Aymeric et Corentine son deux cousins pianistes. Aujourd'hui ils décident d'unir leur talent pour jouer les thèmes de leurs films préférés. Venez redécouvrir la musique de John Williams, hans Zimmer, Joe Hisaishi et Vladimir Cosma. Aymeric propose ses propres arrangements.

Corentine Bigo fait ses études de piano à l'Institut supérieur de musique et de pédagogie  de Namur, en se perfectionnant parallèlement au « Cantiere Musicale Internationale » de Mileto en Italie auprès de Roberto Giordano. Elle obtient  son master de Concertiste en 2018 avec distinction. Corentine est avant tout une pianiste  de la scène. Invitée au Festival sous les Etoiles de Roncq, à Pianos Folies du Touquet, aux Liaisons  Musicales de Marcq-en-Baroeul, ou encore au Festival Piano de Namur et au Palazio Foz à Lisbonne, Corentine Bigo noue un lien particulier avec son public. Sa personnalité lumineuse, sa délicatesse et sa sensibilité font d·elle une chambriste de talent. Elle aime collaborer avec d·autres arts, notamment avec la compagnie de théâtre Tic Tac and Co, entre 2017 et 2019, en participant à leur production de la pièce de Fabrice Hadjadj "Job ou la torture  par les amis", puis en intégrant  La Fabrique des Musiciens en 2022, avec qui elle tourne partout  en France dans leur spectacle Clara Schumann. Elle se passionne également  pour le chant prénatal en accompagnant des ateliers pour femmes enceintes.   Aymeric Danjou est un jeune pianiste, enseignant et compositeur lillois. Il débute le piano vers l'âge de cinq ans avec Christine Le Prince. A 9 ans, lorsque Aymeric perd une grande partie de son acuité visuel, Irène Candelier l'accompagne en tant que répétiteur  afin de le soutenir et de l'aider à se réadapter au mieux. C'est d'ailleurs  au cours de ces deux longues et riches années que Aymeric Danjou découvre son goût pour la musique. A 11 ans, Irène Candelier oriente Aymeric vers Amaury Breyne, professeur  de piano au Conservatoire  de Tourcoing et au Cours Candelier à Tourcoing. Durant cette première année, Aymeric Danjou a un faible pour le Boogie-Woogie et repoussela musique classique. En décembre 2008, il se produit lors un récital à Verlinghem sous le patronage de Jean- Claude Casadesus, en mars  2010, il assure la première partie  du concert Boogie boy en hommage à Ray Charles. En 2014, il participe au sixième festival de boogie­ woogie de Cambrai et se produit en récital de musique classique et jazz à Paris. En 2015 il remporte le 4ème prix du concours national « piano en Gares » de la SNCF Il entre au conservatoire de Tourcoing et suit un cycle CEPI "Cycle d'Enseignement Professionnel Initial" à 17 ans. Il découvre enfin sa passion pour la musique classique et commence à s'intésser à la composition. Aymeric obtient son DNOP "Diplôme National d'Orientation Professionnelle" en Juin 2015. En Juin 2017 il entre à l'Ecole Supérieure de Musique de Lille et obtient son DNSPM 3 ans après. En parallèle il sort le premier album de ses compositions "Rêve en Harmonie" en auto-production. Aymeric Danjou décroche son premier poste de professeur de piano à l'Institut National de Jeunes Aveugles à Paris en Septembre 2020.

Deux artistes indépendants : Eric In The Kitchen (pop/indie rock), et DÆMS (électro/emotional wave) partageront avec vous leur goût commun pour l'ambient, la pop et l'expérimental.

DÆMS (Emotional Wave), ne sort pas de l'ombre, il l'apprivoise. Entre introspection et convulsions, paix méditative et chaos céleste, l'artiste entame un voyage singulier vers l'électro expérimental. Tel un voyage surréaliste, la musique de DÆMS explore l'abstraction de l'ambient, les patterns débridés de l'électro, l'envoûtement des mélodies indé, avec l'irrévérence rock qui caractérise l'artiste. Eric in the kitchen revient sur scène dans une nouvelle formule acoustique/hybride après quelques années d’absence ... L’année 2022 a vu naître un nouvel EP et un single en collaboration avec The Nude Hours sur le label Paperheart Music et un tout nouveau morceau est sorti en ce début d’année 2023 sur la compilation anti f:orm volume 9 du netlabel GHGR . Le groupe revient en formule « acoustique » hybride : Un mélange d’indie rock,, d’indie pop et de slowcore mélodique en trio , à base de guitare acoustique avec quelques petites envolées un petit peu plus distordues

Il réarrange des textes toujours en français, qui abordent des sujets de société, politiques et poétiques avec humour et second degré. Le concert s'adresse donc à un public appréciant les histoires drôles, mais pas que ! Dehef Solo aime improviser et adapter son spectacle à l’énergie renvoyée.

David Frémy alias Dehef Solo a été longtemps le chanteur guitariste du groupe Lillois Degadezoo, qui a traîné ses rafales de guitares et ses chansons punk rock dans toute la France dans les années 2000. Après de nombreuses aventures musicales, théâtrales, dans le domaine des arts plastiques et en parallèle de son groupe rock Labolek, dont il tient la guitare, le revoici sur scène cette fois en solitaire. C'est dans ce contexte intimiste qu'il réinterprète en acoustique son répertoire de compositions tiré de plus de 30 ans d'écriture. Il réarrange des textes toujours en français, qui abordent des sujets de société, politiques et poétiques avec humour et second degré. Le concert s'adresse donc à un public appréciant les histoires drôles, mais pas que ! Dehef Solo aime improviser et adapter son spectacle à l’énergie renvoyée par le public. Les compositions rock-punk à l'origine, prennent lorsqu'elles sont jouées à la guitare folk une dimension nouvelle, en dévoilant leurs textes sans artifice ni fioriture.

Rapsodie Espagnole de Ravel | Prélude à la nuit | Malaguena | Habanera | Feria | Les Six Epigraphes Antiques de Debussy | Pour invoquer Pan, dieu du vent | Pour un tombeau sans nom | Pour la danseuse aux Crotales | Pour l’Égyptienne | Pour remercier la pluie du matin | Petrushka de Stravinsky

Ce programme est une représentation du XXeme siècle. Ravel, Debussy et Stravinsky, sont des précurseurs et des compositeurs d'un génie rarement égalé. Ces trois œuvres se répondent, car nous pouvons remarquer les influences qu'ils ont pu avoir entre eux. La rhapsodie espagnol de Ravel est composée de 4 tableaux : Prélude à la nuit, Malaguena, Habanera et Feria. Il est tout d'abord écrit pour 4 mains puis transcrit à l'orchestre. Chacun de ses mouvements représente un aspect de l'imaginaire de Ravel sur l'Espagne. Ainsi, le Prélude à la nuit,représente une contemplation d'une nuit chaleureuse en Espagne, la Malaguena est une danse folklorique, la Habanera une danse sensuelle et la Feria la grande fête espagnol ou les toréador sont les héros. Cette influence espagnole n'est pas nouvelle chez Ravel comme avec son célèbre Alborada ou dans son opéra L'heure espagnole. Les Six Épigraphes Antiques de Debussy, sont à l'opposé : ce sont des petites pièces, où l'idée est très concentrée avec peu de développement, ainsi elles sont saisissantes au point d’avoir l'impression de naviguer d'une pièce à l'autre sans s'en apercevoir. Les pièces sont nommées de manière poétique : Pour invoquer Pan, dieu du vent ; Pour un tombeau sans nom ; Pour la danseuse aux Crotales ; Pour l'Egyptienne ; Pour remercier la pluie du matin. Ces miniatures sont d'une grande poésie et plus tard orchestrées par A.Caplet. Petrouchka de Stravinsky est un ballet. Nous n'aurons pas de danseur ce soir, mais pas d'inquiétude, l'œuvre est très narrative et nous pouvons avec grande facilité suivre cette histoire. La partition est divisée en quatre tableaux. Les Ier et IVe se passent dans la rue, les IIe et IIIe dans le monde irréel des pantins, à l’intérieur du théâtre de foire. Tableau I. L’action se passe à Saint-Pétersbourg en 1830 pendant une fête populaire. La foule se presse à la foire, et au milieu de multiples attractions, un magicien attire l’attention. Il joue de la flûte et donne vie à trois pantins, Petrouchka, la Ballerine et le Maure, qui entament une danse russe. Tableau II. Après le spectacle, les trois poupées retournent à leur vie de simples pantins, recluses dans un petit théâtre. Dans sa cellule, Petrouchka, dotée de sentiments humains, se lamente sur son sort que seul adoucit son amour pour la Ballerine. Mais celle-ci le rejette. Tableau III. Dans la chambre du Maure, la Ballerine cherche à séduire le pantin en dansant. Petrouchka, jaloux, tente d’attaquer le Maure qui le met dehors. Tableau IV. Le soir, la fête populaire bat son plein. Mais soudain, Petrouchka surgit, poursuivi par le Maure qui le tue. Le magicien cherche à calmer les esprits en rappelant que ce n’était qu’un pantin. Alors que la foule se disperse, le fantôme de Petrouchka apparaît. Cette version à quatre mains est de l'auteur lui-même. Bon concert ! BIOGRAPHIE Thibaut Pruvot Originaire du nord de la France où il fera ses premiers pas musicaux au sein d’une école de musique associative, Thibaut Pruvot a suivi durant son adolescence un parcours très complet au conservatoire de Douai (Harmonie, contrepoint, improvisation, piano, musique de chambre, accompagnement etc.) C’est en 2015 qu’il rejoint l’École Supérieure des Arts Mons d’où il est diplômé depuis 2021 après avoir obtenu trois masters avec distinction (en Piano et en écritures classiques) dans les classes de Jean-Michel Dayez, Jean-Pierre Deleuze et Thomas Foguenne. Animé d’un appétit insatiable pour la musique, son activité scénique est très variée, motivée par sa curiosité sans cesse renouvelée à s’ouvrir à tous les horizons et esthétiques artistiques : récitals, musique de chambre, concerts lecture, accompagnements de danse, direction d’orchestre, composition, continuo. Tout autant passionné par la transmission, il enseigne actuellement à l’École des Arts de Wattignies en France où il prône une pédagogie active qui allie exigence et créativité à travers un répertoire large et moderne. En parallèle de ces divers activités d’artiste-enseignant, il a entamé en septembre 2021 un nouveau master en direction d’orchestre dans la classe de Nicolas Krüger toujours à ARTS2. 2e prix du concours national de Chatou (France) en 2013 et 3e prix lauréat du concours de piano André Charlier en 2019, il est également désigné en 2021 pour recevoir le prix de l’association des amis d’Arsonic : bourse attribuée en soutien à un projet artistique de création avec le compositeur belge Éric Collard. Louis Dechambre Né en 1994, Louis Dechambre entre dans le monde de la musique dès l'âge de 6 ans en faisant ses premiers pas à la harpe. En 2007, il débute le piano. 2 ans plus tard, il entre au conservatoire de Lille, rencontre Jean-Michel Dayez qui lui transmet l'amour du répertoire et l'exigence nécessaire à l’approfondissement d’une œuvre. Il se forme en parallèle dans les classes d'écriture, de commentaire d'écoute, d'analyse, et particulièrement dans celles d’accompagnement et de musique de chambre. Il décide de faire de cette dernière discipline l’un de ses atouts notamment avec le Duo tonket spécialisé dans les transcriptions pour 4 mains/2 pianos (1er prix CMF) ou le Trio Isopalotte (festival musicanigella, récital au conservatoire de Lille). En 2012, il rentre au Pôle Supérieur de Lille et intègre trois ans plus tard le Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de Roger Muraro. Il y obtient sa licence mention très bien après avoir eu la chance de pouvoir étudier auprès de personnalités telles que Hervé Billaut, Claire Désert, ou encore Jean-Marc Luisada. Fort d’acquérir une personnalité d’artiste héteroclite, Louis cherche à diversifier son répertoire en jouant à la fois avec divers type d’instruments ou sur des claviers historiques tout en gardant son panache de pianiste tant en récital qu’avec orchestre (Piano festival de Lille, première partie de J-M.Louisada au Nouveau siècle ; Orchestre du Conservatoire de Lille (nuits dans les jardins d’Espagne de DeFalla).

Valses nobles et sentimentales de Ravel Sonate de Haydn en lab M Troisième Sonate de Chopin

Ce programme est articulé autour de trois grands compositeurs : Haydn, Chopin et Ravel. Les valses nobles et sentimentales de Ravel sont un miroir de la composition du même nom de F. Schubert. Ravel s'amuse avec les caractères et crée ces sept pièces décadentes. Le ton est strident, brute dans les valses nobles, et doux, rêveurs dans les valses sentimentales. Ainsi le compositeur se joue de contraste saisissant, et d'un langage avant-gardiste. En réponse, la sonate de Haydn en la bémol Majeur incarne la liberté. D'une forme classique, le premier mouvement solaire alterne avec des phrases chantés et rythmiques. Le second mouvement de l'œuvre est l'un des plus beaux moments de contemplation écrits dans la musique tandis que le final burlesque est un flux sans cesse interrompu de double croches, presque un clin d'œil au toccata de l'époque baroque. Dans cette sonate le compositeur laisse une grande part de liberté et d'improvisation à l'interprète. Pour finir ce programme, la 3eme sonate de Chopin est en 4 mouvements. Cette sonate est très poétique, voire narrative. Son chemin ne laisse jamais l'auditeur indifférent, le premier mouvement entre autorité et sentiment, le second mouvement vogue au fil des notes tandis que le troisième offre un exemple de bel canto saisissant. Enfin le final est une tempête emportant tout sur son passage. Après deux sonates magistrales, Chopin se réinvente, et écrit cette 3eme sonate qui sera l'une de ses œuvres les plus jouées.

Retrouvez ImproAcademy tous les mois sur la scène de l'Audito. Impr'Audito c'est des sketchs improvisés autour de thématiques données par vous public! 5 comédiens, 1 maitre de cérémonie intransigeant et (presque) impartial, de la musique et une bonne dose d'humour! Un spectacle familial immanquable!

Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels. Impro quoi ? Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise. Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…

Ce projet est né de la rencontre de deux musiciens de jazz qui se sont trouvés une passion commune : la chanson française.

Autour d’un répertoire passant de Barbara, Brel, Ferré, Vian, Nougaro, Salvador et Reggiani…. Ils restent fidèles à l’esprit du texte tout en amenant une dimension musicale nouvelle en lui associant une part d’improvisation et de spontanéité propre à la musique de Jazz. Chant, saxophone : Hugues Rousé Piano : Frédéric Volanti Hugues Rousé Après de solides études musicales et universitaires, il est à la fois un créatif et un pédagogue. Spécialisé en improvisation et en saxophone, il est aussi chanteur, pianiste et compositeur. Il est actuellement Professeur d’Enseignement Artistique et responsable du département Jazz du C.R.D de Tourcoing et enseigne aussi le saxophone. Il est tuteur dans le cadre du D.E.F.E.M. (Pôle supérieur) et enseigne à l’Ecole Supérieure de Musique et de Danse des Hauts de France (spécialité Jazz). Il a été un élément moteur dans de nombreuses formations ZECT, Hannamax, Anonyme quartet, le collectif ondes parallèles, Passages (collectif régional Nord Pas de Calais), le Andy Kirk Group…et il est souvent invité en tant que soliste dans de nombreux projets. Il a gagné de nombreux concours de Jazz (Foire internationale de Lille, Roquebrune sur Argens…) et s’est produit avec de nombreux artistes de renommée internationale dont: Johnny Griffin, Louis Sclavis, Steve Lacy, Valentin Clastrier, Didier Lockwood, Bertrand Renaudin… A chanté plus de dix ans dans le chœur régional Nord Pas de Calais et s’est produit régulièrement avec l’orchestre Nationale de Lille dirigé par J.C Casadesus, la Grande Ecurie du Roy dirigé par J.C Malgloire. Il a pratiqué le théâtre en tant que comédien dans des troupes de la région. Il a composé des musiques pour le théâtre, la danse, et des musiques de film (Résonor, Dalkia, port autonome de Dunkerque) et a écrit un opéra pour enfant avec orchestre symphonique, chœur d’enfant et trio de Jazz. Il a été directeur artistique du projet les fenêtres qui chantent dans le cadre de Lille 2004. Il s’associe régulièrement avec la ligue d’improvisation Nord pas de Calais. (L’inconnu du balcon…), il a participé à de nombreuses collaborations artistiques transversales (théatre, peinture, marionnettes) dans un esprit d’ouverture et d’échange. Il a joué dans de nombreux festivals en Europe et au Moyen Orient (Angleterre, Belgique, Allemagne, Espagne, Portugal, Tchécoslovaquie, Grèce, Tunisie, Maroc, Canaries, Cameroun, Gabon, Tchad…). En tant que responsable du Département Jazz du Conservatoire de Tourcoing, il est à l’initiative de nombreux projets originaux (concert gourmand, musique à peindre, Egypte et Jazz, Ciné-concert, EonoJazz…) en collaboration avec des artistes de renommée internationale : Louis Sclavis, Renaud Garcia-Fons, Eric Truffaz, David Linx, Diego Humbert, Pierre Jean Gaucher, Bertrand Renaudin, Matthias Delplanque, Bertrand Renaudin, Magma, Eric Legnini, Ayrelle Besson, Henri Texier, Sylvain Rifflet, Françoise Choveaux, Pierre de Bethman, Jean Philippe Viret, Henri Texier, Benoit Sourisse et André Charlier… Dans le cadre du département Jazz, il intègre le répertoire du « Zoom Top Orchestra » de Bertrand Renaudin. Ses formations actuellement sont : - « Hugues Rousé connexion », collectif réunissant des musiciens, un peintre et un photographe autour de ses compositions. - Jazz à la carte, revisitant l’histoire du Jazz (peut-être associé à une conférence) - Duo avec Jérémie Ternoy - Trio avec Bertrand Renaudin et Sébastien Dochy - Projet « Improsition – Love Song » avec Françoise Choveaux - Projet « French Songs » duo voix piano avec Frédéric Volanti - Projet Poésie/Musique « Sons et Lumières » avec Michel Bénot Il a enregistré de nombreux albums en tant qu’invité et sous son nom. (La Grâce, Stolen moment, bonheur simple, You’ve got the watch, we’ve got time, La tentation des nuages, Visions sonores II, Confidences impersonnelles, Sons et Lumières…)   Frédéric Volanti Frédéric Volanti effectue ses études musicales au C.R.R. de Lille d’où il sort diplômé du département classique - médaille d'or et prix de perfectionnement de piano (classe de Alain Raes), médailles d’or d'écriture (classe de Christian Bellegarde), de déchiffrage, de musique de chambre, de culture musicale et d'analyse - et du département jazz : DEM de piano jazz en 2002. Il se perfectionne alors au cours de différents stages, cours particuliers ou master classes (Jacques Rouvier, Baptiste Trotignon, Nathalie Loriers, Claude Barthélemy, Vincent Courtois, Jacques Vidal…). Son rapport à la musique est complètement imprégné de ce double parcours et se nourrit aussi bien de Coltrane, Hancock, Evans que de Chopin, Debussy, Scriabine ou Piazzolla. Il est par ailleurs lauréat du Tremplin « Jazz à Saint Germain des Prés » 2010 (prix spécial du jury), prix du jury et du public du Golden Jazz Trophy 2011, prix du jury du Golden Jazz en Nord 2018 ainsi que prix du jury au tremplin Haut-de-France rezzo Jazz à Vienne 2022. Il obtient également le 1 er prix du concours international de composition de musique contemporaine « Musicosmicamente » (Pérouse, Italie) avec « Taurus » (piano solo), et ses pièces pédagogiques pour piano sont éditées aux éditions Soldano. Dans le répertoire classique il se distingue dans ses interprétations de Chopin et Debussy (spectacle « Mouvements, un regard sur Debussy » créé en duo avec la peintre Yosra Mojtahedi). Il participe aux créations de la compositrice Françoise Choveaux entre musique écrite et improvisée : Visions Sonores n°2, Love Songs, New world stream (en duo avec le pianiste Kiryl Keduk), et accompagne des chanteuses lyriques telles que Elena Gabouri, Béatrice Fontaine, Constance Malta-Bey… Sur la scène jazz, il collabore avec des artistes tels que Colin Steele, James Morrison, JeanLuc Landsweerdt, Thomas Grimmonprez, Christophe Hache, Sébastien Dochy, Hugues Rousé… Il participe à plusieurs projets collectifs de création (WW Quartet, Espace Impair, [meiz]) qui lui permettent de s’affirmer en tant que compositeur et arrangeur, avec plusieurs albums autoproduits remarqués par les médias spécialisés. En tant que leader, il cherche des ponts entre classique et jazz avec des pièces originales mêlant écriture et improvisation : Concerto pour trio jazz et orchestre à cordes, « Le guetteur mélancolique » : suite pour trio jazz et quatuor à cordes sur des poèmes de guillaume Apollinaire, Sonate pour deux pianos… Il est l’arrangeur du projet « L’eau à la bouche » (relecture jazz des chansons de Serge Gainsbourg) et fonde son trio en 2020. Il accompagne également le bandonéoniste Jacques Trupin (tango contemporain) et la chanteuse Noëmi Waysfeld. Il se produit dans de nombreux lieux et festivals : Jazz à Vienne, Avignon Jazz Festival, Sunset-Sunside, Europa jazz (Le Mans), Jazz Club de Dunkerque, Jazz club Open Music de Commines, L’Art-O-Base Bruxelles (fédération des scènes de jazz et des musiques improvisées), Tourcoing Jazz Festival, Jazz en Nord, Villa Marguerite Yourcenar, LAAC de Dunkerque, Théâtre Sébastopol de Lille, Piano Folies du Touquet… Titulaire du Diplôme d’Etat, il profite également de cette diversité pour enrichir ses expériences dans l’enseignement des pratiques musicales : piano classique, piano jazz, ateliers jazz, improvisation, harmonie jazz, harmonisation clavier, accompagnement danse contemporaine.