Chargement en cours
DANSE
Sur scène, huit hommes retracent la formation de l’univers. Cette poésie est signée Josef Nadj, monument de la danse contemporaine, qui a marqué les esprits par sa singularité ainsi que son écriture protéiforme et incisive.
Pour sa dernière pièce, Omma, le chorégraphe originaire de l’ex-Yougoslavie collabore pour la première fois avec des interprètes d’origine africaine, dévoilant une danse sans fioritures, riche et expressive.
Dans cette proposition minimaliste, focalisée sur l’essence de l’humain, mouvement, voix, rythme, souffle, musicalité remplissent le plateau avec puissance. Chacun y déplie des récits et des imaginaires qui se croisent, cohabitent, se frottent, s’entrechoquent, à l’image des atomes qui forment la matière et dont la rencontre créa le monde que l’on connaît. Chacun semble porter en lui une part d’infini.
L’ensemble des gestes des huit hommes constitue une cosmogonie visant à expliciter la formation de l’univers qui se résume en un mot: «Omma». Ce vocable de grec ancien qui signifie «Œil, regard, ce que l’on voit, vue, et même spectacle», porte en lui l’intention première de la pièce. Pour Josef Nadj, c’est une invitation subtile à ouvrir notre regard pour observer, sans tricher, ce qu’il se passe à l’intérieur de nous-même, comme pour nous initier à une nouvelle manière d’être présent au monde.
--> Une rencontre avec les artistes est prévue à l'issue du spectacle au bar de la Comédie (1 conso par personne prise en charge par le Campus UGA Valence Drôme Ardèche)
Avec cette nouvelle pièce, Olé Khamchanla interroge l’être humain et ses interactions avec l’autre. Tour à tour il explore la proximité qui se découvre dans les danses, à la croisée des cultures, dans les relations à soi et aux autres. Il transmet sa danse singulière et puissante aux trois interprètes et y intègre pour la première fois le ballet classique.
« Proximités, focus sur un sentiment vital. À quel point sommes-nous proche des autres et de notre propre nature ? A quel point la distance peut malgré tout être une force et un élan pour ressentir plus intensément la proximité ? »
Le spectacle est construit en trois volets, qui chacun donne à voir une proximité possible : le premier est un duo qui propose un espace où les danseurs peuvent se confronter, se comparer dans une danse codifiée entre le ballet classique d’Europe et les danses traditionnelles d’Asie du sud.
Le second est un solo, un regard sur soi-même, sur la transformation, sur le genre. Une traversée des personnalités plurielles avec lesquelles nous devons tous conjuguer dans notre intimité pour avancer et rencontrer l’autre.
Puis apparaît le trio, fortement connectées malgré l’anarchie des espaces, les personnalités se confrontent et se connectent dans une danse puissante et organique.
Durée : 1h
Après ses pièces en forme de road trip, (Vanishing Point) et d’horreur (Hunter), Marc Lainé continue de jouer avec les récits archétypiques de la culture populaire dans une enquête rocambolesque en s’amusant, cette fois, à mélanger les registres. Avec sa galerie de personnages décalés, Nosztalgia Express oscille entre le thriller et la comédie musicale, et fait entrer en collusion drame intime et tragédie politique. Au fil d'une intrigue qui se joue de Paris à Budapest entre 1956 et 1968, au moment où l’utopie communiste se fissure, la pièce nous rappelle aussi qu’il n’y a rien de plus puissant qu’une bonne histoire et que certaines fictions ont le pouvoir d’infléchir le cours du monde.
--> Une rencontre avec les artistes est prévue à l'issue du spectacle au bar de la Comédie (1 conso par personne prise en charge par le Campus UGA Valence Drôme Ardèche)
Chercheur cycliste en méta-science, Barthélémy Champenois se pose des questions sur la lumière et ses mystères.
Imaginez un monde où tout un chacun serait en capacité de se déplacer sous forme de lumière. Donc à la vitesse de la lumière ! Imaginez alors qu'il suffise d'une fraction de seconde pour vous retrouver à l'autre bout de la planète. 1,25 seconde pour aller faire un tour sur la lune, 8 minutes et 18 secondes pour aller vous dorer la pilule sur le soleil.
Maintenant, sachez que ce monde est NOTRE monde. Venez vivre un voyage inoubliable avec Barthélémy Champenois ! Dans sa dernière conférence scientifico-burlesque, Lumière! Histoire d'une hors la loi, Barthélémy Champenois vous invite à devenir de la lumière, pour vous rendre sur n'importe quel point de la planète en une fraction de seconde. Et pour comprendre ce que vous allez devenir, comment vous vous déplacerez, comment changer de direction, il vous raconte la lumière, l'histoire des connaissances sur la lumière, de l'antiquité à nos jours, en y ajoutant quelques anecdotes personnelles, son brin de folie et son enthousiasme débordant.
L'atelier ciné à modeler, mené par Clizia Centorrino, membre du collectif Cinex, l’atelier du cinéma excentrique (Grenoble) et Joyce Lainé, du laboratoire argentique Atelier MTK (Grenoble), s'adresse à la génération qui ne connaît pas encore et qui veut découvrir le support argentique. Au cours de trois séances il s'agira de comprendre l’histoire du cinéma en touchant l’image, comprendre comment capter les mouvements et comment ces derniers se déploient sur les photogrammes, mais également concevoir et faire un cinéma de bricolage.
Séance 1 : intro sur l’histoire du cinéma, pellicule et caméra, grattage sur pellicule
Séance 2 : tournage avec une caméra 16 mm et super 8 mm
Séance 3 : montage et projection
--> Les 3 séances sont complémentaires, il est donc important de venir sur les 3.
Dans le prolongement de l'évènement Arts & Facs accompagné par l'artiste associé Krem Grabuge (duo musical avec David Laurent et Roxane Perrin), Roxane propose un atelier de pratique vocal de création.
L'idée est simple. Ludique. Se retrouver en groupe le temps de. Expérimenter ou approfondir ce qu'on peut faire quand on mélange DES VOIX. Jouer.
Faire des rythme avec le corps, La bouche. Des sons. Bouger. Sortir des mots. Ceux qui viennent. Des phrases, si elles arrivent. Les écrire pourquoi pas.
Apporter ses textes si on veut. Les dire, les lire, les improviser, les poser. Répéter les mots des autres pour soutenir. Faire résonner. S'inspirer.
Ressentir. Prendre plaisir. Découvrir son imaginaire musical. Faire chanter aux autres ce qu'on entend dans sa tête. Chef d'orchestre.
Bref. Jouer. Chanter. Danser. Créer.
Stage
L’Université Grenoble Alpes organise depuis plusieurs années des résidences d’artistes pour ouvrir aux étudiant·e·s et personnels les coulisses de la création. Cette année elle vous propose de partir à l’aventure avec la compagnie du Gravillon autour d’un projet mêlant arts et sciences. Cette résidence va se composer de plusieurs rendez-vous à Valence et à Grenoble à travers des stages, le spectacle Lumière ! Histoire d'une hors-la-loi et d'autres rencontres.
Comment créer et porter collectivement sur scène un texte, un propos, des mouvements, des émotions ? Pendant ces stages, la danseuse Elodie Morard et le comédien Nicolas Prugniel vous transmettront les outils de base du travail de chœur : comment s’écouter et s’accorder pour créer et faire vivre une image, une direction et une intention communes, qu’elles soient composées de parties différentes et connectées ou semblables. Comment dire et se mouvoir ensemble pour raconter des histoires portées par la force et la richesse du collectif. Ces outils seront ensuite éprouvés au cours d’exercices de créations et d’improvisations collectives en voix et en mouvement.
Durée : 4h
L'atelier polyphonique, mis en place depuis 2019, propose aux étudiant.es de Valence de s'essayer au chant. Cet atelier est accessible pour tous les niveaux et est dirigé par Daniel Pagliardini, enseignant à l'Inspe Valence.