Retrouvez ImproAcademy tous les mois sur la scène de l'Audito. Impr'Audito c'est des sketchs improvisés autour de thématiques données par vous public! 5 comédiens, 1 maitre de cérémonie intransigeant et (presque) impartial, de la musique et une bonne dose d'humour! Un spectacle familial immanquable!

Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels. Impro quoi ? Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise. Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…

Impromptu, n.m. : petite pièce de composition simple. Des comédiens, un musicien, un spectacle. Ça raconte quoi ? Aucune idée : partant de vos suggestions, ilscréeront spontanément des histoires, en explorant différents registres de jeu.

Dans Exquis, c'est le concept littéraire du cadavre exquis sera mis à l'honneur, dans spectacle entièrement improvisé, que vous n'avez jamais vu... Et que vous ne reverrez jamais.

“Quatuor pour la fin du Temps” Le Quatuor pour la fin du Temps pour violon, clarinette, violoncelle et piano est une pièce majeure du 20ème siècle. La pièce est écrite en 1940 dans un camp de détention en Allemagne où Messiaen est retenu prisonnier avec trois camarades musiciens.

Ensemble, ils créeront la pièce le 15 janvier 1941 pendant leur captivité. Le compositeur présente le quatuor ainsi : “ [S’inspirant d’une citation de l’Apocalypse de Saint-Jean], son langage musical est essentiellement immatériel, spirituel, catholique. Des modes, réalisant mélodiquement et harmoniquement une sorte d’ubiquité tonale, y rapprochent l’auditeur de l’éternité dans l’espace ou l’infini. Des rythmes spéciaux, hors de toute mesure, y contribuent puissamment à éloigner le temporel. (Tout ceci restant essai et balbutiement, si l’on songe à la grandeur écrasante du sujet !)” Ce qui frappe immédiatement à l’écoute de cette pièce sont les espaces immenses et surhumains, que Messiaen installe à travers des nuances et tempi extrêmes. La densité rythmique, harmonique et la puissance des instruments frôlant leur propre capacité physique, se mêlent à des mélodies accompagnées que le compositeur annote de l’indication “Infiniment lent, extatique”. Bien loin de la noirceur de son contexte de création, cette pièce est pleine d'amour, d’espoir et d’optimisme. Ce quatuor, c’est des chants d’oiseaux vers 4 heures du matin, la fureur des trompettes de l’Apocalypse, des gouttes d’eau en arc-en-ciel, un voyage magnifique et recueilli où la musique se métamorphose en un immense tableau coloré. Elena Boesch (clarinette) : Elena commence la clarinette en 2008 à l’école de musique d’Hornaing près de Valenciennes. Elle s'engage dans des études musicales en 2015 après un stage de musique de chambre particulièrement formateur auprès de Pascal Moraguès (professeur de clarinette au CNSM de Paris). Elle bénéficie de l'enseignement de Claire Voisin au CRR de Douai et approfondi divers répertoires, notamment celui de la musique française du XXème siècle. Elena se passionne rapidement pour les musiques de Debussy, Poulenc puis Messiaen et prend plaisir à découvrir les subtilités de leur langage. Elena se passionne également pour l’enseignement et intègre la formation DE de l'École Supérieur Musique et Danse à Lille. Elle enseigne la clarinette dans les écoles de musique de Bavay, Lezennes ainsi qu’au Conservatoire du Quesnoy. Elle offre à ses élèves la possibilité d’explorer de manière ludique certains thèmes de ces compositeurs. Solveig Thonet (violon) : Originaire de Normandie, la musique a bercé l’enfance de Solveig, faisant grandir un goût prononcé pour cet art. Actuellement à l’École Supérieure Musique et Danse à Lille pour parfaire sa formation, elle a à coeur de partager cette passion tant par l’enseignement du violon que par la pratique artistique. Cela l’a menée à participer à différents projets tels qu’une académie d’orchestre en Allemagne ou encore un festival de musique de chambre sur la côte de Nacre en Normandie. Son répertoire est très éclectique s’étendant de la période baroque avec Jean-Marie Leclair ou Marin Marais jusqu’à nos jours avec des oeuvres d’Olivier Messiaen ou de Vincent Paulet en passant par la période romantique, fleurie de magnifiques concertos pour violon. Cassandra Duisit (violoncelle) : Originaire de Savoie, Cassandra commence le violoncelle à l'âge de 8 ans au Conservatoire de Chambéry auprès de Marie Françoise Nageotte et Lucie Arnal. Elle entre en 2022 à l’Ecole Supérieure de Musique et de Danse de Lille dans la classe de Jean-Christophe Lannoy et Guillaume Laffeuille. En 2023 elle intègre la classe de direction d’orchestre du Conservatoire de Lille. Cassandra s’épanouie dans des projets divers : l’enseignement, l’orchestre et la musique de chambre. Elle est notamment membre du quatuor à cordes "Edelweiss". Adrien Véron (piano) : Adrien Véron est un jeune pianiste et compositeur français. Il se forme à l'art dramatique au Conservatoire de Rueil-Malmaison durant son enfance puis s'oriente finalement vers la musique et le piano en entrant dans la classe de Jean-Baptiste Fonlupt au Conservatoire de Boulogne-Billancourt. Il poursuit sa formation de pianiste au pôle supérieur de Lille (ESMD) dans la classe de Philippe Canesse. Intéressé par l'enseignement et la pédagogie, il y intègre la formation au DE de piano. Adrien se passionne rapidement pour la musique française du XXème siècle et écrit un mémoire d'analyse sur le "Premier livre des études d'interprétations pour le piano" de Maurice Ohana. En parallèle de ses études de piano, il étudie la composition auprès de Gilles Schuehmacher puis de Vincent Paulet. Il est repéré par les éditions Klarthe avec qui il éditera le quintette à vent "Dökkálfar".  

Un catch d'impro c'est quoi ? 2 équipes, un arbitre et c'est parti pour une soirée d'impro. Sous l’œil vigilant du public et de l'arbitre, les équipes s'affrontent sur des thèmes variés à un rythme époustouflant. C’est donc bel et bien un sport-théâtre qui se déroulera ce soir là! Soyez prêts!

Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels. Impro quoi ? Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise. Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…

Après plusieurs participations à des projets collectifs, Frédéric Volanti décide de fonder son propre trio. Pianiste jazz autant que classique, il propose un univers singulier où ces deux genres s’enrichissent et se répondent.

Le répertoire du groupe est constitué de compositions originales teintées d’influences diverses (Herbie Hancock, Gabriel Fauré, Bill Evans, Alexandre Scriabine…). Christophe Hache à la contrebasse et Jean-Luc Landsweerdt à la batterie complètent le trio avec personnalité et énergie, dans une volonté d’interplay et de dialogue à trois. Frédéric Volanti : piano, compositions Frédéric Volanti effectue ses études musicales au C.R.R. de Lille d’où il sort diplômé du département classique - médaille d'or et prix de perfectionnement de piano (classe de Alain Raes), médailles d’or d'écriture (classe de Christian Bellegarde), de déchiffrage, de musique de chambre, de culture musicale et d'analyse - et du département jazz : DEM de piano jazz en 2002. Il se perfectionne alors au cours de différents stages, cours particuliers ou master classes (Jacques Rouvier, Baptiste Trotignon, Nathalie Loriers, Claude Barthélemy, Vincent Courtois, Jacques Vidal…). Son rapport à la musique est complètement imprégné de ce double parcours et se nourrit aussi bien de Coltrane, Hancock, Evans que de Chopin, Debussy, Scriabine ou Piazzolla. Il est par ailleurs lauréat du Tremplin « Jazz à Saint Germain des Prés » (prix spécial du jury), prix du jury et du public du Golden Jazz Trophy, prix du jury du Golden Jazz en Nord, prix du jury au tremplin Haut-de-France rezzo Jazz à Vienne ainsi que prix du public du tremplin européen Avignon Jazz Festival. Il obtient également les 1 er prix des concours internationaux de composition de musique contemporaine Musicosmicamente (2021) et Artepiano (2023). Ses pièces pédagogiques pour piano sont éditées aux éditions Soldano. Dans le répertoire classique il se distingue dans ses interprétations de Chopin et Debussy (spectacle « Mouvements, un regard sur Debussy » créé en duo avec la peintre Yosra Mojtahedi). Il participe aux créations de la compositrice Françoise Choveaux entre musique écrite et improvisée : Visions Sonores n°2, Love Songs, New world stream (en duo avec le pianiste Kiryl Keduk), et accompagne des chanteuses lyriques telles que Elena Gabouri, Béatrice Fontaine, Constance Malta-Bey… Sur la scène jazz, il collabore avec des artistes tels que Colin Steele, James Morrison, JeanLuc Landsweerdt, Thomas Grimmonprez, Christophe Hache, Sébastien Dochy, Hugues Rousé… Il participe à plusieurs projets collectifs de création (WW Quartet, Espace Impair, [meiz]) qui lui permettent de s’affirmer en tant que compositeur et arrangeur, avec plusieurs albums autoproduits remarqués par les médias spécialisés. En tant que leader, il cherche des ponts entre classique et jazz avec des pièces originales mêlant écriture et improvisation : Concerto pour trio jazz et orchestre à cordes, « Le guetteur mélancolique » : suite pour trio jazz et quatuor à cordes sur des poèmes de guillaume Apollinaire, Sonate pour deux pianos… Il est l’arrangeur du projet « L’eau à la bouche » (relecture jazz des chansons de Serge Gainsbourg) et fonde son trio en 2020. Il accompagne également le bandonéoniste Jacques Trupin (tango contemporain) et la chanteuse Noëmi Waysfeld. Il se produit dans de nombreux lieux et festivals : Jazz à Vienne, Avignon Jazz Festival, Sunset-Sunside, Europa jazz (Le Mans), Jazz Club de Dunkerque, Jazz club Open Music de Commines, L’Art-O-Base Bruxelles (fédération des scènes de jazz et des musiques improvisées), Tourcoing Jazz Festival, Jazz en Nord, Villa Marguerite Yourcenar, LAAC de Dunkerque, Théâtre Sébastopol de Lille, Piano Folies du Touquet… Titulaire du Diplôme d’Etat, il profite également de cette diversité pour enrichir ses expériences dans l’enseignement des pratiques musicales : piano classique, piano jazz, ateliers jazz, improvisation, harmonie jazz, harmonisation clavier, accompagnement danse contemporaine. Christophe Hache : contrebasse Après des études classiques (clarinette, écriture), il s'intéresse au jazz, commence la basse électrique, puis la contrebasse et rencontre bientôt les musiciens de la région, avec lesquels il ne tarde pas à se produire. Il travaille actuellement sur plusieurs projets avec le saxophoniste Vincent Lequang, Jean luc Landsweert, Thomas Grimmonprez, Jérémie Ternoy et le collectif lillois Muzzix. Au sein du trio de Stefan Orins, il participe à la tournée "Jazz Migration" de l'AFIJMA (10 festivals dont le Paris Jazz Festival , cérémonie des Django d'or...). Il est l'actuel compositeur et directeur musical du Circum Grand Orchestra, dont le CD "12" est sorti en 2014. Titulaire du Diplome d’Etat de jazz, il enseigne aux Conservatoires de Lille de Tourcoing et Lomme (classe de jazz). Jean-Luc Landsweerdt: batterie Etudiant au CNR de Lille puis au CNSM de Paris avec Daniel Humair, il y obtient le prix jazz en 2001. Il joue dans l'Orchestre National de Jazz dirigé par Claude Barthélémy de 2002 à 2005, dans le "Jazoo Project" de Riccardo Del Fra, et le "Songs from the beginning" d'Alain Blesing. Il est également très actif au sein du collectif Muzzix avec notamment le "Circum Grand Orchestra", Happy House (quartet d'Olivier Benoit), Feldspath, ShiSeI (trio de Jean-Baptiste Perez avec Nicolas Mahieux). On peut l'entendre dans cette même formule auprès de Vincent Lê Quang et Christophe Hache. Il a joué aux côtés de Martial Solal (Newdecaband), Marc Ducret, Régis Huby, Franck Tortiller, Albert Mangelsdorff, Dave Liebman, Bobby Rangell, Xavier Cobo, Francis Lockwood, Jef Sicard... Il a par ailleurs enregistré plusieurs disques publiés sur différents labels: Nocturne, Label Bleu, Chant du Monde, Circum-disc… Il enseigne la batterie et le jazz au CRD de Calais et au CRC de Dunkerque, et est également co-auteur avec Daniel Humair et Frédéric Fiard, d'un dvd pédagogique intitulé: "Daniel Humair, la batterie jazz

L’histoire se déroule dans l’appartement cossu de Stéphane et Sophie, couple de quadragénaires parisiens. Sa femme partie pour le week-end de Pâques, Stéphane en profite pour rentrer chez lui accompagné d’une charmante jeune fille de 25 ans. Mais c’est sans compter sur le retour inopiné de sa femme,

suite à une grève d’avion sauvage.  Ne sachant comment se justifier, il finit par présenter Julie comme étant sa fille, issue d’une précédente union qu’il n’avait jamais évoquée. Le début des ennuis commence...   La troupe ne s'est pas formée au hasard. C'est l'histoire d'acteurs passionnés, dont la rencontre remonte à 30 ans pour certains, où ? Sur les planches d'un atelier théâtre cambrésien. Ce sont des années de théâtre passées ensemble, les acteurs ont tous suivi les mêmes cours, viennent de la même formation théâtrale. C'est naturellement qu'une complicité sur scène est née, se transformant en une réelle amitié dans la vie pour donner naissance à  leur 1ère troupe : la Misantroupe. Les années ont passé, chacun a réalisé des projets personnels et / ou professionnels : créer un atelier théâtre sur Croix dans une école, fait le conservatoire pour d’autre, faire de la figuration et participation à des films et courts métrages … pour se retrouver quelques années après autour d'un nouveau projet : remonter ensemble sur scène ! La troupe La Réplique est ainsi née !  

Impromptu, n.m. : petite pièce de composition simple. Des comédiens, un musicien, un spectacle. Ça raconte quoi ? Aucune idée : partant de vos suggestions, les comédiens créeront spontanément des histoires, en explorant différents registres de jeu.

Dans Rhapsodie, c'est la musique qui sera mise à l'honneur, dans un spectacle entièrement improvisé, que vous n'avez jamais vu... Et que vous ne reverrez jamais.

Découvrez Capucine la petite souris, reconnaissez les couleurs et apprenez à traverser la route grâce au petit escargot. 15 chansons originales autour de mimes, devinettes, jeux de motricité raviront vos enfants à partir de 2 ans jusque 6 ans.

Laurent est tombé dans la marmite musicale dès l'enfance et a découvert l'accordéon à 6 ans. A l'adolescence, il a accompagné Christophe Paulino (chanteur dunkerquois) lors de concerts dans les MJC et a fait les arrangements accordéon du 1er vinyle des "Prout" (groupe de carnaval dunkerquois) en 1989.Le début d'une aventure qui se poursuit avec l'enregistrement de plusieurs CD et sur de nombreuses scènes dont l'Olympia (en 2005 et 2009). Psychomotricien depuis 1983, Chef de chorale depuis 1996. Il a fait ses premiers pas d'Auteur Compositeur et Interprète en enregistrant dès 1993, "Tatatoum", un succès auprès des enfants et de leurs parents. Quelques notes de musique plus tard, le voyage se poursuit avec les CD "Couleurs", "Baladins Baladons" et "Rêves en bleu". Il rencontre l'éditeur "Eveil et Découvertes" au salon Baby d'octobre 2010 à Lille Grand Palais et crée un livre-cd "Tatatoum" sorti en 2011. Et l'aventure continue... Sortie du cd "60 comptines pour l'éveil musical" chez EMI en septembre 2012. Enfin, il sort, en 2013, deux livres-cds produits par "Eveil et Découvertes" sous la licence de l'émission "Les Maternelles" de France 5.

ENRAGE est un groupe multi générationnel qui partage la même passion pour RAGE AGAINST THE MACHINE et surtout une rage positive de partager leurs morceaux sur scène !

Les trois albums du groupe mythique de fusion seront représentés dans un concert énergique et groovy.

Retrouvez ImproAcademy tous les mois sur la scène de l'Audito. Impr'Audito c'est des sketchs improvisés autour de thématiques données par vous public! 5 comédiens, 1 maitre de cérémonie intransigeant et (presque) impartial, de la musique et une bonne dose d'humour! Un spectacle familial immanquable!

Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels. Impro quoi ? Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise. Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…

Solaire et hypnotique, alchimique et chamanique, le quintet explore les frontières du jazz et fait cohabiter les mélodies orientales et les sonorités d’Afrique Centrale.

À base d’envolées instrumentales et vocales et d’une pointe de rock progressif, Aâma (« global », « commun ») fabrique son propre terrain de jeu, plaçant le partage et l’improvisation au centre. Emma Prat : voix Bertrand Maïlar : guitare  Julien Girard : piano  Sami Foukani-Descamps : contrebasse  Mathis Urai : batterie

Venez partager un moment musical plein d'énergie et de rythme. Piano, guitare et batterie vous feront vibrer sur des improvisations boogie-woogie et des reprises de Luca Sestak et d'Albert Ammons. Cyprien Tilmant ouvrira le concert avec une première partie blues et improvisation.

Aymeric Danjou est un pianiste professionnel de 28 ans. Il a suivi un cursus classique, d'abord à l'école Candelier, puis au conservatoire de Tourcoing et enfin a l'Ecole Supérieure de Musique de Lille où il obtient son Diplôme de Pianiste et d'enseignant. Lors de son parcours, vers l'àge de 12 ans, Aymeric a un coup de cœur pour le boogie­ woogie. Il décide d'apprendre ce nouveau style en écoutant sur Youtube les pianistes Jean-Pierre Bertrand, Albert Ammons, Luca Sestak... Son professeur Amaury Breyne qui le suit une majeure partie de son cursus classique, l'aide à perfectionner son improvisation dans le Boogie. Plus tard, Aymeric se produit dans plusieurs Festivals de France à Marcq-En­ Baroeil , Cambrai, Touquet, Paris et Hossegor. Après une pause de 4 années où Aymeric consacre son temps au piano classique, à la composition et l'arrangement, il décide de re-découvrir le boogie-woogie. Oscar Descamps est né en Polynésie française où il y a grandit en apprenant les percussions traditionnelles, la batterie et le dessin. Par la suite, il intégra la première promotion de musiques actuelles amplifiées de l'Ecole Supérieur de Musique et de Dance de Lille. Titulaire du DE et du DNSPM de batterie en 2021, il intégra l'Ecole Supérieur d'Art des Hauts-de- France en même temps que les départements Jazz et classique du conservatoire de Tourcoing. Léclectisme de son parcours révèle sa curiosité et son appétit pour toutes les formes de création contemporaine. Sa pluridisciplinarité se laisse deviner dans son approche singulière à l'instrument. Dave, David Delplanque est un chanteur-musicien lillois au parcours et au répertoire éclectique. À l'âge de 10 ans, il commence en école de musique avec la guitare classique, puis a plongé dans le monde de la guitare électrique à 13 ans. Son parcours l'a conduit à explorer une multitude de genres musicaux, et c'est cette polyvalence qui définit son identité artistique. Après s'être formé aux musiques actuelles au CMA de Valenciennes, où il a suivi un cursus de musicien guitariste professionnel pendant deux ans, Dave a développé un amour particulier pour la musique brésilienne qu’il découvre. Il se forme avec de nombreux musiciens brésiliens (Toninho Almeida, Roberto de Oliveira, Douglas Marcolino, Osman Martins..) pour former plus tard ses propres formations brésiliennes (Zababoum, Os Nordistinhos, Pop’n’Samba…) Son parcours éclectique l'a vu évoluer au sein de groupes de rock, boogie, pop, et bien sûr, de musique brésilienne. Mais Dave ne s'arrête pas là. Son intérêt pour les musiques électroniques l'a amené à explorer de nouveaux horizons sonores, où il maîtrise également la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) et même le chant. Cyprien Tilmant est un pianiste de blues et de boogie.  Cela fait seulement 5 ans qu'il a débuté le boogie avec Aymeric Danjou. Après avoir suivi un enseignement classique dans son enfance, il a ensuite laissé le piano de côté de nombreuses années pour se consacrer à ses études, mais a finalement été rattrapé par les démons du blues et du rock'n roll. Influencé par Albert Ammons, Memphis slim et Billy Preston, il vous montrera qu'il n'est jamais trop tard pour s'y remettre!