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Vendredi 24 février 2023
18h30
Eglise Saint-Michel
« L’âme d’une flûte soupire »
Concert-lecture avec Luc GIRERD, comédien et Philippe DEPETRIS (flûtiste)
Une création originale qui célèbre le souffle, l’âme et la vie à travers des textes et poésie de la littérature illustrés d’œuvres musicales et d’improvisations qui mettent en résonance les rapports privilégiés qui existent entre les mots et les notes.
Artiste passionné et homme de culture, PHILIPPE DEPETRIS est l’un des flûtistes français les plus appréciés de sa génération. Créateur reconnu d’événements de qualité dans le domaine de la musique, partenaire de musiciens et d’orchestres qui figurent régulièrement en haut de l’affiche, Philippe Depetris est motivé par la capacité d’échanges que suscite l’ensemble de ses activités. Il assure la direction artistique des Soirées Musicales de Grimaud qui ont fêté en 2022 leur vingtième anniversaire.
LUC GIRERD est né à Paris en 1960. Après des études de mathématiques de sciences économiques et de théologie, il fonde la troupe de théâtre professionnelle « l'Aventure Théâtre Compagnie » avec laquelle il crée et met en scène ses propres textes. Acteur, il compte plus de 400 représentations en France et à l'étranger, ainsi que des rôles au cinéma et à la télévision.
Il est aussi spécialisé dans le travail de formation des enfants. Professeur d’art dramatique au conservatoire d’Antibes Juan-les-Pins, il est également auteur et publie des romans aux éditions ALBIN MICHEL.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Vendredi 24 mars 2023
18h30
Chapelle des Pénitents
Elsa GRETHER (violon) et Ophélie GAILLARD (violoncelle)
Des racines au ciel, JS Bach et les folklores hongrois et séfarade"
De l'intemporelle plénitude des Suites de Jean-Sébastien Bach (1720-23) pour violoncelle et de la Chaconne issue de la 2ème Partita pour violon, oeuvres empreintes de spiritualité, ce programme met en miroir Bach et l'inspiration du folklore hongrois et séfarade (Philippe Hersant). Bach, Bartok, Kodaly puisent leur vision d'un monde aux racines populaires, ancrées dans la terre. Ils célèbrent ici la danse, chacun dans son langage musical et à plus de deux siècles de distance, dans son essence populaire autant que dans sa force expressive."
Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française ELSA GRETHER est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux. Lauréate du Prix International Pro Musicis 2009 à l’unanimité ainsi que de diverses fondations : Safran pour la Musique, Natixis-Banque Populaire, Prix Oulmont (Fondation de France), Cziffra, Fondation pour la Vocation. En 1993, elle est lauréate du Concours des Jeunes solistes organisé par la RTBF de Bruxelles. Durant ses études aux USA, elle est lauréate de bourses complètes et notamment, à l’Université d’Indiana, de la prestigieuse bourse Josef Gingold. Née à Mulhouse, après l’obtention d’un premier prix à l’unanimité du jury au CRR de Paris le jour de ses quinze ans, elle a été l’élève de maîtres prestigieux : Ruggiero Ricci au Mozarteum de Salzbourg, Mauricio Fuks à l’Université d’Indiana à Bloomington, Donald Weilerstein au New England Conservatory de Boston et Régis Pasquier à Paris.
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique qu’est OPHELIE GAILLARD. Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux. Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils. Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho (album live Canto de sereia enregistré pour Aparté au festival MiTo en 2017). En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014 et est régulièrement invitée pour des master-classes et comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Concours de Genève...). Ophélie Gaillard joue un violoncelle de Francesco Goffriller 1737 généreusement prêté par le CIC et un violoncelle piccolo anonyme flamand.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Vendredi 21 avril 2023
21h00
Chapelle Notre-Dame de la Queste
« L'âme slave »
Smetana, Rachmaninov, Glinka, Dvorak et Liszt
Partageant le même amour pour le répertoire de piano à quatre mains et du duo de pianos, c'est après leur rencontre en 2002 dans la classe du grand pédagogue Klaus Hellwig à l'Université des Arts de Berlin que les deux artistes commencent à jouer ensemble. Unis sur scène comme dans la vie, ils se font très vite remarquer par leur complicité, leur virtuosité et l'originalité de leurs programmes. Né à Nice en 1980, le pianiste français Nicolas Bringuier est l'un des artistes les plus brillants de sa génération. Lauréat du prestigieux Concours International Robert Schumann, professeur invité à l'Université Inje de Busan en Corée du Sud et directeur artistique des Rencontres musicales du Negresco, il est invité à se produire en soliste notamment à la Philharmonie et au Konzerthaus de Berlin, au Musikverein de Vienne, à la Salle Gaveau,à l'Auditorio de Madrid ou au Seoul Arts Center. Sa carrière de soliste et de pédagogue l'a mené dans la plupart des pays d'Europe, aux Etats-Unis, en Chine, en Corée du Sud et au Japon. Lauréate des fondations Hindemith, Yehudi Menuhin Live Music Now, Ottilie Selbach en Allemagne, Olga Monakh s'est également illustrée dès son plus jeune âge dans les concours internationaux Entre 2013 et 2015, Olga Monakh a enseigné à l'Université des Arts de Berlin puis elle fonde dans cette même ville avec Nicolas BRINGUIER l'Académie “PianoInsel”. En 2019 elle est nommée professeur à l'Académie Rubinstein de Berlin.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Bar et petite restauration sur place, dans le Parc de la Queste, dès 19h30.
Vendredi 26 mai 2023
21h00
Eglise Saint-Michel
« Autour de la musique française »
Œuvres de Blavet, Couperin, Balbastrre, Fauré, Poulenc
La carrière de concertiste soliste de JEAN-CYRILLE GANDILLET lui permet souvent de se faire entendre à travers la France ainsi que dans plusieurs autres pays étrangers mais aussi auprès de grandes formations vocales ou instrumentales telles que le « Wiener Sängerknaben » les chœurs de la radio Hongroise ou ceux de Tokyo. Mais aussi avec l’Orchestre Philharmonique de Lyon, Nice, Cannes, Monte-Carlo où il se produit à l’orgue, à l’harmonium ou au piano avec les plus grands chefs d’orchestre tels que Sir Lawrence Foster, Esa-Pekka Salonen, Marek Janowski, Georges Prêtre, Emmanuel Krivine, Hervé Niquet, Gianluigi Gelmetti, Alexander Vedernikov,Kazuki Yamada... Nommé sur concours en 2006, organiste titulaire de l’orgue de chœur et titulaire adjoint du grand orgue de la Cathédrale de Monaco, il participe à ce titre à toutes les manifestations religieuses officielles de la principauté en présence de la famille Princière de Monaco. D'une activité musicale de concert riche et variée, alors qu'il a déjà réalisé plusieurs enregistrements, il n'hésite pas à rechercher et à expérimenter d'autres formes de diffusion de la musique en concert.
Artiste passionné et homme de culture, PHILIPPE DEPETRIS est l’un des flûtistes français les plus appréciés de sa génération. Créateur reconnu d’événements de qualité dans le domaine de la musique, partenaire de musiciens et d’orchestres qui figurent régulièrement en haut de l’affiche, Philippe Depetris est motivé par la capacité d’échanges que suscite l’ensemble de ses activités. Il assure la direction artistique des Soirées Musicales de Grimaud qui ont fêté en 2022 leur vingtième anniversaire.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Vendredi 9 juin 2023
21h00
Chapelle Notre-Dame de la Queste
Quatuor MODIGLIANI « Tournée des 20 ans »
Haydn, Mozart, Schubert
Formé en 2003, LE QUATUOR MODIGLIANI s'impose parmi les quatuors les plus demandés de notre époque, invité régulier des grandes séries internationales et salles prestigieuses dans le monde entier.Il se produit chaque année aux États-UnisEtats-Unis et en Asie, et lors de nombreuses tournées Européenneseuropéennes dans des salles telles que le Wigmore Hall, la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Champs‑ Elyssées, la Philharmonie de Berlin, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Saint-Petersbourg, et l'Elbphilharmonie de Hambourg. Après avoir relancé en 2014 les Rencontres Musicales d’Evian, et en avoir assuré la direction artistique pendant 8 ans, le Quatuor Modigliani se voit confier la direction artistique du Concours International de Quatuors à cordes de Bordeaux en 2020. Le quatuor y invite ainsi chaque année les plus grands quatuors et ensembles de musique de chambre à l’occasion du festival "Vibre !"La transmission auprès des jeunes générations - une mission au cœurcoeur de leur activité - trouve ici un cadre idéal lors de masterclasses et ateliers.
Il crée en 2011 le festival de Saint-Paul de Vence ainsi que celui de musique de chambre d’Arcachon. Le Quatuor Modigliani poursuit une riche collaboration avec le label Mirare. Ses 15quinze disques témoignent de son vaste répertoire (Schubert, Mozart, Haydn, Mendelssohn, BartókBartok...) et obtiennent de nombreuses récompenses en France et à l'étranger (Chocs de Classica, diapason d'or...) Le magazine de référence britannique "The Strad" lui consacre même sa couverture à l'occasion de la parution de son dernier album. Un an seulement après leur formation, les Modigliani remportent successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d'Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006). Après avoir reçu l'enseignement du Quatuor Ysaÿe, puis suivi les master-classes de Walter Levin et de Gyorgy KurtagGyörgy Kurtág, le Quatuor Modigliani est invité à travailler auprès du Quatuor Artemis à l’la Berlin UniversitatUniversität der Künste Berlin.
Le quatuor soigne particulièrement les rencontres de musique de chambre, desquelles sont nées des amitiés fidèles comme avec Sabine Meyer, Renaud et Gautier Capuçon, Jean-Frédéric Neuburger, Beatrice Rana, Michel Dalberto, FazilFazıl Say, Augustin Dumay, Amihai Grosz, Gary Hoffman, Paul Meyer, Michel Portal, ou Daniel Müller-Schott…
Grâce au soutien de généreux mécènes, le quatuor Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens.
Amaury Coeytaux joue un violon de Guadagnini de 1773
Loic Rio joue un violon de Guadagnini de 1780
Laurent Marfaing joue un alto de Mariani de 1660
François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller "ex-Warburg" de 1706
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Bar et petite restauration sur place, dans le Parc de la Queste, dès 19h30.
Vendredi 8 septembre 2023
21h00
Chapelle Notre-Dame de la Queste
Orchestre National de Cannes, sous la direction de Benjamin Lévy
Grande partita de Mozart
Sérénade nᵒ 10 en si bémol majeur, KV 361,
Pour 12 instruments à vent et contrebasse
La Sérénade no 10 en si bémol majeur, KV 361, dite Gran Partita, est une œuvre composée par Wolfgang Amadeus Mozart pour treize instruments à vent et contrebasse en sept mouvements. Cette musique dépasse l'esprit simple du divertimento pour rejoindre celui de la symphonie. Par son inspiration et l'équilibre de son écriture musicale, la diversité de ses formes et de ses genres, ses dimensions et son effectif imposants, chaque partie étant destinée à un instrumentiste soliste, cette sérénade est considérée comme l'un des chefs-d'œuvre du répertoire de musique de chambre des vents. Milos Forman en a utilisé l'«Adagio» pour une des séquences de son film « Amadeus ». D’une simple sérénade, Mozart fait de la Gran partita une œuvre digne des genres les plus nobles de son temps. À l’opéra, elle emprunte l’art du chant et la tension dramatique ; à la symphonie, le sérieux du propos et la puissance orchestrale. Tout y fait exception : le nombre de musiciens, sa durée (environ 50 minutes), sa joie grave, son instrumentation si nouvelle et surtout cet irrésistible vent de liberté qui y souffle de part en part.
Depuis plus de 40 ans, L’ORCHESTRE NATIONAL DE CANNES sillonne les routes de sa région. Grâce à ses fidèles partenaires que sont la Ville de Cannes, le Ministère de la Culture, le Département des Alpes-Maritimes, la Région SUD, les entreprises mécènes membres du club Andantino et l’association des Amis de l’Orchestre, l’Orchestre peut se produire plus d’une centaine de fois par saison. L’Orchestre national de Cannes propose à ses publics des concerts ambitieux accompagnés d’artistes de renom ou de talents émergents. Collaborations musicales inédites, projets artistiques et transversaux originaux, élargissement du répertoire… sont autant de propositions qui témoignent de la modernité et de l’excellence que l’Orchestre souhaite porter et proposer au plus grand nombre. Ayant à cœur de séduire et d’aller à la rencontre des jeunes générations et des publics les plus éloignés, l’Orchestre s’installe volontiers au sein d’établissements scolaires de sa région (de la primaire au lycée) pour des séances de répétition et des concerts, et s’investit dans nombre de projets d’éducation artistique et culturelle. Soucieux de faire évoluer la forme de ses concerts pour mieux répondre aux attentes d’un public varié, il propose depuis la saison 21/22 de nouvelles séries de concerts d’une heure, permettant une découverte pédagogique et en douceur de la musique symphonique et contemporaine. Attaché au répertoire moderne et contemporain, l’Orchestre national de Cannes donne chaque saison en création mondiale des pièces de compositeurs de nos jours. À ce titre, l'Orchestre est membre du Consortium créatif, réunion inédite de cinq orchestres français pour la promotion de la création musicale. L’Orchestre cherche constamment à offrir au public des programmes innovants et audacieux, menés par des artistes de qualité. C’est ainsi que l’Orchestre a été dirigé par des chefs tels que Michel Plasson, Georges Prêtre, John Nelson, Julien Chauvin ou encore Arie van Beek et qu’il a pu accompagner des solistes comme Martha Argerich, Nemanja Radulovic, David Kadouch, Romain Leleu, Ibrahim Maalouf, Khatia Buniatishvili, Nelson Goerner, Cédric Tiberghien, François-Frédéric Guy, Michel Dalberto ou encore Maxim Vengerov. Fondé en 1975, l’Orchestre, reçoit en 2005 une Victoire d’honneur pour l’ensemble de son travail. Il est labélisé Orchestre National depuis janvier 2022. Son directeur musical et chef d’orchestre depuis 2016 est BENJAMIN LEVY, qui succède à Wolfgang Doerner (2013-2016) et Philippe Bender (1976-2013).
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Bar et petite restauration sur place, dans le Parc de la Queste, dès 19h30.
Vendredi 20 octobre 2023
21h00
Chapelle Notre-Damme de la Queste
Pierre REACH (piano)
Sonates de Beethoven
Au fil des années dans les grandes salles et festivals du monde, PIERRE REACH s’est forgé la réputation d’un pianiste d’exception spécialiste des œuvres aussi spectaculaires que les Variations Goldberg de J-S Bach, la transcription lisztienne de la Symphonie Fantastique de Berlioz, la sonate Hammerklavier de Beethoven ou encore la sonate « les quatre âges de la vie » de Charles-Valentin Alkan. Il est également connu pour sa capacité de pédagogue et d’homme de culture qui sait transmettre avec enthousiasme son savoir et sa quête incessante d’émotion dans la musique. Infatigable créateur et organisateur de manifestations artistiques dans lesquelles il invite de nombreux artistes mondialement connus mais aussi ses amis musiciens tout en faisant découvrir de nouveaux jeunes talents prometteurs. Pierre Reach est aujourd’hui salué par ses pairs et son public comme un artiste généreux et sensible ouvert aux autres. Mais sa générosité ne s’arrête pas là. Il aime combattre les difficultés d’un monde dans lequel règnent l’indifférence et la manque d’enthousiasme. C’est pour lui un défi permanent que de faire partager son énergie et la passion de la musique qui l’anime. Révélé au public par un 1er prix au concours intenational Olivier Messiaen, il déploie lors de ses nombreux concerts et récitals un important répertoire qui va de Bach à Messiaen en passant par Mozart, Schubert, Schumann et Chopin mais dans lequel Beethoven occupe une place à part. Marqué dès son plus jeune âge par les interprétations de Wilhelm Kempff ou d’Yvonne Lefébure, il s’est lancé aujourd’hui dans l’interprétation de ce gigantesque corpus que constituent les trente deux sonates de ce compositeur qu’il n’a jamais cessé de fréquenter avec passion et qui représente pour lui un réel aboutissement dans une vie faite de volonté tenace, de travail acharné et d’exigence de perfectionnement toujours plus élevée.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit
Bar et petite restauration sur place, dans le Parc de la Queste, dès 19h30.
Vendredi 10 novembre 2023
18h30
Eglise Saint-Michel
« Bach, père et fils : du baroque au classique »
Paul MEYER (clarinette), Thierry MECHLER (orgue)
Au fil d’une riche carrière PAUL MEYER s’est imposé comme l’un des meilleurs clarinettistes du monde. Il est également chef d’orchestre. Depuis son succès fulgurant en 1982 à l'âge de 17 ans au prestigieux concours Eurovision et « Young Artists » à New York, Paul Meyer n'a de cesse de surprendre. Considéré dès son jeune âge comme un instrumentiste d'exception, sa brillante carrière est jalonnée de performances dans les plus grandes salles internationales aux côtés des meilleurs musiciens du monde tels Benny Goodman, Isaac Stern, Rostropovitch, Jean-Pierre Rampal, Martha Argerich, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Yo-Yo Ma ou Emmanuel Ax.
Sa sonorité pure, veloutée et sa technique sans faille se marie aujourd’hui avec le talent organistique de Thierry MECHTER.
Thierry Mechler est l’une des personnalités les plus en vue du monde de l’orgue en France et au plan international. Ses nombreux prix, sa carrière internationale de soliste, qui le mène sur tous les continents,.les postes prestigieux qu’il occupe en font une personnalité aux multiples talents. Titulaire de 1991 à 1999 du grand orgue de la Cathédrale-Primatiale St-Jean de Lyon et organiste, conseiller artistique de l’Auditorium Maurice Ravel de Lyon il est aussi titulaire des grandes orgues de la Basilique Notre-Dame de Thierenbach. Depuis 1998 Thierry Mechler est professeur d’orgue et d’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Cologne (Musikhochschule Köln) et conservateur des orgues de la prestigieuse Philharmonie de Cologne. Improvisateur au talent reconnu, Thierry Mechler s’est également attiré des éloges avec ses compositions,
Tous deux mettent à la faveur de ce programme les capacités expressives de clarinette au centre de l’univers organistique de Jean-Sébastien Bach et de son fils Carl-Philip Emmanuel Bach dans un programme original.
Tarif : 25 €
Tarif avec carte de fidélité « OR » : 20 €
Tarif réduit (jeune de 11 à 24 ans inclus, personne en situation de handicap, demandeur d'emploi, sur présentation d'un justificatif) : 20 €
Tarif enfants (jusqu’à 10 ans inclus) : Gratuit