Nelson GOERNER est l’un des pianistes les plus reconnus de sa génération au plan international. Il est salué pour la finesse, la poésie et la conviction de ses interprétations. Né en 1969 à San Pedro, en Argentine, Nelson GOERNER commence l’étude du piano à 5 ans puis entre au Conservatoire National de Musique de Buenos Aires. En 1986 il obtient le premier prix du Concours Franz Liszt de Buenos Aires. Martha Argerich reconnait alors son talent exceptionnel et lui fait décerner une bourse d’études qui lui permet d’intégrer le Conservatoire de Genève dans la classe virtuosité de Maria Tipo. En septembre 1990 il remporte le 1er prix à l’unanimité du concours de Genève qui lui ouvre les portes d’une brillante carrière internationale. Après le Japon, la Philharmonie de Paris, Radio-France et le Royal Concergebouw d’Amsterdam et avant une tournée aux Etats-Unis, les Soirées Musicales de Grimaud sont heureuses d’accueillir pour le premier concert de cette 23ème saison ce virtuose exceptionnel qui déploiera sa sonorité généreuse, sa sensibilité, son élégance et sa profondeur d’interprétation pour sublimer des oeuvres de Ravel, Debussy et Liszt.

Entre lyrisme, émotion, sensibilité et virtuosité, cet ensemble est le fruit d’une profonde amitié qui unit les flûtistes Vincent LUCAS et Philippe DEPETRIS. Le 1^er, flûte solo de l’orchestre de Paris après avoir œuvré au sein du Berliner Philharmoniker, et le second, directeur artistique fondateur des Soirées Musicales de Grimaud et du festival d’art sacré d’Antibes, perpétuent, par leur passion du concert, leur enseignement et leurs enregistrements, le rayonnement de la grande école de flûte française réputée dans le monde. Avec le violoncelliste Philippe CAUCHEFER, soliste honoraire de l’Orchestre national de Cannes, ils ont choisi de donner un programme  qui met à l’honneur une incroyable famille de musiciens qui a marqué l’histoire de la musique. Parmi ces maîtres c’est l’univers des sonates de Jean-Sébastien Bach maître incontesté de la sonate en trio dont on admirera la richesse thématique et l’écriture brillante et expressive qui agrège les trois instruments dans une même démarche d’une géniale architecture musicales qu’explorent les interprètes. Un univers dans lequel s’inscrit le dialogue jubilatoire et virtuose entre les deux flûtes virtuoses soutenues par la basse continue, dont s’inspirera dans une nouvelle modernité son fils Carl-Philip Emanuel Bach.

Avec David GUERRIER, c’est l’un des plus brillants représentants internationaux du monde des cuivres que reçoivent les Soirées Musicales de Grimaud pour une harmonie idéale entre les grandes orgues et la trompette la puissance et les couleurs de l’un se mariant à merveille aux sonorités éclatantes de l’autre.. Maîtrisant au plus haut niveau avec un égal bonheur deux instruments, c’est le cor qu’il pratiquera d’abord en tant que cor solo de l’Orchestre National de France puis de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, avant de revenir à ses premières amours, la trompette. Premier prix du concours international Maurice André de Paris, couronné soliste intrumental de l’année aux Victoires de la Musique 2004 et 2007, il a été nommé en 2024 trompette solo du prestigieux Berliner Philharmoniker. A l’orgue Quoirin de l’église Saint-Michel, il partagera les émotions du concert avec l’un des organistes français contemporains les plus remarqués de sa génération au plan international. Organiste de la Chapelle Royale du Château de Versailles, Jean-Baptiste ROBIN a donné des récitals dans plus de 20 pays européens, en Asie, Russie, Israël, Canada et dans près de la moitié des cinquante états des Etats-Unis d’Amérique. Compositeur, il possède un catalogue d’une cinquantaine d’œuvres allant des instruments solistes à l’orchestre symphoniques sous la direction des chefs et interprètes les plus prestigieux.

Fondé en 2022, le quatuor Naïs est le fruit de la rencontre de quatre musiciens amis désireux de partager leurs univers artistiques au travers du répertoire u quatuor à cordes, en s’ouvrant sur un monde en perpétuelle évolution où les arts, s’influençant, se liant, s’entrechoquant, sont des témoins de sa mutation. Composé des brillantes individualités formées au plus haut niveau que sont les violonistes Cyprien BROD et Albane GENAT, l’altiste Yona ZEKRI et la violoncelliste Justine PERE, le quatuor Naïs a remporté le 1er prix du concours American Virtuoso International Music Competition 2023. Ces cordes somptueuses s’unissent ici au clarinettiste Patrick MESSINA, qui occupe depuis 2003 le poste prestigieux de première clarinette solo de l’Orchestre national de France. Né à Nice, diplômé du CNSM de Paris et formé également au Cleveland Intitute of Music, il a joué avec les plus prestigieux orchestres du monde (Metropolitan Opera de New-York, Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam Chicago Symphony Orchestra)… Professeur à la Royal Academy de Londres et à l’Ecole Normale de musique Alfred Cortot de Paris, il mettra toute l’expressivité de sa sonorité, de sa musicalité et de son phrasé au service de deux chefs d’œuvre de la musique de chambre les quintettes avec clarinette de Mozart, oeuvre empreinte de lyrisme, de tendresse et de gaieté et celui  de Brahms, témoignage baigné d’une atmosphère mélodique pleine de tendresse offert par un homme à l’automne de sa vie.

 

Ses tournées l'ont menée à travers l'Europe, en Russie, en Amérique du Sud et Chine. Les Soirées Musicales de Grimaud sont heureuses de lui offrir l’une de ses premières grandes scènes françaises pour un récital qu’elle donnera en hommage au légendaire guitariste Andres Segovia. Un programme qu’elle interprètera sur la guitare Hermann Hauser de 1939 qui fut conçue pour la maître et que la Fondation « Adopt a Musician » de Lugano met à sa disposition. Ce concert à Grimaud coïncidera avec la sortie pour le label Berlin Classics de son nouvel enregistrement dédié au guitariste espagnol.

 

 

Formé en 2010 par la soprano Rhaissa CERQUEIRA et le théorbiste Daniel de MORAIS, l’ensemble Mnemusik se consacre à l’interprétation historique du répertoire des musiques anciennes. Pour Mnemusik jouer de la musique baroque à notre époque, c'est poursuivre une conversation entamée il y a des siècles, c'est explorer les profondeurs de l'âme ... La beauté et l’expressivité de la voix de Rhaissa Cerqueira et les harmonies distillées par Daniel De Morais, nous transportent au coeur de Venise, en 1625, où émerge une anthologie, “Ghirlanda Sacra”, tissée de 44 motets pour voix seule et basse continue, compilée par Leonardo Simonetti, castrat de la chorale de Monteverdi à Saint-Marc. Ce recueil, reflétant le génie de Venise, rassemble des oeuvres de Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi ou Francesco Cavalli. Parmi ces trésors, se dévoile l’“Exultate Deo” de Dario Castello, unique héritage vocal du compositeur. L’ensemble Mnemusik enrichit cette « ghirlanda », y intégrant des pièces d’autres virtuoses vénitiens de l’époque et tisse ainsi des liens invisibles à travers le temps et l’espace. Cette initiative rend hommage à ces compositeurs légendaires et souligne leur influence durable sur l’histoire de la musique. Elle nous convie à une exploration des ruelles et canaux de la Venise du XVIIe siècle, là où la sensualité et la puissance de la musique transcendaient les frontières pour captiver l’Europe tout entière.  

 

Dans la famille Moreau la musique est une passion. Au point que les 4 enfants de cette incroyable fratrie, devenus des musiciens qui évoluent désormais au plus haut niveau, mènent des carrières internationales impressionnantes. C’est en trio que les Soirées Musicales de Grimaud les réunissent dans une alchimie artistique et familiale qui illustre avec bonheur leur amour du partage et de la musique de chambre. C’est en 2013 que le grand public découvre le violoncelliste Edgar MOREAU, lauréat du concours Rostropovitch en 2009 à 15 ans, du concours TchaÏkovsky 2011, des Young Artists de New-York en 2014. Ses frères David MOREAU, violoniste et Jérémie MOREAU , pianiste, suivront ces traces prestigieuses tant dans leur formation auprès de Daniel Barenboïm que dans un parcours exemplaire au firmament des solistes internationaux.

Ensemble ils unissent leurs sensibilités pour nous entraîner sur les chemins de l’expression captivante de la maturité créative et des nuances de l'âme de Franz Schubert avec le trio n° 1 et le sublime trio n°2 que le compositeur écrivit au crépuscule de sa vie et dont le deuxième mouvement a été magistralement immortalisé à l’écran par Stanley Kubrick dans son film  « Barry Lindon ». Deux œuvres qu’ils graveront cette année au disque  pour le label Warner Classics Erato.