rassemble le clarinettiste Jérôme Laffely et le percussionniste Valentin de Montmollin autour d'une musique aérienne et épurée. Equipé d'une panoplie de percussions et d'instruments à vent ainsi que de loop stations et de pédales d'effet, le duo vous invite à partager leur univers qui puise sa source dans un bagage musical éclectique venant d'ici et d'ailleurs.
Mit ihrem neuen Album Tomorrow A Flower setzen Muito Kaballa eine neue Etappe ihrer Klangreise fort und knüpfen dort an, wo Like A River aufgehört hat - an den Grenzen von Genres und Konventionen. Dieses Album ist ein vibrierendes Manifest für die Liebe und das Leben, ein Werk, das gleichzeitig intim und expansiv, verspielt und tiefgründig, nostalgisch und futuristisch ist. In zehn Stücken verschmilzt Muito Kaballa Einflüsse von Global Jazz, Afrobeat, elektronischen Klanglandschaften und einer Prise ungezügelter Experimentierfreude. Die Songs navigieren mühelos zwischen entfesselter Energie, introspektiver Reflexion und ironischem Humor. Sie laden dazu ein, in ein unklassifizierbares, aber immer authentisches und verbindendes Klanguniversum einzutauchen. Die Live-Show von Tomorrow A Flower ist eine fesselnde Mischung aus musikalischer Performance und theatralischer Inszenierung. Muito Kaballa fasziniert das Publikum mit unbändiger Energie und einer unnachahmlichen Bühnenpräsenz. Jedes der zehn Stücke wird zu einem Erlebnis, das gleichzeitig begeistert, bewegt und überrascht.
Clic Cyclik vereint den Klarinettisten Jérôme Laffely und den Perkussionisten Valentin de Montmollin um treibende und luftige Musik. Ausgestattet mit einer Reihe von Schlag- und Blasinstrumenten sowie Loop-Stationen und Effektpedalen lädt das Duo euch ein, an ihrem Universum teilzuhaben, das aus einem eklektischen musikalischen Gepäck von hier und anderswo schöpft.
https://muitokaballa.com/
https://www.instagram.com/muito_kaballa/
https://youtu.be/mm6rWsQ8wK0?si=MAzMzbDEO0Aguxdq
https://youtu.be/4cNxYMrj54I?si=JimwLsdYU1XZ0QR7
https://www.instagram.com/cliccyclik/
https://cliccyclik.bandcamp.com
Fishbone (US)
+ Athlete (CH) // Vernissage
Concert | Ska & Punk Legende
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 20.-, Prix standard 25.-, Prix conseillé 35.-
Quelle meilleure réponse à l’arrivée de Trump et ses petits copains que d’accueillir les légendaires Fishbone chez nous ? Un groupe culte aux engagements forts ! Et pour compléter, on va fêter le vernissage de nos potos d’Athlete, pour une pure soirée !
Légendes de la scène Punk Rock de Los Angeles, Fishbone c’est bien plus qu’un groupe : c’est une énergie brute, un mélange unique de Punk, Funk et Ska, et une influence qui a marqué des générations. Avec plus de 40 ans de carrière, des tournées mondiales, un nouvel EP produit par Fat Mike (NOFX), Fishbone est de retour, avec une formation plus solide que jamais, réunissant des membres originaux comme Angelo Moore et Norwood Fisher. Préparez-vous à une performance live explosive qui promet de laisser des souvenirs inoubliables !
Créé en 2020, ATHLETE est formé par des ex de Rebel Assholes et de Paprika Disco qui ont déjà bien parcouru la scène Punk Rock. Tendue, mélancolique mais aussi quelque peu agressive et Pop, leur musique est influencée par de nombreux groupes aux sonorités différentes, tels que : Dead To Me, Hot Water Music, The Thermals ou encore Sport. Ce soir, le groupe fête le vernissage de leur nouvel EP ! Et fêter, ça ils savent faire !
Gibt es eine bessere Antwort auf die Ankunft von Trump und seinen kleinen Freunden, als die legendären Fishbone bei uns willkommen zu heissen? Eine Kultband mit starken Prinzipien! Und um das Ganze abzurunden, werden wir die Vernissage unserer Freunden von Athlete feiern, für einen wunnderbareb Abend!
Als Legenden der Punk-Rock-Szene von Los Angeles sind Fishbone viel mehr als nur eine Band: Sie stehen für rohe Energie, eine einzigartige Mischung aus Punk, Funk und Ska und einen Stil, der Generationen geprägt hat. Mit einer über 40-jährigen Karriere, Welttourneen und einer neuen EP, die von Fat Mike (NOFX) produziert wurde, ist Fishbone zurück, mit einer stärkeren Besetzung als je zuvor, die Originalmitglieder wie Angelo Moore und Norwood Fisher vereint. Macht euch auf eine explosive Live-Performance gefasst, die verspricht, unvergessliche Erinnerungen zu hinterlassen!
ATHLETE wurde 2020 gegründet und besteht aus Ex-Mitgliedern von Rebel Assholes und Paprika Disco, die sich in der Punk-Rock-Szene bereits gut geschlagen haben. Ihre Musik ist angespannt, melancholisch, aber auch etwas aggressiv und poppig und wird von vielen Bands mit unterschiedlichen Sounds beeinflusst, wie z.B.: Dead To Me, Hot Water Music, The Thermals oder auch Sport. Heute Abend feiert die Band die Vernissage ihrer neuen EP! Und feiern, das können sie!
https://fishbone.net/
https://www.instagram.com/fishbonesoldier
https://youtu.be/KK640dPPhXE?si=KwGEukE_hoiDByoz
https://youtu.be/fOf7-riDwDM?si=uOqhiK2dwmL1Mx0M
https://www.instagram.com/athlete_punkrock/
https://youtu.be/OYOL-hx_R-Q?si=W1JpfxozXamqN7yC
Le FIFF et le Nouveau Monde présentent :
Le Ciné Kids de l'Île de Pâques
Dans le cadre du festival L'île de Pâques
Famille | Salle de spectacle
Portes 15h30, début 16h, durée 40 minutes | 10.- adulte, 5.- enfant (dès 3 ans)
Conseillé dès 3 ans.
Programme de 5 courts métrages
Suite à un changement, un nouveau programme est en cours de préparation et sera annoncé ici tout prochainement !
Programm aus 5 Kurzfilmen
Aufgrund einer Änderung ist ein neues Programm in Planung und wird in Kürze hier bekannt gegeben!
https://www.ile-aux-tresors.ch/
https://www.ile-aux-tresors.ch/
Chocolat Show : Les Petits Plats dans les Grands
Par la Compagnie Les Balbutiés (CH/F)
Dans le cadre du festival l'Île de Pâques
Famille | Spectacle participatif théâtral
Conseillé dès 4 ans, payant dès 3 ans | 50 minutes
Brunch 10h | Spectacle 11h
Prix avec brunch : Adultes 25.- | Enfants 15.-
Prix sans brunch : Adultes 20.- | Enfants 10.-
Spectacle pour petit.es gourmand.es et leurs parents grands gourmets !
Les Petits Plats dans les Grands est un spectacle participatif théâtral IMPROVISÉ !
Dans un décor farfelu de restaurant, une cuisinière et deux cuisiniers attrapent les idées des enfants pour en faire des histoires.
Entrez dans un restaurant pas comme les autres. Ici, on monte les idées en neige et on nourrit l’imaginaire. A vous de nous dire les ingrédients que vous voulez déguster : un zeste de dinosaure, une pincée de sorcière ou des dés d’arc-en-ciel, tout est possible. Nos trois cuistots espiègles prennent toutes vos commandes pour réaliser un menu unique et étonnant, qui ne manquera pas de piment.
Eine Show für kleine Feinschmeckenden und ihre Eltern, die grosse Feinschmecker:innen sind!
Les Petits Plats dans les Grands ist eine IMPROVISIERTE Theater-Mitmachshow!
In der skurrilen Kulisse eines Restaurants fangen eine Köchin und zwei Köche die Ideen der Kinder auf und machen daraus Geschichten.
Tretet ein in ein Restaurant, das nicht wie jedes andere ist. Hier werden Ideen gespinnt und die Fantasie genährt. Es liegt an euch, uns die Zutaten zu verraten, die ihr probieren möchten: ein Hauch von Dinosaurier, eine Prise Hexe oder Regenbogenwürfel - alles ist möglich. Unsere drei schelmischen Köch:innen nehmen alle eure Bestellungen entgegen, um ein einzigartiges und erstaunliches Menü zu zaubern, dem es an Würze nicht fehlen wird.
https://www.lesbalbuties.fr/
https://youtu.be/nhrTiuxJZmM?si=UGQlT5OjZTx4gtDZ
https://www.ile-aux-tresors.ch/
Thierry Romanens - En Attendant Voisard (CH)
Texte d’Alexandre Voisard
Théâtre musical, poésie
Portes 20h, début 20h30, durée 1h05
Prix membre 20.-, Prix standard 25.-, Prix conseillé 35.- | Dès 12 ans
Fin 2018, Alexandre Voisard me propose un texte inédit, « Le jeu des questions et de l’embarras », un texte libre et mobile.
Qui sommes-nous ? D’où venons-nous ? Où allons-nous ?
Nous convenons de le monter ensemble, sous forme d’une lecture améliorée, nous réjouissant de cette confrontation entre l’auteur et l’interprète.
Une pandémie plus tard, et le temps faisant son œuvre : « Je dois renoncer, la mort dans l’âme (déjà), je ne peux t’accompagner dans l’aventure des QUESTIONS à Cernier. Mais en même temps je me dis que rien ne t’empêche de monter le spectacle avec un comédien. Je te répète que je laisse libre d’accompagner le texte à ta guise par des rocades, des inversions, des suppressions et des inventions selon ton métier et ton imaginaire. Ce serait une grande joie pour moi que le projet aboutisse car j’aimerais bien le voir prendre forme. On a tellement tourné autour... » Alexandre Voisard (27.02.2022)
Alors je vais le faire ce spectacle. J’y balancerai ses mots, et un peu des miens. Ode à la poésie, et à cet élan vital qui en découle.
Ende 2018 bietet mir Alexandre Voisard einen unveröffentlichten Text an, „Le jeu des questions et de l'embarras“, einen freien und beweglichen Text.
Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir?
Wir vereinbarten, den Text gemeinsam als erweiterte Lesung aufzuführen, und freuten uns auf die Konfrontation zwischen Autor und Interpret.
Eine Pandemie später und der Lauf der Zeit: „Ich muss aufgeben, der Tod in der Seele (schon), ich kann dich nicht in das Abenteuer der QUESTIONS à Cernier begleiten. Aber gleichzeitig sage ich mir, dass dich nichts daran hindert, das Stück mit einem Schauspieler aufzuführen. Ich wiederhole dir, dass ich dir die Freiheit lasse, den Text nach Belieben durch Rochaden, Umkehrungen, Streichungen und Erfindungen gemäss deinem Beruf und deiner Vorstellungskraft zu begleiten. Es wäre eine grosse Freude für mich, wenn das Projekt zustande käme, denn ich würde gerne sehen, wie es Gestalt annimmt. Wir haben so viel herumgebastelt ...“. Alexandre Voisard (27.02.2022)
Dann werde ich diese Show machen. Ich werde seine Worte und ein wenig von meinen eigenen in den Raum werfen. Eine Ode an die Poesie und den daraus resultierenden Lebensimpuls.
Distribution
Mise en scène : Thierry Romanens
Interprétation : Thierry Romanens, Patrick Dufresne, Mathias Demoulin
Lumière : Eloi Gianini
Son : Olivier Bénière, Mike Kundaeli
Collaboration artistique : Antonio Troilo
Musique : Thierry Romanens, Patrick Dufresne, Mathias Dumoulin
Costumes : Tania D'Ambrogio
Administration : Arythmie // Marianne Caplan et Virginie Pasquier
https://romanens.net/
https://youtu.be/SzVnXUS33b8?si=ISi1hULdL383Sid7
La Baraque fête ses 5 ans dans un lieu qui lui est cher, entourée d'artistes avec lesquel.les elle a tissé des liens forts au fil du temps. Cette fête est également dédiée à toutes les personnes qui suivent et soutiennent le collectif depuis le début de l'aventure. L'idée est de rassembler les habitant.es de Fribourg et d'ailleurs pour créer une grande communion entre le public et les artistes dans une atmosphère euphorique. Grosse grosse teuf en vue sur la terrasse de l'Ancienne Gare puis dans le Nouveau Monde !
La Baraque feiert ihr fünfjähriges Bestehen an einem Ort, der ihnen sehr am Herzen liegt, umgeben von Künstler:innen, mit denen sie im Laufe der Zeit starke Bindungen aufgebaut hat. Dieses Fest ist auch all den Menschen gewidmet, die das Kollektiv seit Beginn des Abenteuers verfolgen und unterstützen. Die Idee ist, die Einwohner:innen Freiburgs und anderer Länder zusammenzubringen, um eine grosse und tanzende Gemeinschaft zwischen dem Publikum und den Künslter:innen in einer euphorischen Atmosphäre zu schaffen. Ein grosses, fettes Fest auf der Terrasse des Alten Bahnhofs und anschliessend im Nouveau Monde ist in Sicht!
16h-22h en terrasse :
Thomas Lavanchy b2b Mirlaqi (CH)
OFF-575 b2b Basile b2b Eva May (CH)
La Baraque (CH)
22h-03h au Nouveau Monde :
Cora b2b Erwan Valazza (CH)
Perrine b2b RIGO (F)
https://www.instagram.com/thomaslavanchy/
https://www.instagram.com/mirlaqi/
https://www.instagram.com/n.d.g.g.r/
https://www.instagram.com/basile_music/
https://www.instagram.com/evattias/
https://www.instagram.com/labaraquecollectif/
https://www.instagram.com/coraaaaaaaa/
https://www.instagram.com/erwanvalazza/
https://www.instagram.com/p__errine/
https://www.instagram.com/______rigo______/
Please Stand Up 20
Avec Adrien Laplana, Benjamin Décosterd, Marie-Anne, Neal Maxwell et Renaud de Vargas
Animé par David Vida
Humour | Portes 20h, début 20h30
Prix membre : 15.- / Prix standard : 20.- / Prix conseillé : 30.-
Afterparty avec Viet Lee dès 22h (entrée libre)
Depuis avril 2018, le Please Stand Up met en avant la qualité de la scène humoristique romande et d’ailleurs ! C’est toujours de belles découvertes dans une ambiance cool et décontractée. Un réel plaisir de pouvoir proposer (en collaboration avec ce cher Vida) de telles soirées par le Nouveau Monde. Ce soir nous faisons place à de nouvelles tranches de rire avec : Adrien Laplana, Benjamin Décosterd, Marie-Anne, Neal Maxwell et Renaud de Vargas. Le tout animé par David Vida.
Seit April 2018 stellt das Please Stand Up die Qualität der Comedy-Szene aus der Romandie und darüber hinaus in den Vordergrund! Es sind immer tolle Entdeckungen in einer coolen und entspannten Atmosphäre. Es ist ein echtes Vergnügen, (in Zusammenarbeit mit dem lieben Vida) solche Abende im Nouveau Monde anbieten zu können. Heute Abend machen wir Platz für neue Lachnummern mit : Adrien Laplana, Benjamin Décosterd, Marie-Anne, Neal Maxwell et Renaud de Vargas. Das Ganze wird von David Vida moderiert.
https://www.instagram.com/adrienlaplana/
https://www.instagram.com/benjamindecosterd/
https://www.instagram.com/marie.anne2.0/
https://www.instagram.com/planete_plaisir/
https://www.instagram.com/renauddevargas/
https://www.instagram.com/_david_vida_/
https://www.instagram.com/_please_stand_up/
Full Metal #77 :
Among Vultures + Conjonctive + Hoarah
Concert | Death Metal Hardcore
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 13.-, Prix standard 18.-, Prix conseillé 28.-
C’est le grand retour de Among Vultures lors d’une Full Metal ! Cette fois ils débarquent avec un nouveau chanteur et un nouveau guitariste pour présenter les petits nouveaux. Plus bien entendu un plateau de dingue pour une puissante soirée avec Conjonctive et Hoarah !
Among Vultures est un groupe de Metal aux influences larges, allant du Death Metal au Hardcore. La formation change de nom en 2019 après 5 albums studio et plus de 300 concerts, afin d'explorer un nouvel univers musical, plus sombre et lancinant. Among Vultures et sa nouvelle identité émergent en 2019 avec un album éponyme. Vindicatif et impétueux, décrivant de manière acerbe les limites et les failles de la société moderne, l’album déploie une musique qui se singularise par le développement d'atmosphères noires et dissonantes, sur une rythmique alternant lourdeur et vitesse. En 2023, Among Vultures sort un EP nommé “Follow Blindly”. 4 nouveaux titres qui dévoilent une nouvelle énergie et des riffs encore plus puissants.
Formé en 2007, Conjonctive est un quintet de Death Metal originaire de Nyon. Conjonctive est de retour avec un nouvel album sorti en 2024, intitulé « Misère de Poussière ». Le groupe revient après une pause en 2019-2020 et des changements de line-up importants, notamment l'ajout du batteur Guido Wyss, dont les compétences exceptionnelles ont élevé le son du groupe à de nouveaux sommets. « Misère de Poussière » est leur album le plus brutal à ce jour. Le groupe avait pour objectif de produire quelque chose de brut et de non raffiné, évitant les samples au profit d'une attaque Death Metal à l'ancienne.
Hoarah, c’est du Hardcore engagé, sans compromis, venant de Fribourg et Neuchâtel. Un mélange de Punk Hardcore, Beatdown et Metallic Hardcore, avec une volonté de rester varié, chaotique et percutant. Chaque morceau a sa propre identité, autant musicalement que dans les thèmes abordés. Au-delà de la musique, Hoarah porte des valeurs fortes et assume ses idées politiques. Le groupe cherche à créer un « safe place » dans la scène pour toutes les communautés, à renforcer les liens et à faire du Hardcore un espace d’inclusion et de solidarité. Iels ont déjà sorti deux singles « Warrior » qui parle du thème de la santé mentale et « No Justice » qui parle de la maltraitance féminine. Leur première demo sortira en 2025.
Es ist das grosse Comeback von Among Vultures an einer Full Metal! Diesmal kommen sie mit einem neuen Sänger und einem neuen Gitarristen, um die neuen harten Tracks vorzustellen. Aber nicht nur, natürlich gibt es ein verrücktes Line-Up für einen mächtig polternden Abend mit Conjonctive und Hoarah!
Among Vultures ist eine Metal-Band mit weitreichenden Einflüssen, von Death Metal bis Hardcore. Die Band ändert 2019 nach 5 Studioalben und über 300 Konzerten ihren Namen, um eine neue, dunklere und eindringlichere musikalische Welt zu erkunden. Among Vultures und ihre neue Identität erscheinen erstmals 2019 mit einem selbstbetitelten Album. Das Album ist rachsüchtig und ungestüm und beschreibt auf bitterböse Weise die Grenzen und Fehler der modernen Gesellschaft. Die Musik des Albums zeichnet sich durch die Entwicklung von dunkler und dissonanter Ambiance aus, die von einem Rhythmus begleitet werden, der zwischen Schwerfälligkeit und Geschwindigkeit wechselt. Im Jahr 2023 veröffentlichten Among Vultures eine EP mit dem Namen „Follow Blindly“. 4 neue Songs, die eine neue Energie und noch stärkere Riffs offenbaren.
Conjonctive wurde 2007 gegründet und ist ein Death-Metal-Quintett aus Nyon. Conjonctive ist mit einem neuen Album zurückgekehrt, das 2024 unter dem Titel „Misère de Poussière“ veröffentlicht wurde. Die Band kehrt nach einer Pause in den Jahren 2019-2020 und wichtigen Line-Up-Änderungen zurück, darunter mit Neuzugang des Schlagzeugers Guido Wyss, dessen aussergewöhnliche Fähigkeiten den Sound der Band auf neue Höhen gehoben haben. „Misère de Poussière“ ist ihr bislang brutalstes Album. Die Band hatte sich zum Ziel gesetzt, etwas Rohes und Unraffiniertes zu produzieren, wobei sie Samples zugunsten einer altmodischen Death-Metal-Attacke vermied.
Hoarah ist engagierter, kompromissloser Hardcore aus Freiburg und Neuchâtel. Eine Mischung aus Punk Hardcore, Beatdown und Metallic Hardcore, mit dem Willen, abwechslungsreich, chaotisch und durchschlagskräftig zu bleiben. Jedes Stück hat seine eigene Identität, sowohl musikalisch als auch in den angesprochenen Themen. Über die Musik hinaus vertritt Hoarah starke Werte und steht zu ihren politischen Ideen. Die Band versucht, in der Szene einen „Safe Space“ für alle Gemeinschaften zu schaffen, Verbindungen zu stärken und den Hardcore zu einem Raum der Inklusion und Solidarität zu machen. Sie haben bereits zwei Singles veröffentlicht: „Warrior“ im Thema von psychischer Gesundheit und „No Justice“, in dem es um die Misshandlung von Frauen geht. Und noch mehr wird im 2025 folgen.
https://www.amongvultures.com/
https://www.instagram.com/amongvultures/
https://youtu.be/2RqJkd2jArU?si=71IgD2LiLdmiWhrg
https://www.instagram.com/conjonctive/
https://youtu.be/nBBDOkpkL8M?si=UvGqx5BhC_Z_BBgU
https://www.instagram.com/hoarah.hc/
https://youtu.be/fgJa2JLfV58?si=NWLJcpuUqnL8k6wi
Pot de départ !
Todos Destinos + Fluffy Machine + Agathe Blues Band
After avec DJ Casimir
Concert | Ska, Punk & Blues
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 10.-, Prix standard 15.-, Prix conseillé 25.-
L’heure est grave !
Ici Flavien à la programmation qui vous parle. Alors oui je vais quitter ce beau Nouveau Monde après y avoir donné 8 ans de ma vie. Et pour le quitter dans la joie, je me suis permis d’organiser une belle petite soirée ! (même si je serai encore en poste jusqu’à fin juin). J’espère vous y voir nombreux et nombreuses, avec le sourire !
Je me suis fait plaisir car ce soir il y aura (dans l’ordre de passage) : le groupe de Blues à mon papa, Fluffy Machine qui est un des groupes qui m’a le plus enthousiasmé ces dernières années, mes potos de très longue date avec qui j’ai fait les 400 coups aka les Todos Destinos et l’ami Antoine pour une fin dansante jusqu’à tard ! Tout est réuni !
Sans avoir peur de se répéter, à force d'annoncer à tout le monde que "le Ska sera de retour l'année prochaine", les Todos Destinos se sont forgé une réputation d'infatigables machines à y croire ! Et ce, depuis 2002. Peu importe le succès, un live de Todos Destinos reste une référence en terme de fête, de Ska-Punk et de bonne humeur !
Sans avoir peur de se répéter, à force d'annoncer à tout le monde que "le Punk sera de retour l'année prochaine", les Fluffy Machine se sont forgé une réputation d'infatigables machines à y croire ! Et ce, depuis 2013. Peu importe le succès, un live de Fluffy Machine reste une référence en terme de fête, de Punk-Rock et de bonne humeur !
Sans avoir peur de se répéter, à force d'annoncer à tout le monde que "le Blues sera de retour l'année prochaine", les Agathe Blues Band se sont forgé une réputation d'infatigables machines à y croire ! Et ce, depuis 2005. Peu importe le succès, un live de Agathe Blues Band reste une référence en terme de fête, de Blues et de bonne humeur !
Sans avoir peur de se répéter, à force d'annoncer à tout le monde que "le Balkan sera de retour l'année prochaine", DJ Casimir s’est forgé une réputation d'infatigable machine à y croire ! Et ce, depuis 2010. Peu importe le succès, un DJ set de DJ Casimir reste une référence en terme de fête, de Balkan et de bonne humeur !
Die Zeit wird knapp!
Hier ist Flavien von der Programmation, der zu euch spricht. Ja, ich werde das Nouveau Monde verlassen, nachdem ich ihm acht Jahre meines Lebens geschenkt habe. Und um sie in Freude zu verlassen, habe ich mir erlaubt, einen schönen kleinen Abend zu organisieren! (auch wenn ich noch bis Ende Juni im Amt sein werde). Ich hoffe, euch dort zahlreich anzutreffen und mit einem Lächeln zu sehen!
Ich habe mir selbst ein kleines Geschenk und Freude gemacht, denn an diesem Abend werden (in der Reihenfolge der Konzerte) auftreten: die Bluesband meines Papas, Fluffy Machine (die eine der Bands ist, die mich in den letzten Jahren am meisten begeistert hat) und meine sehr langjährigen Freunde, mit denen ich die 400 Coups aka Todos Destinos gemacht habe, und Freund Antoine für einen ausgetanzten Abschluss bis spät in die Nacht! Alles kommt !
Ohne Angst davor, sich zu wiederholen, haben sich die Todos Destinos, indem sie allen verkünden, dass „Ska nächstes Jahr wieder da sein wird“, einen Ruf als unermüdliche Live-Maschinerie erarbeitet, und sie glauben daran ! Und das schon seit 2002. Egal, wie erfolgreich sie sind, ein Live-Auftritt von Todos Destinos ist immer eine Referenz in Sachen Party, Ska-Punk und gute Laune!
Ohne Angst davor, sich zu wiederholen, haben sich die Fluffy Machine, indem sie jedem verkünden, dass „der Punk nächstes Jahr wieder da sein wird“, einen Ruf als unermüdliche Live-Maschinerie erarbeitet, und sie glauben daran ! Und das seit 2013. Egal, wie erfolgreich sie sind, ein Live-Auftritt von Fluffy Machine ist immer noch eine Referenz in Sachen Party, Punk-Rock und gute Laune!
Ohne Angst davor, sich zu wiederholen, hat sich die Agathe Blues Band, die jedem erzählt, dass „der Blues im nächsten Jahr wieder da sein wird“, einen Ruf als unermüdliche Live-Maschinerie erarbeitet, und sie glauben daran ! Und das schon seit 2005. Egal, wie erfolgreich sie sind, ein Live-Auftritt der Agathe Blues Band ist immer eine Referenz in Sachen Party, Blues und gute Laune!
Ohne Angst davor, sich zu wiederholen, hat sich DJ Casimir durch seine Ankündigungen, dass „der Balkan im nächsten Jahr wieder da sein wird“, als unermüdliche Live-Maschinerie erarbeitet! Und das schon seit 2010. Egal, wie erfolgreich er ist, ein DJ-Set von DJ Casimir ist immer eine Referenz in Sachen Party, Balkan und gute Laune!
https://www.todosdestinos.ch/
https://www.instagram.com/todosdestinosband/
https://youtu.be/1ix7fDdmBxU?si=lW8xWUd2fRysMqVe
https://fluffymachine.ch/
https://www.instagram.com/fluffy_machine/
https://youtu.be/TKdSBCO4VTA?si=bHMIipL3v2VsTFNQ
https://www.facebook.com/AgatheBluesBand/
27.05.2025
Groupe Sauvage présente :
Art de Yasmina Reza
Théâtre | Salle de specatcle
Portes 20h, début 20h30 | Prix membre 10.-, Prix standard 15.-, Prix conseillé 25.-
Pour cette nouvelle saison, les ateliers de théâtre de Groupe Sauvage présentent Art de Yasmina Reza. C'est une comédie qui interroge l’amitié à travers une dispute inattendue. Tout commence lorsque Serge achète un tableau entièrement blanc pour une somme considérable. Son ami Marc est déconcerté par cet achat qu’il juge absurde, tandis qu’Yvan, pris entre les deux, tente de ménager tout le monde.
Derrière cette querelle sur l’art se dessine une réflexion plus large sur les relations humaines, les jugements subjectifs et les fragilités de l’amitié. Avec des dialogues ciselés et une touche d’humour mordant, la pièce offre une confrontation à la fois légère et profonde, où chacun peut reconnaître des tensions familières.
Avec Ysatis Menétrey, Fabrice Gerber, Nell Balisson, Christelle Genoux, Pierre Millasson, Ella Balisson, Simon Farine, Marie Hirt, Robin Braendli, Laura Nejman, Charles-Etienne Viladoms, Eugénie Terrapon, Esther Weill, Mélissa Krienbühl, Awet Gebru et Karin Baumgartner
Enseignants : Côme Veber et Yann Hermenjat
In der neuen Saison präsentieren die Theaterworkshops der Groupe Sauvage "Art" von Yasmina Reza. Es ist eine Komödie, die anhand eines unerwarteten Streits die Freundschaft hinterfragt. Alles beginnt damit, dass Serge für eine beträchtliche Summe ein komplett weisses Bild kauft. Sein Freund Marc ist von diesem Kauf, den er für absurd hält, ziemlich verwirrt, und Yvan, welcher zwischen den Fronten steht, versucht derweil alle zu schonen.
Hinter diesem Streit um die Kunst zeichnet sich eine umfassendere Reflexion über menschliche Beziehungen, subjektive Urteile und die Zerbrechlichkeit von Freundschaft ab. Mit geschliffenen Dialogen und einer Prise bissigen Humors bietet das Stück eine leichte und zugleich tiefgründige Konfrontation, in der jeder vertraute Spannungen wiedererkennen kann.
Mit Ysatis Menétrey, Fabrice Gerber, Nell Balisson, Christelle Genoux, Pierre Millasson, Ella Balisson, Simon Farine, Marie Hirt, Robin Braendli, Laura Nejman, Charles-Etienne Viladoms, Eugénie Terrapon, Esther Weill, Mélissa Krienbühl, Awet Gebru und Karin Baumgartner.
Kursleiter:innen: Côme Veber und Yann Hermenjat
28.05.2025
Groupe Sauvage présente :
Art de Yasmina Reza
Théâtre | Salle de specatcle
Afterparty avec le Karaoké de Rea !
Portes 20h, début 20h30 | Prix membre 10.-, Prix standard 15.-, Prix conseillé 25.-
Pour cette nouvelle saison, les ateliers de théâtre de Groupe Sauvage présentent Art de Yasmina Reza. C'est une comédie qui interroge l’amitié à travers une dispute inattendue. Tout commence lorsque Serge achète un tableau entièrement blanc pour une somme considérable. Son ami Marc est déconcerté par cet achat qu’il juge absurde, tandis qu’Yvan, pris entre les deux, tente de ménager tout le monde.
Derrière cette querelle sur l’art se dessine une réflexion plus large sur les relations humaines, les jugements subjectifs et les fragilités de l’amitié. Avec des dialogues ciselés et une touche d’humour mordant, la pièce offre une confrontation à la fois légère et profonde, où chacun peut reconnaître des tensions familières.
Avec Ysatis Menétrey, Fabrice Gerber, Nell Balisson, Christelle Genoux, Pierre Millasson, Ella Balisson, Simon Farine, Marie Hirt, Robin Braendli, Laura Nejman, Charles-Etienne Viladoms, Eugénie Terrapon, Esther Weill, Mélissa Krienbühl, Awet Gebru et Karin Baumgartner
Enseignants : Côme Veber et Yann Hermenjat
In der neuen Saison präsentieren die Theaterworkshops der Groupe Sauvage "Art" von Yasmina Reza. Es ist eine Komödie, die anhand eines unerwarteten Streits die Freundschaft hinterfragt. Alles beginnt damit, dass Serge für eine beträchtliche Summe ein komplett weisses Bild kauft. Sein Freund Marc ist von diesem Kauf, den er für absurd hält, ziemlich verwirrt, und Yvan, welcher zwischen den Fronten steht, versucht derweil alle zu schonen.
Hinter diesem Streit um die Kunst zeichnet sich eine umfassendere Reflexion über menschliche Beziehungen, subjektive Urteile und die Zerbrechlichkeit von Freundschaft ab. Mit geschliffenen Dialogen und einer Prise bissigen Humors bietet das Stück eine leichte und zugleich tiefgründige Konfrontation, in der jeder vertraute Spannungen wiedererkennen kann.
Mit Ysatis Menétrey, Fabrice Gerber, Nell Balisson, Christelle Genoux, Pierre Millasson, Ella Balisson, Simon Farine, Marie Hirt, Robin Braendli, Laura Nejman, Charles-Etienne Viladoms, Eugénie Terrapon, Esther Weill, Mélissa Krienbühl, Awet Gebru und Karin Baumgartner.
Kursleiter:innen: Côme Veber und Yann Hermenjat
The Bluecyclettes (CH) // Vernissage
+ Nerami (B/MLI)
+ Loretta Gun (CH)
Concert | Blues & Rock’n’Roll
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 10.-, Prix standard 15.-, Prix conseillé 25.-
Quel plateau ! Trois projets super innovants tournant autour du Blues et du Rock’n’Roll. The Bluecyclettes débarquent avec leurs vélos et un projet totalement barré, Nerami est un joyeux mélange de musiciens du Mali et de Belgique et Loretta Gun vous proposera une toute nouvelle formule. De la découverte et du voyage !
Venez avec les Bluecyclettes faire un voyage entre le delta et les hills du Mississippi. Prenez leurs roues et laissez vous guider à travers champs. Leur musique parle de leurs vélos (vintage), de leurs boyaux crevés et de leurs chaînes mal graissées, au son des cigarbox à trois cordes. Les accidents font partie du voyage et l’approximation n’est pas le fruit du hasard.
Tel un Manneken Pis de bois d'ébène, Nerami fusionne le Blues malien et le Rock’n’Roll à la belge. Un peu comme si l'Escaut se jetait dans le fleuve Niger, ou inversement...
Djimé Sissoko N'goni, Chant, Tama
Jonathan Gelinne Guitare, Chant, Batterie
Mouctar Sissoko Douns, Tama
Jonathan Blondel Basse, N'goni Basse
Lorette Gun est un groupe fribourgeois de Blues, Folk et de Rock’n’Roll qui vous emmène tout droit dans un western du futur. Pour cette date, Seb va s’entourer de guest pour lancer magnifiquement cette soirée !
Was für ein Plateau ! Drei superinnovative Projekte rund um Blues und Rock'n'Roll! The Bluecyclettes kommen mit ihren Velos und einem völlig verrückten Projekt herbeigerasselt, Nerami ist eine mitreissende Mischung aus Musikern aus Mali und Belgien und Loretta Gun wird in neuem Gewand auftreten. Entdeckungen und musikalische Reisen!
Die Bluecycles nehmen euch mit auf eine Reise zwischen dem Delta und den Hills des Mississippi. Nehmt eure Velos mit und lasst euch durch die Felder führen. Ihre Musik erzählt von ihren (Vintage-)Fahrrädern, von geplatzten Reifen und schlecht geschmierten Ketten, begleitet vom Klang der dreisaitigen Zigarrenkisten. Unfälle sind Teil der Reise und das Unverhergesehene ist kein Zufall.
Wie ein Manneken Pis aus Ebenholz verschmilzt Nerami den Blues aus Mali mit dem Rock'n'Roll nach belgischem Vorbild. Ein bisschen so, als ob die Escaut in den Fluss Niger mündet oder umgekehrt...
Djimé Sissoko N'goni, Gesang, Tama
Jonathan Gelinne Gitarre, Gesang, Schlagzeug
Mouctar Sissoko Douns, Tama
Jonathan Blondel Bass, N'goni Bass
Lorette Gun ist eine Freiburger Blues-, Folk- und Rock'n'Roll-Band, die euch direkt in einen Western der Zukunft entführt. Für dieses Datum wird Seb sich mit Gästen umgeben, um diesen Abend wunderbar zu eröffnen!
https://thebluecyclettes.com/
https://youtu.be/N7WrGSdR6Ug?si=IQxrCHRHlh7wZi4d
www.facebook.com/317969788056459
https://youtu.be/10qHxuyQbEU?si=zNQxHCiCDKDWn7YW
https://www.instagram.com/loretta_gun/
https://youtu.be/LyNKNvBm6OI?si=g81YA4mo6mk17QeY
Wine Lips (CAN) + Bongloard (NL)
Concert | Rock Garage Punk
Portes 20h, début 20h30
Prix membre 18.-, Prix standard 23.-, Prix conseillé 33.-
Grosse décadence pour un mardi soir ! On accueille les génies du Punk Garage qui tâche et qui va retourner le Nouveau Monde ! On a hâte, ce soir on oublie tout !
Formé à Toronto en 2015 en tant que projet à temps partiel de Cam Hilborn (voix, auteur-compositeur, guitare) et l'extraordinaire batteuse Aurora Evans, Wine Lips est rapidement devenu un phénomène international à part entière, à plein temps. Leur premier album les a emmenés à travers l’Amérique du Nord, suivi immédiatement d’une tournée intensive et inattendue à Hong Kong et en Chine en 2018. Ils ont sorti leur énorme album « Stressor » l’année suivante (2019) avec des critiques élogieuses et un énorme succès sur les plateformes de streaming.
Puis 2020 est arrivé. Le groupe a profité de son temps d’arrêt obligatoire pour se consacrer pleinement à la création de son troisième album, l’épique « Mushroom Death Sex Bummer Party ». Le disque est sorti en octobre 2021, puis le reste appartient à l’histoire. La presse musicale internationale a perdu la tête, écrivant plus de 250 articles élogieux et des critiques très positives dans plus de 35 pays.
Ce qui nous amène au nouveau disque… « Super Mega Ultra », une bête absolue. Enregistré par Simon Larochette à The Sugar Shack en Ontario, l'album compte 12 pistes supersoniquesenflamées. SMU est probablement l’entreprise la plus ambitieuse de Wine Lips à ce jour, explorant de nouveaux territoires thématiques tout en conservant fermement son panache Punk Rock Psych Garage. Il faut vraiment entendre l’album pour le croire… Et si vous ne l’avez pas déjà deviné, d’autres tournées sans fin sont prévues. La folle aventure continue !
Wine Lips débarque avec Bongloard qui les suivent sur leur tournée ! Bongloard est un trio Noise-Punk/Alt-Rock percutant, formé en 2019 et originaire du Brabant et de La Haye. Ils se sont rapidement forgé une réputation sur la scène underground néerlandaise grâce à leur énergie brute, leurs riffs de guitare et leur son puissant et sans filtre. Apportant un vent de fraîcheur au genre Alt-Rock, Bongloard mêle Punk noise et fuzz à des grooves entraînants, entraînant les fans dans une expérience musicale intense et sans fioritures. Grâce à leurs tournées incessantes dans les clubs et les festivals, Bongloard captive l'attention des personnes qui recherchent l'authenticité et le chaos du Punk. Chaque concert est un mélange survolté de noise et d'énergie, imprégné de l'esprit rebelle et DIY qui définit leur musique.
Grosse Dekadenz für einen Dienstagabend! Wir emfpangen die Genies des Garage Punk, die das Nouveau Monde auf den Kopf stellen werden! Wir können es kaum erwarten !
Wine Lips wurde 2015 in Toronto als Teilzeitprojekt von Cam Hilborn (Gesang, Songwriter, Gitarre) und der aussergewöhnlichen Schlagzeugerin Aurora Evans gegründet und entwickelte sich schnell zu einem vollwertigen, internationalen Vollzeitphänomen. Ihr Debütalbum führte sie durch ganz Nordamerika, unmittelbar gefolgt von einer intensiven und unerwarteten Tour durch Hongkong und China im Jahr 2018. Im darauffolgenden Jahr (2019) veröffentlichten sie ihr riesiges Album „Stressor“ mit begeisterten Rezensionen und einem riesigen Erfolg auf den Streaming-Plattformen.
Dann kam 2020. Die Band nutzte ihre Zwangspause, um sich voll und ganz auf die Arbeit an ihrem dritten Album, dem epischen „Mushroom Death Sex Bummer Party“, zu konzentrieren. Die Platte wurde im Oktober 2021 veröffentlicht, danach gehörte der Rest der Geschichte an. Die internationale Musikpresse drehte durch, schrieb über 250 lobende Artikel und überaus positive Kritiken in über 35 Ländern.
Das bringt uns zur neuen Platte „... Super Mega Ultra“, ein absolutes Biest. Das Album wurde von Simon Larochette in The Sugar Shack in Ontario aufgenommen und umfasst 12 supersonicenflamingo-Tracks. SMU ist wahrscheinlich das bisher ehrgeizigste Vorhaben von Wine Lips, das thematische Neuland betritt, ohne dabei seinen Punk Rock Psych Garage-Stil zu vernachlässigen. Man muss das Album wirklich hören, um es zu glauben... Und wenn ihr es nicht schon erraten habt, sind weitere endlose Tourneen geplant. Das verrückte Abenteuer geht weiter!
Wine Lips reisen mit Bongloard, die sie auf ihrer Tour begleiten! Bongloard ist ein schlagkräftiges und lautes Noise-Punk/Alt-Rock-Trio, das 2019 in Den Haag gegründet wurde. Sie haben sich in der niederländischen Underground-Szene mit ihrer rohen Energie, ihren Gitarrenriffs und ihrem kraftvollen, ungefilterten Sound schnell einen energiegeladenen Ruf erarbeitet. Bongloard bringen frischen Wind in das Alt-Rock-Genre und mischen Noise-Punk und Fuzz mit treibenden Grooves und reissen die Fans mit in ein intensives und schnörkelloses Musikerlebnis. Durch ihre unermüdlichen Tourneen durch Clubs und auf Festivals fesseln Bongloard die Aufmerksamkeit von Menschen, die nach der Authentizität und dem Chaos des Punk suchen. Jedes Konzert ist eine überdrehte Mischung aus Noise und Energie, durchdrungen von dem rebellischen DIY-Geist, der ihre Musik definiert.
https://www.instagram.com/winelipsband/
https://youtu.be/WYiqAx5r200?si=SYWsFmK1iVrviB5e
FAZI (CHN) + Wolfer (CH)
Concert | Post-Punk / Rock Psych / Krautrock
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
FAZI (法兹) est originaire de Xi'an, l'une des plus anciennes villes de Chine. Il est aujourd'hui l'un des groupes de Rock live les plus cool du pays !
Leur musique donne l'impression d'équiper l'armée de terre cuite de l'empereur Qin d'exosquelettes cybernétiques, injectant avec audace des éléments orientaux anciens dans le Post-Punk, le Rock psychédélique et le Krautrock. Ces influences se fondent harmonieusement pour créer un son esthétique brut, indompté et totalement unique. Sur scène, FAZI incarne l'art martial de la philosophie : férocement agressif mais aussi doux et fluide que l'eau. Ils dévoilent une vision d'une esthétique psychédélique alternative orientale que vous n'avez jamais vue auparavant.
Quelles émotions nous hantent après avoir réalisé que la quête de sens doit rester vaine dans un monde dénué de sens ? Colère, peur, tristesse ? Très bien. Mais une fois que nous avons traversé ces vallées de larmes, nous arrivons à un nouvel endroit. Ici, la colère peut être joyeuse, la peur peut être intrépide et la tristesse peut être libératrice. Musicalement, Wolfer puise son énergie précisément dans ces zones de tension et voit toujours l’humour comme un antidote à la souffrance de son propre monde. La guitare hurle par-dessus les riffs de basse ; le son est brillant et clair, ou déformé, large et profond. Le chant perce les nuages sonores avec une urgence provocante. Mélodiquement et rythmiquement, les Wolfers sont capricieux.ses et imprévisibles, toujours à la recherche d'une étincelle de vérité.
FAZI (法兹) stammt aus Xi'an, einer der ältesten Städte Chinas. Heute ist sie eine der coolsten Live-Rock-Bands des Landes!
Ihre Musik klingt, als würde man die Terrakotta-Armee des Kaisers Qin mit kybernetischen Exoskeletten ausstatten, und injiziert kühn altorientalische Elemente in Post-Punk, Psychedelic Rock und Krautrock. Diese Einflüsse verschmelzen harmonisch miteinander, um einen rohen, ungezähmten und völlig einzigartigen ästhetischen Sound zu schaffen. Auf der Bühne verkörpern FAZI die Kampfkunst der Philosophie: heftig aggressiv, aber so weich und fliessend wie Wasser. Sie enthüllen eine Vision einer psychedelisch-alternativen orientalischen Ästhetik, wie ihr noch nie zuvor gesehen habt.
Welche Emotionen verfolgen uns, nachdem wir erkannt haben, dass die Suche nach Sinn in einer sinnlosen Welt vergeblich bleiben muss? Wut, Angst, Traurigkeit? Doch sobald wir diese Täler der Tränen durchschritten haben, kommen wir an einen neuen Ort. Hier kann Wut fröhlich, Angst furchtlos und Traurigkeit befreiend sein. Musikalisch schöpft Wolfer seine Energie genau aus diesen Spannungsfeldern und sieht Humor immer als Gegengift für das Leid in seiner eigenen Welt. Die Gitarre heult über die Bassriffs; der Klang schreit hell auf und dies klar oder verzerrt, sphärisch und tief. Der Gesang durchbricht die Klangwolken mit provokanter Dringlichkeit. Melodisch und rhythmisch sind die Wolfers launisch und unberechenbar, immer auf der Suche nach einem Funken Wahrheit.
https://www.instagram.com/fazi.cn/
https://wearefazi.bandcamp.com/
https://youtu.be/VJqelClQ22w?si=zkgCcACdyMcygC8O
https://youtu.be/NcbsuiL0N-w?si=7JkIUHcxwf9M6Zyo
Chocolat Show en extérieur :
Les Batteurs de Pavés - Les Misérables (CH)
Famille | Spectacle de rue
Conseillé dès 8 ans, payant dès 3 ans | 60 minutes
Le spectacle a lieu sur l’Esplanade de l’Ancienne Gare, devant le Nouveau Monde (en cas de pluie : dans la salle du Nouveau Monde). Le brunch se prendra au Café.
Brunch 10h | Spectacle 11h
Prix avec brunch : Adultes 25.- | Enfants 15.-
Prix sans brunch : Adultes 20.- | Enfants 10.-
Raconter une histoire aussi triste et sombre que Les Misérables de Victor Hugo maintenant, est-ce une bonne idée ? Les destins dramatiques et entrelacés de Jean Valjean, Fantine, Cosette, Javert, Thénardier, Marius & Co ont-ils vraiment des choses à nous dire près de deux siècles plus tard ? Oh que oui et on va même rigoler ! répondent les Batteurs de Pavés.
Après avoir adapté à la rue Hamlet de Shakespeare ou encore Germinal de Zola, le duo revisite ce roman-phare du XIXème siècle pour en extraire un spectacle tout public et interactif bien à leur sauce, façon bibliothèque rose...pas si rose que ça !
Distribution
Librement inspiré de Victor Hugo
Conception et jeu : Emmanuel Moser et Laurent Lecoultre
Diffusion : Delphine Litha
Avec le soutien de la Ville de La-Chaux-de-Fonds.
Ist es eine gute Idee, eine so traurige und düstere Geschichte wie Victor Hugos Les Misérables jetzt zu erzählen? Haben uns die dramatischen und miteinander verflochtenen Schicksale von Jean Valjean, Fantine, Cosette, Javert, Thénardier, Marius & Co. fast zwei Jahrhunderte später wirklich noch etwas zu sagen? Oh ja, und wir werden sogar lachen! antworten die Batteurs de Pavés.
Nachdem das Duo bereits Shakespeares Hamlet oder Zolas Germinal für Strassen und Gassen adaptiert hat, nimmt es sich nun diesen berühmten Roman aus dem 19. Jahrhundert vor, um daraus ein interaktives Spektakel für alle Zuschauenden zu machen, ganz nach ihrem Geschmack, im Stil einer rosaroten Bibliothek...nicht so rosarot, wie es scheint!
Besetzung:
Frei nach Victor Hugo
Konzept und Spiel: Emmanuel Moser und Laurent Lecoultre.
Verbreitung: Delphine Litha
Mit der Unterstützung der Stadt La-Chaux-de-Fonds.
https://batteursdepaves.com/
https://www.instagram.com/lesbatteursdepaves/
https://vimeo.com/547894440
18.06.2025
Blaise Bersinger - Pain Surprise
Humour
Portes 20h, début 20h30
Prix membre 18.-, Prix standard 23.-, Prix conseillé 33.-
C’est le grand retour du génie Blaise Bersinger chez nous, un lieu qu’il adore. Quel plaisir de le retrouver pour fêter gentiment la fin de notre saison !
Blaise Bersinger entre sur scène sans la moindre idée de ce qu’il s’apprête à jouer, et ceci, volontairement. Pendant environ une heure, humour et improvisation fricotent joyeusement dans une performance haletante, culottée et sempiternellement inédite. (Attention : Pain Surprise peut contenir des traces de gluten et potentiellement, de toutes les autres choses qui existent dans le monde.)
Un spectacle de et avec (mais pas écrit par) Blaise Bersinger.
Es ist die grosse Rückkehr des Genies Blaise Bersinger zu uns, einem Ort, den er liebt. Was für eine Freude, ihn wiederzusehen, um das Ende unserer Saison auf todlustige Art und Weise zu feiern!
Blaise Bersinger betritt die Bühne, ohne die geringste Ahnung zu haben, was er spielen wird, und das ganz bewusst. Etwa eine Stunde lang frickeln Humor und Improvisation fröhlich aneinander in einer atemlosen, frechen und immer wieder neuen Performance. (Achtung: Pain Surprise kann Spuren von Gluten und potenziell auch von allen anderen Dingen, die es auf der Welt gibt, enthalten).
Eine Aufführung von und mit (aber nicht geschrieben von) Blaise Bersinger.
https://www.instagram.com/blaise.bersinger/
19.06.2025
Blaise Bersinger - Pain Surprise
Humour
Portes 20h, début 20h30
Prix membre 18.-, Prix standard 23.-, Prix conseillé 33.-
C’est le grand retour du génie Blaise Bersinger chez nous, un lieu qu’il adore. Quel plaisir de le retrouver pour fêter gentiment la fin de notre saison !
Blaise Bersinger entre sur scène sans la moindre idée de ce qu’il s’apprête à jouer, et ceci, volontairement. Pendant environ une heure, humour et improvisation fricotent joyeusement dans une performance haletante, culottée et sempiternellement inédite. (Attention : Pain Surprise peut contenir des traces de gluten et potentiellement, de toutes les autres choses qui existent dans le monde.)
Un spectacle de et avec (mais pas écrit par) Blaise Bersinger.
Es ist die grosse Rückkehr des Genies Blaise Bersinger zu uns, einem Ort, den er liebt. Was für eine Freude, ihn wiederzusehen, um das Ende unserer Saison auf todlustige Art und Weise zu feiern!
Blaise Bersinger betritt die Bühne, ohne die geringste Ahnung zu haben, was er spielen wird, und das ganz bewusst. Etwa eine Stunde lang frickeln Humor und Improvisation fröhlich aneinander in einer atemlosen, frechen und immer wieder neuen Performance. (Achtung: Pain Surprise kann Spuren von Gluten und potenziell auch von allen anderen Dingen, die es auf der Welt gibt, enthalten).
Eine Aufführung von und mit (aber nicht geschrieben von) Blaise Bersinger.
https://www.instagram.com/blaise.bersinger/
Full Metal #78 : Wiegedood (B) “De Doden Hebben Het Goed” album trilogy
+ Treha Sektori (F)
Concert | Metal
Portes 21h, début 21h30 | Prix membre 15.-, Prix standard 20.-, Prix conseillé 30.-
C’est le grand retour de Wiegedood chez nous ! Pour célébrer le 10e anniversaire de la première partie de la trilogie « De Doden Hebben Het Goed », Wiegedood va faire une tournée européenne en l'honneur de l'anniversaire du disque, ainsi que des 10 ans d'existence du groupe.
Le groupe interprétera sa trilogie très acclamée dans son intégralité lors de cette tournée exclusive. D'une durée de près de 2 heures de Black Metal lourd, les limites de l'endurance du public, ainsi que du groupe, seront sûrement mises à l'épreuve. Avec la sortie de leur dernier album « There's Always Blood At The End Of The Road », Wiegedood s'est abstenu de jouer beaucoup de la Trilogy ces derniers temps. Alors pour ceux qui ont envie d'entendre les anciens morceaux du groupe, c'est ici !
Treha Sektori, originaire de Paris, soutiendra le groupe lors de sa tournée en Europe. Le projet solo de Dehn Sora, un nom établi dans le monde de la musique dark ambient, offrira une expérience troublante prélude à ce qui va suivre. Ayant soutenu le groupe lors de leur première tournée européenne il y a 10 ans, sa présence va boucler la boucle.
Es ist die grosse Rückkehr von Wiegedood zu uns! Jahrestag des ersten Teils der Trilogie „De Doden Hebben Het Goed“ zu feiern, wird Wiegedood eine Europatournee zu Ehren des Jubiläums der Platte sowie des 10-jährigen Bestehens der Band unternehmen.
ie Band wird auf dieser exklusiven Tournee ihre hochgelobte Trilogie in ihrer Gesamtheit aufführen. Bei einer Dauer von fast 2 Stunden schwerem Black Metal werden die Grenzen der Ausdauer des Publikums sowie der Band sicherlich auf die Probe gestellt. Mit der Veröffentlichung ihres letzten Albums „There's Always Blood At The End Of The Road“ haben Wiegedood in letzter Zeit darauf verzichtet, viel von der Trilogie zu spielen. Wer also Lust hat, die alten Songs der Band zu hören, kann das hier tun!
Treha Sektori aus Paris wird die Band auf ihrer Tour durch Europa unterstützen. Das Soloprojekt von Dehn Sora, einem etablierten Namen in der Welt der Dark-Ambient-Musik, wird ein beunruhigendes Erlebnis bieten, das den Auftakt zu dem bildet, was noch kommen wird. Nachdem er die Band vor 10 Jahren auf ihrer ersten Europatournee unterstützt hatte, wird seine Anwesenheit den Kreis schliessen.
https://www.instagram.com/wiegedood_official/
https://www.facebook.com/wiegedood
https://youtu.be/taZ8aRnAX3M?si=4ASxvfkW8SYu7vox
https://www.facebook.com/trehasektori
https://trehasektori.bandcamp.com/
27.11.2025
Les 30 ans du Nouveau Monde !
Zoë Më (CH)
Pop / Chanson
Portes 20h, début 20h30 | Salle de spectacle
Prix membre 20.-, Prix standard 25.-, Prix conseillé 35.-
Depuis 30 ans le Nouveau Monde a toujours soutenu la scène locale et a permis à énormément d’artistes de se développer. En proposant des premières scènes, des résidences ou du conseil. Puis en les suivant dans leur évolution. Zoë Më en est le parfait exemple. Elle y a fait son premier vernissage ici en plein covid, elle a participé à des projets fous comme le “In Live Festival” ou le “Vis ma Vie”, elle a joué dans nos loges, sur notre terrasse, puis elle a rempli la salle un jeudi soir. Elle a intégré l’Operation Iceberg via le Nouveau Monde. Elle y a fait une résidence. Nous sommes un peu sa deuxième maison. Et maintenant elle vit une année 2025 totalement dingue. Nous sommes ultra fiers et fières de son parcours ! Alors c’est logique qu’elle vienne fêter cette fin d’année chez nous avec un concert qui s’annonce exceptionnel !
Parfois, sa mélancolie repose comme des gouttes de rosée dans la lumière du matin, parfois elle se reflète dans les néons de la ville – Zoë Më est une petite fée de 1,80 mètre avec deux cœurs dans la poitrine. Elle chante en allemand et en français, mêlant Pop poétique et Chanson. Née le 6 octobre 2000 à Bâle, elle a grandi en Allemagne entre 2003 et 2009 avant de s’installer à Fribourg, ville bilingue, où elle vit depuis. Dès l’âge de dix ans, elle commence à écrire ses propres chansons. Bien qu’elle n’ait pas grandi dans un environnement bilingue, elle découvre très tôt son amour pour la langue de Molière et l’apprend à l’école ainsi qu’avec ses ami.es.
Aujourd’hui, Zoë Më construit des ponts musicaux entre les langues et les cultures. « Personne ne change de langue aussi naturellement qu’elle au sein d’une même chanson », écrit SRF3. RTS ajoute également : « La Fribourgeoise casse le Röstigraben musical suisse. » Avec son EP bilingue Dorienne Gris, qui est sorti au printemps 2024, Zoë Më a obtenu la même année les distinctions « SRF 3 Best Talent » (juillet 2024) et « RTS Artiste Radar » (mars 2024).
Elle enchante également le public des deux côtés de la barrière linguistique, notamment au Montreux Jazz Festival et à Luzern Live. En 2025, elle représentera la Suisse au Eurovision Song Contest à Bâle et attirera l'attention de toute l’Europe.
In den letzten 30 Jahren hat das Nouveau Monde die lokale Szene immer unterstützt und enorm vielen Künstler:innen die Möglichkeit gegeben, sich zu musikalisch zu entwickeln: Auftritten, Residenzen, Entwicklung. Zoë Më ist das beste Beispiel dafür. Sie hatte hier ihre erste Vernissage mitten im Covid, sie hat an verrückten Projekten wie dem „In Live Festival“ oder dem „Vis ma Vie“ teilgenommen, sie hat in unseren Logen und auf unserer Terrasse gespielt und dann an einem Donnerstagabend den Saal gefüllt. Über das Nouveau Monde kam sie zur „Operation Iceberg" und der dazugehörenden Residenz. Wir sind so etwas wie ihr zweites Zuhause. Und jetzt erlebt sie ein total verrücktes Jahr 2025. Wir sind ultra-stolz und stolz auf ihren Werdegang! Es ist also nur logisch, dass sie das Ende des Jahres bei uns mit einem Konzert feiert, das aussergewöhnlich sein wird!
Manchmal ruht ihre Melancholie wie Tautropfen im Morgenlicht, manchmal spiegelt sie sich in den Neonlichtern der Stadt - Zoë Më ist eine kleine Fee von 1,80 m Grösse mit zwei Herzen in der Brust. Sie singt auf Deutsch und Französisch und vermischt poetischen Pop mit Chanson. Sie wurde am 6. Oktober 2000 in Basel geboren und wuchs zwischen 2003 und 2009 in Deutschland auf, bevor sie in die zweisprachige Stadt Freiburg zog, wo sie seitdem lebt. Bereits im Alter von zehn Jahren begann sie, ihre eigenen Lieder zu schreiben. Obwohl sie nicht zweisprachig aufgewachsen ist, entdeckte sie schon früh ihre Liebe zur Sprache Molières und lernte sie in der Schule und mit ihren Freund:innen.
Heute baut Zoë Më musikalische Brücken zwischen Sprachen und Kulturen. „Niemand wechselt die Sprache so natürlich wie sie innerhalb eines Liedes“, schreibt SRF3. RTS fügt ebenfalls hinzu: „Die Freiburgerin bricht den musikalischen Schweizer Röstigraben auf.“ Mit ihrer zweisprachigen EP Dorienne Gris, die im Frühjahr 2024 erschien, erhielt Zoë Më im selben Jahr die Auszeichnungen „SRF 3 Best Talent“ (Juli 2024) und „RTS Artiste Radar“ (März 2024). Sie begeistert auch das Publikum auf beiden Seiten der Sprachbarriere, unter anderem beim Montreux Jazz Festival und bei Luzern Live. Im Jahr 2025 wird sie die Schweiz beim Eurovision Song Contest in Basel vertreten und die Aufmerksamkeit von ganz Europa auf sich ziehen.
https://www.zoe-me-music.com/
https://www.instagram.com/zoe.me.music/
https://youtu.be/dGX54zRExR8?si=_S_k4zLwnyp2kz0h
https://youtu.be/Y3Viu8VgT80?si=JDATI-MPbKQSpAsI