Bezig met laden
Prochain grand récital de piano à Saint-Guillaume, le jeune et brillant pianiste hispano-américain Albert Cano Smit vous propose un chef-d'oeuvre intemporel : L'Art de la fugue qu'il vient de graver au CD.
Le concert est donné sur le piano STEINWAY D de l'église Saint-Guillaume.
Programme
J.S. BACH, L'Art de la fugue BWV 1080
Un musicien salué comme « un jeune poète émouvant » (Le Devoir de Montréal), le pianiste hispano-néerlandais Albert Cano Smitmène une carrière internationale grandissante sur les scènes orchestrales, en récital et en musique de chambre. Remarqué pour ses performances captivantes, sa qualité narrative et sa musicalité nuancée, le lauréat du Premier Prix des Young Concert Artists Susan Wadsworth International Auditions 2019 s’est produit en tant que soliste avec le Seattle Symphony, le Las Vegas Philharmonic, le San Diego Symphony, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre du Colorado Music Festival, le Chamber Orchestra of the Triangle, l’Orchestra of St Luke’s, l’Orchestre symphonique de Barcelone, l’Orchestre national de Catalogne et le Manchester Camerata.
Parmi ses récitals marquants figurent ses débuts au Carnegie Hall, présentés par la Naumburg Foundation, ainsi que ceux au Merkin Concert Hall sous l’égide des Young Concert Artists. Il s’est également produit au Herbst Theatre de San Francisco, à la Fondation Louis Vuitton à Paris (avec une diffusion mondiale en direct), au Terrace Theater du Kennedy Center à Washington, DC, au Rheingau Music Festival en Allemagne, ainsi qu’au Steinway Society de San Jose et à l’Auditori de Barcelone. Depuis sept ans, il est en résidence au Festival de Musique de Wissembourg en France. Il a également été piano fellow au Bravo! Vail Music Festival et au Tippet Rise Art Center, et a fait ses débuts en Asie au Banlam Grand Theater de Xiamen.
Albert a été invité en récital par le Festival Bach Montréal, l’University of Florida Performing Arts, le Krannert Center (Urbana, IL) et Matinée Musicale (Cincinnati, OH). Il a récemment créé Spolia de Katherine Balch avec le flûtiste Anthony Trionfo, une œuvre qu’ils ont interprétée à la Morgan Library et au Carnegie Hall. Le duo s’est également produit au Alys Stephens Center, au Kravis Center, à l’Evergreen Museum & Library, entre autres. Cano Smit poursuit par ailleurs sa collaboration avec le violoniste William Hagen, avec qui il a enregistré l’album Danse Russe.
Défenseur de la musique contemporaine, Albert a créé de nombreuses œuvres pour piano solo commandées pour lui par Stephen Hough, Miquel Oliu et Katherine Balch. Il a joué en duo à quatre mains avec Jean-Yves Thibaudet au Wallis Annenberg Center Hall et au Zipper Hall, participé aux Jupiter Chamber Players à New York et au Bridgehampton Chamber Festival, et collaboré avec des artistes tels que Gary Hoffman, Pinchas Zukerman, Lun Li, Zlatomir Fung, Kevin Zhu, Leonard Fu et Lev Sivkov. En tant que chambriste, il a joué aux côtés de quatuors renommés tels que les Quatuors Ébène, Szymanowski, Casals, Cosmos, Gerhard et Verona, et a sorti un album consacré à la musique autrichienne pour alto chez Champs Hill avec Emma Wernig.
En 2017, Albert a remporté le Premier Prix du Walter W. Naumburg Piano Competition et a été finaliste et lauréat d’une bourse au Concours musical international de Montréal (CMIM). Parmi ses distinctions aux Young Concert Artists International Auditions 2019 figurent le Paul A. Fish Memorial Prize, l’Alexander Kasza-Kasser Concert Prize en soutien à ses débuts au Kennedy Center, le Friends of Music Concert Prize (NY) et le Sunday Musicale Prize (NJ).
Polyglotte maîtrisant cinq langues, Albert est né à Genève d’une mère néerlandaise et d’un père espagnol. À l’âge de 9 ans, il quitte son foyer pour rejoindre l’Escolania de Montserrat, où les heures de répétition quotidiennes ont profondément marqué son développement musical. Il a récemment obtenu un Artist Diploma et un Master avec Robert McDonald à la Juilliard School, où il s’est vu décerner le Rubinstein Prize for Piano en 2020. Il est également titulaire d’un Bachelor en Piano Performance du Colburn School avec Ory Shihor et a étudié à la Chetham’s School of Music avec Marta Karbownicka et Graham Caskie. Il est ancien élève de l’Académie du Verbier Festival et du Ravinia Steans Institute. Il réside actuellement à New York.
Le célèbre opéra de Mozart est proposé dans une version réduite (1H) adaptée pour orgue/clavecin et solistes par Guillem AUBRY. Le plateau artistique compte plusieurs solistes de l'Opéra de Paris.
Donné dans le cadre des BBQ lyriques, cette production vous est proposée en version scénique (sans barbecue) dans le cadre de la Générale ouverte au public.
Le placement est libre.
Entrée à tarif unique : 20€
Kseniia PROSHINA | Suzanne
Margarita POLONSKAYA | la Comtesse
Louis de LAVIGNÈRE | Figaro
Romanas KUDRASOV | le Comte
Guillem AUBRY | orgue et mise en scène
Cyril PALLAUD | clavecin
La soirée du 9 juillet est complète. Il reste des places pour le 10 et le 12.
Fêtez l’été à Saint-Guillaume ! La maison KLEIN nous fera déguster ses plus belles pièces de viande juste grillées dans les jardins de l’église après le plus célèbre opéra de Mozart à la tribune d’orgue et dans les Jardins exceptionnellement ouverts au public !
Tarif comprenant :
*une pièce de viande rouge Bavette “maitre d’Hotel” ou “entrecôte marinée”
*une pièce de charcuterie
*salade de fruits frais
Boissons non incluses
Opéra en italien avec surtitrage en français
Vestiaires surveillés et WC
Durée de la soirée | 4h
Kseniia PROSHINA | Suzanne
Margarita POLONSKAYA | la Comtesse
Louis de LAVIGNÈRE | Figaro
Romanas KUDRASOV | le Comte
Guillem AUBRY | orgue et mise en scène
Cyril PALLAUD | clavecin
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Une soirée inoubliable en compagnie de Roselyne Bachelot et Mireille Delunsch.
18h | Conférence, Les femmes compositrices par Roselyne BACHELOT
19h | Séance de signature, d'échanges et cocktail
20h | Concert, Mireille DELUNSCH
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Répétition générale publique
Pour sa nouvelle production lyrique 25/26, Passions Croisées a choisi Orlando de G.F. Haendel.
La mise en scène est assurée par Guillem AUBRY, formé au CNSMD de Paris et Lyon ainsi qu’au conservatoire royal de Bruxelles, prix de la Fondation Signature 2024 et membre de l’Académie JAROUSSKY.
Orlando est une histoire captivante, un huis clos de 5 personnages, pris au piège d’un fou d’amour au sens premier. Le chevalier Orlando va démontrer l’Intensité de son amour pour Angelica jusque dans la mort. Un terrible quatuor amoureux va se mettre en place sous l’oeil inflexible du magicien Zoroastro. Comment démêler le vrai du faux, éradiquer la violence et accepter nos amours contrariées?
Notre metteur en scène qui s’est démarqué lors de la dernière saison en proposant des mises en scène toujours originales proposera un décor doré colossal qui vous surprendra avec un spectacle unique et magique.
Cyril Pallaud dirige l’orchestre baroque professionnel « Les Ornements ». Leur expérience n’est plus à démontrer avec des artistes qui sillonnent l’Europe pour jouer avec des orchestres spécialisés de référence (ensemble Pygamlion, les talents lyriques, Amsterdam Baroque Orchestra…)
Enfin, un casting de haute volée viendra assurer la qualité et le succès de ce spectacle comptant notamment des chanteurs de l’opéra de Paris.
Orlando | N.C.
Angelica | Margarita Polonskaya
Opéra de Paris
Medero | Manuela Rovira
Dorinda | Clara Orif (Londres)
Zoroastro | Jean-Christophe Fillol
Margarita Polonskaya dans le rôle d’Angelica : une merveilleuse soprano que Guillem Aubry a rencontré à l’académie de l’opéra de Paris et qui a pris de plus en plus d’importance au sein de la prestigieuse institution, l’amenant ainsi à interpréter les premiers rôles sur la scène de l’opéra Garnier.
Jean-Christophe Filliol dans le rôle de Zoroastro : basse remarquée à l’académie de l’Opéra National du Rhin, la beauté de son chant l’amène à chanter les plus beaux oratorios dans la France entière. Habitué de Passions Croisées, il vient mettre tout son talent au service d’un rôle tout en subtilité.
Pour sa nouvelle production lyrique 25/26, Passions Croisées a choisi Orlando de G.F. Haendel.
La mise en scène est assurée par Guillem AUBRY, formé au CNSMD de Paris et Lyon ainsi qu’au conservatoire royal de Bruxelles, prix de la Fondation Signature 2024 et membre de l’Académie JAROUSSKY.
Orlando est une histoire captivante, un huis clos de 5 personnages, pris au piège d’un fou d’amour au sens premier. Le chevalier Orlando va démontrer l’Intensité de son amour pour Angelica jusque dans la mort. Un terrible quatuor amoureux va se mettre en place sous l’oeil inflexible du magicien Zoroastro. Comment démêler le vrai du faux, éradiquer la violence et accepter nos amours contrariées?
Notre metteur en scène qui s’est démarqué lors de la dernière saison en proposant des mises en scène toujours originales proposera un décor doré colossal qui vous surprendra avec un spectacle unique et magique.
Cyril Pallaud dirige l’orchestre baroque professionnel « Les Ornements ». Leur expérience n’est plus à démontrer avec des artistes qui sillonnent l’Europe pour jouer avec des orchestres spécialisés de référence (ensemble Pygamlion, les talents lyriques, Amsterdam Baroque Orchestra…)
Enfin, un casting de haute volée viendra assurer la qualité et le succès de ce spectacle comptant notamment des chanteurs de l’opéra de Paris.
Orlando | N.C.
Angelica | Margarita Polonskaya
Opéra de Paris
Medero | Manuela Rovira
Dorinda | Clara Orif (Londres)
Zoroastro | Jean-Christophe Fillol
Margarita Polonskaya dans le rôle d’Angelica : une merveilleuse soprano que Guillem Aubry a rencontré à l’académie de l’opéra de Paris et qui a pris de plus en plus d’importance au sein de la prestigieuse institution, l’amenant ainsi à interpréter les premiers rôles sur la scène de l’opéra Garnier.
Jean-Christophe Filliol dans le rôle de Zoroastro : basse remarquée à l’académie de l’Opéra National du Rhin, la beauté de son chant l’amène à chanter les plus beaux oratorios dans la France entière. Habitué de Passions Croisées, il vient mettre tout son talent au service d’un rôle tout en subtilité.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Co-production O.P.S - Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Centenaire Marie Jaëll (1846-1925), compositrice alsacienne
Il s'agit -sans nul doute- de la compositrice alsacienne la plus célèbre et la plus brillante. Elève de César Franck et Camille Saint-Saëns, cotoyant Brahms, Liszt ou Rubinstein, elle nous laisse une oeuvre de grande qualité.
Assistez, en première française à la projection du premier documentaire qui lui est consacré. Ce dernier est suivi par l'interprétation de deux de ses chefs-d'oeuvre, le concerto pour piano et le concerto pour violoncelle avec pour solistes Adam LALOUM et Emmanuelle BERTRAND.
20h | 1ère partie
Diffusion du documentaire dans le cadre du centenaire de Marie Jaëll
21h | 2nde partie
Concerto pour piano (soliste : Adam Laloum)
Concerto pour violoncelle (soliste : Emmanuelle Bertrand)
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Pont entre les institutions européennes et le coeur de Ville, Passions Croisées est un partenaire régulier du monde diplomatique travaillant régulièrement avec les représentations permanentes auprès du Conseil de l'Europe.
Novembre 2025 / Mai 2026
Présidence Moldave du Comité des Ministres du Conseil de l'Europe
La production des concerts des présidences européennes est une occasion unique de faire découvrir la richesse culturelle de notre continent.
Vali Boghean & Band est un des groupes de jazz moldave les plus renommés. Il est difficile de définir comme un style ce joli métissage de jazz saupoudrés de folk, de musiques classiques, tziganes et des Balkans, qui crée un univers à part, une ambiance envoûtante et unique.
Ils sont six musiciens professionnels, avec une grande expérience, évoluant sur la scène nationale et internationale. Valentin Boghean ou tout simplement, Vali, le leader du groupe, est le cadet d'une famille de 14 enfants, dont la majorité sont devenus des musiciens professionnels.
Vali Boghean est l`un des musiciens les plus talentueux de Moldavie. Soliste du groupe, il joue de sept instruments : de la flûte, de la trompette, de la clarinette, du saxophone, du bugle et de la guitare acoustique.
Vali Boghean a débuté sa carrière d'artiste professionnel à côté de ses frères, dans le groupe « Aghelia » (1993-1995), ensuite il intègre divers collectifs (« Panoramic », « X-Band »). En 2002, il devient membre du groupe connu d'éthno-jazz « Trigon ». En 2009, il joue avec la troupe de Georgie « Shin » et participe à divers festivals internationaux de musique du monde.
Une tenue originale de Victor Weinsanto exposée durant tout le mois de décembre à Saint-Guillaume.
Le 1er jour de l'ouverture du calendrier de l'Avent sera un moment exceptionnel. En présence de l'iconique couturier, vous découvrirez la tenue du créateur qui sera exposée à Saint-Guillaume grâce au généreux prêt de l'artiste.
La présentation de la tenue sera suivie d'un temps d'échanges et d'une déambulation libre dans l'église.
18h | ouverture solennelle du calendrier de l'Avent de Saint-Guillaume
18h15 | oeuvre musicale interprétée par Cyril PALLAUD à l'orgue
18h30 | découverte et présentation de la tenue exposée par Victor Weinsanto suivi d'un temps d'échanges
3e édition de nos banquets de Noël.
Dans une église parée aux couleurs de Noël, avec un décor féérique signé Cyril Pallaud, découvrez la nouvelle production dansée de l'année 25/26, après Casse-Noisette : "Lac des Cygnes".
La mise en scène est signée Guillem AUBRY qui sera au Steinway D. Le rôle titre sera assuré par Vassiliy EVLACHEV.
Le restaurant La Casserole et son nouveau chef Kévin STROH, arrivé en mai 2025 et issu de la Villa Lalique**, vous proposera un Nouveau Menu de fêtes en 5 temps.
Comme à l'accoutumée, l'apéritif débutera à la Chapelle en partenariat avec les champagnes Moët-Chandon et Veuve-Clicquot.
Dîner à table (tables de 2, 4, 6 ou 8 personnes sur demande)
Menu adaptable à tous les régimes alimentaires sur demande.
Tarif : 100€ (boissons incluses) auquel s'ajoute un don minimum de 95€ par personne.
Votre don ouvre droit à une déduction fiscale (cf. CGI).
3e édition de nos banquets de Noël.
Dans une église parée aux couleurs de Noël, avec un décor féérique signé Cyril Pallaud, découvrez la nouvelle production dansée de l'année 25/26, après Casse-Noisette : "Lac des Cygnes".
La mise en scène est signée Guillem AUBRY qui sera au Steinway D. Le rôle titre sera assuré par Vassiliy EVLACHEV.
Assister à la générale musicale de cette soirée, sans le repas.
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pont entre les institutions européennes et le coeur de Ville, Passions Croisées est un partenaire régulier du monde diplomatique travaillant régulièrement avec les représentations permanentes auprès du Conseil de l'Europe.
Novembre 2025 / Mai 2026
Présidence Moldave du Comité des Ministres du Conseil de l'Europe
La production des concerts des présidences européennes est une occasion unique de faire découvrir la richesse culturelle de notre continent.
The Osoianu Sisters and Calancea's Wolves
faire revivre le folkore moldave
Projet musical fondé en 2017 par Alex Calancea.
Il met en avant des motifs, des ballades et des histoires de la haiducia, sur des rythmes contemporains qui fusionnent avec des éléments du folklore.
Il collabore avec l'Orchestre national de musique populaire « Lăutarii », l'Orchestre des frères Advahov, ainsi que des orchestres symphoniques de Moldavie et de Roumanie.
Le premier album de LUPILOR, sorti en 2017, s'intitule « Inimă Sălbabatică » et comprend ses propres compositions aux sonorités trap, folk et rock.
En 2018, ils ont sorti l'album « Basul Capricios ». En 2021, Calancea's Lupii et les sœurs OSOIANU ont entamé une collaboration spéciale.
Le projet musical et l'album connaissent un grand succès en ligne et en concert.
Pour son 3 festival de Noël et après le Te Deum de Mendelssohn et la Missa di Gloria de Puccini, l'ensemble de solistes des Ornements vous propose la Petite Messe Solennelle de Rossini dans sa version originale pour piano, harmonium et choeur.
G. ROSSINI
Petite Messe Solennelle
version originale pour piano, harmonium et choeur
Guillem AUBRY, piano
Marc FITZE, harmonium
Cyril PALLAUD, direction
Ensemble de solistes LES ORNEMENTS
Dans le cadre du 3e festival de Noël de Saint-Guillaume, découvrez l'original duo piano-orgue.
Saint-Guillaume a la chance d'accueillir à demeure un exceptionnel STEINWAY D de concert (1983-2017). Accordé au même diapason que l'orgue, il permet - fait rare, l'utilisation conjointe du piano et de l'orgue.
Cette année, Guillem AUBRY propose une transcription d'un des concertos pour piano de W.A. Mozart pour orgue et piano.
En cette fin d'année, laissez vous séduire par l'atmosphère chaleureuse et l'acoustique si précise et transparente de Saint-Guillaume.
Programme complet connu le 1er octobre
église chauffée à 19°C, mise en lumière, jeu de l'organiste retransmis sur écran.
Evénement organisé en collaboration avec la Représentation Permanente de l'Autriche auprès du Conseil de l'Europe
Avec le soutien :
- du Ministère des Affaires Etrangères d'Autriche
- de la Ville de Vienne
Danser à Saint-Guillaume ! Cela sera possible dans le cadre d'une des traditions les plus célèbres de la culture autrichienne : le BAL. Depuis le Congrès de Vienne, en 1815, où Talleyrand s'exclamait "Le Congrès ne marche pas, il danse" le bal viennois a acquis une notoriété internationale. Depuis 2010, il est inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'humanité (UNESCO).
Avec un plancher sur toute la Nef, une tribune d'orchestre, un foyer et une acoustique transparente, Saint-Guillaume répond à tous les critères permettant l'organisation d'un bal viennois de grande qualité.
En compagnie d'un orchestre symphonique professionnel dirigé par un chef expérimenté dans ce répertoire, vivez une soirée hors du temps respectant parfaitement l'étiquette du bal viennois.
L'ouverture du bal est réalisée par les débutantes et les débutants de quatre établissements partenaires qui auront suivi des cours de danse réguliers. Le bal sera ensuite ouvert à toutes et à tous. Il se terminera, comme de coutume, par un quadrille à minuit.
Durant toute la soirée, un bar et des collations seront à votre disposition.
Inscriptions et types de place
L'inscription au bal se fait de manière individuelle, il y a deux catégories :
Les débutants et débutantes sont automatiquement inscrit en septembre en place assise (sans leur famille).
Marraine
S. E. Mme l'Ambassadeur d'Autriche auprès du Conseil de l'Europe
Madame Aloisia Wörgetter
Etablissements partenaires | Bal des débutants
Ecole Européenne
Lycée international des Pontonniers
Lycée Jean Sturm
Lycée Saint-Etienne
Membres du comité de bal | N.C.
J. STRAUSS, Valses
à partir de 19h | ouverture des portes et accueil
20h | Polonaise d'ouverture par les débutants et débutantes
20h15 | Bal ouvert à tous
00h | Quadrille
DRESS-CODE obligatoire pour tous les participants : black-tie, tenue de soirée
pour les débutants : robe blanche / black-tie
Ouverture de la billetterie le 1er septembre
L'un des plus grands contre-ténor de tous les temps vous propose un programme intégralement consacré aux plus belles cantates baroques italiennes.
Entre virtuosité et agilité débordantes, contrastes saisissants et émotions touchantes, vibrez au son d'une voix exceptionnelle.
Ensemble ARTASERSE
CANTATES ITALIENNES
LA GELOSIA
Domenico Scarlatti (1685–1757)
Sinfonia en do – Presto_Adagio
Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Cantate « Ombre tacite e sole »
Récitatif « Ombre tacite e sole »
Aria « Con piede errante e lasso »
Récitatif « Qui, tra tenebre oscure »
Aria « Allora d’intorno a te »
Francesco Durante (1684–1755)
Sinfonia en mi mineur – Adagio – Ricercare del quarto tono – Largo – Presto
Baldassare Galuppi (1706–1785)
Cantate « La Gelosia »
Récitatif « Perdono, amata Nice, bella Nice »
Aria « Bei labbri »
Récitatif « Son reo, non mi difendo »
Aria « Giura il nocchier »
Entracte
Nicola Porpora (1686–1768)
Cantate « La Gelosia »
Récitatif « Perdono ,amata Nice »
Aria « Bei labbri »
Récitatif « Son reo, non mi difendo »
Aria « Giura il nocchier »
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Concerto pour cordes en sol mineur KV157 – Allegro – Largo – Allegro
Antonio Vivaldi
Cantate « Cessate, omai cessate ! »
Récitatif « Cessate, omai cessate! »
Aria « Ah, che infedele sempre »
Récitatif « A voi dunque ricorro »
Aria « Nel orrido albergo »
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Générale musicale
Dans une église parée aux couleurs de l'amour, avec un décor féérique signé Cyril Pallaud, entourés de chanteurs de l'opéra de Paris, assistez à la répétition générale de Didon & Enée de H. Purcell.
La mise en scène est signée Guillem AUBRY qui sera au Steinway D. Les rôles titres seront assuré par la soprano Margarita POLONSKAY et le ténor Pierre-Emmanuel ROUBET.
3e édition de notre Banquet de Saint-Valentin.
Une seule et unique soirée, le 14 février pour vivre une Saint-Valentin dont vous vous rappellerez toute votre vie.
Dans une église parée aux couleurs de l'amour, avec un décor féérique signé Cyril Pallaud, entourés de chanteurs de l'opéra de Paris, vivez l'une des grandes histoires d'amour de l'opéra, Didon & Enée entre les plats d'un dîner gastronomique signé La Casserole.
La mise en scène est signée Guillem AUBRY qui sera au Steinway D. Les rôles titres seront assuré par la soprano Margarita POLONSKAY et le ténor Pierre-Emmanuel ROUBET.
Le restaurant La Casserole et son nouveau chef Kévin STROH, arrivé en mai 2025 et issu de la Villa Lalique**, vous proposera un nouveau Menu de St-Valentin en 5 temps.
Comme à l'accoutumée, l'apéritif débutera à la Chapelle en partenariat avec les champagnes Moët-Chandon et Veuve-Clicquot.
Dîner à table (tables de 2, 4, 6 ou 8 personnes sur demande)
Menu adaptable à tous les régimes alimentaires sur demande.
Tarif : 100€ (boissons incluses) auquel s'ajoute un don minimum de 95€ par personne.
Votre don ouvre droit à une déduction fiscale (cf. CGI).
Le Menu détaillé sera connu le 1er octobre 2025.
H. Purcell, Didon & Enée opéra de 1689
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Répétition générale
Le 21 mars est la date de naissance de Johann Sebastian Bach, chaque année Passions Croisées rend hommage au compositeur qui est célébré depuis 140 ans dans les murs de Saint-Guillaume grâce à la tradition fondée par Albert Schweitzer et la famille Munch.
Concert-Anniversaire 2025
Les Variations Goldberg
Laurent Cabasso · Marie-Christine Barrault
Concert-Anniversaire 2024
Les concerti pour clavier
Le 21 mars est la date de naissance de Johann Sebastian Bach, chaque année Passions Croisées rend hommage au compositeur qui est célébré depuis 140 ans dans les murs de Saint-Guillaume grâce à la tradition fondée par Albert Schweitzer et la famille Munch.
Concert-Anniversaire 2025
Les Variations Goldberg
Laurent Cabasso · Marie-Christine Barrault
Concert-Anniversaire 2024
Les concerti pour clavier
Après Roberto Alagna, Natalie Dessay ou Philippe Jaroussky, Passions Croisées a le plaisir d'inviter Benjamin Bernheim, l'un des plus grands ténors du moment.
Il donnera le programme de son nouvel album "Douce France" enregistré pour D.G.
Piano : Carrie-Ann Matheson
Ouverture des réservations le 12 janvier 2026.
Charles Gounod
L'absent
Reynaldo Hahn
L'heure exquise
Ernest Chausson, Poèmes de l'amour et de la mer
La fleur des eaux
Interlude
La mort de l'amour
Entracte
Hector Berlioz, Les Nuits d'été op. 7
Villanelle
Le spectre de la rose
Sur les lagunes
L'île inconnue
Henri Dupard
L'invitation au voyage
Chanson triste
Phidylé
Joseph Kosma
Les feuilles mortes
Charles Trenet
Douce France
Jacques Brel
Quand on a que l'amour
La billetterie ouvrira prochainement, nous vous tiendrons informés !
coproduction Orchestre Philharmonique de Strasbourg (OPS)
En novembre 2025, Victor WEINSANTO, icone de la haute-couture française réalisait son premire défilé en Alsace, accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
Suite à l'immense succès de cet événeement, le créateur revient sur ses terres avec un projet encore plus ambitieux mêlant création et drag.
Toujours accompagné par l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Victor WEINSANTO habillera quelques-unes des vainqueurs de Drag-Race-France en présence de personnalités et guest star.
Programme détaillé dévoilé le 1er janvier
Ouverture des réservations dès le 21 mai 2025, nombre de places limitées
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Dans le cadre de la présidence du comité des Ministres du Conseil de l'Europe par la Principauté de Monaco, nous avons le privilège d'accueillir les petits chanteurs de Monaco autour d'un programme de musique sacrée.
Les Petits Chanteurs de Monaco sont une maîtrise créé en 1974 par S.A.S. le Prince Rainier III de Monaco et reconnu sur la scène musicale internationale. Placé sous le Haut Patronage de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco, le chœur, regroupant 25 garçons âgés de 9 à 17 ans, fait partie de la Maîtrise de la Cathédrale de Monaco, Institution fondée en 1904 et attachée au service musical régulier de cet édifice prestigieux. Parallèlement à cette mission, les Petits Chanteurs de Monaco contribuent, selon le vœu de S.A.S. le Prince Rainier III, au rayonnement artistique de la Principauté de Monaco dans le monde entier à l'occasion de leurs nombreuses tournées de concerts. Ainsi, une quarantaine de pays ont été visités depuis 1974 en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et du Sud, en Afrique.
Message de S.A.S. le Prince Rainier III de Monaco :
"Trois choses sont impossibles à acquérir : le don de la poésie, la générosité, un rossignol dans la gorge. Voilà ce que les Petits Chanteurs de Monaco nous offrent avec le talent et l'enthousiasme de la jeunesse, sous la conduite éclairée et bienveillante de Monsieur Philippe Debat. On ne peut que les féliciter et les remercier de ces précieux moments de recueillement et d'évasion".
Message de S.A.S. le Prince Albert II de Monaco :
"La réputation des Petits Chanteurs de Monaco n'est plus à faire, celle de la Maîtrise de la Cathédrale est plus que centenaire. C'est une heureuse complémentarité culturelle où le profane et le sacré s'harmonisent, comme le disait déjà mon Père, avec la poésie, la générosité et le son mélodieux de tout jeune enfant. Les activités de ces petits ambassadeurs de la Principauté méritent tous mes encouragements et mes félicitations pour leur engagement, leur parcours. Leur mérite est à souligner comme aussi leur enthousiasme sous la direction de Monsieur Pierre Debat".
Entrez d’une façon originale dans un opéra grâce aux explications d’un ancien chef de chant de l’académie de l’opéra de Paris expérimenté qui vous présente au piano et au chant des oeuvres emblématiques du répertoire. Des exercices participatifs vous sont proposés : lecture de partition, chant en groupe, rythme...
Un samedi par mois, Guillem Aubry vous concocte un moment choisi où la pédagogie se mêle à l’humour et à l’émotion. Se voulant accueillant pour tous, les ateliers s’adressent tout autant aux mélomanes qu’aux néophytes pour découvrir ou redécouvrir des monuments du répertoire lyrique.
Durée : 1h
Piano steinway : Guillem Aubry
Gratuité pour les membres
Originaire du Berry, Guillem Aubry obtient son master de piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Johann Schmidt en 2020. Il étudie ensuite au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) où il obtient ses masters de direction de chant en 2022 dans la classe d’Erika Guiomar et d’accompagnement vocal en 2023 dans la classe d’Anne Le Bozec. Primé au Concours Jeunes solistes de La Sorbonne, il est aussi titulaire de diplômes universitaires et d’un Diplôme d’État spécialisé dans l’enseignement du piano. Il rejoint l’académie de l’opéra de Paris en septembre 2022 et l’académie Jaroussky et la saison Jeunes talents en septembre 2023.
De 2016 à 2018, il travaille comme pianiste accompagnateur pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris et le Chœur et Orchestre Sorbonne-Université avant d’obtenir un poste de chef de chant au Conservatoire de Bobigny pour les classes de Robert Expert, dont il accompagne régulièrement les masterclasses, de Delphine Guévar et d’Anthony Lo-Papa.
Se spécialisant dans le travail avec chanteur, Guillem Aubry a été chef de chant et pianiste d’orchestre dans The turn of the Screw de Benjamin Britten, production lyrique du CNSMDP diffusée en direct sur le site de la Philharmonie de Paris en mars 2021. Lors de cette production, il rencontre la soprano Clarisse Dalles avec laquelle ils remportent le prix du meilleur duo au Concours international de mélodies françaises de Toulouse en octobre 2021. Les critiques (premières loges, Olyrix) saluent son « jeu délicat » et sa « grande sensibilité ». Musicien recherché, il est défini comme « très investi dans sa mission et au toucher juste et sincère ».
Depuis l’été 2021, il travaille pour le Chœur et l’Orchestre de Radio France notamment sur les productions de L’Enfant et les sortilèges de Ravel, de La Petite Renarde rusée de Janáček et du Requiem de Mozart. Il travaille ainsi sous la direction de Mikko Franck, de Barbara Hannigan ou encore de Myung-Wun Chung. En parallèle, il fait ses débuts à l’Opéra de Lille et participe à la production de La Chauve-Souris de Strauss au CNSMDP.
Il s’est produit en soliste à de nombreuses reprises à l’Opéra Bastille (amphithéâtre Olivier Messiaen), dans la grande salle Pierre Boulez à la Philharmonie de Paris (premier trio de Chopin en 2017), à l’amphithéâtre Richelieu en Sorbonne (2014 et 2019), au Théatre de la Cité International (Sacre du printemps à 4 mains en 2016) et dans divers festivals et lieux prestigieux (Nohant – domaine de Georges Sand, chateau de Bouges, Théatre de Dôle, Journées Ravel, Festival Debussy, Sand Festival…). Il est également familier du répertoire de piano d’orchestre (Petrouchka, West Side Story,…).
Depuis la rentrée 2022, Guillem Aubry écrit pour le magazine pianiste (rubrique « entre les lignes ») et prépare le guide d’écoute du prochain numéro d’Avant Scène Opéra. Intéressé par différentes formes d’art, il suit l’enseignement des Beaux-Arts et remporte un second prix au concours littéraire international « image imaginaire ». Il a également étudié la danse classique pendant huit ans auprès de Martine Chaumet.
Pour le tea-time, Cyril Pallaud, organiste titulaire de Saint-Guillaume vous propose une découverte personnalisée de l'orgue Silbermann-Koenig (1781/1987).
Venez vous ressourcer !
Débutant par un récital commenté de 45 minutes, retransmis sur écran, l'après-midi se poursuivra par une découverte de l'orgue en tribune pour les amateurs ou par un goûter gourmand comprenant un buffet de succulentes pâtisseries accompagné de café, thés et autres boissons.
Programme communiqué le jour de l'événement
Chef de chœur et d’orchestre, Musicologue et Organiste concertiste, Cyril Pallaud, musicien complet à la passion infatigable, est Agrégé en Musique ayant enseigné à l’Université de Strasbourg et de Bordeaux. Menant de front une carrière de soliste à l’orgue et de chef tant d’orchestre que de chœur, il fut – notamment – de 2015 à 2018, Chef Principal de la Capella Sacra, Ensemble Vocal et Orchestral International parrainé par le Ministère de la Culture et spécialisé en musique baroque. Avec ce dernier, il dirigea près de 50 concerts abordant quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre du répertoire tels le Messie de G.F. Haendel, l’intégrale des Messes de J. Haydn, le Magnificat de C.P.E. Bach ou encore le Requiem et la Grande Messe Inachevée de W.A. Mozart en collaboration avec des artistes issus tant de l’Opéra-Studio que de l’Opéra National du Rhin (O.N.R.)
Se produisant dans des répertoires inédits en formation de chambre, il interpréta également les grandes pages pour orgue et orchestre en soliste (Concerto de F. Poulenc, Symphonie n°3 de C. Saint-Saëns, Fantaisie Dialoguée de L. Boëllmann, Concerti de J. Rheinberger et J. Haydn) avec La Philharmonie de Strasbourg. Interprète du Requiem de M. Duruflé avec le Chœur des Trois Frontières et des Ceremony of Caroles avec la Maîtrise du 16e arrondissement de Paris, souhaitant toujours porter haut les couleurs du « Roi des Instruments » et démontrant son accessibilité à tous, il est régulièrement l’invité des plus grands festivals d’orgue européens (Freiburg, Bordeaux, St-Bertrand-de-Comminges, Sarragosse, Würzburg, Bologne, …). A ce titre, fervent défenseur du patrimoine des orgues d’Alsace, sa discographie compte – parmi une dizaine d’albums, deux intégrales inédites de compositeurs alsaciens : Léon Boëllmann et Georg Muffat, toutes deux récompensées par la critique. Particulièrement attaché au répertoire vocal de l’époque médiévale auquel il fut formé par Etienne Stoffel, il s’est également produit dans le cadre de tournées européennes régulières, invités de nombreux festivals des Îles Jersey à la Pologne, en passant par l’Italie, l’Espagne ou l’Autriche.
Ayant reçu une formation complète au sein des Conservatoires de Colmar et Saint-Maur-des-Fossés et se spécialisant en la prestigieuse Schola Cantorum Basiliensis, le parcours de Cyril Pallaud fut notablement influencé par Eric Lebrun et Lorenzo Ghielmi en orgue, Robert Dumé (Opéra National de Paris) et Véronique Ougier en chant et le Prof. Bruno WEIL au Mozarteum de Salzbourg, en direction d’orchestre, où Cyril Pallaud fut académicien en 2018.
Attaché, dès ses débuts, à la transmission de l’Art musical et à la formation des jeunes artistes, Cyril PALLAUD fut à l’origine de la création du « Trophée Jeune Talent d’Alsace » (dont le premier fut remis par Catherine Trautmann – Ministre Honoraire de la Culture) qu’il décerne tous les deux ans à un brillant artiste de moins de 30 ans, sous le parrainage conjoint du Conseil Départemental du Haut-Rhin et de la Caisse des Dépôts et Consignations.
Directeur Musical de l’Orchestre et du Choeur de Chambre de Colmar-Alsace de 2019 à 2022, il est également et depuis 2015 directeur musical de l’Ensemble Vocal de Saint-Louis. Avec ce dernier, il dirige régulièrement de grandes productions avec orchestre (G. Fauré, Requiem – F. Mendelssohn, Psaumes – W.A. Mozart, Messe du Couronnement), et a été invité à diriger la Junge KammerPhilharmonie de Freiburg dans le Requiem de Verdi en 2018.
Collaborant régulièrement avec Bernard Lienhardt, compositeur, il a créé en première mondiale sa Cantate « Une Joyeuse Espérance » pour chœur, orchestre et soliste en 2017, dont il a été dédicataire et fut le commanditaire de son Te Deum, créé par son collègue flamand Simon De Paepe. Lauréat de l’Observatoire Musical Français, Prix Talent d’Avenir de la Fondation Alsace, Léon d’or, Cyril Pallaud est également lauréat du Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges et titulaire du Prix Bach-Monsaingeon.
Conservateur des orgues historiques de Riquewihr et directeur artistique de son festival d’orgue, il siège au Centre d’Etudes des Mondes Modernes et Contemporains de l’Université de Bordeaux et intervient régulièrement au sein de colloques internationaux. Auteur de plusieurs dizaines d’articles au sein de revues spécialisées, Cyril Pallaud est également un conférencier reconnu.
Depuis 2019, Cyril Pallaud est organiste titulaire et coordinnateur artistique de l’orgue Silbermann de l’église St-Guillaume de Strasbourg. Il a été élevé au grade de chevalier des Arts et Lettres par Madame la Minsitre Roselyne Bachelot en 2021.
Générale publique
3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein.
Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.
Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.
Les solistes sont issus de l'Académie Jaroussky et de l'Académie de l'Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.
3e édition de nos désormais célèbres bbq lyriques, réalisés avec le soutien de la Maison Olivier Klein.
Après Les noces de Figaro en 2025, découvrez Le barbier de Séville.
Dans une mise en scène immersive en trois temps (en tribune, dans la Nef et dans les jardins) vivez un opéra au plus proche des artistes.
Les solistes sont issus de l'Académie Jaroussky et de l'Académie de l'Opéra de Paris. La mise en scène est signée Guillem AUBRY.
Prix 48€ / personne comprenant :
- le spectacle
- le BBQ : 1 pièce de viande, 1 pièce de charcuterie, salades et accompagnements, salade de fruits en dessert
Les boissons sont en sus.
En cas de mauvais temps, le BBQ est reporté à une date ultérieure courant juillet.