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Trio Dimi

03/02/2023 - 20:30
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En 1881, Tchaïkovsky dédie son premier trio “à la mémoire d'un grand artiste" : son ami Nikolaï Rubinstein (frère du compositeur Anton). On ressent à travers l’intensité dramatique du premier mouvement combien sa disparition l’a affecté.

Les contours multiples de leur belle amitié sont ensuite évoqués dans chacune des variations du second mouvement. Le trio op. 50 est la seule œuvre que Tchaïkovsky a écrite pour cet effectif. “Mes organes de l’ouïe sont ainsi faits qu’il ne supportent pas la conjonction des timbres du piano, du violon et du violoncelle”, avait-il déclaré dans une lettre à sa mécène Nadejda Von Meck. C’est pourtant avec enthousiasme, passés les premiers efforts, qu’il s’est adonné à l’écriture de ce trio. Il finira par lui donner des proportions monumentales : un long premier mouvement “pezzo elegiaco”, et un deuxième mouvement en forme de thème et variations, où la douzième et ultime variation fait office de finale pour l’ensemble de l'œuvre, d’une durée d’environ 50 minutes. Il confia plus tard à sa mécène bien-aimée : “Ma seule inquiétude est que j'ai peut-être attendu trop longtemps pour m'essayer à ce nouveau genre de musique de chambre, et que certains aspects de mes écrits pour orchestre vont se révéler. En bref, je ne sais pas si c'est vraiment de la musique symphonique juste arrangée pour un trio, plutôt que d'être spécialement conçue pour eux.” Puissant hommage à un ami disparu, le trio op. 50 nous bouleverse à la fois par son unité thématique et par le foisonnement d’élans et de couleurs qu’il contient.  Né de l’enthousiasme de trois amis musiciens à faire connaître les chefs d'œuvre de cette formation au grand public, le Trio Dimi se veut acteur de la démocratisation culturelle.L’exigence musicale et l'expression de la sensibilité sont au cœur des préoccupations du trio Dimi. Prenant un plaisir immense à jouer ensemble depuis 2020, Lucie, Clément et Isis ont eu l'occasion de partager la scène à de nombreuses reprises lors de manifestations culturelles variées. Violoniste depuis l’âge de cinq ans, Lucie Helleboid a eu la chance de travailler avec de grands maîtres tels que Marc Danel, Ayako Tanaka, Christophe Poiget ou encore Alexis Galpérine. Après quatre années à l’Ecole Supérieure de Musique et de Danse des Hauts de France où elle obtient son Diplôme d’Etat et son DNSPM, elle s’envole vers l’Irlande où elle étudie le violon moderne et baroque à la Royal Irish Academy of Music de Dublin. Aujourd’hui diplômée d’un Master in performance, elle conserve un amour particulier pour la musique de chambre et l’orchestre, et se produit régulièrement en sonate, en trio et avec l’orchestre La Folia en tant que violon solo. Elle continue d’élargir ses horizons en s’essayant au rock, pop, jazz, musique électro et violon irlandais. Depuis 2018, elle enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Départemental de la CAPSO (62). Clément Vandamme, après avoir étudié le violoncelle au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Tourcoing dans la classe de Jean-Luc Brulin, poursuit ses études au Conservatoire Hector Berlioz (Paris Xème) chez Guy Besnard et Thérèse Pollet. Il entre cette même année 1997 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il bénéficie de l’enseignement de Roland Pidoux, Karine Jean-Baptiste et Xavier Philips et obtient un premier prix de violoncelle, un premier prix de musique de chambre (classe d’Alain Meunier et Christian Ivaldi) et un Diplôme de Formation Supérieure en 2001. Il joue alors dans différentes formations orchestrales (Orchestre Symphonique de Douai, Orchestre National de Lille, Ensemble Amadeus, Ensemble Cordes 21) tout en s’associant à des projets transdisciplinaires mêlant chanson, poésie, danse, peinture et violoncelle. Ces nombreuses collaborations lui permettent de s’investir dans un travail d’arrangements et de création au sein de différents groupes: Fred Merpol en chanson (Fête de L’Humanité), avec le groupe TFP (festivals, concerts, résidences, Printemps de Bourges 2016, Main Square Festival 2015). Son goût pour la musique de chambre l’amène à collaborer avec les compositeurs Thierry Escaich et Graciane Finzi avec le Trio Boréade. Titulaire du Diplôme d’Etat, il enseigne le violoncelle depuis septembre 2000 au Conservatoire de La Madeleine ainsi que dans différentes municipalités de la région Hauts-de-France. Passionnée par la musique pour piano depuis l’enfance, et plus particulièrement la musique russe, Isis Barret-Odi s’est formée notamment auprès de Jean-François Boyer et Jean-Michel Dayez. Titulaire du Master d’interprétation de l’Académie ARTS² (Conservatoire Royal de Mons, Belgique), elle endosse tour à tour les rôles de soliste, chambriste, accompagnatrice et pianiste d’orchestre. Elle a la joie de partager régulièrement la scène avec la violoniste Hélène Salem (Duo Jànos), et de se produire au sein de divers festivals et programmations musicales (Lille Piano Festival, Ecouter Voir, Maison natale de Charles de Gaulle à Lille, atelier lyrique d’Hellemmes, concerts pour le jeune public..) Nommée au grade de professeur d’enseignement artistique, elle enseigne le piano au Conservatoire de La Madeleine.

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Trio Hestia

04/02/2023 - 16:30
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Associer le chant et la trompette, c'est le pari qu'ont fait Fabian et Mathilde depuis quelques années. Partageant leur vie, ils nous dévoilent sur scène un répertoire de compositions, d'arrangements et de pièces pour chant, trompette et piano. Au piano, ils seront accompagnés par Aymeric Loriaux.

Mariés dans la vie, Mathilde et Fabian partagent leur passion à travers des récitals réguliers. Ils seront accompagnés de Aymeric Loriaux, pianiste et professeur qui les a rejoint en 2021 lorsqu'ils ont créé le Trio Hestia.  BIOGRAPHIE :  Mathilde Flament :  Artiste et professeur de piano et chant, Mathilde est également chanteuse dans les chœurs de l'Opéra de Lille. Elle se produit régulièrement en soliste ou au travers des productions de l'Opéra de Lille. Mathilde est diplômée du Conservatoire Régional de Valenciennes. Mathilde enseigne le chant lyrique dans la région Fabian Flament :  Fabian est trompettiste et professeur. Il a débuté la musique à Roncq et se produit désormais en solo ou au travers d’ensembles dans lesquels il joue. Etudiant au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), il y obtient un Master d’interprète et un Master de pédagogie. Titulaire du Certificat d'Aptitude, Fabian dirige l'école municipale de Musique de Leers et enseigne dans la région. Il assure depuis 2017 le poste de Trompette Solo de l'Orchestre Symphonique de Tournai. Aymeric Loriaux :  Né en 1993, Aymeric Loriaux étudie le piano au Conservatoire de Lille puis à l’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France dans la classe d’Alain Raës. Ses études lui permettent de s’essayer à l’accompagnement de chœur, des chanteurs, danseurs et instrumentistes. Il poursuit sa formation d’accompagnateur au Conservatoire Supérieur de Paris dans les classes de Jean-Frédéric Neuburger et d’Anne le Bozec. Titulaire du Diplôme d’État d’accompagnement et d’un Master de Lied et Mélodie, il se spécialise dans l’accompagnement vocal et enseigne aujourd’hui au Conservatoire de Wattrelos.

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Anna Nefedova et Thibaut Pruvot

05/02/2023 - 16:30
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Ce concert tend à propose une conversation entre la musique folklorique ou traditionnelle et la musique dite classique occidentale. Au programme, des musiques classiques intégrant des éléments traditionnels mais aussi des musiques folkloriques

qui s’inspirent des traditions d’écritures classiques occidentales. Lors de ce concert, vous pourrez entendre une large variété de compositeur d’occident et du moyen-orient à travers un kaléidoscope d’atmosphères et d’inspirations qui témoignent de la richesse des cultures musicales à travers l’Europe. Les pièces courtes, transcriptions de mélodies (comme celles venues d’Arménie arrangées par Vardapet Komitas) côtoieront des oeuvres de plus grande envergure comme la sonate pour violon et piano de Claude Debussy avec ses influences nostalgiques d’une Espagne jamais connue par le compositeur. Une expérience musicale qui a volonté de faire communiquer les mélopée tintinnabulantes avec les harmonies les plus riches, les rythmes effrénés avec l’ineffable du silence.     Anna Nefedova : Anna Nefedova est une violoniste, lauréate de concours internationaux.Anna est née à Saint-Pétersbourg, en Russie. Elle commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans, a étudié au Lycée des Arts de Saint-Pétersbourg et au collège de musique du Conservatoire Rimsky-Korsakov dans la classe de V. Stadler. Elle a ensuite poursuivi sa formation au Conservatoire de Pilsen (République tchèque) avec Roman Fedchuk. Actuellement, Anna réalise un master au Conservatoire Royal de Mons (Belgique) dans la classe de Kremena Nikolova. Anna est membre de nombreux orchestres symphoniques et de chambre, se produit en tant que soliste et musicienne de chambre, et possède un répertoire large et varié. Elle a participé à des concerts et des festivals en Autriche, en Italie, en France, en Hongrie, en République tchèque, en Allemagne, en Belgique et en Suisse. Anna a également participé à de nombreuses masterclasses avec Monika Urbaniak, Denis Severin, Barnabas Kelemen, Barbora Doll, Daniel Austrich, ViktoriaKaunzner, Hagai Shaham. Thibaut Pruvot : Originaire du nord de la France où il fera ses premiers pas musicaux au sein d’une école de musique associative, Thibaut Pruvot a suivi durant son adolescence un parcours très complet au conservatoire de Douai (Harmonie, contrepoint, improvisation, piano, musique de chambre, accompagnement etc.) C’est en 2015 qu’il rejoint l’École Supérieure des Arts Mons d’où il est diplômé depuis 2021 après avoir obtenu trois masters avec distinction (en Piano et en écritures classiques) dans les classes de Jean-Michel Dayez, Jean-Pierre Deleuze et Thomas Foguenne. Animé d’un appétit insatiable pour la musique, son activité scénique est très variée, motivée par sa curiosité sans cesse renouvelée à s’ouvrir à tous les horizons et esthétiques artistiques : récitals, musique de chambre, concerts lecture, accompagnements de danse, direction d’orchestre, composition, continuo. Tout autant passionné par la transmission, il enseigne actuellement à l’École des Arts de Wattignies en France où il prône une pédagogie active qui allie exigence et créativité à travers un répertoire large et moderne. En parallèle de ces divers activités d’artiste-enseignant, il a entamé en septembre 2021 un nouveau master en direction d’orchestre dans la classe de Nicolas Krüger toujours à ARTS2. 2e prix du concours national de Chatou (France) en 2013 et 3e prix lauréat du concours de piano André Charlier en 2019, il est également désigné en 2021 pour recevoir le prix de l’association des amis d’Arsonic : bourse attribuée en soutien à un projet artistique de création avec le compositeur belge Éric Collard.
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Impr'Audito

10/02/2023 - 20:30
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Retrouvez ImproAcademy tous les mois sur la scène de l'Audito. Impr'Audito c'est des sketchs improvisés autour de thématiques données par vous public! 5 comédiens, 1 maitre de cérémonie intransigeant et (presque) impartial, de la musique et une bonne dose d'humour! Un spectacle familial immanquable!

Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels. Impro quoi ? Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise. Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…
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Simon Fache

02/03/2023 - 20:00
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SUITE : n.f. : Ensemble ordonné de pièces pianistiques, organisées autour d’un plan tonal ; famille d’éléments mathématiques appelés termes, indexée par les entiers naturels. Improvisée : adj. : faite sans préparation et sur le champ syn : impromptu

Soit In une suite de n improvisations pianistiques définie par I0 = 0 , I1 = 1 et In = In-1 + In-2   pour 2 ≤ n Musique et Mathématique, bien que parfois éloignées en apparence, sont deux sciences jumelles qu’il est impossible de dissocier. Le Nombre d’Or, ou section dorée, est une proportion (que certain qualifie de divine) qui régit nombre de lois naturelles dont nous sommes entourés sans en avoir conscience. De la pousse de certaines plantes aux spirales de coquillages en passant par le rapport d’un cycle d’ADN ce nombre qu’on appelle φ (Phi) fût exploité par l’homme depuis l’Egypte Antique jusqu’à nos jours, en architecture, en peinture et, évidemment, en musique. Pour ce concert et à partir de vos idées, Simon Fache construira une suite musicale improvisée indexée sur la suite de Fibonacci : suite mathématique étroitement liée à φ dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes qui le précèdent.

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Le restaurant des yeux

03/03/2023 - 20:30
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Bienvenue au "Cartel" , le premier restaurant magique capable de nourrir non pas votre estomac , mais vos yeux la nourriture est 100% visuelle !

Au menu de ce soir : Du rire, des jeux de mots, de la magie, une pincée de folie, ...  Un spectacle adulte original qui a pour but de retrouver son âme d'enfant perdu, et le "goût" de la vie. Au delà des effets magiques percutante, cyril vous embarquera surtout sur une réflexion essentielle pour égailler vos futures journées  Spectacle avec beaucoup d'énergie, et très coloré. --- Cyril est un magicien à part entière. Véritable magicien fou et déjanté, il présente, dans son spectacle, autant de magie que d’humour décalé. Adapté pour toute la famille, son « one man show » magique vous surprendra par son originalité. Jouant le rôle d’un garçon de café très maladroit, les numéros s’enchainent sans forcément de lien mais avec une très grosse dose d’humour et d’autodérision. Des cartes, des foulards, des objets géants, de la sculpture sur ballons, il y en aura pour tous les goûts !
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Mathilde Kaorie

04/03/2023 - 20:30
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L’univers de Mathilde Kaori nous propulse, entre vécu et poésie, dans les confins de nos souvenirs et de nos rêves.
 
Accompagnée par sa guitare, au jeu fin et élégant, Mathilde nous propose des mélodies qui accrochent : on se laisse tantôt bercer, tantôt embarquer dans le rythme de ses mots bien choisis. Vous n’avez plus qu’à vous laisser porter !
 
Issue d’une famille de musiciennes, Mathilde a commencé la musique jeune : la guitare classique est, sans détour, son premier amour. C’est tout naturellement qu’elle s’est professionnalisée dans la pratique de cet instrument à Paris, au contact de professeurs émérites (Gérard Abiton, Jérémy Jouve, Tania Chagnot…).
 
Son cursus lui apporte une vision large et riche du paysage musical dit « classique » qui, en réalité bien plus vaste que ce terme générique, l’amène à découvrir la musique baroque, romantique, impressionniste, moderne… Tout un monde qu’elle apprend à s’approprier au fil des années. Elle a l’occasion de jouer en récital soliste, mais aussi en formation musique de chambre (duos guitare-violon, guitare-flûte, guitare-violoncelle, guitare-guitare…), ce qui enrichit considérablement sa vision de la pratique instrumentale, mais aussi son goût du partage.
 
Son amour pour la guitare classique amène Mathilde à enseigner depuis une dizaine d’années. Elle est aujourd’hui professeure de guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valenciennes (Hauts-de-France).
 
En parallèle de la guitare classique, Mathilde écrit des chansons. Elle [LD1] crée le texte, la musique, les assemble comme un Tout, persuadée que la chanson est une sorte de potion magique : elle peut envoûter l’auditoire, à condition qu’un soin particulier soit porté [LD2] à chaque ingrédient.
 
C’est en 2020, après avoir remporté le premier prix d’un concours de chansons durant le confinement, que Mathilde décide de se lancer officiellement dans son activité d’auteure-compositrice-interprète : elle prend le nom de Mathilde Kaori. Kaori, prénom japonais, signifie littéralement « tissu parfumé ». On peut y voir le symbole d’un tissu de belles relations, ce qui définit assez bien les thèmes que Mathilde aborde dans ses chansons.
 
En 2021, Mathilde sort son premier EP (5 titres) intitulé « Le Manège », en partenariat avec le Label indépendant French Fries[LD3] . Cette expérience d’enregistrement en studio l’amène à se produire à Paris et sa banlieue, à Orléans, Nice, Lille, Valence… et lui permet également de tester différentes configurations sur scène : en soliste, en duo, en groupe. Chaque formule permet de mettre en lumière un aspect de l’univers de Mathilde Kaori. Actuellement, Mathilde enregistre son premier album dans les studios parisiens « Basement », pour une sortie prévue fin 2023.
 
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Catch d'Impro

10/03/2023 - 20:30
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Un catch d'impro c'est quoi ? 2 équipes, un arbitre et c'est parti pour une soirée d'impro. 
Sous l’œil vigilant du public et de l'arbitre, les équipes s'affrontent sur des thèmes variés à un rythme époustouflant. 
C’est donc bel et bien un sport-théâtre qui se déroulera ce soir là! Soyez prêts!
 
Impro Académy c'est la plus grande école d'improvisation théâtrale du Nord, animée par des comédiens professionnels.
 
Impro quoi ?
 
Créée par le comédien Philippe Despature, Impro Academy forme des débutants et non-débutants à l’improvisation théâtrale depuis 1995. Elle compte aujourd’hui 160 élèves adultes répartis dans 10 ateliers de la métropole lilloise et à Douai. Elle forme également des équipes d’improvisation dans 4 collèges et 2 lycées de la métropole lilloise.
 
Depuis 19 ans nos ateliers amateurs pour adultes ou pour adolescents sont ouverts à tous ceux qui connaissent bien, peu ou pas du tout l’impro. Les cours sont encadrés des comédiens amateurs et professionnels. De d’octobre à juin, les bases de l’improvisation théâtrale sont abordées : écoute, spontanéité, corps, voix, personnages, sens du jeu…
 
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malfermo trio

17/03/2023 - 20:30
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Collègues de longues dates au sein du Matthias Deram quartet/trio, les trois musiciens s'engagent dans une nouvelle direction, abandonnant les automatismes structurels et esthétiques du jazz académique.

Points de départ de ce virage, la lecture du Partage du sensible de J. Rancières et L'œuvre ouverte d'U. Eco mais aussi une obsession du guitariste pour l'inattendu, le non-prévu, la création instantanée. Et si cette composition se transformait progressivement en un tube de la deuxième moitié du XXe siècle, ou que ce standard était interprété dans deux tonalités en même temps, que se passerait-il ? Voilà le genre de questionnements qui amènent Julien Girard, Xavier Pernet et Matthias Deram à donner vie à des instants de musique et de création constamment renouvelés. A l'instar d'une cuisine ouverte sur le restaurant, le Malfermo trio vous invite à découvrir tous les détails de son art.

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Dimanche soir

18/03/2023 - 20:30
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De la chanson française où il est question de peurs chevillées au corps, d’êtres qui nous manquent, de lieux qui nous construisent et de fragilité.... Et malgré tout, le besoin d'en découdre avec la vie et de le dire haut et fort... Une voix et un piano dans une ambiance intimiste...

Isabelle Richard / Textes et voix Hortense de Mulatier / Pianiste
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Grand Nord

23/03/2023 - 20:30
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Carte blanche Thomas Grimmonprez: Je vous donne rendez-vous une fois par mois pour un « one shot ». Un concept simple: une thématique et des musiciens différents tous les mois. Articulé autour des compositions d’Andry Ravaloson et de quelques standards, Grand Nord vous invite à un voyage unique.

Particulièrement sensibles à l’interaction et au partage des émotions avec le public, ces trois personnalités fortes développent un univers dans lequel l’auditeur est invité à traverser différents tableaux sonores. Line up: Andry Ravaloson : guitare Christophe Hache : contrebasse Thomas Grimmonprez : drums   THOMAS GRIMMONPREZ Après des études de batterie jazz au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille (médaille d’or en 1994), il obtient le prix de batterie jazz (1997) et le Diplôme de Formation Supérieure d'improvisation Jazz (1999) au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Cette même année, une mention spéciale du jury lui est décernée au Concours National de Jazz de La Défense. Thomas Grimmonprez a enregistré une quinzaine de disques en tant que sideman avec Patrice Caratini Jazz Ensemble, Martial Solal Decaband, Laurent Cugny Big Band Lumière, Franck Avitabile, Stéphane Kerecki trio, Nicolas Folmer, Gueorgui Kornazof Quintet, Geoffroy Tamisier sextet… Il est également amené à se produire notamment avec le Paris Jazz Big Band, le Bruxelles Jazz Orchestra, le NDR de Hamburg mais aussi en compagnie de Riccardo Del Fra, Dominique Di Piazza, Manuel Rocheman, Louis Petruccianni, Baptiste Trotignon, Albert Mangelsdorf, Kenny Wheeler, Bobo Stenson, Michel Legrand… En Septembre 2009, il sort son premier CD, "Bleu", en tant que leader, à la tête de son propre trio . « Kaléidoscope », son dernier album   en octobre 2016. Professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Douai depuis 2006, il enseigne également la batterie Jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2010.

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