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Le Douze propose un abonnement à la saison au tarif de 20€* !
L'abonnement est individuel et donne accès à un tarif spécifique pour tous les spectacles d’octobre 2023 à uin 2024 (à l'exception des spectacles en partenariat pour lesquels le Douze ne met pas en place directement la billetterie). L'achat d'un abonnement est possible jusqu'au mercredi 15 novembre 2023.
Vous pourrez acheter vos places au tarif abonné, sous réserve de places disponibles, au fil de la saison et ceci jusqu'en juin 2024. Il vous suffira de vous rendre sur la billetterie en ligne du spectacle de votre choix pour accéder au tarif abonné grâce au code que vous aurez reçu par mail. L’abonnement vous donne également accès au tarif réduit sur les spectacles de Visages du Monde (achat des places au guichet uniquement, au moyen de votre numéro d’abonné).
Les tarifs des spectacles :
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Catégorie de spectacle |
Tarif plein |
Tarif réduit |
Tarif abonné |
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Spectacle catégorie A |
30 €* |
22 €* |
20 €* |
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Spectacle catégorie B |
25 €* |
17€* |
15 €* |
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Spectacle catégorie C |
20€ * |
12€ * |
10 €* |
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Spectacle catégorie D |
12 € * |
7€* |
6 €* |
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Spectacle catégorie E |
6€ * |
4€ * |
3 €* |
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Spectacle catégorie F |
Tarif unique 3€ * |
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* + 0.99€ de frais d'achat pour la billetterie en ligne
Le tarif réduit est accessible (sous réserve de la présentation d'un justificatif) aux personnes suivantes :
GOGO PENGUIN - Everything is going to be OK
CHRIS ILINGWORTH, piano, NICK BLACKA, contrebasse, JON SCOTT, batterie, JOE REISER, son.
Le trio GOGO PENGUIN, qui propose une musique à la fois pleine d'émotion et cinématographique, est de retour, jouant la musique de leur nouvel album Everything Is Going to Be OK, ainsi que des chansons de leur lumineux catalogue. Débordant de l'optimisme de nouveaux départs, avec un nouveau batteur, un nouveau label et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure une ère plus libérée sur le plan sonore. Lors de l’enregistrement de cet album conçu pendant une difficile période de turbulences et de perte, le studio fut une valeur refuge pour le trio, hors de la vie réelle. Du dancefloor jusqu’à des mondes intérieurs méditatifs, la musique tire sa force d'une compréhension et d'une empathie partagées… Et l’adage continue de se vérifier : les épreuves traversées ensemble rendent plus forts, Everything Is Going to Be OK !
Sortie album Everything is going to be OK, Avril 23 chez Sony Music
Infos pratiques :
Directrice artistique, Inès LORCA est metteur en scène, chorégraphe, danseuse ainsi que auteur-compositeur . Au fur et à mesure de sa carrière, elle s'est spécialisée dans la chorégraphie et mise en scène d'arts du cirque, en employant la richesse de son parcours.
Elle crée la Stefanie Company et dirige l'académie Move to Circus (membre de la FEDEC) avec Shahar Kamay, où ils mêlent des personnes en difficulté avec des artistes professionnels dans des projets internationaux. Inès Lorca crée son propre langage de mouvement par la voix, en suivant les recherches de son père musicien sur les vibrations corporelles.
Elle débute sa carrière de chorégraphe et danseuse soliste en France et en Italie (Daniela Paci, Géraldine Armstrong, Corinne Lanselle, ainsi que la Compagn’I.Popard) avant de partir en Israël pour rejoindre la Batsheva Dance Company où elle pratique ainsi qu’enseigne le Body Gaga Language.
En tant que chorégraphe et directrice artistique, elle est aussi compositeur pour les créations de sa compagnie. Elle entretient une relation très intime entre la musique et son langage chorégraphique. Elle exprime dans ses créations les déséquilibres et faiblesses humaines que la société peut engendrer à force de vouloir formater ce qui se doit d’être unique.
MASTERCLASS avec Inès Lorca
25 places | +16 ans
Au milieu d’une prairie bleue avec des nuages moutonneux, il y a… hum, qu’y a-t-il en fait ?
Comme personne ne le sait, appelons cela un lit, une montagne, un immeuble et tout ce qui nous passe par la tête.
Un homme et une femme apparaissent.
Comme le battement d’ailes d’un papillon, les histoires s’épanouissent. De Stilte offre aux petits comme aux grands une histoire débordante d’imagination dans une atmosphère intime et poétique, un univers de plaisir, de jeu, de fantaisie spontanée.
Prend vie un univers délicat de rosée, de soleil, de vent, de pluie et de neige, dans lequel peu à peu la frontière entre le public et les danseurs s’évanouit. Les enfants seront invités à recomposer le décor et s’y installer pour un petit moment de repos.
Durée : 40mm
Jeune public : 2 ans – 6 ans
TARIF : GRATUIT
Crédits, co-prod et soutiens
Chorégraphie : Jack Timmermans et Jack Gallagher
Musique : Mete Erker et Jeroen van Vliet
Décor : Bert Vogels
Costumes: Joost van Wijmen
Éclairage : Pink Steenvoorden – Einstein Design
Crédits photos : Hans Gerritsen
MOUSTACHE ACADEMY par Le Moustache Poésie Club
Pour leur 3ème création, les trois agitateurs du Moustache Poésie Club retournent au CM2 … enfin un spectacle de rap et hip-hop écrit pour les enfants ! Le joyeux trio passe par l’énergie du rap et du hip-hop, dans un mélange de théâtre, musique et danse, pour décrypter avec humour et sensibilité le quotidien d’un petit écolier. Un rap joyeux et entraînant, une écriture moderne et impertinente qui s’amuse à décaper au poil à gratter le quotidien des enfants : ses sujets de prédilection (la maîtresse, le chouchou…), ses joies (la rentrée, l’amitié…), ses peines (les préjugés, les chagrins d’amour, les problèmes familiaux), ses peurs (les caïds de la cour de récré…). Moustache Academy va au-delà du simple divertissement pour faire émerger une vision positive de l’école, promouvoir le respect de l’autre, lutter contre la violence, partager festif, familial et intergénérationnel. Une approche originale pour transmettre aux générations à venir de nécessaires valeurs de tolérance et d’humanité…
Crédit photo : © Stellak
Infos pratiques :
Le public s’installe tout autour d’une piste recouverte de boue blanche. Au centre de cette piste, un jongleur en complet-veston cumule les difficultés : ne pas se salir, ne pas glisser, ne pas faire tomber sa balle, tout en tentant des figures de plus en plus complexes.
Avec une prédilection pour la matière, Le Jardin des Délices interroge notre rapport aux limites physiques et symboliques de notre condition. Petits et grands, tout le monde se reconnaît : GADOUE, c’est LE plaisir de la patouille, le frisson du défendu, la joie du ‘pas-correct’… Qui n’a jamais voulu s’amuser dans de l’argile ? Nathan Israël jongle avec une balle, des blocs d’argile et nos contradictions, dans un spectacle profond et drôle.
Durée : 30mn
Public : + 5ans
Production : Le Jardin des Délices avec La Maison des Jonglages - scène conventionnée La Courneuve et Le Château de Blandy-les-Tours, Département de Seine-et-Marne.
Soutien : L'Atelier du Plateau et de la Ville de Paris. Remerciements à l'Espace Périphérique - Parc de La Villette, Paris
Auteurs : Luna Rousseau et Nathan Israël
Conception, mise en scène et dramaturgie : Luna Rousseau
Interprétation : Nathan Israël & Delphine Benhamou ou Paola Aviles
Technique : Cyrille Germain
Crédits photos : Christophe Raynaud de Lage
LES COQUETTES - Merci Francis !
Les Coquettes c’est Lola, Marie et Mélodie, un groupe de filles “girly” mais “couillues” : un excellent remède contre la déprime. Nous avons beau être prévenus, lorsque nous découvrons les Coquettes pour la première fois, nous ne sommes pas prêts ! Entre chansons et sketchs décalés, elles offrent un show fantaisiste, moderne et plein de pep's. Les Coquettes, c’est comme si les Spice Girls et Pierre Desproges avaient eu trois filles, avec Marilyn Monroe comme nounou et Madonna comme marraine, c’est un swing qui vous plaque au mur, un humour qui vous rentre dedans ! Après avoir triomphé avec leur premier spectacle, Les Coquettes sont de retour sur scène avec leur nouveau spectacle, Merci Francis !
Crédit photo : © Thomas Braut
Infos pratiques :
Ballet de danse au sol, de breaking, Sous-sol explore l’espace ; les danseurs cherchent à le renverser, tels des cristaux en création, en déplacement, en fusion. Ils deviennent matière.
Dans Sous-sol, première création de la Compagnie Allongé / Arnaud Deprez, les interprètes évoluent dans un monde de matières minérales. Tels des spéléologues en mission de forage sur une exoplanète, ils se déplacent, glissent, traversent en permanence la scène, l’espace et le sol. Au long de leur périple, ils explorent plusieurs terrains, descendent vers le sous-sol et ratissent les couches de croûtes planétaires. Petit à petit, à force de sonder obsessionnellement les profondeurs, accroupis, sur les épaules ou sur le ventre, les géologues se fondent en la matière qu’ils creusent.
HK & AWA LY "Un autre rendez-vous"
HK nous plonge à chacune de ses créations dans un univers de résistance musicale, poétique et dansante, rêveuse et entraînante, combattive autant que fraternelle. De son coté, Awa Ly apporte une magie bien à elle, faite de bienveillance, d’optimisme et de foi en l’humanité à travers un mélange de folk, jazz et musique du monde. L’album d'HK en duo avec Awa Ly : Un autre rendez-vous, comme un appel poétique et musical à un nouveau départ pour nous et nos enfants, dans ce pays qui est le nôtre, sur ce petit bout de Terre que l'on partage. Sans rien oublier de nos blessures passées, nos déchirures à l'âme et au cœur ; mais avec l'envie chevillée au corps d'écrire une nouvelle page de notre histoire commune, (fidèles à ces mots de Martin Luther King : « Nous devons apprendre à vivre ensemble comme sœurs et frères, sinon nous allons mourir tous ensemble comme des idiots. »)
Distribution :
© Crédit photo :
+ Jinin
Chanteuse dans des chorales Gospel puis chanteuse - claviériste dans des groupes de reggae-ska, c’est à présent en solo que JININ défend son univers artistique. Dans un savoureux mélange d’inspirations musicales allant du reggae-ska à des grooves plus chaloupés, aux sonorités d’ailleurs. « Nature Humaine » est un album chaleureux et conscient, qui invite à la fête autant qu’à réfléchir sur le malaise de notre monde contemporain. Un son frais, hybride et captivant qui déborde d’énergie, JININ ne garde pas sa langue dans sa poche et apporte sa contribution pétillante à la chanson festive engagée.
Infos pratiques :
RONISIA
Révélée grâce au titre "Atterrissage" en 2020, Ronisia nous invite à découvrir son univers mêlant pop, R’N’B et soul. En collaboration avec des artistes de renom comme Tiakola ou Ninho ou avec ses propres morceaux, Ronisia cartonne sur les réseaux et sur les plateformes de streaming. Après le succès de son premier album éponyme certifié Disque d’Or, la jeune grignoise dévoilera son second projet « ERA 24 » le 17 Novembre prochain. Ronisia sera en résidence de création au Douze et son concert ici, le 9 février, sera le premier de sa nouvelle tournée !
Crédit photo : Koria
+ Première partie (en cours de programmation)
Infos pratiques :
L’année commence tout en rires pour vous mettre de bonne humeur ! Donel Jack’sman fait son show aux côtés d’un invité surprise… et Nam-Nam ouvre la séance !
Donel Jack’sman
Après avoir joué son spectacle "On ne se connaît pas, on ne se juge pas" pendant 3 ans sur les routes de France, après avoir usé jusqu'à la corde son maillot des Chicago Bulls... Il était vital qu'il revienne sur scène le plus rapidement possible !
Nam-Nam
Son parcours scolaire brillant, aurait pu le mener à l’état de « Vietnamien modèle » au sein de la société. Mais les blagues en ont décidé autrement… Prenant sa vie comme source d’inspiration, Nam-Nam se raconte tout en autodérision.
Durée : 1h15
Public : +15ans
Crédits photo ©Christine Coquilleau
IAM - HHHistory
Formé en 1989 et originaire de Marseille, IAM est le groupe de rap emblématique composé d’Akhenaton, Shurik’n, Kheops, Imhotep et Kephren. Connu pour son style musical unique, leurs paroles sont souvent politiquement engagées et traitent de sujets tels que l’injustice sociale, le racisme et la violence urbaine et tant d’autres. Leur album « L’Ecole du Micro d’Argent » est encore considéré comme l’un des meilleurs albums de rap français de tous les temps. Groupe légendaire, IAM marque chaque année encore un peu plus l’histoire du rap et de la musique française. Source d’inspiration pour la nouvelle génération, leur influence aujourd’hui reste indéniable.
+ Première partie (en cours de programmation)
Infos pratiques :
Crédit Photo : © DR
Brian Bouillon Baker, 7ème enfant de Joséphine Baker, nous invite à découvrir l'histoire de sa mère à travers les moment forts de sa vie lors d’un spectacle musical savoureux, où il nous livre les moments forts de la vie romanesque de son illustre maman, tour à tour artiste de music'hall, espionne, officier de l'armée de l'air et humaniste.
Des ghettos du Missouri à Bobino, de l’ombre à la lumière, le spectacle revisite les années folles de Joséphine, ses rencontres historiques, ses tubes légendaires (« J’ai deux amours », « La Tonkinoise ») et le souvenir de sa tribu arc-en-ciel, nom donné aux douze enfants adoptés et originaires des 4 coins du monde.
Un spectacle doté d’une belle humanité tout en conservant un témoignage rare, festif et émouvant.
Durée : 01h05
Public : + 8ans
Livret, musiques originales et scénographie : Jean-Pierre Hadida
Conseiller artistique et historique : Brian Bouillon Baker
Chorégraphie et co-metteur en scène : Florie Sourice
Direction musicale : Raphaël Bancou
Soutien : En accord avec Sud Concert, Broadway Mad, Michal et Simon Kalfon.
Lien site Internet : https://www.pmproductions.fr/
Le Douze et le collectif Ecstatic Playground présentent « Douze Ecstase ». Pour cette 2ème édition, nous avons le plaisir de vous annoncer la venue de CARAVAN PALACE, le groupe a dévoilé il y'a 1 mois le single « MAD » : un mélange cinglant et exaltant de sons vintage et d’électronique. Ce cocktail musical insolite et unique qui emprunte au jazz et au swing des années folles, leur vaut un succès international qui continue de s’écrire et de se confirmer au fil de leurs sorties d’albums, de leurs tournées mondiales ou de leurs clips à l’univers déjanté et addictif. La 1ère partie sera assurée par HAKMA, l'un des pillier du collectif Ecstatic Playground, pour un dj set electro aux sonorités d'orient et d'ailleurs, un appel à la danse et au déchaînement des sens.
CARAVAN PALACE :
Premier extrait de leur nouvel et cinquième album attendu pour le printemps 2024, Caravan Palace dévoile le single « MAD » : un mélange cinglant et exaltant de sons vintage et d’électronique. Ce cocktail musical insolite et unique qui emprunte au jazz et au swing des années folles, leur vaut un succès international qui continue de s’écrire et de se confirmer au fil de leurs sorties d’albums, de leurs tournées mondiales ou de leurs clips à l’univers déjanté et addictif. En une dizaine d’années, le groupe passe ainsi du statut de sensation live de la scène parisienne à celui de phénomène pop mondialement viral. Leurs stats donnent le tournis : 2 milliards de streams sur YouTube, 800 000 millions, sur Spotify… ils sont un des très rares groupes français à avoir été couronnées de platine aux Etats Unis. Sur scène, Caravan Palace se mue en sextet débridé, capable d’embraser n’importe quelle salle de concert ou festival, de Coachella à Glastonbury en passant par Paléo ou Rock en Seine. Un retour à ne pas manquer !
Lien vidéo : https://youtu.be/XnSd97lUCM?si=IXoV2jKK8nUAnRp0
Lien Facebook : https://www.facebook.com/CaravanPalace
HAKMA :
Infos pratiques :
*** À Qui Le Tour et Le Douze présentent dans le cadre du FESTIVAL PASSWORLD ***
AVISHAI COHEN
Au cours des deux dernières décennies, le contrebassiste, chanteur et compositeur de renommée internationale Avishai Cohen a acquis la réputation d’être l’un des plus grands contrebassistes au monde captivant un large public et de nombreux fans présents dans le monde entier.
Avec sa nouvelle formation en trio, Cohen présente la musique de son dernier album " Shifting Sands " (sortie en mai 2022) qui comprend de toutes nouvelles compositions originales, ainsi qu'un répertoire de sa vaste bibliothèque musicale.
" Shifting Sands " met en lumière l’alchimie particulière que procure la musique d'Avishai Cohen : des lignes mélodiques fraîches et expansives, des rythmes divers et sophistiqués et une élégance musicale que lui seul peut atteindre.
Ecouter sur Youtube !
OBRADOVIC-TIXIER DUO
Le "Obradovic - Tixier Duo" est un projet original qui naît de la collaboration du pianiste français David Tixier et de la batteuse croate Lada Obradovic. Un son nouveau forgé par la rencontre d'instruments acoustiques et de sons électroniques, de textes, de polyrythmes, d’intrigues et de loops mélangés aux différentes strates polyrythmiques entrelacées d’harmonies sophistiquées, sert de source première à la musique guidée par l’émotion et l’élégance.
Ecouter : https://youtu.be/KWfsFWmzSAM
INFOS PRATIQUES
JEUDI 21 MARS 2024
Ouverture des portes à 20h00
Concert Assis
FARY - Aime-moi si tu peux
"Oui, je sais, ça fait un moment que je ne t’ai pas donné de nouvelles.
Oui, c'est vrai, ma relation avec toi est presque aussi complexe qu'avec elles.
Mais je te jure que t'es le seul public que je n’ai jamais aimé.
Et je ne dis pas ça à tous les publics que je rencontre !
Crois-moi, s'il te plaît. Et aime-moi, si tu peux..."
Fary
Jean-Marc Dumontet et Fayson présentent : "Aime-moi si tu peux"
Crédit photo : © Homa Youn
Infos pratiques :
À travers la danse, la narration et la vidéo, deux danseuses emmènent les enfants dans un voyage solaire et minéral, vers un chemin commun, riche de matière d'images et de sons : le désert australien.
Au milieu de nombreuses matières, de tissus et de sons, la chorégraphe nous mène sur le chemin des pistes, entre contes et légendes de son pays natal, à la rencontre d'un wombat au nez poilu nommé Hamlett, de pélicans pris par les glaces ou d'un poisson barramundi naissant mâle avant de devenir, par amour, femelle.
Durée : 50mn
Jeune public à partir de 6 ans
Les Affamés, c'est quoi?
Les Affamés du Cabaret c'est l'occasion de passer un moment de chaleur et de convivialité autour d'un dîner spectacle des plus alléchant.
Il vous sera proposé une multitude de disciplines artistiques mêlant artistes professionnels, semi-pro et amateurs!
Bar du Cab'?
Vous pourrez étancher vos envies au "Bar du Cab" avec une proposition de breuvages divers et variés :
Soft, jus de fruit et autres boissons chaudes
Moins soft avec bières artisanales et vins délicieux
Resto du Cab'?
Si une envie irrépressible et une faim d'ogres vous tenaille, nous aurons aussi à vous proposer des formules dînatoires diverses et pour toutes les bourses !
Menu en cours
C'est combien?
La Roue du Hasard que vous tournerez sur place à l'entrée déterminera votre prix d'entrée (entre 0€ et 5€).
Et avec qui alors ?
Programmation en cours
Infos supplémentaires :
Parking des Genottes (19, rue des Genottes - cergy) gratuit de 17h00 à 01h00.
Les réservations sont garanties jusqu'à 19h30, au-delà des réservations seront redistribués à la liste d'attente.
La Roue du Hasard que vous tournerez sur place à l'entrée déterminera votre prix d'entrée (entre 0€ et 5€).
BUN HAY MEAN - "Tous Ego"
Après le succès de ses deux premiers spectacles, Chinois Marrant et Le Monde appartient à ceux qui le fabriquent, l’humoriste Bun Hay Mean revient avec un troisième stand up !
Au programme : transgressions, provocations et punchlines hilarantes !
Un retour aux sources annoncé !
Crédit photo : © Fifou
+ Première partie (en cours de programmation)
Infos pratiques :
L’ASCENSEUR COSMIQUE par Monsieur Lune
Après « Gaston & Lucie » et « Le Dernier Jour », Monsieur Lune présente son troisième spectacle jeune public baptisé « L’Ascenseur Cosmique ». L’histoire : Un jour pour sauver la Terre… Oui, mais on est trois ! La Terre doit disparaitre ! Du moins selon le conseil des planètes, qui en dresse un bilan annuel pour le moins mitigé. L’agent Mila, dont c’est la première mission, est ainsi envoyée chez nous pour activer le processus de disparition. En se faisant passer pour une écolière terrienne, elle croise la route d’Anatole et Thiago. Les trois enfants vont bientôt avoir le sort de la planète bleue entre leurs mains…
« L’Ascenseur Cosmique » place de manière positive la tolérance et l’acceptation de l’autre au centre du récit. Sauvons la Terre, mais avec le sourire ! La question de l’urgence écologique est également évoquée en sous-texte du récit, sans en faire une fatalité, mais bien un défi commun à relever ensemble.
Monsieur Lune et ses 5 musiciens proposent un concert illustré, mêlant live, bande-son cinématographique (avec les voix de François Morel, Gérald Genty, Oldelaf, Pi Ja Ma, Voyou et Caroline Santini) et dessins animés tirés du livre-disque. Cette histoire poétique, à l’interprétation joyeuse, est servie par des dialogues pleins d’humour et de second degré !
Crédit photo : © Sebastien Rost
Infos pratiques :