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Devant une station deux clowns attendent un bus. Dans un univers rétro-futuriste « intemporel », ils nous racontent une tranche de vie à deux, avec trois fois rien. Une découverte inattendue d’un panneau publicitaire « artificiellement intelligent », une machine? un distributeur? un monde virtuel…? Action qui se déroule au présent avec des digressions oniriques à travers un écran.
Un spectacle sans parole, ou presque, qui traite et crée un décalage entre l’humour, la légèreté du clown, le rire et des thématiques comme: La dictature de l’image – La surveillance vidéo dans le quotidien – Les écrans – La propagande publicitaire – L’intelligence artificielle – Les algorithmes – L’aliénation à l’image en confrontation avec la réalité – La résistance aux univers virtuels – La solidarité – L’humanisme – L’espoir – Le quiproquo – Comment trouver sa place dans un monde technologique.
Trois danseurs qui à travers la poésie de leurs corps, vous plongeront dans un monde onirique où viendront s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêleront danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets. Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie, notre identité. Les souvenirs sont également ce qui nous rattache au temps qui passe. Alors ils s’abîment, se morcellent, tels des plumes qui nous échappent. Alors, sommes-nous vraiment certains de nous souvenir ?
« Et je me suis demandé si un souvenir, c’est quelque chose que l’on a, ou bien quelque chose que l’on a perdu…” Woody Allen
Ces plumes, qui quand elles s’envolent nous font nous souvenir… Mais le temps passe et ces plumes tombent… La vitalité s’estompe. Que nous reste-t-il mis à part ce corps nu, brut, laissant transparaître nos cicatrices ?
La Motte invite l’artiste Gaëtan Henrion, l’orchestre symphonique des Vals de Saintonge et la chorale du collège de Matha à se réunir autour d’un projet de création éphémère qui sera restitué lors de ce concert avec pas moins de 60 musiciens sur scène. Gaëtan Henrion travaille avec Francis Gardré, chef d’orchestre, Gérard Gabbay, musicien arrangeur et Sandrine Douence, professeure de chorale pour nous présenter les morceaux de son nouvel album arrangés avec des instruments à cordes, des vents, des percussions et des chœurs.
Gaëtan Henrion nous propose un univers varié allant de la musette au hip-hop, en passant par des chansons aux accents latino sud-américains et à la variété française plus classique. Du débit, des mots portés par une voix éraillée organique, une gouaille généreuse, des textes souvent impulsifs sont les principales caractéristiques de ces chansons.
Principales influences : Mano Solo, Renaud, Jacques Brel, Gaspard Batlik, Ubert-Félix Thiéfaine, Noir Désir, Miossec, Yves Jamait, Anis…
En première partie de la restitution de résidence de Gaëtan Henrion, l’orchestre symphonique des Vals de Saintonge nous offrira un moment intense consacré aux musiques de films avec son nouveau programme intitulé «La Musique au Cinéma» ! De quoi réviser les grands classiques !
Les Ogres de Barback ont l’impression d’être montés dans un camion en 1994 et de n’en être plus descendus depuis… sauf ces derniers mois, malheureusement contraints, comme tou(te)s, à quitter la route.
Cette « petite » tournée [25 à 30 dates envisagées] marquera un tournant historique dans l’histoire du groupe. Car le musicien qui se joindra à eux pour ce nouveau spectacle n’est pas juste un artiste invité à leurs côtés, comme c’est une habitude chez les Ogres. Mais bien le seul individu qui pouvait être appelé un jour à devenir le 5ème Ogre à part entière : Léo Burguière, leur petit frère, cinquième et dernier enfant de la fratrie, leur cadet d’une quinzaine d’années ! Le « p’tit Léo » – celui qui, enfant, rejoignait ses frangin(e)s sur scène le temps d’une chanson lors de la tournée des 10 ans en 2004 – a fait ses gammes, tranquillement, de son côté au fil des ans dans plusieurs autres formations.
La forme tiendra, comme souvent, autant du spectacle que du concert, avec, outre les trente-cinq instruments dont ils jouent auxquels il faudra désormais ajouter ceux apportés par Léo, quelques éléments de décor et une scénographie et une mise en lumières toujours aussi travaillées.
Voilà. Les Ogres – désormais en quintet – vont rejoindre leur terrain de jeu favori.
Celui où l’on s’expose, où l’on partage, où l’on échange.
Celui où ils existent pleinement. Depuis déjà 27 ans.