Caricamento in corso
ABONNEMENT 2026-2027
Visages du Monde propose deux formules d’abonnement à la saison :
- L’abonnement solo au tarif de 20€* qui permet d’accéder à l’achat d’une place au tarif abonné par spectacle.
- L’abonnement duo au tarif de 35€* qui permet d’accéder à l’achat de deux places au tarif abonné par spectacle.
L'abonnement est nominatif, chaque abonné reçoit un code lui permettant d’avoir accès au tarif abonné des spectacles.
L'achat d'un abonnement est possible jusqu'au 23 mai 2027.
ABONNEMENT 2026-2027
Le Douze propose deux formules d’abonnement à la saison :
- L’abonnement solo au tarif de 20€* qui permet d’accéder à l’achat d’une place au tarif abonné par spectacle.
- L’abonnement duo au tarif de 35€* qui permet d’accéder à l’achat de deux places au tarif abonné par spectacle.
L'abonnement est nominatif, chaque abonné reçoit un code lui permettant d’avoir accès au tarif abonné des spectacles.
L’achat d’un abonnement est possible uniquement sur le site web du Douze (Le Douze).
Quels sont les spectacles pour lesquels il existe un tarif abonné ?
L’abonnement vous donne accès aux spectacles de la saison (de septembre 2026 à juin 2027) sous réserve de places disponibles et ceci uniquement sur le site web du Douze (Le Douze). Il vous suffira de vous rendre sur la billetterie en ligne du spectacle de votre choix pour accéder au tarif abonné grâce au code que vous aurez reçu par mail au moment de l’achat de l’abonnement.
L'abonnement est valable pour les spectacles du Douze, à l'exception de ceux dont la billetterie est tenue par un partenaire
· L'abonnement donne également accès au tarif abonné pour les spectacles de Visages du Monde. Pour en bénéficier merci de nous contacter à ledouze@cergy.fr pour créer gratuitement votre accès abonné à Visages du Monde.
Selon les spectacles, différents tarifs peuvent s’appliquer. Le tarif applicable est précisé pour chaque spectacle dans Les spectacles à venir
|
Tarif plein |
Tarif réduit |
Tarif abonné |
|
35 €* |
27 €* |
25 €* |
|
30 €* |
22 €* |
20 €* |
|
25 €* |
17 €* |
15 €* |
|
20 €* |
13 €* |
10 €* |
|
14 €* |
10 €* |
6 €* |
|
6€ * |
4€ * |
3 €* |
|
Tarif unique 3€ * |
||
|
Abonnement Solo : 20€* pour la saison Abonnement Duo : 35€ * pour la saison |
||
* + 0.99€ de frais d'achat pour la billetterie en ligne sur le site du Douze
L.E.J
L.E.J, c’est avant tout l’histoire d’une amitié née bien avant la musique. Lucie, Elisa et Juliette grandissent ensemble à Saint-Denis, portées par la même passion du chant et de la scène. Après un concours gagné en 2013 puis le succès fulgurant de leurs medleys en 2015, le trio doit apprendre à gérer la célébrité, les attentes et la pression tout en construisant sa propre identité artistique.
Au fil des albums et des tournées, elles affirment un univers mêlant harmonie vocale, modernité et sincérité. Avec S’aimer c’est une galère, leur nouvel album autoproduit, les L.E.J livrent leur projet le plus personnel. Entre rnb, chanson française et french touch, elles abordent sans filtre les relations, les doutes, les problèmes du quotidien, l’amitié et l’acceptation de soi.
À travers leurs personnalités très différentes mais complémentaires, le trio montre que grandir ensemble, c’est aussi apprendre à s’aimer malgré les contradictions, les failles et le chaos de la vie.
Crédit photo : ©
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
Après le succès mondial de Tutu, une version 2.0 de la Carmen de Bizet par la troupe Chicos Mambo.
Le chef d’œuvre de Bizet revisité par huit danseurs et un chanteur contre-ténor qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin. Cette Car/men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs et un environnement numérique immersif. Une chorégraphie ponctuée d’humour bien dosé : une véritable Carmen 2.0 !
SOLANN
Solann est une autrice-compositrice-interprète française à l’univers intense et contrasté. Révélée avec Monstrueuse, elle confirme avec son album Si on sombre ce sera beau, enrichi de nouveaux titres et collaborations marquantes.
À travers des textes sombres et cathartiques, elle explore ses failles et celles de son époque, transformant l’intime en récits universels.
Sur scène, elle livre une performance habitée, où douceur et violence coexistent pour une expérience profondément émotive.
Redessinant les contours de la figure féminine contemporaine, Interprète, autrice et compositrice, Styleto se considère comme une jeune femme dans la moyenne - « pas nulle, mais commune » , comme elle le chante sur son titre homonyme.
Après une première tournée complète bouclée par un Olympia sold-out, Styleto poursuit son aventure sur scène en 2025 et sera sur la scène du Douze le samedi 27 septembre 2025.
Crédit photo : ©ClémentineEcobichon
+ Persephone en première partie
Infos pratiques :
Dans ce spectacle mêlant absurde et originalité, Adel Fugazi vous offre une pause. Une pause à tout ce brouhaha extérieur. En abordant des sujets légers et universels, il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien !
Après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, Adel Fugazi intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris ! En 2024, il atteint par ailleurs la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy.
MENOPAUSE
Séverine, cheffe d’entreprise, Odile, comédienne, Nadine, mère de famille modèle, et Roselyne, agricultrice spécialisée des plantes mexicaines, se retrouvent coincées aux Galeries Lafayette le 1er jour de soldes.
Ces quatre héroïnes des temps modernes n’ont rien en commun, à l’exception près qu’elles vivent toutes ce que la moitié de l’humanité traverse irrémédiablement : la MÉ-NO-PAUSE !
Venez partager vous aussi leurs bouffées de bonne humeur dans cette comédie qui bouscule les règles où finalement, la sororité finit en haut de l’affiche.
Crédit photo : ©Christophe Mourthé
Infos pratiques :
FFF
Le 31 octobre 2025, F.F.F. frappe fort avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM et réalisé à nouveau avec Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus chaud, plus dense, plus sauvage, l’album mêle P-Funk psychédélique, M-Funk tranchant et hymne déjà culte, appelant à la transe et à la sueur.
Après le retour acclamé de 2023 avec I SCREAM et sa tournée triomphale, U SCREAM confirme le retour en force de F.F.F., prêt à reconquérir la scène, les corps et les âmes lors de sa tournée 2026 à travers toute la France.
Crédit photo : ©Benjamin Loyseau
+ OMA JALI en première partie
Unique, OMA JALI est une figure incontournable de la nouvelle scène rock.
Connue à l’internationale pour sa voix puissante et son charisme au coté du bluesman ZUCCHERO, elle se lance en solo avec son premier EP “ CHALLENGE ” sortie le 31 Octobre 2025. Leadeuse des ex membres de SKIP THE USE dans THE NOFACE, la belle nous offre du pop/rock, punk et grunge, avec des influences reggae/dub. Dans la veine de SKUNK ANANSIE, SHAKA PONK ou encore PARAMORE, OMA JALI est frontale, électrique, sexy et indomptable.
Infos pratiques :
[Spectacle Jeune Public]
OUAGA 2000
Ouaga 2000 célèbre les sonorités et les danses d’Afrique de l’Ouest : un mélange entraînant de musiques traditionnelles et actuelles, porté par des chorégraphies collectives qui embarquent le public petit à petit, dans l’esprit de grande fête populaire.
Sur scène, la chorégraphe et chanteuse Evelyne Mambo, accompagnée des musiciens Gurvan Loudoux et Amadou Diao, invite petit·es et grand·es à plonger dans un univers nourri de leurs souvenirs d’enfance et des maquis du Burkina Faso et de Côte d’Ivoire, ces lieux de vie et de partage où la musique résonne à tue-tête.
Le voyage traverse les percussions des peuples Peul, Toussian et Dozo, la rumba congolaise, puis s’emballe dans une transe collective mêlant afropunk, afrodisco et musiques électroniques — avant de se poser, le temps d’une berceuse hérité de leur jeunesse, pour un moment doux et suspendu.
Avec un groove assumé et une joie communicative, Ouaga 2000 explore les trésors sonores et culturels d’Afrique de l’Ouest, entre mémoire intime et patrimoine vivant.
Infos pratiques :
En partenariat avec Points Communs
[ Co-plateau] KULTURR et HLD
KULTURR
À seulement 24 ans, Kulturr s’impose comme l’une des étoiles montantes de la musique urbaine. Avec des titres comme « Busy » et « Jojo », il a conquis le cœur du public grâce à son style unique et percutant.
Inspiré par son vécu et ses origines (angolaise et congolaise), son rap puise ses influences dans la musique africaine . Ses titres aux sonorités dansantes et mélodieuses mélangent habilement rap, R&B et sonorités afro.
Fort du succès de son EP "HOPE : Ayé" (déjà plus de 30M de streams), Kulturr revient avec le single "Mieux en mieux" et la parution de son nouvel EP “HOPE : Imany”, disponible depuis le 12 Décembre 2025 (inclus les featurings avec Franglish, Bilouki .)
Crédit photo : ©Virginie Cherie
HLD
HLD est un rappeur originaire de Clamart qui s’impose comme une figure montante de la scène street. Révélé après le confinement grâce à ses freestyles SEKLENLAND, il attire rapidement l’attention du public et des médias.
Avec deux albums à son actif, dont DROGUE 2 sorti en 2025, il affirme un style efficace, brut et sans concession, porté par des collaborations marquantes et des titres percutants.
Sur scène, HLD confirme son ascension avec des concerts énergiques et déjà plusieurs dates sold out à travers la France.
Crédit photo : ©tom_menetrey
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
SKIP THE USE
SKIP THE USE IS BACK ! Trois ans après le tourbillon émotionnel de Human Disorder, le quatuor lillois revient faire frémir nos tympans et élever les consciences avec « WE ARE GOOD » / « DISTORTER », premier double extrait d’un futur sixième album.
Dans le sillage bigarré de leur cinquième progéniture, Mat Bastard (chant), Yan Stefani (guitare), Enzo Gabert (batterie) et Nelson Martins (basse) ont façonné leur nouveau disque comme un puzzle, au détour d’une revigorante parenthèse créative.
Durant cette pause baignée de liberté, les quatre complices se sont lancé le défi de composer individuellement au service du collectif, jusqu’à faire naître un patchwork sonore sans frontière, envoyant valser les étiquettes sans oublier de rassembler, le poing levé.
Crédit photo : ©Nicko Guihal
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
Deux amis s’élancent dans une épopée miniature semée d'étapes à franchir pour atteindre un but : la découverte d'un poisson qui vivait dans les arbres. Dans cette création adressée aux jeunes publics, le chorégraphe Sylvain Riéjou s’associe à l’auteur-illustrateur et comédien Hervé Walbecq pour une odyssée onirique et farfelue. Au croisement de la danse et du dessin animé, se déploie un monde chimérique, où l’humain et l’animal progressent l’un vers l’autre.
BERTRAND BELIN
Bertrand Belin trace une œuvre singulière où la musique, la littérature et la scène dialoguent en permanence. Depuis Tambour Vision (2022) jusqu’à Watt, il explore un même fil : le lien entre soi et les autres, sans certitude ni jugement, avec une voix grave et habitée qui impose immédiatement sa présence.
Sa pop hybride, entre rock, chanson, jazz et blues, explore sans certitude le lien entre soi et les autres.
Avec Watt, il poursuit une introspection sensible sur la conscience, la solitude et notre place dans le monde. Un art à la fois intime et ouvert, où le doute devient matière poétique.
Crédit photo : ©Héloïse Esquié
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
1/ LEA MARIA FRIES Cleo - en 1ère partie
LEA MARIA FRIES, voix, GAUTHIER TOUX, piano, JULIEN HERNÉ, basse électrique, YOANN SERRA, batterie
La chanteuse suisse-allemande compositrice, LEA MARIA FRIES, entourée de musiciens français de 1er plan nous berce de sa voix cristalline, entre jazz, rock et pop. Une œuvre contemporaine surgit, délicate, singulière et élégante révélant la profondeur de sa sensibilité. Une artiste de la scène jazz à découvrir d’urgence.
2/ VINCENT PEIRANI LIVING BEING IV Time Reflections
VINCENT PEIRANI, accordéon, ÉMILE PARISIEN, saxophone soprano, TONY PAELEMAN, keyboards, JULIEN HERNÉ, basse électrique, YOANN SERRA, batterie
Il aurait pu être mathématicien, il a choisi la musique, ce grand musicien à l’oreille absolue. Devenu une figure majeure du jazz français, VINCENT PEIRANI a multiplié les collaborations, avec DANIEL HUMAIR, YOUN SUN NAH (notre première rencontre avec lui), MICHEL PORTAL, FRANÇOIS SALQUE, LES ÉGARÉS, FRED PAULA … et nous revient avec sa bande de complices pour ce troisième épisode de LIVING BEING. Pour ce temps de réflexions, né pendant la période de confinement, le leader livre une mosaïque vivante de ces musiques qui l’ont nourri dans sa jeunesse, classique, pop ou rock, faisant l’éclatante démonstration de son talent de compositeur, mais aussi de la connivence qui le lie à ses « frères d’âme » depuis plus de 15 ans. Un univers musical passionnant qui n’est pas près de nous lasser.
[Spectacle Jeune Public]
JEAN CHAT VOIT DANS LE NOIR
Fiction sonore et dessinée
Jean-Chat voit dans le noir est un spectacle musical et visuel mêlant théâtre, son et dessin en direct. Imaginé par Sabine Zovighian, il raconte l’histoire d’Hector, un petit garçon qui part à la recherche de son chat disparu au cœur de la nuit.
Sur scène, la narration se construit en direct à travers une création sonore immersive (bruitages, musiques électro-acoustiques, chansons) et des illustrations réalisées sous les yeux du public.
Ce conte poétique et sensoriel plonge les enfants dans un univers doux et nocturne, les invitant à explorer l’imaginaire, l’écoute et les émotions liées à l’obscurité.
Infos pratiques :
Bienvenue au Hodge Podge : a swing story ! Embarquez pour un voyage revisitant la grande époque du Jazz des années 30, mêlant lindy hop, solo Jazz, charleston, chorus line, chant & acrobaties ! Au programme : atelier d’initiation, show et bal participatif au son d’un sextet en live ! Une soirée inoubliable pour apprendre, découvrir et partager la culture swing !
EMILY LOIZEAU
Emily Loizeau célèbre ses 20 ans de carrière depuis L’Autre Bout du Monde, un parcours marqué par une écriture sensible et narrative, entre chanson française, pop indie et folk piano. Son univers mêle mélodies organiques, intensité émotionnelle et textes qui explorent les liens humains, le chaos du monde et ce qui donne du sens à l’existence.
Après de nombreuses tournées en groupe, elle propose à l’automne 2026 une forme plus intime en solo piano, épurée et presque brute. Elle revisite ses six albums dans un format dépouillé, entre fragilité et énergie, pour une parenthèse de célébration à la fois lumineuse et mélancolique.
Crédit photo : ©YannRabanier
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
[Spectacle Jeune Public]
IRAMAKU
Concert narratif et théâtre d'ombre
* Création 2027 *
« Entre deux soleils, entre ombres et lumière, Nina devra choisir son chemin de vie… »
Depuis D’une île à l’autre*, Nina a grandi. C’est aujourd’hui une jeune fille en proie avec les enjeux de son temps. Alors, quand Nina doit en plus assumer ses cheveux noirs, sa peau ambrée et une encombrante famille de musiciens et marionnettistes de Wayang Kulit**, la coupe est pleine ! Pourtant Nina y portera les lèvres pour découvrir la saveur de sa langue maternelle et le charme insensé des ombres capables de raconter le souffle épique des grandes sagas ou la délicate intimité d’une histoire d’amour à peine naissante. Troublée par l’encombrant bagage de sa double culture, Nina en découvrira lors d’une immersion en Indonésie toute la formidable puissance…
*Première apparition de Nina dans un spectacle de Serena Fisseau.
** Théâtre d’ombre traditionnel indonésien
Crédit photo ©DR
Infos pratiques :
BEN plg
BEN Plg s’impose aujourd’hui comme l’une des figures incontournables de la nouvelle scène rap française. Originaire du Nord de la France, il développe un univers authentique et profondément humain, porté par une écriture sincère et un sens du récit particulièrement marquant. Entre introspection, énergie scénique et proximité avec son public, BEN plg construit un parcours artistique singulier qui rassemble un public toujours plus large. À l’occasion de l’ouverture de la billetterie, découvrez un artiste dont chaque performance promet une expérience forte et fédératrice.
Crédit photo : ©by_kela
+ Première Partie en cours de programmation
Infos pratiques :
Cette fable animalière, devenue un classique, résonne encore de manière féroce aujourd’hui, en questionnant le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrit en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. La ferme des animaux est une parabole qui met en jeu la communication politique, la manipulation des idées et des individus, la propagande des idéologies, la réécriture de la vérité historique. C’est un récit qui permet de s’interroger sur l’absence ou non d’esprit critique (et de lucidité) d’une population ou d’une communauté face au discours politique dominant.
L’adaptation théâtrale joue avec les codes de la fable et les références cinématographiques. Ancrée dans un décor de Far-West, la façade de la ferme, avec ses plans-cadres, est un lieu de projections : des dessins ponctuent l’histoire, comme un livre d’images pour enfants. Le comédien déroule le récit à la manière d’un conteur forain. Le projecteur Pani évoque la lanterne magique : l’enfance du cinématographe et des mythes hollywoodiens. Et le climat dramatique se développe de manière sonore et musicale comme une bande-son, avec un musicien live (guitare et électro).
Ce décalage ludique emmène le spectateur dans l’imaginaire du récit mais révèle surtout la profondeur inquiétante du conte, dans un dialogue troublant avec notre actualité.
"Je n'aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j'aime bien !"
« Je n’aime pas le Classique, mais avec Alex Vizorek j’aime bien » est un spectacle musical et humoristique qui revisite les grands classiques avec légèreté et pédagogie.
Porté par l’humoriste Alex Vizorek, il mêle anecdotes, humour et éclairages historiques pour rendre la musique classique accessible à tous.
Accompagné de musiciens de renom, le spectacle propose une expérience vivante et ludique, capable de séduire même les plus réticents au classique.
Un moment suspendu et unique pour le public qui assistera à un magnifique concert et plus encore… La musique classique autrement, racontée et savourée avec humour !
Crédit photo : ©Jean-Baptiste Millot
Infos pratiques :
Badke (remix) revisite le spectacle belge parti en tournée mondiale entre 2013 et 2016. Cette re-création croise le Dabke, danse folklorique populaire, avec des influences venues des quatre coins du monde : le cirque et le kickbox, le contemporain et le traditionnel, la capoeira et le hip-hop.
Prônant la diversité et les influences culturelles mutuelles entre les peuples, ce nouveau spectacle est une explosion de joie et de vitalité, une affirmation d'appartenance à un groupe unique, celui des danseurs, au-delà de toute frontière.
Navette gratuite depuis Visages du Monde. Renseignement sur resa.vdm@cergy.fr
Matière(s) première(s) est un voyage initiatique dans l’univers des cultures africaines urbaines et du langage du corps : entre racines traditionnelles multiculturelles, héritage historique et contexte politique qui met en lumière les mécanismes favorisant l’extractivisme des ressources naturelles. A travers la danse subtile et explosive de ses six interprètes, ce spectacle révèle la beauté intemporelle et la brutalité fondamentale du monde.
En partenariat avec Points Communs
[CO-PLATEAU] Zélie & Lisa Pariente
ZÉLIE
Zélie est une artiste intense et énergique qui mêle pop électronique, danse et émotions à vif. Sa plume, à la fois intime et universelle, aborde sans filtre des thèmes comme les ruptures, le rapport au corps ou l’impact du divorce.
Son album Le Cœur et sa Dictature, nourri par l’expérience de la scène, marque une étape clé dans son parcours, affirmant une voix sincère et générationnelle.
Sur scène, elle propose un show explosif mêlant pop, hip-hop et danse contemporaine, pour une expérience immersive et vibrante.
Crédit photo : ©Loana Duron
LISA PARIENTE
Avec ses fringues colorées, ses moues théâtrales et son naturel sans filtre, Lisa Pariente impose une pop qui lui ressemble : vive, impertinente et sans détour.
Elle raconte les histoires de sa génération avec humour et lucidité, transforme les galères amoureuses en refrains entêtants, et joue de l’autodérision comme d’une signature.
Une écriture directe, une énergie feel-good, et surtout une présence qui ne triche pas.
Crédit photo : ©Charles Baldassarra
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
Du flamenco au pantsula, en passant par le voguing et le breakdance, cette conférence-dansée est un voyage à travers les luttes, avec le corps. Bouziane Bouteldja et ses danseurs font revivre ces danses, montrant comment chaque mouvement incarne une mémoire collective.
[Spectacle Très Jeune Public]
ELLE TOURNE !!!
Un petit orchestre, des grands airs ! Une vingtaine de boîtes à musique font réentendre des grands airs classiques (Debussy, Chopin, Satie…) auxquels se mêlent des petites pièces aux sonorités plus actuelles, pour un répertoire baroque et pop. Des berceuses et des danses : Parmi cet échantillon musical, on retrouve bien sûr des berceuses… et des danses ! Qui provoquent des interactions entre musiciens et public, parents et enfants, enfants entre eux… Une géode du premier âge : Des jeux d’ombres et de lumières ainsi que des illustrations de l’auteur Benoît Préteseille sont projetés sur la paroi d’une grande tente-igloo créant ainsi une ambiance de lanterne magique.
Infos pratiques :
CAMILLE
Camille est une artiste polyvalente française et chanteuse mêlant folk, bossa nova, comédies musicales et pop avant-gardiste. Elle sort son premier album, Le Sac des Filles (2002), alors qu’elle est encore étudiante. S’ensuivront les albums Le Fil (2005), Music Hole (2008), Ilo Veyou (2011) et OUÏ (2017).
Elle prête aussi sa voix à des projets tels que Ratatouille ou Le Petit Prince. Depuis 2021, elle aime créer des moments de chant collectif spontanés qu’elle nomme les LALÀ.
En 2024, elle signe avec son partenaire Clément Ducol la bande originale du film de Jacques Audiard Emilia Pérez qui remporte de nombreuses récompenses dont un Golden Globe, un César et un Oscar
Crédit photo : ©Louise Guais
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
SAM SAUVAGE
Sam Sauvage, originaire de Boulogne-sur-Mer, incarne une nouvelle voix indomptable de la pop française. Lauréat aux Victoires de la Musique en tant que Révélation masculine, il vient de sortir son premier album, Mesdames, Messieurs !, un disque intense où l’intime, le social et le politique se percutent sans détour.
C’est avant tout sur scène que Sam Sauvage impose pleinement sa singularité. Habité, frontal, viscéral, il incarne et vit chacune de ses chansons. Une voix puissante et un corps en tension servent une interprétation sans artifice forgée à force de concerts, de festivals et de premières parties (Zaho de Sagazan, Eddy de Pretto, Clara Luciani, Feu! Chatterton…).
Chaque concert est une décharge émotionnelle, où l’urgence du propos et la sincérité de l’interprétation laissent une empreinte durable. Sam Sauvage est un artiste de l’instant, du risque, du vivant.
Crédit photo : ©Hugo Lardenet
+ Première partie en cours de programmation
Infos pratiques :
[Spectacle Jeune Public]
EKLA!
Les astres sont-ils mélodiques ? À quoi ressemble le chant des étoiles ?
EKLA! est le fruit de la rencontre de quatre artistes pour trois disciplines : le papier plié, l’image animée et la musique électronique.
Imaginez un livre pop-up plus grand que nature, sur lequel se projette cette aventure, accompagnée d’une bande son vitaminée, jouée en direct.
Explorant des univers graphiques immersifs et étonnants, le duo de musique électronique Turnsteak vous plonge à l’intérieur d’un livre magique.
Chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, et d’architectures colorées.
À la fois poétique et expérimental, on peut y voir la naisance d’un premier trait lumineux sur un espace vide, qui évolue, se métamorphose et danse jusqu’à sortir du cadre. Dès lors, s’offrent à nous des chemins vers l’imaginaire.
Dans Recóndito, Lucía La Bronce nous entraîne dans un flamenco profond et palpitant, où tout respire, tout vibre, tout s’embrase. Sa danse jaillit comme un cri intérieur- précise, fulgurante, viscérale. Elle frappe le sol, enlace le silence et dialogue avec Inma et Manuel au chant, Daniel à la guitare et Andrej aux percussions. Un spectacle intime, authentique et élégant où se mêlent technique magistrale, émotion pure et une touche d’imprévisible dans un flamenco profondément personnel.
En partenariat avec Points Communs
MOGUIZ " Coucou ! "
Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.
Moguiz raconte une partie de son parcours et fait vivre ses personnages les plus emblématiques sur scène.
Crédit photo : ©Benjamin Guillonneau
Infos pratiques :
[Spectacle Jeune Public]
MINUIT
En chacun·e de nous se joue une bataille entre les contrastes, où l’ombre s’oppose à la lumière. Dans cette histoire librement inspirée du Vicomte pourfendu d’Italo Calvino, deux musicien·ne·s poly-instrumentistes et une illustratrice polytechnique décloisonnent les genres, fusionnent concert et dessin, pour explorer cette dualité qui fait notre richesse intérieure. En temps réel devant le public, ils conjurent un univers onirique qui se déploie, en noir et blanc, sur une musique influencée par le jazz et l’électro. C’est avec poésie et humour que Minuit nous entraîne dans un voyage intérieur. Une traversée fantastique à la recherche de la beauté, y compris dans nos parts d’ombre.
Crédit photo ©EricEngel
Infos pratiques :
La Trilogie regroupe les trois premières créations de Marina Gomes. Chaque épisode de 30 minutes apporte un zoom différent sur les quartiers et ses habitants. A travers la danse, la chorégraphe témoigne de la richesse et de la complexité sociale. Elle réhumanise les parcours de vie que la parole politique et médiatique réduit bien souvent aux chiffres de la violence.
"Le Journal d’Edouard Baer à Cergy."
Edouard Baer se balade à travers la France avec une troupe d'acteurs, de musiciens, de personnages, d'amis auxquels dans chaque ville il adjoint d’autres rencontres impromptues, artistes d’un soir, à qui il propose de les rejoindre sur scène pour une sorte de "revue", un spectacle unique composé avec des personnes de votre région, moitié cabaret, moitié théâtre, moitié rencontres insolites (oui, il y a trois moitiés !)
sur une idée originale d’Édouard Baer
assisté d'Anne Poirier-Busson
avec Édouard Baer et jamais les mêmes, parfois oui, ça dépend des soirs
Infos pratiques :
[Spectacle Jeune Public]
QUITTER SON CAILLOU
Quitter son caillou est une performance à la fois documentaire, cinématographique et musicale pour évoquer des expériences de départ, d’arrivée ou de voyages intérieurs.
Une écrivaine-anthropologue, un danseur-chorégraphe, une chanteuse lyrique, une agricultrice et un astronaute nous parlent de leur enfance et des événements qui ont marqué leur vie, mais aussi des obstacles qu’ils ont dû franchir pour suivre leurs rêves.
Ces récits intimes, livrés à hauteur d’enfant, viennent rencontrer des images et des sons fabriqués sur scène, jusqu’à construire un véritable film en direct !
Tout en poésie, le spectacle nous invite à nous ouvrir aux autres, à la différence, et à faire un pas vers l’inconnu.
Infos pratiques :