24.01.2026
Souffrance (FR)
Concert | Hip-Hop, Rap
Salle de spectacle
Portes 20h30, début 21h00
Prix membre 18.-, prix normal 23.-, prix conseillé 30.-

Souffrance, c’est d’abord Montreuil et le 9.3. C’est dans ce décor qu’il fait ses premiers pas dans le rap avec son groupe L’uZine. Actif depuis les années 10 alors que les sonorités 90s viennent donner un second souffle au rap français, il incarne le visage d’une nouvelle scène qui ne reproduit pas mais qui perpétue un héritage.  “Le rap est mort, je suis venu dépecer la charogne”. 

Jamais rassasié, Souffrance en veut toujours plus et revient encore une fois encore plus ambitieux. Hiver Automne c’est le très haut niveau du rap. Fidèle à son essence, l’exigence de l’écriture et de la rime est restée intacte mais Souffrance semble plus libre que jamais. Il s’approprie des prods trap aussi sombre que grandiose, envoie des refrains bruts d’une bluffante efficacité et s’autorise toutes les prises de risques à l’image de l’hypnotisant Tango. Hiver Automne c’est un tout droit, l’histoire d’un mec qui fonce sans se retourner car derrière il n’y a plus rien à voir. C’est tout pour le rap et tout pour la gloire.

Souffrance steht zunächst für Montreuil und das 9.3. In dieser Umgebung machte er mit seiner Gruppe L'uZine seine ersten Schritte im Rap. Er ist seit den 10er-Jahren aktiv, als die 90er-Sounds dem französischen Rap neues Leben einhauchen, und verkörpert das Gesicht einer neuen Szene, die nicht reproduziert, sondern ein Erbe weiterführt.  „Der Rap ist tot, ich bin gekommen, um das Aas zu häuten“. 

Souffrance gibt sich nie zufrieden, er will immer mehr und kommt noch einmal mit noch mehr Ehrgeiz zurück. Hiver Autumn ist Rap auf höchstem Niveau. Seinem Wesen treu geblieben ist der Anspruch an das Schreiben und Reimen, aber Souffrance scheint freier denn je zu sein. Er eignet sich ebenso düstere wie grandiose Trap-Prods an, sendet rohe Refrains von verblüffender Effizienz und erlaubt sich alle Risiken, wie das hypnotisierende Tango. Hiver Automne ist ein gerader Weg, die Geschichte eines Menschen, der vorprescht, ohne sich umzusehen, denn dahinter gibt es nichts mehr zu sehen. Es ist alles für den Rap und alles für den Ruhm.

https://www.instagram.com/souffranceluzine
https://www.facebook.com/SouffranceLuzine
https://www.youtube.com/watch?v=wLftOfT2fu0

27.01.26 
Klô Pelgag + Marie.L 
Concert | Pop Poétique  
Salle de spectacle  
Portes 20h00, début 20h30  
Tarif membre 18.-, tarif normal 23.-, tarif conseillé 30.-  
 
Révélation de la scène québécoise, Klô Pelgag séduit le monde. Son style pop et poétique, crée des univers envoûtants. Pour son nouvel album Abracadabra, elle vous entraîne dans une quête d’absolu, un voyage où l’espoir et la recherche du “fun” se mêlent. Qui mieux que l'incroyable Marie.L pourrait ouvrir cette soirée captivante ? 


Le phénomène Klô Pelgag 
Klô Pelgag réaffirme ses capacités de compositrice, arrangeuse, réalisatrice et instrumentiste. Chaque nouvel opus réitère la place unique qu’elle occupe dans le paysage culturel francophone : Le nouvel album Abracadabra n’y fait pas exception. Dès les premiers instants de musique, on constate que les contrastes qui ont toujours fait partie de l’oeuvre se sont raffinés.  
Que les images poétiques puissantes et évocatrices se sont précisées. Entre fragilité et complexité, les envolées mélodiques se fragmentent pour réapparaître transfigurées. Les pièces font place à toute l’élégance de la voix de l’interprète et témoignent d’une véritable recherche exploratoire. La magie s’exerce dans la capacité à surprendre et dans ce refus apparent de la stagnation créative. Accompagnée de ses cinq musiciens, Klô Pelgag promet une expérience magique et jubilatoire, à ne pas manquer ! 
https://www.facebook.com/klopelgag  
https://www.instagram.com/klopelgag/  
https://www.youtube.com/watch?v=cfMfslWeqHc 

Marie.L 
C’est entre sonorités pop électriques et nostalgiques que l’artiste Marie.L (FR, 20 ans) creuse son chemin à travers la musique. L’auteure, compositrice et interprète crée son univers en s’inspirant des personnages qui l’entourent, des couleurs du monde et du temps qui passe. Sa musique Electro Poétique vous emmène dans des paysages encore inconnus, de ceux qui ne sont visibles qu’avec les rêves. Ses mélodies sont son journal intime, ses rythmes son défouloir et ses mots une sorte de danse dynamique qui vous invente à vous dépasser. 
 
https://www.instagram.com/marie.l_mp3/  
https://www.youtube.com/watch?v=dckpLLHpJvg 
  



 
Klô Pelgag, die Entdeckung der Quebecer Musikszene, erobert die Welt. Ihr poetischer Popstil schafft bezaubernde Welten und mit ihrem neuen Album Abracadabra nimmt sie uns mit auf eine Suche nach dem Absoluten, eine Reise, auf der sich Hoffnung und die Suche nach „Spass” vermischen. Wer könnte den mitreissenden Abend besser eröffnen als die unglaubliche Marie.L ? 
 
Das Phänomen Klô Pelgag 
Klô Pelgag bekräftigt erneut ihre Fähigkeiten als Komponistin, Arrangeurin, Produzentin und Instrumentalistin. Jedes neue Werk unterstreicht erneut ihren einzigartigen Platz in der frankophonen Kulturlandschaft: Das neue Album „Abracadabra“ bildet da keine Ausnahme. Von den ersten Takten an wird deutlich, dass die Kontraste, die schon immer Teil ihres Werks waren, verfeinert wurden. Die kraftvollen und evokativen poetischen Bilder sind präziser geworden. Zwischen Zerbrechlichkeit und Komplexität zerfallen die melodischen Höhenflüge, um dann verwandelt wieder aufzutauchen. Die Stücke bringen die ganze Eleganz der Stimme der Interpretin zur Geltung und zeugen von einer echten explorativen Suche. Die Magie liegt in der Fähigkeit zu überraschen und in der offensichtlichen Ablehnung kreativer Stagnation. Begleitet von ihren fünf Musikern verspricht Klô Pelgag ein magisches und beglückendes Erlebnis, das man nicht verpassen sollte! 
https://www.instagram.com/klopelgag/ ; 
https://www.facebook.com/klopelgag  
https://www.youtube.com/watch?v=cfMfslWeqHc 
 
Marie.L 
Mit einer Mischung aus elektrisierenden und nostalgischen Popklängen bahnt sich die Künstlerin Marie.L (FR, 20 Jahre) ihren Weg durch die Musikwelt. Die Autorin, Komponistin und Interpretin schafft ihr eigenes Universum, inspiriert von den Menschen in ihrem Umfeld, den Farben der Welt und dem Vergehen der Zeit. Ihre elektro-poetische Musik entführt euch in noch unbekannte Landschaften, die nur in Träumen sichtbar sind. Ihre Melodien sind ihr Tagebuch, ihre Rhythmen ihr Ventil und ihre Worte eine Art dynamischer Tanz, der euch dazu bringt, über sich hinauszuwachsen.  
https://www.instagram.com/marie.l_mp3/  
https://www.youtube.com/watch?v=dckpLLHpJvg 

30.01.2026 
FAUSTE (Vernissage)  
+ Charlyne Joyce (Vernissage)  
+ After by Mezita b2b Sativa Yiza 
Salle de spectacle | Electro Pop  
Portes 21h00, début 21h30
Tarif membre 13.-, tarif normal 18.-, tarif conseillé 25.-  
For fans of : La Femme, Hoshi, Clara Luciani

Alerte vernissage ! Hardcœur et 7m! On se réjouit tellement de cette soirée éclectique avec les incroyables FAUSTE et Charlyne Joyce, qui viendront baptiser leurs nouvelles œuvres chez nous ! Mais le double trouble ne s'arrête pas aux concerts, il se poursuit avec l'afterparty endiablée, où Mezita et Sativa Yiza s'associent pour nous faire danser toute la nuit ! 

HARDCŒUR  
FAUSTE, c’est Faustine Pochon, ex-chanteuse du duo fribourgeois BARON.E. Après cinq ans d’aventure en duo, Fauste s’exprime désormais seule à travers une écriture sincèrement brutale qui crie l’amour, susurre l’amertume et annonce l’émancipation. Sa musique est une invitation à entrer dans les pages d’un journal intime pour faire pleurer l’anxiété et danser la pudeur. Ce petit monde qui dissone entre le beau et le brut se déploie dans une pop où les sonorités aériennes côtoient des atmosphères plus sombres, où les mots se font tour à tour tendres et acérés, pleins de poésie, de sensualité et de fragilité.
 
https://www.instagram.com/jesuisfauste/ 
https://www.facebook.com/jesuisfauste  
https://www.youtube.com/watch?v=8w4-Y11wp2k (à changer dès que sa première single sort) 


7m 
Paru en septembre 2023, le premier single “Encore un soir” met en exergue les diverses influences musicales de son interprète, l’artiste Fribourgeoise Charlyne Joyce. Pop Française & Bass Music façonnent ses compositions, avec pour références illenium, Fakear ou encore Aviva. Avec ses textes mélodiques et sa voix chaleureuse, l’artistre se livre, créant parfois un contraste temporel entre nostalgie du passé et empressement du futur. Inspirée par ses voyages, ses projections ainsi que ses relations, Charlyne Joyce garde en mémoire ses souvenirs afin de les transposer en chanson.  
 
https://www.instagram.com/charlynejoyce/  
https://www.facebook.com/charline.joye  
https://www.youtube.com/watch?v=ToQHbLUCmKo 
 
Un B2B de rêve pour l’after  
DJ et artiste pluridisciplinaire dont les sets tendent toujours vers l'éclectisme et l’exploration musicale. Largement inspirée par la house et la techno ou encore par des sonorités afro et latine, Sativa a à coeur de créé des synergies musicales envoutantes et pulsatives. 
Active dans la scène club suisse depuis plusieurs années, Mezita mêle du son club à des rythmes percussifs, tissant des liens entre ses racines et les sonorités globales d’aujourd’hui. 
 Co-curatrice du projet RAKATA, elle organise régulièrement des événements dédiés à la célébration des musiques et performances latines en Suisse. Entre Latin club, bass et dubstep. 
 
https://www.instagram.com/sativayiza/  
https://www.instagram.com/m.ezita/ 


 
 
Vernissage-Alarm! Hardcœur und 7m! Wir freuen uns so sehr auf diesen eklektischen Abend mit den unglaublichen FAUSTE und Charlyne Joyce, welche ihre neuen Werke bei uns taufen! Double trouble gilt allerdings nicht nur bei den Vernissage, sondern auch gleich bei der pulsierenden Afterparty, bei welcher Mezita und Sativa Yiza gemeinsame Sache machen, um uns bis in die Nacht tanzen lassen!  
 
HARDCŒUR 
FAUSTE ist Faustine Pochon, ehemalige Sängerin des Freiburger Duos BARON.E. Nach fünf Jahren als Teil des Duos drückt sich Fauste nun alleine durch ihre ehrlichen, brutalen Texte aus, die nur so von Liebe schreien, bitterkeit flüstern und Emanzipation verkünden. Ihre Musik ist eine Einladung, in die Seiten eines Tagebuchs einzutauchen, um die Angst zum Weinen und die Scham zum Tanzen zu bringen. Diese kleine Welt, die zwischen Schönheit und Rohheit schwankt, entfaltet sich in einen Pop, in dem luftige Klänge auf dunklere Stimmungen treffen, in dem die Worte abwechselnd zart und scharf sind, voller Poesie, Sinnlichkeit und Zerbrechlichkeit.  
 
https://www.instagram.com/jesuisfauste/  
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https://www.youtube.com/watch?v=8w4-Y11wp2k (à changer dès que sa première single sort)  
  
7m 
Die im September 2023 erschienene erste Single „Encore un soir” unterstreicht die vielfältigen musikalischen Einflüsse der Freiburger Künstlerin Charlyne Joyce. Französischer Pop und Bass Music prägen ihre Kompositionen, mit Referenzen wie Illenium, Fakear oder Aviva.  Mit ihren melodischen Texten und ihrer warmen Stimme offenbart sich die Künstlerin und schafft dabei manchmal einen zeitlichen Kontrast zwischen Nostalgie für die Vergangenheit und Vorfreude auf die Zukunft. Inspiriert von ihren Reisen, ihren Zukunftsvisionen und ihren Beziehungen bewahrt Charlyne Joyce ihre Erinnerungen, um sie in Songs umzusetzen.   
 
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Ein b2b der Träume  
DJ und multidisziplinäre Künstlerin, deren Sets stets von Eklektizismus und musikalischer Entdeckungsfreude geprägt sind: Sativa lässt sich stark von House und Techno sowie von afro- und lateinamerikanischen Klängen inspirieren und legt grossen Wert darauf, mitreissende und pulsierende musikalische Synergien zu schaffen.  
Mezita ist seit mehreren Jahren in der Schweizer Clubszene aktiv und verbindet Club-Sounds mit perkussiven Rhythmen, wodurch sie eine Verbindung zwischen ihren Wurzeln und den globalen Klängen von heute herstellt. Als Co-Kuratorin des RAKATA-Projekts organisiert sie regelmässig Veranstaltungen, die der Feier lateinamerikanischer Musik und Performances in der Schweiz gewidmet sind. Zwischen Latin Club, Bass und Dubstep. 
  
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31.01.2026
La Grooverie #7 by La Baraque : OFF-575 b2b Eva May + Basile b2b Gimbir
Salle de spectacle | Party
Portes & début 22h00
Tarif normal 10.-, tarif membre 5.-, tarif conseillé 20.-

Pour cette nouvelle édition de La Grooverie, Gimbir invite Basile, ainsi qu'Eva May et OFF-575 (aka Pierre), à partager leurs énergies et leur créativité, promettant une aventure musicale unique. Leurs chemins se sont croisés en Suisse romande, renforcés par les liens établis grâce à différents évènements qu’ils ont partagé. Ils vous proposeront deux B2B inédits : OFF-575 b2b Eva May // Basile b2b Gimbir !

Basile b2b Gimbir
Yannick, alias Gimbir, figure centrale du collectif La Baraque, s'est démarqué ces dernières années en insufflant des sonorités vibrantes et en invitant des artistes de renom pour ses événements, que ça soit en club ou pour le festival éponyme qu’il gère avec Quentin, le 2ème membre du collectif. Son approche musicale est façonnée par une sélection méticuleuse de disques, afin d’explorer les différentes facettes de la house, allant de la progressive à la deep, avec comme fil conducteur un groove percussif et cosmique.
Basile, originaire des rives du Lac Léman, puise dans ses racines italiennes pour s'orienter naturellement vers l’italo-disco et l’italo-house. Son amour pour la musique l’a poussé à explorer une large palette de genres, intégrant la house et ses diverses nuances dans ses sets. Il fait également partie du projet « le Feu au Lac », qui organise des événements en invitant des artistes locaux depuis cinq ans.
Entre la house progressive de Gimbir et l’énergie procurée par l’italo-house de Basile, leur B2B promet un voyage sonore captivant.
https://www.instagram.com/yannickprogin/
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https://www.instagram.com/labaraquecollectif/


OFF-575 b2b Eva May
Élevée entre la Suisse et le Royaume-Uni, Eva façonne des sets ciselés, oscillant entre house, techno, breaks et électro, avec un clin d’œil appuyé à Detroit. Derrière les platines comme dans les coulisses des festivals qu’elle programme, elle trace son chemin avec précision, curiosité et un sens inné pour la vibe juste.
OFF-575, lui, arrive avec une histoire faite d’amitié, de batterie, de festivals familiaux et de nuits berlinoises qui marquent pour toujours. De ses premières platines partagées à ses immersions au Panorama Bar, il a gardé le goût des sets intenses, sincères et libérateurs — ceux qui connectent instantanément les corps et les esprits.
Ensemble, ils mêlent leurs sensibilités : la finesse et l’exigence d’Eva, la chaleur et l’instinct rythmique de Pierre. Leur B2B, c’est une rencontre naturelle, vibrante, pensée pour faire danser sans retenue et explorer ce qui se passe quand deux univers bien distincts se rencontrent.
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31.01.2026
La Grooverie #7 by La Baraque : OFF-575 b2b Eva May + Basile b2b Gimbir
Konzertsaal | Party
Türöffnung & Beginn 22h00
Normalpreis 10.-, Member 5.-, empfohlener Preis 20.-

Für diese neue Ausgabe von der Grooverie lädt unser guter Freund Gimbir Basile sowie Eva May und OFF-575 (alias Pierre) ein, ihre Energie und Kreativität zu teilen und verspricht ein einzigartiges musikalisches Abenteuer. Ihre Wege kreuzten sich bereits einige Maile in der Westschweiz und wurden durch verschiedene gemeinsame Veranstaltungen noch enger. Sie bieten euch zwei brandneue B2B-Auftritte: OFF-575 b2b Eva May // Basile b2b Gimbir!

Basile b2b Gimbir
Yannick, alias Gimbir, eine zentrale Figur des Kollektivs La Baraque, hat sich in den letzten Jahren durch seine mitreissenden Klänge und die Einladung renommierter Künstler:innen zu seinen Veranstaltungen hervorgetan, sei es in Clubs oder beim gleichnamigen Festivals, welches er mit seinem Binom Quentin organisiert. Sein musikalischer Ansatz ist geprägt von einer sorgfältigen Auswahl an Platten, mit denen er die verschiedenen Facetten des House erkundet, von Progressive bis Deep, wobei ein perkussiver und kosmischer Groove den roten Faden bildet.
Basile, der von den Ufern des Genfer Sees stammt, schöpft aus seinen italienischen Wurzeln und orientiert sich ganz natürlich am Italo-Disco und Italo-House. Seine Liebe zur Musik hat ihn dazu gebracht, eine breite Palette von Genres zu erkunden und House und seine verschiedenen Nuancen in seine Sets zu integrieren. Er ist auch Teil des Projekts „Le Feu au Lac“, das seit fünf Jahren Veranstaltungen organisiert und lokale Künstler:innen einlädt.
Zwischen dem progressiven House von Gimbir und der Energie von Basiles Italo-House verspricht ihr B2B eine fesselnde und groovige Klangreise.
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OFF-575 b2b Eva May
Eva wuchs in der Schweiz und England auf und kreiert ausgefeilte Sets, die zwischen House, Techno, Breaks und Electro oszillieren und eine deutliche Anspielung auf Detroit enthalten. Hinter den Turntables wie auch hinter den Kulissen der Festivals, die sie programmiert, geht sie ihren Weg mit Präzision, Neugierde und einem angeborenen Gespür für die richtige Stimmung.
OFF-575 hat eine Geschichte, die von Freundschaft, Drums, Familienfestivals und unvergesslichen Berliner Nächten geprägt ist. Von seinen ersten gemeinsamen Plattentellern bis zu seinen Eintauchern in die Panorama Bar hat er sich die Vorliebe für intensive, ehrliche und befreiende Sets bewahrt – solche, die Körper und Geist sofort miteinander verbinden.
Zusammen verbinden sie ihre Sensibilitäten: Evas Finesse und Anspruch, Pierres Wärme und rhythmischer Instinkt. Ihr B2B ist eine natürliche, lebendige Begegnung, die dazu gedacht ist, ungehemmt zu tanzen und zu erkunden, was passiert, wenn zwei sehr unterschiedliche Welten aufeinandertreffen.
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01.02.2026
Le Petit FIFF au Nouveau Monde: Mon beau sapin
Famille | Salle de spectacle
Portes 14h30, début 15h00
10.- adulte, 5.- enfant (dès 3 ans) 

Atelier bricolage gratuit proposé par l’île aux trésors après la projection, à l’Aile Est.

 
Le Petit FIFF invite les enfants dès 2-3 ans à vivre leurs premières émotions de cinéma et offre un accompagnement de médiation pour partager en famille un moment de rires, d’émotions et d’émerveillement. Joyeux, colorés et venus des quatre coins du monde, ces films ouvrent une fenêtre sur d’autres cultures et nourrissent la curiosité.  

 “Sens dessous dessous” - dès 3 ans – 40 minutes – sans dialogue et VF
Au détour des bois, un gland apprend à marcher, des lièvres rusent pour survivre, une chauve-souris curieuse découvre le monde et une famille de mouches défend son drôle de champignon. Quatre courts métrages enchanteurs qui célèbrent la forêt et ses habitants minuscules, essentiels à la vie.   

-.-.-.-.-

01.02.2026  
Le Petit FIFF au Nouveau Monde: "Sens dessus dessous"
Familie | Konzertsaal 
Türöffnung 14h30, Beginn 15h00  
10.- Erwachsene, 5.- Kinder (ab 3 Jahren)  
Kostenloser Bastelworkshop, organisiert von der île aux Trésors nach der Vorführung im Ostflügel. 


Le Petit FIFF lädt Kinder ab 2-3 Jahren ein, ihre ersten Kinoerlebnisse zu geniessen und bietet eine begleitende Vermittlung, um mit der Familie einen Moment des Lachens, der Emotionen und des Staunens zu teilen. Fröhlich, farbenfroh und aus aller Welt stammend, öffnen diese Filme ein Fenster zu anderen Kulturen und kitzeln die Neugier. 

“Sens dessus dessous” (Auf den Kopf gestellt) – ab 3 Jahren – 40 Minuten – ohne Dialog und in französischer Fassung   
Im Wald lernt eine Eichel laufen, Hasen sind schlau, um zu überleben, eine neugierige Fledermaus entdeckt die Welt und eine Familie von Fliegen verteidigt ihren seltsamen Pilz. Vier bezaubernde Kurzfilme, die den Wald und seine winzigen, für das Leben unverzichtbaren Bewohner feiern.  
 
https://www.lesfilmsduwhippet.com/mon-beau-sapin/  

VE 06.02.2026  
Obertonstruktur der Kaulquappe + La Duchesse + Savage Dub  
Concert & Party | Live-Techno, Dub, Electro-Punk 
Salle de spectacle  
Portes 20h30, début 21h00  
Tarif membre 10.-, tarif normal 15.-, tarif conseillé 25.-  
For fans of : Les synthés, Snapped Ankles, Dub Spencer & Trance Hill 
 
???????? : Le live, c'est toujours mieux, que ce soit du dub sauvage, de l'électro-punk ou de la techno implacable. Venez et laisser vous fasciner par la finesse de la musique live endiablée. L'ancien barde de Farvagny-le-Grand, La Duchesse, nous surprend avec sa folie électro improvisée, le Savage Dub Crew nous livre du garage dub sauvage avec groove à discrétion et Obertonstruktur der Kaulquappe nous en met plein les oreilles avec ses tours de synthés modulaires.  
 
Obertonstruktur der Kaulquappe  
Obertonstruktur der Kaulquappe est un projet sonore de synthétiseur modulaire de Matthias Grossmann et Gabriel Ammon. Tout comme les têtards, le groupe est en pleine transformation musicale pendant ses sets. Le public découvre des univers sonores dans lesquels les sons sont modifiés jusqu'à devenir méconnaissables par des changements de fréquence, de tension et de forme d'onde. Tantôt sphérique, tantôt entraînante, vibrante et vivifiante, la musique électronique résonne jusqu'au plus profond de l'âme. Les innombrables câbles, boutons et voyants renforcent l'effet hypnotique des sons entraînants. La musique des Kaulquappen a vu le jour en 2012 avec des instruments acoustiques fabriqués maison et un nombre restreint de synthétiseurs. Ils se sont perdus entre le noise, le drone et des incursions expérimentales, pour finalement se retrouver dans des beats et des lignes de basse technoïdes. Depuis début 2018, le duo joue sans fin des sets techno expérimentaux. 
 
https://www.instagram.com/obertonstrukturderkaulquappe/  
https://www.obertonstrukturderkaulquappe.ch  
https://www.facebook.com/Obertonstruktur  
https://www.youtube.com/watch?v=txIPERMAVio 
  
 
Garage Dub à fond dans vos oreilles 
Savage Dub c’est la rencontre de deux passionnés de groove qui tricotent avec des guitares, des synthés, une basse, une batterie et des loopers. Pour vos oreilles délicates, Sam (ex-Darius, ex-Berserk for tea time) et Romain (ex-Underschool Element) présentent autant des sons de dub reggae, hip-hop, que des rythmes acerbes à la Primus ou à la Battles style. 
 
https://www.instagram.com/savage_dub_crew/   
 
La Sainte la Duchesse  
Farvagny-le-Grand n'était pas à la hauteur de son génie. Le plus grandiose et unique one-man-band du village s'est installé à Fribourg et répand son humour improvisé et sa folie synthétique dans les ruelles jusqu'aux grandes scènes. Vous le connaissez par The Doorknobs, Plome ou White Dune, mais son projet solo est vraiment aussi génial qu'amusant et fou. 
 
https://www.instagram.com/duchesse4343/  
 

☾ ☾ ☾ ☾ 
 

????????: Live ist immer besser, ob wilder Dub, Electro-Punk oder unnachgiebiger Techno. Kommt und lasst euch von der Finesse der polternden Live-Musik faszinieren. Ex-Farvagny-le-Grand-Barde La Duchesse überrascht uns mit Impro-Electro-Wahnsinn, die Savage Dub Crew liefert wilden Garage Dub mit Groove à discrétion und Obertonstruktur der Kaulquappe bläst uns mit ihren Modular-Synth-Türmen die Bude um die Ohren.  
 
Obertonstruktur der Kaulquappe  
Obertonstruktur der Kaulquappe ist ein Modular Synthesizer Soundprojekt von Matthias Grossmann und Gabriel Ammon. Wie Kaulquappen befindet sich die Band während ihren Sets in musikalischer Transformation. Dem Publikum eröffnen sich Klangwelten, bei welchen Töne durch Veränderung von Frequenz, Spannung und Wellenform bis ins Unkenntliche transformiert werden. Mal sphärisch, mal treibend, bebend - belebend ertönt elektronische Musik, die bis ins Mark dringt. Die unzähligen Kabel, Regler und Lämpchen unterstützen die hypnotische Wirkung der treibenden Sounds. Die Musik der Kaulquappen fand ihre Anfänge 2012 mit selbst gebauten Akkustikgeräten und einer überschaubaren Zahl an Synthesizern. Sie verloren sich von Noise bis zu Drone und experimentellen Ausflügen und fanden sich 
schlussendlich in technoiden Beats und Basslines wieder. Seit Beginn 2018 spielt das Duo experimentelle Technosets ohne Ende. 


https://www.instagram.com/obertonstrukturderkaulquappe/  
https://www.obertonstrukturderkaulquappe.ch  
https://www.facebook.com/Obertonstruktur  
https://www.youtube.com/watch?v=txIPERMAVio 


Geballte Ladung Garage Dub  
Savage Dub ist das Zusammentreffen zweier Groove-Enthusiasten, die mit Gitarren, Synthesizern, Bass, Schlagzeug und Loopern tüfteln. Für eure feinfühligen Ohren präsentieren Sam (ex-Darius, ex-Berserk for tea time) und Romain (ex-Underschool Element) sowohl Dub-Reggae- und Hip-Hop-Sounds als auch kantige Rhythmen im Stil von Primus oder Battles. 
 
https://www.instagram.com/savage_dub_crew/ 
 
Die Heilige la Duchesse  
Farvagny-le-Grand war seinem Genie nicht gewachsen. Die grossartigste und einzige One-Man-Band des Dorfes hat sich in Freiburg niedergelassen und verbreitet seinen improvisierten Humor und ihre Synthie-Verrücktheit in den Gassen bis hin zu den grossen Bühnen. Ihr kennt ihn von The Doorknobs, Plome oder White Dune, aber sein Electro-Soloprojekt ist wahrhaftig so genial wie witzig und wahnsinnig. 
 
https://www.instagram.com/duchesse4343/  

What the Fuzz ?! Erreurjean + Eckhart + willibald + Carnage Piknik
Concert | Fuzz, Noise & Electro-Punk
Salle de spectacle
Portes 20h00, début 20h30
Tarif membre 15.-, tarif normal 20.-, tarif conseillé 30.-
For fans of : Psychotic Monks, Death Grips, Jean Peiry

What the Fuzz entame son deuxième round avec du noise jeune, de l'électropunk puissant et des chansons mélancoliques et sombres pour une soirée entraînante et déjantée ! Depuis la Basse-Ville, Erreurjean livre un électro-post-punk puissant, Eckhart industrialise la salle avec des samples brutaux et la puissance de sa batterie live, tandis que Carnage Piknik rappelle les jeunes Psychotic Monks et willibald nous emmène rapidement dans les profondeurs de la nuit avec son rock bruyant et explosif.

Erreurjean
Parmi les ruines numériques et les ondes parasites d’un monde en boucle, Jean Peiry, alias Erreurjean, s’impose comme un spectre sonore en révolte. Projet solo aux confins de la musique électronique, du post-punk et du noise, cette entité chaotique mêle synthétiseurs, boîte à rythmes détraquée et samples volontairement mal enregistrés. Une esthétique de l’erreur assumée, où chaque cliquetis numérique, chaque saturation devient un cri de rage contre un système bancal, un manifeste sonore qui expose les bugs du réel. Dans un monde qui prétend lisser chaque aspérité, Erreurjean érige le bruit en résistance. Un cri synthétique dans l’abîme, un écho post-industriel qui refuse de se taire.
https://www.instagram.com/_erreurjean_/
https://www.youtube.com/watch?v=JU29A72snOU

Eckhart
Fondé en 2023 par le producteur et chanteur John Silvestre (Typhon, Spare, Ōhro Records), Eckhart est un projet electro-punk suisse basé à Vevey. Il est rejoint en 2024 par Laurent Glur à la batterie (Fomies, Bleu Lagon Records) et Olivia Madhuri au chant. La musique d'Eckhart est abrasive, à la fois dansante, rageuse et introspective, abordant par les textes des problématiques existentielles et contemporaines (la société de consommation, la quête de sens, l'aliénation par le divertissement...) tout en explorant un large panel de styles musicaux, allant du trip-hop à l'industriel en passant par le post-rock, le breakcore, la techno...
Après un premier album « Far From God » sorti en 2024 sur le label Blizzard Audio Club, suivi par un deuxième LP instrumental « Deadglass / Get Rid Of Everything Vol.1 », Eckhart dévoilera un 3e LP « He's Dancing, He Says He Will Never Die » en mai 2026.
https://www.instagram.com/eckhart._/
https://www.facebook.com/profile.php?id=100086224677297
https://youtu.be/AOZUsQlnDSk?si=K5sV0Ed5YJTEchTD

Carnage Piknik
Il y a la musique qui s’écoute et celle qui se vit. C’est pour la deuxième option que Carnage Piknik a choisi d’opter. Un an après son premier EP "Silence as a tone of noise", Carnage Piknik remet le couvert avec "Love Loving". Tel un manifeste pour l’amour, le trio manceau radicalise sa musique. Porté par la fougue de l’âge, il fait du bruit une forme de subversion, de la puissance sonore une forme de douceur. Choyer en altérant l’audiscore, telle est la promesse.
https://www.instagram.com/carnage.piknik/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61550577914352
https://www.youtube.com/watch?v=I08JJbtie3k

willibald
willibald se fraye un chemin à travers le chaos des façades qui s'effritent et des structures qui se délabrent. Avec des contrastes, des points d'interrogation et une grande intensité. willibald voit, observe, questionne. Il est toujours à la recherche du bonheur – il en trouve des mises en scène, racontées dans des relations amoureuses, des paradis de vacances et des publicités. Au centre se trouve la question : où en sommes-nous, pris au piège entre le travail salarié, le mal de vivre et les recommandations de consommation ? Willibald affronte cette incertitude avec une révolte de salves de rétroaction perturbantes et un chant vulnérable. Les associations pop-culturelles sont opposées à un bruit rebelle, jusqu'à ce que la voix solitaire soit complètement étouffée par le vacarme. Il est pratiquement impossible d'échapper à ce maelström.
https://www.instagram.com/willibald_noise/
https://www.facebook.com/willibald.noise
https://www.youtube.com/watch?v=xOGGKqYu8Ho


What the Fuzz geht in die zweite Runde mit jungem Noise, hart pochendem Elektropunk und melancholischen Düsterlieder für einen mitreissenden und ausgepolterten Abend! Von der Basse-Ville mit Ach und Krach liefert Erreurjean deftigen Electro-Post-Punk, Eckhart industrialisiert den Saal mit brachialen Samples und live-drum-Power, während Carnage Piknik an junge Psychotic Monks erinnern und willibald entführen uns mit ihrem noisey-eruptischen Rock in dunklere Nachtgefilde.

Erreurjean
Inmitten der digitalen Ruinen und Störwellen einer Welt, die sich in einer Endlosschleife befindet, präsentiert sich Jean Peiry, alias Erreurjean, als rebellisches Klangspektrum. Als Soloprojekt an der Grenze zwischen elektronischer Musik, Post-Punk und Noise mischt dieses chaotische Gebilde Synthesizer, verstimmte Drumcomputer und absichtlich schlecht aufgenommene Samples. Eine Ästhetik des bewussten Fehlers, in der jedes digitale Klicken, jede Übersteuerung zu einem Schrei der Wut gegen ein wackeliges System wird, zu einem Klangmanifest, das die Fehler der Realität offenlegt.
In einer Welt, die vorgibt, jede Unebenheit zu glätten, erhebt Erreurjean den Lärm zum Widerstand. Ein synthetischer Schrei in den Abgrund, ein postindustrielles Echo, das sich weigert zu schweigen.
https://www.instagram.com/_erreurjean_/
https://www.youtube.com/watch?v=JU29A72snOU

Eckhart
Eckhart wurde 2023 vom Produzenten und Sänger John Silvestre (Typhon, Spare, Ōhro Records) gegründet und ist ein Schweizer Electro-Punk-Projekt aus Vevey. 2024 gab es mit Laurent Glur am Schlagzeug (Fomies, Bleu Lagon Records) und Olivia Madhuri am Gesang gleich doppelten Zuwachs. Die Musik von Eckhart ist schroff, tanzbar, jähzornig und introspektiv zugleich. Die Texte behandeln existenzielle und zeitgenössische Themen (Konsumgesellschaft, Sinnsuche, Entfremdung durch Unterhaltung ...) und erkunden dabei eine breite Palette von Musikstilen, die von Trip-Hop über Post-Rock, Breakcore und Techno bis hin zu Industrial reichen. ..
Nach seinem ersten Album „Far From God”, das 2024 beim Label Blizzard Audio Club erschien, gefolgt von einer zweiten Instrumental-LP „Deadglass / Get Rid Of Everything Vol.1”. Eckhart im Mai 2026 seine dritte LP „He's Dancing, He Says He Will Never Die” veröffentlichen und wir freuen uns wahnsinnig darauf.
https://www.instagram.com/eckhart._/
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https://youtu.be/AOZUsQlnDSk?si=K5sV0Ed5YJTEchTD

Carnage Piknik
Es gibt Musik, die man hört, und Musik, die man lebt. Carnage Piknik hat sich für zweiteres entschieden. Ein Jahr nach der ersten EP „Silence as a tone of noise” legt Carnage Piknik mit „Love Loving” nach. Wie ein Manifest für die Liebe radikalisiert das Trio aus Le Mans seine Musik. Getragen von der Leidenschaft des Alters macht es aus Lärm eine Form der Subversion, aus Klanggewalt eine Form der Sanftheit. Das Versprechen lautet: verwöhnen, indem man den Hörsinn verändert.
https://www.instagram.com/carnage.piknik/
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https://www.youtube.com/watch?v=I08JJbtie3k

willibald
willibald kämpft sich durch das Chaos bröckelnder Fassaden und zerfallender Strukturen. Mit Kontrasten, mit Fragezeichen und mit hoher Intensität. willibald sieht, beobachtet, hinterfragt. Stets wird das Glück gesucht - gefunden werden Inszenierungen davon, erzählt in romantischen Beziehungen, Ferienparadiesen und Werbeanzeigen. Im Zentrum steht die Frage: Wo stehen wir, gefangen zwischen Lohnarbeit, Weltschmerz und Konsumempfehlungen? Dieser Ungewissheit stellen sich willibald mit einem Aufstand verstörender Rückkopplungs-Salven und verletzlichem Gesang. Popkulturelle Assoziationen werden aufbäumendem Noise entgegengestellt, bis die einsame Stimme im Lärm komplett erstickt. Diesem Mahlstrom zu entgehen ist schier unmöglich.
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SA 21.02.26
La fameuse Silent Party – La Nuit
En collaboration avec Participation Plus
Avec les DJs : Goton le Cool, Wannislove, Les Georges, Les Francomanias, Abyss Festival, Festi’Cheyres, Schmittner Openair et le GüpfuRave
Party Legendaire | Tout le rez

Portes & début 20h
Tarif membre 10.-, tarif normal, 15.-, tarif conseillé 25.- 

 
La Silent Party mythique, légendaire, précurseuse de Fribourg ! On remet le couvert avec notre fameuse Silent Party et pour la troisième année nous collaborons avec Participation Plus qui milite pour des événements inclusifs, et plus particulièrement pour les personnes en situation d’handicap. Comme d’habitude, le combat des couleurs fera rage dans la bonne humeur ! Appelez vos ami.es, préparez vos oreilles et surtout vos plus beaux sourires. La fête, la belle ! 
 
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SA 21.02.26 
Die berüchtigte Silent Party – La Nuit ! 
In Zusammenarbeit mit Participation Plus 
Mit den DJs : Goton le Cool, Wannislove, Les Georges, Les Francomanias, Abyss Festival, Festi’Cheyres, Schmittner Openair und dem GüpfuRave 
Legendäre Party | Im ganzen Erdgschoss 
Türöffnung & Beginn 20h
Member 10.-, Normalpreis, 15.-, empfohlener Preis 25.- 

Die mythische, legendäre und berüchtigte Silent Party in Freiburg! Wir lassen unsere Silent Party wieder aufleben und arbeiten zum dritten Mal mit Participation Plus zusammen, die sich für inklusive Veranstaltungen, insbesondere für Menschen mit Behinderungen, einsetzt. Wie immer wird der Kampf der Farben mit guter Laune ausgetragen werden! Bringt eure Friends mit, halten eure Ohren und vor allem euer schönstes Lächeln bereit. Die Party kann starten!  
 
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VE 27.02.2026 
Roshâni + 7EMA  
Concert | Disco Orientale, Electro Pop 
Salle de spectacle  
Portes 21h00, début 21h30  
Tarif membre 15.-, tarif normal 20.-, tarif conseillé 30.- 

 
For fans of : Sami Galbi, 3yooni, Taxi Kebab  
 
Attention – coup de cœeur du bureau ! Une soirée au rythme effréné sous le signe de l'Oriental Disco, du Raï et de l'Electro Pop. Avec l'incroyable duo Roshâni, impossible de rester les pieds collés au sol, tandis que 7EMA séduit par ses compositions mélancoliques et émouvantes. À ne pas manquer !  
 
Oriental Disco à gogo 
Roshâni est la fusion explosive de deux personnalités harmonieusement éclectiques. De la musique latine électronique à la disco orientale, ROSHÂNI propose un tempo ultra-dansant, avec la voix rauque de Roxane chantant en espagnol, français et farsi, et les synthétiseurs et basses profonds d'Inès Mouzoune, accompagnés en concert par Yavor Lilov à la batterie et à la production musicale. Aux côtés du nouveau label Stone Pixels Records, elles marquent fortement la scène musicale électronique locale. 

https://www.instagram.com/roshani.music/  
https://www.youtube.com/watch?v=XL3sSE0rehI 
 
Sahara Electro Pop 
7EMA est un artiste suisse-algérien qui mêle raï, rythmes sahariens et électro-pop. Formé à Bâle (guitare classique et chant baroque), il quitte l’académique pour un son électro-arabe taillé pour la scène : un mélange coloré et rythmé où le dialecte algérien dit ce que le français ne peut pas. Des mariages aux clubs, sa voix façonnée par l’Adhaan (appel à la prière) et teintée d’Auto-Tune rencontre synthés et guitare. 7EMA rassemble dans une énergie directe et dansante. 

https://www.instagram.com/7ema_music/  
https://www.youtube.com/watch?v=ARDXKhkOvmM 
  
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Aufgepasst – ein heiss ersehnter Abend des Büroteams ! Ein Abend mit Tanzfieber im Zeichen von Oriental Disco, Raï und Electro Pop. Beim unglaublichen Duo Roshâni bleibt kein Tanzbein still und 7EMA weiss mit melancholischem und berührendem Songwriting zu überzeugen. Don't miss this !  
 
Oriental Disco à gogo
Roshâni ist die explosive Verschmelzung zweier harmonisch vielseitiger Persönlichkeiten. Von elektronischer Latin-Musik bis hin zu orientalischem Disco bietet ROSHÂNI ein extrem tanzbares Tempo, mit Roxanes rauer Stimme, die auf Spanisch, Französisch und Farsi singt, und Inès Mouzounes tiefen Synthesizern und Bässen, begleitet von Yavor Lilov am Schlagzeug und in der Musikproduktion. Zusammen mit dem neuen Label Stone Pixels Records prägen sie die lokale Elektronik-Musikszene nachhaltig und tanzfiebrig.

https://www.instagram.com/roshani.music/  
https://www.youtube.com/watch?v=XL3sSE0rehI 
 
Sahara Electro Pop
7EMA ist ein schweizerisch-algerischer Künstler, der Raï, Rhythmen aus der Sahara und Electro-Pop miteinander verbindet. Nach seiner Ausbildung in Basel (klassische Gitarre und Barocksang) kehrte er der akademischen Welt den Rücken, um sich einem für die Bühne geschaffenen arabisch-elektronischen Sound zu widmen: eine farbenfrohe und rhythmische Mischung, in der der algerische Dialekt das ausdrückt, was das Französische nicht vermag. Von Hochzeiten bis hin zu Clubs trifft seine vom Adhaan (Gebetsruf) geprägte und mit Auto-Tune unterlegte Stimme auf Synthesizer und Gitarre. 7EMA vereint alles in einer direkten und tanzbaren Energie. 

https://www.instagram.com/7ema_music/  
https://www.youtube.com/watch?v=ARDXKhkOvmM 

28.02.26
Antoino (Vernissage) + Chien Bleu
After by clas. b2b el lampa (collectif copaines)
Concert & Party | Rap
Salle de spectacle
Portes 20h00  début 20h30
Prélocation 18.-, sur place 20.-

Quoi de mieux pour un samedi soir que de venir voir vernir un artiste du cru ? Antoino, le reflet des réflexions d'une jeunesse qui passe au travers du 21ème siècle. Entre doutes et venin, pop et rap, ambiance intime à un cassage de genou intégrale. Pour se chauffer, la meilleure pop-rap du Léman porterait les couleurs grenat. Chien Bleu et sa horde viennent donner de la voix pour cette soirée qui se poursuivra tard avec le collectif COPAINS pour vibrer jusqu'au bout de la nuit avant de regagner ses pénates.


Antoino
Se rendre vulnérable à travers sa musique, c’est la spécialité du jeune rappeur/producteur Antoino. Après 5 ans de piano jazz au conservatoire, c’est à l’âge de 13 ans qu’il se lance officiellement dans le beatmaking. L’écriture faisant déjà partie de sa vie, il ne lui faudra que quelques années pour qu’il ressente le besoin de poser ses textes sur ses productions. En 2019, le projet ¨Antoino¨ est né.
Investi et touché par le sujet de la santé mentale, l’artiste raconte sont désamour pour le monde dans lequel il vit. Sur une musicalité vacillante entre la pop et le rap, il exprime ses désaccords et ses peurs à travers la vision authentique d’un garçon né dans les années 2000. Après plus d’une dizaine de concerts en 2025, c’est en février 2026 qu’il sortira le premier volume de son cinquième projet.
https://www.instagram.com/antoino.wav/
https://www.youtube.com/watch?v=eVNXp8rFyLk

Chien Bleu
Chien Bleu est le nouveau phénomène de la musique en Suisse romande, originaire de Genève, ancien chanteur du groupe de punk Sergent Papou, il amorce ensuite un virage artistique et propose un rap intimiste et nocturne qui se fait rapidement une place sur la scène romande. Après avoir foulé les planches du Montreux Jazz Festival pour son premier concert, il partage la scène avec des artistes tel que Maes, l’Or du Commun, Hamza, Jazzy Bazz ou encore Odezenne. Chien Bleu assume une direction artistique forte, presque cinématographique, avec des visuels impactants et des clips léchés.
https://www.instagram.com/chienbleu_officiel/
https://www.youtube.com/watch?v=hwCU8bhk0_s

After by clas. b2b el lampa (collectif copaines)
COPAINS est un collectif de DJs de musique électronique basé à Fribourg. Constitué des artistes "clas." et "El Lampa" qui baignent dans la musique depuis de nombreuses années, ce collectif à découvrir un mélange groovy de tech house et de minimal techno, avec des influences trance, disco et bien d'autres.
COPAINS aspire à partager son univers et ses valeurs à travers chaque morceau. Le collectif souhaite emmener son public en dehors de sa zone de confort sans pour autant le brusquer, grâce à une sélection de musique inspirée et précise.
https://www.instagram.com/collectifcopains/
https://soundcloud.com/copains-collectif

Was gibt es Schöneres an einem Samstagabend, als einen lokalen Künstler bei seiner Vernissage zu besuchen? Antoino spiegelt die Gedanken einer Jugend wider, welche durch das 21. Jahrhundert wandern. Zwischen Zweifel und Groll, Pop und Rap, intime Atmosphäre und voller Energie. Zum Aufwärmen gibt es den besten Pop-Rap aus der Genferseeregion in Granatfarben. Chien Bleu und seine Horde stimmen ihre Stimmen für diesen Abend ein, welcher mit dem elektrisierenden Kollektiv COPAINS bis spät in die Nacht weiterpulsiert, bevor es wieder nach Hause geht.


Antoino
Sich durch seine Musik verletzlich zu zeigen, ist die Spezialität des jungen Rappers und Produzenten Antoino. Nach fünf Jahren Jazzklavier am Konservatorium begann er im Alter von 13 Jahren offiziell mit dem Beatmaking. Da das Schreiben bereits Teil seines Lebens war, dauerte es nur wenige Jahre, bis er das Bedürfnis verspürte, seine Texte auf seine Produktionen zu legen. Im Jahr 2019 entstand das Projekt „Antoino“.
Der Künstler, der sich intensiv mit dem Thema psychische Gesundheit auseinandersetzt und davon betroffen ist, erzählt von seiner Entfremdung von der Welt, in der er lebt. Mit einer Musik, die zwischen Pop und Rap schwankt, drückt er seine Meinungsverschiedenheiten und Ängste durch die authentische Sichtweise eines Jungen aus, der in den 2000er Jahren geboren wurde. Nach mehr als einem Dutzend Konzerten im Jahr 2025 wird er im Februar 2026 den ersten Teil seines fünften Projekts veröffentlichen.
https://www.instagram.com/antoino.wav/
https://www.youtube.com/watch?v=eVNXp8rFyLk

Chien Bleu
Chien Bleu ist das neue Musikphänomen der Westschweiz. Der aus Genf stammende ehemalige Sänger der Punkband Sergent Papou schlug eine neue künstlerische Richtung ein und präsentiert nun einen intimen, nächtlichen Rap, der sich schnell einen Platz in der Westschweizer Musikszene erobert hat. Nachdem er beim Montreux Jazz Festival sein erstes Konzert gegeben hatte, stand er mit Künstlern wie Maes, l’Or du Commun, Hamza, Jazzy Bazz und Odezenne auf der Bühne. Chien Bleu verfolgt eine starke, fast cineastische künstlerische Ausrichtung mit eindrucksvollen Bildern und ausgefeilten Musikvideos.
https://www.instagram.com/chienbleu_officiel/
https://www.youtube.com/watch?v=hwCU8bhk0_s

After by clas. b2b el lampa (collectif copaines)
COPAINS ist ein Kollektiv von DJs für elektronische Musik mit Sitz in Freiburg. Es besteht aus den Künstlern „clas.“ und „El Lampa“, welche seit vielen Jahren in der Musikszene zu Hause sind. Dieses Kollektiv präsentiert eine groovige Mischung aus Tech House und Minimal Techno mit Einflüssen aus Trance, Disco und vielen anderen Stilrichtungen.
COPAINS möchte mit jedem Stück sein Universum und seine Werte teilen. Das Kollektiv möchte sein Publikum mit einer inspirierten und präzisen Musikauswahl aus seiner Komfortzone herausholen, ohne es dabei zu überfordern.
https://www.instagram.com/collectifcopains/
https://soundcloud.com/copains-collectif

Cinzia Cattaneo – Avec des gens
Humour | Salle de spectacle
Portes 20h00, début 20h30 
Tarif membre 20.-, tarif normal 25.-, tarif conseillé 35.-
For fans of : Marina Rollman, Yoann Provenzano, Marion Agoston

Ce spectacle c’est l’histoire d’une jeune femme qui monte sur scène pour renouer avec nous, les gens. Dans un stand-up authentique, Cinzia est incisive et nous fait rire avec ses observations espiègles. Parfois vulnérable, toujours sincère, dans le fond, elle se confronte à nous. Beaucoup se reconnaitront dans les réflexions drôles d’une introvertie qui prend sa place le temps d’une heure, qui prend la parole et qui s’en sert pour nous faire rire.

Cinzia Cattaneo est une standuppeuse et chroniqueuse à la radio Couleur 3, devenue une figure incontournable des scènes humoristiques de Suisse Romande. Entre Genève et Paris, elle essuie les comedy clubs, tourne son spectacle et avance dans les pas des helvètes qui l’ont précédée, comme Marina Rollman et Alexandre Kominek dont elle a beaucoup fait les premières parties.
https://www.instagram.com/cinziacattaneo


Diese Show erzählt die Geschichte einer jungen Frau, die auf die Bühne tritt, um wieder Kontakt zu uns Menschen aufzunehmen. In einem authentischen Stand-Up-Auftritt ist Cinzia pointiert und bringt uns mit ihren schelmischen Beobachtungen zum Lachen. Manchmal verletzlich, immer aufrichtig, konfrontiert sie uns im Grunde genommen mit uns selbst. Viele werden sich in den lustigen Überlegungen einer Introvertierten wiedererkennen, die für eine Stunde ihren Platz einnimmt, das Wort ergreift und uns zum Lachen bringt.

 Cinzia Cattaneo ist Stand-up-Comedian und Kolumnistin beim Radiosender Couleur3 und mittlerweile eine feste Grösse in der Comedy-Szene der Westschweiz. Zwischen Genf und Paris tritt sie in Comedy-Clubs auf, tourt mit ihrer Show und tritt in die Fussstapfen ihrer Schweizer Vorgänger:innen wie Marina Rollman und Alexandre Kominek, für die sie oft als Vorprogramm auftrat.
https://www.instagram.com/cinziacattaneo

SA 04.04.2026
What the Fuzz ?! Harvey Rushmore & The Octopus + Square Ventura (Vernissage) + The Big Idea 

Concert | Psychedelic Rock, Disco Rock, Post Punk 
Salle de spectacle 
Portes 20h00, début 20h30
Tarif membre 15.-, tarif normal 20.-, tarif conseillé 30.- 
For fans of : Moon Duo, Yin Yin, Fat White Family  
 
In Fuzz we trust! « Mindsucker », « Sub Aquam » et « Half A Dozen » : pour le prochain What the Fuzz, ces trois groupes nous livrent de nouveaux albums groovy et bien bien psychédéliques ! Le groupe fribourgeois Square Ventura nous offre un baptême de son EP bien disco et encore plus groovy, Harvey Rushmore & The Octopus de Bâle fait pleuvoir des sons psychédéliques dans la salle et The Big Idea de La Rochelle nous emmène dans un tango post-punk avec des guitares hurlantes.
 

Harvey Rushmore & The Octopus  
Harvey Rushmore & the Octopus est un mélange hypnotique de garage, surf, krautrock et psychédélique. Le groupe a déjà donné plus de 400 concerts à travers l'Europe et sortira son quatrième album studio début 2026. Le quatuor bâlois mélange des rythmes innovants avec du rock psychédélique et du surf des années 1960, inspiré par des groupes néo-psychédéliques tels que les Black Angels, Wooden Shjips et Moon Duo. Le quatrième album studio Mindsuckers associe des mélodies entraînantes à des excès improvisés. Mindsuckers offre un large éventail d'ambiances et d'impressions, inspirées par les vieux films d'horreur et les films de série B, les dystopies de l'IA et l'effondrement de la réalité, la nostalgie et la peur du futur dans des contrées sphériques et psychédéliques. 

 
Square Ventura  
Square Ventura fusionne les pulsations disco et les textures du rock alternatif boosté d'une sensibilité électronique contemporaine. Avec un son qui oscille entre nostalgie et futurisme, ils transmettent une énergie organique et singulière. Un sythé analogue minimaliste, des mélodies trébuchantes, un beat entêtant et une basse dynamite créent un paysage sonore aussi brute qu'hypnotique. 

  
The Big Idea   
Vivant en communauté depuis 2015, et désormais implanté dans la région bordelaise, le groupe qui vote chaque décision à l’unanimité a pris le temps qu’il fallait pour écrire et répéter et enregistrer leur sixième album ‘’Half A Dozen’’. 
Si The Big Idea n’a pas délaissé son énergie communicative, on sent que le temps des contes de fée et des escapades en voilier est révolu. Ce nouveau disque réalisé par le producteur new-yorkais Jeremy R. G. Snyder, ayant participé aux tournées américaines et européennes de groupes comme Idles, DITZ ou bien Lambrini Girls, est empreint d’un humour noir qu’on n’avait jusque-là pas encore entendu dans la discographie du groupe. Au milieu des guitares de plus en plus noisy, les cuivres prennent désormais toute la place qui leur est dûe, renforçant davantage la singularité de The Big Idea au sein du paysage indie français. Les compositions s’autorisent des moments de transe instrumentale où les prises de risques radicales semblent néanmoins naturelles, et lorsque le groupe s’aventure à l’exercice du songwritting, c’est souvent pour le détruire avec le sourire. 
 
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In Fuzz we trust ! “Mindsucker”, “Sub Aquam” und “Half A Dozen” - für die nächste What the Fuzz liefern uns die drei Bands neue groovige und psychedelische Alben! Square Ventura aus Freiburg feiern Disco-groovige EP-Taufe bei uns, Harvey Rushmore & The Octopus aus Basel lassen es psychedelische Klänge im Saal regnen und The Big Idea aus La Rochelle nimmt uns auf einen Post-Punk-Tango mit schreienden Gitarren mit.  
 
 
Harvey Rushmore & The Octopus  
Harvey Rushmore & the Octopus ist eine hypnotische Mischung aus Garage, Surf, Krautrock und Psych Elementen. Die Band hat bereits über 400 Konzerte in ganz Europa gespielt und wird Anfang 2026 ihr viertes Studioalbum veröffentlichen. 
Das Quartett aus Basel mischt innovative Beats mit Psychedelic Rock und Surf der 1960er Jahre, inspiriert von Neo-Psychedelic-Bands wie den Black Angels, Wooden Shjips und Moon Duo. Das vierte Studioalbum Mindsuckers  verbindet eingängige Melodien mit improvisierten Exzessen. Mindsuckers bietet ein breites Spektrum an Stimmungen und Eindrücken, inspiriert von alten Horrorfilmen und B-Movies, von KI-Dystopien und dem Realitätskollaps, Nostalgie und Future Dread in sphärisch-psychedelischen Gefilden.  
 
 
Square Ventura  
Square Ventura verbindet Disco-Impulse und Alternativ Rock mit einer zeitgenössischen elektronischen Sensibilität. Mit einem Sound, der zwischen Nostalgie und Futurismus pendelt, vermitteln sie eine organische und unverwechselbare Energie. Ein minimalistischer analoger Synthesizer, stolpernde Melodien, ein hypnotischer Beat und eine dynamische Basslinie schaffen eine Klanglandschaft, die zugleich roh und fesselnd ist. 
  
 
The Big Idea  
Die Band, die seit 2015 in einer Kommune lebt und mittlerweile in der Region Bordeaux ansässig ist, trifft alle Entscheidungen einstimmig und hat sich die nötige Zeit genommen, um ihr sechstes Album „Half A Dozen” zu schreiben. Auch wenn The Big Idea nichts von ihrer mitreissenden Energie eingebüsst hat, spürt man doch, dass die Zeit der Märchen und Segeltörns vorbei ist. Das neue Album, das vom New Yorker Produzenten Jeremy R. G. Snyder produziert wurde, der bereits an den amerikanischen und europäischen Tourneen von Bands wie Idles, DITZ oder Lambrini Girls mitgewirkt hat, ist von einem schwarzen Humor geprägt, den man bisher in der Diskografie der Band noch nicht gehört hat. Inmitten der immer lauter werdenden Gitarren nehmen die Blasinstrumente nun den ihnen gebührenden Platz ein und unterstreichen damit die Einzigartigkeit von The Big Idea in der französischen Indie-Szene. Die Kompositionen erlauben sich Momente instrumentaler Trance, in denen radikale Risiken dennoch natürlich erscheinen, und wenn sich die Band an das Songwriting wagt, dann oft nur, um es mit einem Lächeln wieder zu zerstören.