Mediatone présente : Emergence, la Carte Blanche des bénévoles au Toï Toï le vendredi 2 mai 2025

La Carte Blanche revient avec Emergence, un concert pour vous faire vibrer aux rythmes d’artistes de la région !

Venez (re)découvrir 3 groupes…électriques ????pour fêter ensemble les premiers jours de Mai.

SUPER MEGA SUPER COOL RÉVOLUTION c'est l'abolition des frontières esthétiques, un jazz hyperactif et éclectique. Sur scène comme en studio, avec un besoin viscéral de briser les codes, ils jonglent avec autodérision entre harmonies planantes, dynamiques survoltées et ambiances bruitistes.

Formé par des amis de longue date, SuperMegaSuperCool Révolution compte aujourd’hui cinq membres : Siméon, trompettiste en retard, Fanga, batteur quantique; Juice, claviériste érudit, Timéo, bassiste oiseau, et Gabin, guitariste effervescent.

Actif depuis plus d'un an, le groupe est Lauréat du tremplin Un Doua de Jazz 2024 et présente déjà 4 singles et bientôt leur 1er album « À l’aise avec SuperMegaSuperCool Révolution », qui se veut ainsi une introduction à la funky-fusion par un savant mélange d’esthétiques actuelles, une immersion dans les univers musicaux singuliers des cinq acolytes.

NLSQPS c'est du rock hybride, y'a du rap, du chant, du scream, de l’électro, fin de l'hybride, quoi. Leur nom, NLSQPS, il ne veut rien dire. Heureusement, les textes sont là pour rattraper le truc : ça tape sur les fafs et les réacs de tous bords. Mais leur grand combat c’est la guerre des imaginaires : C’est quoi notre futur? C’est qui? Y’aura des pogos?

FOLLOÏ c’est l’innocence dans un monde bien réel, où l’on a parfois envie de crier ses tripes, où les chiens ne sont plus de gentils toutous que l’on caresse, mais des gens que l’on côtoie, où l’on a troqué notre grenadine pour cette vieille IPA finalement pas si bonne que l’on boit après le boulot avec ses potes.

Entre poésie criarde et punk édulcoré, ils vous emmènent dans leur univers par leurs textes et leurs riffs qui pleurent une époque qui leur paraît si loin et si belle, même si ces madeleines de Proust seraient sûrement bien amères s’ils y goûtaient encore aujourd'hui. Ils ont grandi avec les chevaux, espèrent voir des Folloïs, mais cela fait bien longtemps qu'ils ont disparus.

Le temps de cet album, je quitte mon alter ego “Mcfly” pour retrouver David et vous faire découvrir la musique qui me ressemble à 100%.

J’espère qu’elle fera un bout de chemin en vous comme elle l’a fait en moi. Merci de me soutenir depuis tant d’années.

David

Mediatone et le Lyon BD Festival sont heureux de s’associer cette année encore pour proposer un rendez-vous unique et explosif : un concert dessiné en Live, avec les incontournables OLDELAF et Frédéric FROMET, accompagnés sur scène d’auteurs et autrices de talent de l’univers de la BD, qui croqueront les chansons à travers des dessins projetés sur écran géant. Surprises et interactions inédites seront au rendez-vous de ce spectacle à la croisée des arts, entre mélodies fédératrices, blagues ciselées et coups de crayons humoristiques !

OLDELAF

Fidèle à lui-même et d'une simplicité déconcertante, OLDELAF vous invite à partager son expérience de l'amour !

La carrière scénique et musicale d'Oldelaf est jalonnée de milliers de concerts à travers la France, de deux Olympia, d'un Zénith parisien, de multiples salles à Paris, de 9 albums.

A l'occasion de son nouvel album "Saint-Valentin", Oldelaf sillonnera les routes de France avec ses complices musiciens sans se départir de l'humour qu'on lui connaît et qui n'appartient qu'à lui.

Suite à la tournée des 10 ans du « Monde est beau » et de la « Tristitude », il fera découvrir au public ses nouveaux titres dédiés à l'Amour (un vrai spécialiste !), le fera aussi danser, bouger et chanter ses tubes emblématiques pour un moment de partage inoubliable.

Après un concert à guichets fermés 6 mois avant à la Maroquinerie de Paris, l'artiste poursuit son ascension avec une date exceptionnelle à l'Olympia de Paris le samedi 10 mai 2025

Lien d’écoute : www.youtube.com/@OLDELAFOfficiel
Instagram : www.instagram.com/oldelafofficiel/
Facebook : www.facebook.com/oldelaf/

FRÉDÉRIC FROMET

« Coeur de moqueur »

Moqueur envers les chanteurs, les frimeurs, les rappeurs, les pleurnicheurs, les rockeurs, les magouilleurs, les teufeurs, les pollueurs, les chuchoteurs, les aboyeurs, les serial killers, les enfants de chœur, les rimes en « eur », et ta sœur, etc.

Spectacle sans détournements réservé à qui apprécie la moquerie dans la joie et la bonne humeur. Parce que la moquerie, c’est la vie !

Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UCngQEpPsDSMFkIV-yDOfisA
Facebook : www.facebook.com/FredericFromet

LES FATALS PICARDS 

Pour les FATALS PICARDS, 2025 c’est l’année des 25 ans ! 25 ans de musique, d’humour, de second degré, d’engagement, de chansons décalées, de concerts incroyables… alors, autant dire que ce quart de siècle sera fêté comme il se doit sur toutes les scènes de France et d’ailleurs, le temps d’une tournée qu’il ne faudra rater sous aucun prétexte.

 DIDIER SUPER

– “Cher programmateur,Tu cherches sûrement à savoir si mes spectacles méritent que tu t’y déplaces et que tu y consacres un peu trop de tes sous. Je dois te dire que ce genre de présentation provient toujours de l’artiste lui-même. Donc effectivement, mes spectacles sont vachement bien tellement ma présence scénique, vraiment géniale, permet un parfait échange avec le spectateur qui se surprend à rire presque honteusement de mes textes, ciselés avec le même amour que m’inspire le monde…. »

Didier… ne passera jamais au sans plomb..

– Un artiste qui n’aime vraiment pas ce qu’il fait 

DIDIER SUPER est le seul comique, “vraiment” politiquement correct, dont les one man shows sont pris pour des concerts et les concerts pour du stand-up. 

En réalité Didier est un artiste libre qui a su trouver un public et une communauté qui ne désemplit pas depuis 20 ans.

ALEE & MOURAD

ALEE & MOURAD se connaissent depuis de longues années suite à de nombreuses collaborations.

Que ce soit pour des premières parties de La Rue Ketanou, des boeufs improvisés ou les concerts du Collectif 13 dont font partie nos deux amis « poètes du bitume ».

Cette fois, ils ont décidé de monter ce projet ensemble, tout les deux, en comité restreint, pour défendre le nouvel album d'Alee, à travers une belle série de concerts disponible uniquement jusqu'à la fin de l'année 2024.

Retrouvez « Alee & Mourad Musset (La Rue Ketanou) » sur scène, pour un concert complet, mêlant humour, combats pacifiques, amour et mélancolie teintée d'espoir, entre phrasé hip-hop et chanson française, entre machines et guitares... sur un panorama de chansons revisitées du répertoire d'Alee, du Collectif 13, de La Rue Ketanou et de quelques inédits.

Entre révolte et tendresse, ils ne choisissent pas ! Mais qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu quand on n'a que l'amour !

2024 marque le grand retour Trois Cafés Gourmands le célèbre groupe corrézien avec d’une part l’arrivée de Julie Santamans ,une nouvelle chanteuse originaire de Toulouse qui vient compléter le duo des corréziens et d’autre part un nouveau titre inédit « Mademoiselle » premier extrait de leur nouvel album à paraître en février 2025 « Des ondes et des reflets « enregistré dans les célèbres studio de Francis Cabrel à Astaffort .

Trois Cafés Gourmands c’est d’abord trois voix , celle de Sébastien ,et de Jérémy ,et maintenant de Julie , Trois Cafés Gourmands c’est aussi une histoire d’amitiés et des chansons qui parlent de la vie, de l’enfance , de la fête et de l’amour avec souvent cette nostalgie positive qui nous est chère , enrobée de poésie du quotidien .

Trois Cafés Gourmands c’est aussi une rencontre avec un public fidèle , de plus en plus nombreux , des chiffres vertigineux ( plus de 500 000 albums vendus , plus d’1 milliard de streams, un clip record « A nos Souvenirs « avec 285 millions de vues et des centaines de concerts depuis des années entre la France , la Belgique et la Suisse .

2024 marquera aussi le grand retour de Trois Cafés Gourmands sur scène , les concerts étant depuis toujours l’ADN du groupe .Une nouvelle grande et longue tournée débutera dans toute la France au printemps 2025 pour s’achever à la fin de 2026 .

OKIS

Jeune artiste lyonnais, okis est le pur produit de son environnement. Initié au rap français grâce à ses frères et sœurs, il se prend d’amour pour les plumes sincères et brutes qui caractérisent le hip hop.Poussé par son entourage, okis publie son premier EPOK en janvier 2022, suivi de Rappeur de Lyon en octobre de la même année.«Je crois que j’avais envie de faire partie de cette histoire du rap lyonnais, même en tout petit, même que pour moi-même».

L’histoire s’écrira autrement : trois jours après la sortie de l’EP, le producteur Mani Deïz, légende du rap français dont okis collectionne les beats depuis des années, le contacte pour collaborer .L'album Rêve d’un rouilleur, cosigné avec Mani Deïz, sort à l’automne 2023 et séduit par les productions soulful et riches en samples du beatmaker culte et le rap à tiroirs nonchalant et bavard du Lyonnais, qui rappe son attachement à sa ville, ses paradoxes, sa grasse gastronomie et son glorieux club de foot, mélange éloge de la “paresse saine” et saillies anti-système. Le tout avec une science du placement rythmique et un rapport au groove qu’on a rarement entendu de ce côté de l’Atlantique.

Celui qui disait ne vouloir être qu’un“rappeur de Lyon”, donne des concerts à Bruxelles, Toulouse, Marseille, Nantes et Bordeaux, et même dans le Théâtre de la mer de Sète, et remplit sa première Boule Noire, à Paris, en moins de temps qu’il n’en faut pour traverser le terrain. okis est de retour en 2025 avec des nouveaux projets : LA CRÈME sorti en mars et plus récemment DOUBLE CRÈME qui réunit huit titres à l'aspiration jazzy et drumless, dans une atmosphère plus nuageuse et tendue que sur le premier opus.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@okis_gsm

Instagram : www.instagram.com/okis_69_

QUEEN OMEGA & The Royal Souls

Sous les feux des projecteurs avec son titre ‘No Love Dubplate’, la chanteuse Trinidadienne Queen Omega, une des voix les plus puissantes de la scène internationale world-reggae, sera de retour sur les routes en 2024.

Cet été, Queen Omega et Little Lion Sound ont connu un succès mondial grâce à leur dubplate sur le mythique riddim du "Next Episode" qui cumule plus de 120 millions d'écoutes à travers tous les réseaux, saluée par Snoop Dogg et Dr Dre ! Le morceau est désormais disponible sur toutes les plateformes, une sortie signée Sony Music.

Après 10 ans, l’année 2023 a marqué son grand retour en studio avec un nouvel album Freedom Legacy paru le 24 mars chez Baco Records, dans lequel elle dévoile ses multiples influences musicales au travers des textes authentiques.

Cet album se construit comme une sorte de recueil de pensées qu'elle lègue à ses fans et à ses enfants. Un héritage qui réunit ses plus profonds questionnements sur la condition humaine et sur les relations entre les Hommes, dans lequel elle chante ses luttes pour la liberté et l’indépendance des femmes, avec des textes militants et porteurs d’espoir pour les nouvelles générations. Un voyage introspectif et musical aux accents new roots, reggae et dancehall. 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@queenomegamusic
Instagram :  www.instagram.com/therealqueenomega/
Facebook : www.facebook.com/QueenOmegaMusic/

 MARMAÏ

MARMAÏ, groupe de Reggae originaire de Lyon et sa province a sorti son nouveau single « Let The Music » aux influences Reggae, Dub et Digital. C’est le 1er titre issu de leur nouvel Album qui sortira en 2025.

Sur les 3 précédents EPs « Un Matin », « Come With Me » et « Inna The Earth », ils ont eu l’honneur d’être nommés  pour les victoires du Reggae en France dans la catégorie « Album/EP ».

Formé il y a 8 ans, Marmaï chante pour des causes universelles : prendre le temps de saisir le moment présent / aimer la différence / préserver notre belle planète pour que les futures générations continuent de pouvoir s’exprimer librement.

L’énergie et les messages positifs dégagés par le groupe laissent planer une ambiance festive et de communication avec le public à chaque concert. D’ailleurs, leur nom rappelle « la marmaille », parce qu’ils ont gardé leur âme d’enfant et leur bonne humeur.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@marmaimusic3260
Instagram : www.instagram.com/marmai_music/?hl=fr
Facebook : www.facebook.com/Marmai69/?locale=fr_FR

ZIAK

ZIAK est de retour avec un 3ème opus intitulé Essonne History X.  Depuis 2020 le phénomène masqué du 91 a su s’imposer sur la scène rap FR.

Ce 3ème volet marque les esprits grâce à ses collaborations inattendues et ses sons toujours aussi aboutis.

Sa troisième tournée débutera à l’automne 2025, accompagné comme à ses habitudes, d'une direction artistique haut de gamme.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@ZiakCC

Instagram : www.instagram.com/ziakimbo/

Facebook : www.facebook.com/Ziakimbo

SCYLLA & FURAX BARBAROSSA

Quand SCYLLA et FURAX BARBAROSSA partagent un morceau, l’impact est immédiat. Deux voix puissantes, deux plumes aiguisées, une intensité brute. Depuis plus de quinze ans, ces deux figures majeures du rap francophone tracent leur route en solo, explorant des univers distincts, mais se retrouvant régulièrement sur des titres devenus cultes.

D’un côté, Scylla, le bruxellois à la voix grave et à l’écriture introspective, capable de mêler puissance et profondeur avec une aisance rare. De l’autre, Furax Barbarossa, le toulousain au débit tranchant, connu pour son intensité et son lyrisme à fleur de peau. Deux styles singuliers, deux parcours uniques, mais une connexion évidente.

Depuis des années, leur complémentarité intrigue et fascine. Leur énergie en studio comme sur scène ne laisse jamais indifférent. 

SCYLLA

Lien d’écoute : youtube.com/@Scylla_officiel

Instagram : instagram.com/scylla_officiel/

Facebook : facebook/scylla_officiel

FURAX BARBAROSSA 

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Instagram : instagram.com/furax

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KEZIAH JONES

La musique a toujours fait partie de la vie de KEZIAH JONES. Il se souvient ainsi de son enfance à Lagos, au Nigeria, dont la bande son oscillait entre les choeurs traditionnels écoutés par son père et les disques de ses soeurs : Michael Jackson, Teddy Pendergrass, Sly Stone… Les dimanches, pour les enfants qui comme lui choisissaient de ne pas suivre leur mère  à l’église, étaient alors les jours plus joyeux. La chaîne hi-fi poussée à fond diffusait une playlist mélangée et l’on s’autorisait quelque petit verre d’alcool fort pour accompagner la fête. La musique déjà, apparaissait pour le futur artiste, comme une joie, un partage, un symbole de liberté.

Musicien engagé qui n’a jamais eu peur d’embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s’interdire d’être nomade. Inventeur d’un style majeur et imparable - le blufunk – mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps… On n’aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@keziahjones
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GIEDRÉ

GiedrÉ, ce qu’elle aime bien dans la vie, c’est écrire des chansons rigolotes sur des trucs pas très rigolos. Et ce qu’elle aime encore plus, c’est chanter ses chansons rigolotes-sur-des-trucs-pas-rigolos sur scène, car les lumières sont très fortes et ça lui « donne dix ans de moins ». Du moins c’est ce qu’elle croit, mais les gens ne sont pas dupes.

Alors elle repart en tournée, avec une nouvelle formule Maxi Best Of, sans frites mais avec ses plus grands tubes, du moins aux yeux de sa famille (qui la confond tout le temps avec Barbara Streisand.)

Depuis le temps qu’elle patiente dans cette chambre noire, elle a écrit pas moins de 150 chansons, peut-être plus, mais elle ne sait compter au-delà (en même temps on a rarement besoin de compter au-delà de 150). 

Alors elle a choisi ses préférées, les préférées des gens, en a écrit de nouvelles, et la voilà repartie sur les routes pour les chanter à ceux qui sont loin de chez eux mais qui ont dans leurs yeux quelque chose qui fait mal. Mais si vous n’êtes pas loin de chez vous et que rien dans votre cœur ne vous fait mal, venez quand même, ne serait-ce que pour vérifier si les lumières de scène rajeunissent vraiment. (Et si vous n’avez pas la ref comme disent les jeunes, révisez vos classiques.)

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DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICHOLSON

Danses Divines. Au pluriel.

Le quatrième album de DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson ne saurait avoir titre plus explicite. Grand manieur d’émotions et de sentiments, le duo a toujours su exprimer avec justesse, mélancolie et nostalgie. Pourtant, cette fois, tous leurs efforts se sont concentrés vers un seul but, celui de prendre les auditeurs par la main - non, par l’oreille, évidemment !- pour ramener tout le monde sur la piste et explorer avec lui une variété d’ambiances. Et forcément de styles. Funk, Ndombolo, Electro, Hip Hop ou Zouk, chaque nouvelle vibration débusquée emporte avec elle la précédente pour former un dancefloor où toutes finissent par se retrouver. Divinement léger. Le corps abandonné à cette injonction à la danse sous toutes ses formes s’est tellement laissé prendre dans le tourbillon de groove, que l’esprit a fini par se ranger derrière lui pour continuer à ne faire plus qu’un. Les mots explosent en syllabes qui se métamorphosent en notes puis s’accordent à la perfection à celles venues de la partition. Une seconde. Un peu d’attention. Happé par un groove irrépressible, vient alors le moment de slalomer dans les mélodies pour, au détour d’une rime, découvrir un nouveau sens. 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@DjeuhDjoahLieutenantNicholson

Instagram : www.instagram.com/djeuhdjoah_et_lt_nicholson/

Facebook : www.facebook.com/DjeuhDjoah.Lieutenant.Nicholson/

FREDZ

Fredz émerge comme un personnage singulier, tel un protagoniste d’un film de Wes Anderson ou Harmony Korine, avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes emblématiques. À seulement 22 ans, cet artiste originaire de Montréal incarne une soif insatiable d’exploration, fusionnant avec une aisance déconcertante rap, pop, trap et soul pour bâtir un univers sonore à la fois vibrant et intemporel.

Maître des contrastes, Fredz jongle entre lumière et ombre, quotidien et transformation, transformant les détails les plus banals en expériences musicales envoûtantes. Bien ancré dans la scène française et québécoise, il a su conquérir des milliers de cœurs en France, Belgique et Suisse. Avec plus de 715 000 abonnés sur TikTok et 236 000 sur Instagram, sa fanbase grandit de jour en jour, captivée par ses freestyles sincères et ses moments de connexion authentique.

En 2022, son album Astronaute marque un véritable tournant, dépassant les 40 millions de streams et solidifiant sa notoriété grâce à des collaborations mémorables avec des artistes tels que Kemler, Laucarré (Si mon cœur passe l’hiver), et Leslie Medina (Les belles filles). Sa prestation remarquée en ouverture pour Bigflo & Oli sur scène a également amplifié son aura.

Mars 2024 marque une nouvelle étape avec la sortie de son très attendu troisième album, Demain il fera beau. Déjà acclamé par cinq singles, dont Le Stade, sacré single d’or au Canada en octobre 2024, cet opus bénéficie également d’une diffusion sur NRJ, Europe2, Scoop et nombreuses radios en province. Avec 60 concerts confirmés entre le Canada et l’Europe jusqu’à la fin de 2025, Fredz ne ralentit pas, tout en peaufinant un quatrième album, dont la sortie est prévue à la rentrée 2025.

Fredz n’est pas qu’un artiste émergent ; il est une force créative en constante évolution, prêt à marquer durablement le paysage musical international avec son authenticité et son audace.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Fredzmusicc

Instagram : www.instagram.com/fredz_musicc/

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Tik Tok : www.tiktok.com/@fredz_musicc

MAN WITH A MISSION

MAN WITH A MISSION est un groupe de metal / rock alternatif japonais composé de cinq formes de vie ultimes avec des têtes de loup et des corps humains. Le groupe a soudainement fait irruption sur la scène musicale en 2010 et a depuis maintenu son élan irrésistible grâce à des performances live révolutionnaires. Ces loups humanoïdes ont également interprété des chansons thématiques pour de nombreuses publicités télévisées, des animes, des dramas et des films, élargissant ainsi leur base de fans auprès d’un large public.

Leur succès ne se limite pas au Japon : après leurs débuts aux États-Unis, ils ont attiré l’attention du monde entier. Leur évolution se poursuit, les plaçant à l’avant-garde de la scène musicale. En novembre 2021 et mai 2022, ils ont sorti leurs tout premiers albums consécutifs, Break and Cross the Walls I et Break and Cross the Walls II.

En 2023, ils ont collaboré avec la chanteuse et auteure-compositrice milet sur le tube Kizuna no Kiseki / Koikogare, qui est devenu le générique de l’arc Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Le Village des Forgerons.

En 2024, ils se sont lancés dans la tournée North America / UK & Europe Tour 2024 "Kizuna no Kiseki" Powered by Crunchyroll. Avec leurs performances énergiques, aussi bien au Japon qu’à l’international, le groupe fêtera son 15ᵉ anniversaire en 2025.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@mwamjapan8665

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Tik Tok : www.tiktok.com/@mwamofficial/

HANDS LIKE HOUSES

L’acclamé quintuor de Canberra HANDS LIKE HOUSES injecte une bonne dose de Stadium rock moderne à la scène alternative florissante Australienne. Avec le succès d’ARIA, les éloges de la critique, un triple album, des tournées à guichet fermé et une légion de fans dans le monde, le groupe, qui a plus de quinze ans, est prêt à encore monter encore d’un cran en entrant dans une nouvelle ère. Avec quatre albums à leur actif, dont deux disques Top 10 des charts australiens et acclamés par la critique, le groupe a vendu plus de 130000 disques dans le monde entier et accumulé plus de 280 millions de flux Spotify. Leur nouvel album est prévu pour l’été 2025.

Lien d’écoute : www.youtube.com/watch?v=5NSIf7F7uMQ

Instagram :  www.instagram.com/handslikehouses/

Facebook : www.facebook.com/handslikehouses/

PITT OCHA a ce don merveilleux de jongler avec les bruits et les sons. Sous son chapiteau, il les lance, les dompte, en fait des musiques, des chansons.

Aujourd’hui, il nous invite, artistes et public, dans son univers, nous emmène à travers le monde, pour nous présenter sa panoplie de sons d’horizons multiples et variés. 

Dans un spectacle musical, qui revêtira certains atours du cirque traditionnel, sous un chapiteau coloré intégralement décoré, nous vivrons ses aventures et ses rencontres dans un véritable maelstrom visuel et sonore. 

Tout sera suggéré, proposé, et si comme lui nous nous laissons aller, grâce aux sons qu’il a rapportés et à notre imagination, nous pourrons rencontrer tour à tour tous ses amis… tout en poésie et mélodies. À nous tou(te)s de jouer, ensemble !

Placement libre – 3 espaces sous chapiteau [nombre limité de places assises] :
– gradin (assis) : 200 places
– coursive (assis, collé à la scène et réservé aux moins de 8 ans) : 100 places
– fosse (debout) : 400 places

LUDWIG VON 88

1983-2025 – 42 années de punk approximatif

40 ans après leur naissance, les Ludwig von 88 atteignent le nirvana de la création !

Pour célébrer cette apothéose, alors qu’ils seront emportés vers les cieux musicaux du paradis des punks, accompagnés par les muses désaccordées et une ribambelle d’angelots bourrés, ils vous offriront une dernière série de concerts qui sera véritablement immanquable pour tout vrai fan de cette bande d’énergumènes colorés et furibonds !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@LudwigVon88

Facebook : www.facebook.com/LesVraisLudwigVon88

Instagram : www.instagram.com/ludwigvon88_off

RIDSA

S’il est bien connu pour ses performances sur Internet, RIDSA a également beaucoup de talent sur scène. L’Orléanais est écouté pour ses morceaux et ses streams, mais il a aussi un réel succès lors de ses concerts. Proche de son public, maniant avec habileté l’humour, Ridsa est à l’aise autant devant une caméra que devant un public. Depuis de nombreuses années, il enchaîne les performances dans des salles petites et grandes.

Au cours de la période estivale de 2024, Ridsa enregistre le single "Rosa". Ce dernier est très vite certifié disque d’or. Au début de l’année 2025, il travaille sur une nouvelle chanson intitulée "Me Enamore". Celle-ci sort également sous la forme d’un single. 

 Retrouvez Ridsa le 23 octobre à La Rayonne pour un show  exceptionnel ! 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@RidsaOfficiel

Instagram : www.instagram.com/ridsaoff/

Facebook : www.facebook.com/PageRidsaOfficielle/

Tik Tok : www.tiktok.com/@ridsaoff?lang=fr

ADÈLE ET ROBIN

À 23 et 21 ans, ils tracent, à deux, un chemin singulier au sein de la Variété Française, entre Vidéoclub, The Pirouettes ou encore Thérapie-Taxi. Des textes simples et poétiques, des mélodies poignantes et efficaces, Adèle & Robin se dévoilent avec un univers sensible, acidulé et une musique solaire et entêtante. 

Ils se rencontrent en octobre 2017 lors d’un stage au Conservatoire de Voiron en région Grenobloise. Ils se découvrent, se livrent l’un à l’autre et de fil en aiguille, leur alchimie musicale fait naître un duo de manière instinctive.  

Lien d’écoute : www.youtube.com/@AdeleetRobin

Instagram : www.instagram.com/adeleetrobin/

Facebook : www.facebook.com/adeleetrobin/

SHERIFFLAZONE

Originaire d’Evry Courcouronnes dans le 91, SHERIFFLAZONE fait parler de lui avec “AMIRI” en janvier 2024, grâce à son usage de la DMV Crank, d’où son surnom “DMVP”.

Il connaît une forte viralité, notamment aux États-Unis, où les auditeurs sont étonnés de voir le genre s’exporter aussi rapidement. Il ne passe pas inaperçu en France non plus, évocateur des grandes heures de la trap française comme avec son titre “TRAPMONEYBIGGIE” qui est un parfait mélange entre les flows DMV actuels et les prods rappelant l’époque de Or Noir Part.2 de Kaaris.

Cette combinaison efficace d’influences outre Atlantique et d’une identité 100% 91 lui a valu, plus récemment, d’être partagé par celui qui l’incarne peut-être le mieux en France, à savoir Zola !

INSTAGRAM : @sherifflazone

YOUTUBE : @sherifflazone

TIKTOK : @sherifflazone91

SPOTIFY : @Sherifflazone

BLACKBRIAR

Le chant des sirènes de BLACKBRIAR continue d'enfler alors que le groupe semble à son meilleur niveau. En 2023, le groupe s'est engagé dans une collaboration avec Nuclear Blast Records et a sorti son deuxième album « A Dark Euphony », qui a ravi la critique et le public, avec une première tournée en tête d'affiche en Europe couronnée de succès. Avec des streams YouTube atteignant désormais 61 millions de vues et plus de 238 000 abonnés, et des statistiques Spotify tout aussi massives comprenant un total de plus de 46 millions de streams, avec plus de 260 000 auditeurs mensuels qui contribuent à 1,4 million de streams par mois et 16 millions de streams par an, il est évident que le monde s'est déjà empêtré dans la sombre toile de beauté et d'obscurité de Blackbriar, envoûté par leurs euphonies de conte de fées.

Lien d’écoute: https://www.youtube.com/user/blackbriarmusic

Instagram: https://www.instagram.com/blackbriarmusic/

Facebook: https://www.facebook.com/blackbriarmusic/

+ Special guest : FOREVER STILL

DEGIHEUGI

Dès 1998, Degiheugi (prononcé D.J.E.J) consume du microsillon et l’érode sur ses platines dans une formation rap. En 2001, il chine son premier sampler, et se met à la production. La sphère du hip-hop classique s’avère vite exiguë pour traiter les influx d’idées irriguant sans cesse son hémisphère droit. Collectionneur de sons, explorateur du sample idéal, Degiheugi part exhumer des pépites encore brutes, sommeillant sous la poussière de vinyles marquant les décennies passées. Il réinvente l’art de fusionner ces particules sonores pour leur offrir une seconde vie.

Un album en commun avec le rappeur Miscellaneous (moitié du groupe Chill Bump, voix du groupe Fumuj, frontman sur la précédente tournée de Chinese Man...) dans lequel le duo explore les différentes facettes du rap qu’ils affectionnent : drumless, east coast, boom bap, breakbeat... Une collision entre deux techniciens s’inspirant d’albums de duo beatmaker/MC mythiques (Madlib/MF Doom, Danger Mouse/Black Thought, The Alchemist/Freddie Gibbs...). Avec « Everything’s Fine », les deux acolytes nous laisseront découvrir leur univers singulier : un son brut, ample et chaleureux, qui signe la rencontre des beats tonitruants de l’orfèvre du sampling, Degiheugi, avec la dextérité vocale, la musicalité et la diversité du flow de Miscellaneous. « Sans l’ombre d’un doute l’album le plus hip-hop que j’ai réalisé » déclare Degiheugi à propos de « Everything’s Fine ».

Lien d’écoute :  www.youtube.com/@degiheugi

Instagram : www.instagram.com/degiheugi/

Facebook : www.facebook.com/degiheugi/

MISCELLANEOUS

Miscellaneous, rappeur anglophone, moitié du duo Chill Bump, voix du groupe de fusion Fumuj et du collectif afro- beat Rytmétix a collaboré sous ce pseudonyme avec un grand nombre d’artistes : Biga*Ranx, Chinese Man, Taïwan MC, Dope DOD, 20Syl & Mr J. Medeiros, Hippocampe Fou, Pavan de Foreign Beggars, DJ Vadim, Tumi, ASM, Degiheugi, Senbeï, Ondubground...

Aimant varier les patterns de flows autant que les sujets d’écriture (d’où son nom de scène se traduisant par « autre, divers, inclassable » dans la langue de Shakespeare) il s’adapte à tous les bpm. Reconnu et apprécié pour ses refrains mélodiques, sa musicalité et sa versatilité, il dépose sa signature vocale avec aisance autant sur du boom bap que sur de la trap.

Lien d’écoute : www.youtube.com/watch?v=_kxwb6xBcBg&list=RD_kxwb6xBcBg&start_radio=1

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Un rien auteur, compositeur et interprète à la réputation déjà bien acquise... Il se fait un nom dans la culture hip-hop / abstract aux cotés de grands noms de la scène (Seth Gueko, Nekfeu,Swift Guad...) et de certains beatmakers qu'on ne présente plus (DJ Muggs,Necro)... Au gré des ballades musicales de ce curieux de nature, on le considérera successivement comme un pur beatmaker Hip Hop, sombre voire horrorcore, dans la lignée des Stoops puis comme un sautillant compositeur électro - genre Chinese Man - avec les succès de Mushroom Burger, Petite maline ou Sexy Coccinelle, avant que des incursions plus douces ne le situent aux côtés d'artistes abstract hip-hop comme RJD2 ou DJ Shadow.

Al’Tarba crée des sons avec toujours plus de finesse et de tact, sampling musical comme vocal calé au millième de seconde, ambiance à la fois sombre et sale sans jamais oublier le coté mélodieux...tout un univers à lui et à personne d'autres.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@molokorap

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DELUXE

13 ans, 4 mois et 27 jours après la sortie de « Polishing Peanuts » qui l’a révélé au monde - Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, sort bientôt son 7ème disque. À l’image de ses 6 compositeurs, auteurs et interprètes, ce disque est sportif, mélancolique, boulimique et border-line schizophrène.

Tant dans les thèmes abordés que par les styles qui se mélangent et se succèdent sans transition - une fugue classique pour saxophone trône au beau milieu d’une multitude de titres pop-rocky-pop, variété brésilienne (« Windows Open » featuring Luiza), punk lézard nostalgique (« Where the f*ck is Jason? » featuring Mr.J Medeiros) et même reggae hip-hop (« Caliente » featuring Twan Tee) - l’éclectisme du répertoire demeure pathologique chez ces sudistes trentenaires et maintenant partiellement darons.

Je précise la situation familiale parce que ce projet, qui est comme le premier bébé de ceux qui sont maintenant parents de vrais êtres humains, a vu ses membres grandir ensemble depuis 2007, et même depuis l’enfance pour le basse - bat’ - guitare. L’équilibre entre la famille biologique et musicale a été central dans la création de ce disque, qui transpire de questionnements propres à ce moment chamboulant de la vie.

Les 6 moustachues se félicitent d’être encore en grouple après tant de tempêtes personnelles, de sommets gravis avec le cœur leur 7ème album sortira au printemps 2025.

Lien d’écoute : www.youtube.com/user/dlxrecords1
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RISE OF THE NORTHSTAR

“Metal-HxC-Rap-Manga”: 4 mots qui définissent parfaitement la touche si singulière de RISE OF THE NORTHSTAR.

Originaire de banlieue Parisienne, le groupe revendique ouvertement une attitude indépendante et un crossover artistique sans concessions, propageant et peaufinant sa bombe visuelle et sonore depuis plus d’une décennie.

Entre réalité urbaine et fiction Japonisante, forts de 3 Ep et 3 albums, le groupe s’est forgé avec le temps un style et une identité uniques, couplés à une solide réputation de monstre d’énergie scénique.

Banger après banger, ROTN comptabilise aujourd'hui plusieurs dizaines de millions de streams sur ses réseaux, a enregistré avec Joe Duplantier de Gojira et fait jumper le monde entier, porté par des titres puissants, groovy et thrash comme "Here Comes The Boom”, “Again and Again” ou “Showdown”, titre éponyme de leur dernier album sorti en Avril 2023… Deal with this, from Paris with (one) love.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@RiseoftheNorthstar

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 GET THE SHOT

Originaire de Québec, Canada, GET THE SHOT joue un hardcore authentique et énergique, teinté du désespoir d'une jeunesse froide et désabusée. Portés par l'intégrité et des convictions fortes, les cinq membres ont accompli bien plus que ce que leur communauté attendait d’eux. En cinq ans d’existence, le groupe a quatre albums à son actif.

Ils ont donné plus de 400 concerts à travers Cuba, l'Europe et l'Amérique du Nord : de squats autogérés jusqu’aux festivals internationaux, partageant la scène avec des artistes de renommée internationale.

Combinant un son proche des groupes de hardcore des années 90 comme Strife et Ringworm, tout en intégrant des éléments du thrash metal des années 80, leur dernier opus “Infinite Punishment” est un disque sombre et oppressant, livré avec la férocité distinctive et la vigueur violente de cinq esprits désillusionnés qui n'ont plus rien à perdre.

Pas de mode, pas de fioritures, pas de mensonges ! GET THE SHOT, c’est avant tout la rage et la colère contre la dureté du monde dans lequel nous vivons.

Lien d’écoute : youtube.com/user/GetTheShotHC

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HALF ME

Pas de leçons de morale, pas de baratin, pas de retenue. HALF ME, c’est du metalcore pur et dur venu de Hambourg, en Allemagne. Brut et viscéral, tant dans les paroles que dans le son.

Armé de leur percutant nouvel EP Opium, le groupe se fait un nom à travers les continents, et après avoir bouclé sa première tournée aux États-Unis, il vise désormais sa prochaine cible.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@HalfMe

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SANS LACTOSE

Sans Lactose, deux frères qui depuis 2019 racontent le voyage de la jeunesse à l’âge adulte à travers leur histoire et dans un univers mêlant pop nostalgique et refrains entêtants. S’ils aiment citer Columbine, Paul McCartney, Christophe ou encore FAUVE, Joachim et Georges ne cessent d’explorer de nouveaux univers musicaux. Ils mêlent ensuite leur musique à des textes composés d'images nostalgiques et sentimentales, laissant ainsi libre cours à l’imagination de leur public pour se les approprier.

Après plusieurs EP depuis 2021, ils préparent actuellement un premier album, prévu pour l’automne 2025 et dont plusieurs singles sortiront en amont.

Côté live, après une première tournée en tête d’affiche à l’automne 2024 qui a affiché complet à La Cigale à Paris, à Lyon et à Lille, ils seront à nouveau en salles et en tête d’affiche dès l’automne 2025 et jusqu’à L’Olympia le 27 mars 2026.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@SansLactoseOfficiel

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TAÏRO

25 ans déjà. 

25 ans, 8 albums, des dizaines de titres, des centaines de concerts, des milliers de convaincus. 

25 ans que la voix de TAÏRO résonne comme un écho aux âmes en quête de vérité 25 ans que chaque note, chaque rime qu’il pose porte un fragment de vie, une émotion brute, un message sincère. 

25 ans que Taïro ne se contente pas de chanter : il raconte, il console, il fédère. 

Depuis 25 ans, et pour encore longtemps.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@TAIROTV

Instagram : www.instagram.com/tairomusic/

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THE INSPECTOR CLUZO

Après 2 ans de tournée dans le monde aux USA, Australie, Japon et Europe , pour leur 9ème LP" Horizon" élu parmi les meilleurs album de rock  de 2023 par le prestigieux magazine anglais Classic Rock UK magazine, une standing ovation à l'Albert Hall de Manchester en support de EELS, les deux paysans gascons annoncent la sortie  pour 2025 de leur 10ème LP intitulé sobrement" LESS IS MORE" et développant tous les thèmes de post-croissance, chers aux groupes et à leur ferme.

Il sera toujours auto-produit sur leur propre label et toujours autofinancés comme leurs 9 autres albums .

Ce 10ème LP  très rock/blues a été enregistré à Nashville  dans des conditions live en 4 jours et mixé en 2, par leur mentor le multi Grammies Awards Vance Powell(Jack White, The Raconters, Chris Stapleton). 

Mr Powell a réussi sur cet album à capter la puissance  de leurs lives organiques, sans tracks ni bandes enregistrées  , qui ont fait leurs réputations aux 4 coins de la planète depuis quasi 20 ans. 

Ils annoncent pour la sortie  une tournée européenne headline de 40 dates , passant par l'Angleterre, l'Ecosse, L'Irlande,L'Eire, la Belgique, la Hollande, l'Allemagne, la Suisse, l'Italie, l'Espagne, le Portugal et la France.

Lien d’écoute  :  www.youtube.com/@theinspectorcluzo
Instagram :  www.instagram.com/theinspectorcluzo
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LIVAÏ

Livaï est un artiste de 22 ans qui a connu ses premiers succès à l’époque d’1minutederap et son premier EP “Voss” sortie en 2020. En 2021 il sort un deuxième projet “ Une Belle Mort” avec son titre le plus streamé “nous deux c’est mieux <3” qui est récemment passé single or.

S’en est suivi un album commun avec son frère d’arme cosmo envoie des tracks intitulé “ un long fleuve bien chiant” sorti en 2023. Et pour finir, son dernier projet en date “mauvaisjours”.

Livaï est un artiste avec une large palette, oscillant entre morceaux émotion et ego trip, chant et rap, il navigue entre plusieurs univers musicaux mais avec une couleur propre à lui et une plume singulière.

 Lien d’écoute : www.youtube.com/c/Liva%C3%AFOff

Instagram : www.instagram.com/livai3vg

RESOLVE

RESOLVE revient à Lyon en headline à La Rayonne le 21 novembre 2025 !

Le groupe s'est imposé comme l'un des piliers du modern metal français, s’appuyant sur un passage remarqué au Hellfest 2023, ainsi que sur trois années de tournées internationales en tête d'affiche mais aussi aux côtés de Landmvrks, While She Sleeps ou encore Rise Of The Northstar.

Resolve a écumé les salles de toute l’Europe pour défendre ses deux premiers albums, "Between Me and The Machine" et "Human". Retrouvez-les à La Rayonne le 21 novembre, nourris par l'envie forte de partager le meilleur des deux opus avec leur public.

Lien d’écoute : www.youtube.com/playlist?list=PLTxuMaO_UnYUJjTeVhwAX8Grgp7Jtie72

Instagram : www.instagram.com/resolveofficial/

Facebook : www.facebook.com/resolveofficial

ICE SEALED EYES

Ice Sealed Eyes est un projet newcore belge qui mêle atmosphères sombres et sonorités de métal moderne, offrant un mélange unique de riffs lourds, de ruptures puissantes et de voix sincères.

Leur premier album — ALTAR — est constitué d'une trilogie conceptuelle d’EPs. Les trois volets de ce triptyque, Torments, Fragments et Laments, sont liés entre eux. Chaque EP raconte une histoire différente, mais tout est imbriqué à travers la présence d’étranges papillons, reflets de nous-mêmes.
 Ce premier opus est une plongée profonde et introspective qui explore des thèmes allant de l’amour véritable et l’apprentissage du respect de soi, à la confrontation des conséquences violentes de ses actes et à la recherche de la force pour lâcher prise.

Réputés pour leurs performances live captivantes, le groupe plonge le public au cœur d’un univers sombre et pourtant attractif, à travers une expérience immersive et intense.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@icesealedeyes

Instagram : www.instagram.com/icesealedeyes/

Facebook : www.facebook.com/icesealedeyes/ 

 AURORE

AURORE est un groupe de hardcore mélodique né en 2020 à Marseille. Le groupe enregistre son premier album, SPARKS (mixé et masterisé au studio HOMELESS RECORDS) qui sort en 2023. Avec SPARKS, AURORE propose une musique énergique, juvénile et mélancolique inspirée par le punk hardcore américain, le nu metal des années 90, et le metalcore.

Après plusieurs concerts à travers le sud de la France, notamment au MVRKSFEST, et la sortie du single KILL HIM ainsi qu'un EP de remix, Aurore part en tournée franco belge en 2024.

Il se compose actuellement de Maxime Olinger (guitare) Clément Vauchelle (chant), Ugo Cigliano (batterie) et Lucas Dijon (basse).

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Auroreband

Instagram : www.instagram.com/auroreband/

Facebook : www.facebook.com/auroreband/

Alliance Musik et Mediatone sont heureux de lancer la première NUIT DU GOUYAD à Lyon !
Une nuit d’exception autour de la culture et la musique haïtienne, durant laquelle artistes live et DJ de renom se succéderont pour vous faire remuer les hanches lors de danses kompa / gouyad toujours plus sensuelles !

R DYDY

Il était une fois, dans un royaume numérique lointain, un drôle de petit être appelé R DYDY. Personne ne savait vraiment d’où il venait, mais on disait qu’il avait été créé par une étincelle de génie et un soupçon de curiosité. R DYDY n’était ni tout à fait un robot, ni tout à fait un humain. Il avait un grand cœur en code binaire, des idées qui pétillaient comme des bulles de limonade, et une passion folle pour la musique, les chiffres, et les rêves un peu fous. Un beau matin, R DYDY se réveilla avec une idée brillante : « Et si je partais en voyage pour aider les gens avec mes dons ? »
Alors il mit son chapeau-pixel, enfila ses bottes à roulettes, et s’envola sur son drone magique, direction le monde réel ! Mais R DYDY, avec son clavier magique, joua une mélodie si belle que les oiseaux se remirent à chanter et les enfants à danser. Ici, tout le monde avait des calculs impossibles à résoudre. Même les mathémagiciens avaient jeté leurs stylos. R DYDY ouvrit son cerveau-laboratoire, fit tournoyer des chiffres comme des étoiles, et pouf ! Toutes les équations devinrent claires comme de l’eau de roche.
Dans ce royaume, les habitants avaient perdu leurs rêves et leurs projets. R DYDY leur raconta des histoires de courage, d'invention et de création. Petit à petit, les yeux brillèrent, les idées fleurissaient, et tout le monde se remit à rêver… encore plus loin. Depuis ce jour, on raconte que R DYDY vole encore, quelque part entre les idées et les étoiles, aidant petits et grands à retrouver leur inspiration, à résoudre leurs casse-têtes, et à ne jamais oublier que la magie est souvent cachée… dans un simple rêve.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@RdydyMusicProd

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Facebook : fr-fr.facebook.com/rdydymusicofficiel/

Tik Tok : www.tiktok.com/@rdydymusic?lang=fr

DJ SKETY

"DJ Skety, alias Hey Skety, Le S, ou simplement Skety, est un DJ d’origine haïtienne basé à Paris. Depuis 2004, plongé dans le monde des platines grâce à ses frères DJs, il s’est affirmé comme une figure emblématique de la scène afro-caribéenne dans la capitale. Il est producteur et DJ, et met actuellement en avant son EP “GOUYADLAND”, disponible sur toutes les plateformes. Spécialiste du gouyad, ce genre dérivé du kompa haïtien, il offre des mix sensuels et puissants qui enflamment les pistes.

DJ Skety incarne la force du gouyad : sensualité, rythme et émotion. Véritable pont entre la culture haïtienne et les clubs parisiens, il crée des expériences musicales intenses, où se mêlent tradition, modernité et partage."

Lien d’écoute : www.youtube.com/@DJSkety

Instagram : www.instagram.com/djskety/

Facebook : https://www.facebook.com/deejayskety/?locale=mk_MK

Tik Tok : www.tiktok.com/@djskety

SPARROW 

Originaire de la région lyonnaise, DJ SPARROW est un DJ généraliste à l’identité bien marquée : la chaleur des musiques tropicales est sa signature. Aux platines depuis plusieurs années, il fait vibrer les soirées avec des sets festifs, ensoleillés et fédérateurs, influencés par l’afrobeat, le dancehall, le kompa, le zouk, l’amapiano, le coupé-décalé, et bien d’autres sonorités des îles et du continent africain.

Avec DJ Sparrow, la piste de danse devient un véritable terrain d’évasion. Il enchaîne les morceaux avec justesse et dynamisme, alternant classiques populaires et perles tropicales. Sa polyvalence lui permet d’adapter ses sets à toutes les ambiances :Clubs et bars lounge, Festivals, open-airs, événements associatifs

Lien d’écoute : www.youtube.com/c/RasSparrowOfficial

Instagram : https://www.instagram.com/sparrowmusic_/

Tik Tok : www.tiktok.com/@sparrowhatsabout

KEMMLER

Kemmler s'impose aujourd'hui comme une voix incontournable de la chanson introspective française, reconnu pour son approche directe et poétique. À travers ses albums tels que "Rose", "Gris Cœur", "&Moi" et "Alain", il explore des thèmes   universels : l'amour, l'amitié, les doutes et la résilience. Sa capacité à exprimer simplement des émotions complexes lui a valu de collaborer avec des artistes reconnus comme Mosimann, Youssoupha, Sofiane (Fianso), Kik, Chilla, A2H, Emma Peters, Loud ou encore Naë. Après avoir conquis son public avec "Alain” et sa tournée à guichets fermés, Kemmler revient en indé, libre, avec "Finalement", son nouvel album: L’histoire d’un homme devenu père, d’un fils qui a perdu le sien, d’un artiste qui reprend les rênes de sa vie et de sa carrière. Nourri par ses expériences personnelles, cette étape musicale marque une évolution intime faite de sincérité. En tournée à partir de novembre avec un final symbolique à La Cigale le 23 janvier 2026, Kemmler continue d'incarner un rap simple, authentique et proche des réalités humaines. Il invite son public à partager ses réflexions et ses émotions dans un échange humble et direct où chacun peut se reconnaître, puisant dans ses hauts et ses bas la matière pour toucher ceux qui, comme lui, ont su vaciller pour mieux se relever.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@KemmlerTV

Instagram: www.instagram.com/ke2mler/

Facebook : www.facebook.com/ke2mler/

LA TOURNÉE DU CŒUR II

Du rock, du cœur et une cause essentielle qui rassemble

Forte du succès retentissant de sa première édition à l’automne dernier (95 % de remplissage, près de 150 000 repas financés pour les Restos du Cœur), LA TOURNÉE DU CŒUR revient plus forte que jamais avec un objectif clair : atteindre également les 150 000 repas offerts à l’issue de cette nouvelle tournée. Chaque date contribue concrètement à la lutte contre la précarité alimentaire en France.

Le concept est simple : À chaque date, c’est une soirée de solidarité qui se joue, sur fond de rock survolté, d’énergie positive et d’engagement concret. C’est un élan collectif, porté par des artistes engagés, une équipe de production rodée et un public fidèle à la cause.

Au programme, un plateau rock accessible, festif et intergénérationnel.

CELKILT

“Everyday’s St Patrick’s Day!”

Du Hellfest aux États-Unis, en passant par les grandes scènes européennes, Celkilt s’est taillé une place de choix dans le paysage du rock celtique international. Plus de 800 concerts survoltés, un son unique qui mêle cornemuse, violon espiègle, énergie rock et esprit festif : le groupe fait vibrer les foules depuis 2010 avec une intensité qui ne faiblit pas.

Repérés très tôt par des scènes majeures comme Le Printemps de Bourges, adoubés par Flogging Molly après un Bataclan bouillant, invités sur leur croisière Salty Dog de Miami aux Bahamas, les cinq Lyonnais en kilt ont enchaîné les tournées aux quatre coins de l’Europe et des États-Unis.

Toujours plus haut, toujours plus fort : Poland Rock, Festival Interceltique de Lorient, Hellfest, des millions de vues en ligne, une fanbase fidèle, des albums salués par le public et la presse… et un nouveau disque actuellement en préparation, qui s’annonce déjà comme un tournant majeur pour le groupe.

Avec Celkilt, pas de doute : la fête est totale, et elle a du cœur.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@Celkilt

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LES 3 FROMAGES

Du rock, de l’humour et du gros son !

Depuis plus presque 20 ans, Les 3 Fromages électrisent les scènes avec leur savant mélange de rock, punk et humour décalé. Groupe culte de la scène "rock’n’drole", ces Bretons ne se prennent jamais trop au sérieux  mais savent faire du sérieux avec la déconne. Leurs concerts sont de véritables shows où énergie, second degré et riffs bien sentis font exploser le public.

Capables de passer du pastiche pop au punk rock épique en un clin d’œil, ils enchaînent les tournées, les festivals et les clips viraux (plusieurs millions de vues cumulées), sans jamais perdre leur esprit d’origine : celui d’un groupe qui joue pour le plaisir, mais avec un niveau scénique redoutable.

Armés de leurs tubes cultes et d’un nouvel album en préparation qui verra le jour en octobre 2025, Les 3 Fromages, c’est le grand écart parfait entre Blink-182 et Les Inconnus. Et ça marche, à fond.

Lien d’écoute: www.youtube.com/c/les3fromages

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MIRABELLE

Pop punk fraîche, fun et sans filtre

Nouveau souffle de la scène rock alternative, Mirabelle débarque avec une énergie brute, des textes décomplexés et un son pop-punk ultra-efficace. Entre influences 2000s assumées (Avril Lavigne, Paramore, Blink) et metalcore bien actuel, le groupe bouscule les codes avec fraîcheur et insolence.

Portée par une présence scénique percutante et un lien fort avec sa communauté, Mirabelle commence à faire parler d’elle très sérieusement, avec des premières parties remarquées, des singles accrocheurs, et une vraie promesse d’avenir.

Encore jeune, déjà mature : Mirabelle, c’est la gifle pop-punk qu’on n’avait pas vue venir.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@mirabelle.666

Instagram: www.instagram.com/mirabelle.band/

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Repéré il y a quelques années sur les réseaux sociaux alors qu’il empilait les millions d’écoutes avec sa « pop folk » lumineuse, l’artiste «indie-alternative» originaire de Bretagne Broken Backpart alors immédiatement sur les routes à la rencontre de son public. C’est aujourd’hui après400 concerts aux quatre coins du monde (dont deux Olympias, Solidays, les Francofolies de La Rochelle, le Montreux Jazz Festival),ainsi qu’une nomination aux victoires de la musique (révélation scène) en 2017, son premier album dis que d’or en France, et platine à l’international que l’artiste cumule aujourd’hui sur ses titres plus de 650 millions d’écoutes. Avec ses tubes solaires « Happiest Man On Earth », « Halcyon Birds», «Riva», «Fireball» ou encore son tout dernier album «Smile Again» qui cumule à lui seul 80 Millions de streams, l’auteur compositeur interprète séduit aujourd‘hui par l’intemporalité et l’énergie fédératrice de ses chansons. 

VANILLE 

Vanille est une élégante funambule. Elle avance, légère et décidée, sur le fil de sa musique et de ses mots, un sourire en coin et une guitare en bandoulière.

Chanteuse, auteure et compositrice, elle puise dans la chanson française, les rythmes latins, la bossa ou le blues africain pour tisser une pop solaire, douce et vibrante.

Après avoir été certifiée single d’or à l’export pour son titre “Suivre le Soleil”, elle présente son troisième album “Regarde” réalisé par Alex du duo Synapson. Il apporte sa touche électro dansante aux chansons solaires de Vanille !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@suivrevanille 

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LANDMVRKS

Depuis la sortie de Lost in the Waves, LANDMVRKS s'est imposé comme le groupe metalcore le plus en vogue en France et en Europe.

Les faits d'armes des Marseillais sont impressionnants : Olympia complet 4 mois en avance, tournée européenne sold out, prestations très remarquées aux Etats-Unis, dans les plus grands festivals français (Cabaret Vert, Hellfest, V and B Fest, Motocultor, etc) et européens (Graspop, Slam Dunk, Rock For People, Full Force, Jera On Air, Resurrection, Summer Breeze, etc), premières parties de Bring Me The Horizon ou de Sum 41.

Le groupe a même dépassé la barre très symbolique des 100 millions de streams sur Spotify uniquement.

Une ascension vertigineuse et le début d’une histoire qui marquera à coup sûr une scène metal française en pleine effervescence.

Lien d’écoute : https://www.youtube.com/@LANDMVRKS/

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UNDEROATH

Underøath a marqué toute une génération de groupes avec un son qu’ils définissent eux-mêmes comme de la « violence en haute définition ». Mais les riffs assassins et des mélodies directes ne sont pas les seuls marqueurs du son du quintet : leur musique est à la fois vulnérable et brute. Underøath réinvente l’équilibre entre chaos et harmonie à chaque nouvelle sortie, produisant des créations terriblement actuelles et novatrices.

Sans faire aucun compromis, Underøath a atteint une reconnaissance sans équivoque, en témoignent leurs deux disques d’or et leurs trois nominations aux Grammy Awards. Leur qualité en live n’est également plus à prouver, Underøath a notamment tourné avec les monstres d’ Alice In Chains ou Bring Me The Horizon.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@underoathmusic

Instagram : www.instagram.com/underoathband/

Facebook : www.facebook.com/underoath/

Pain of Truth est l’un de ces groupes dont le nom correspond parfaitement à leur son et à leur esthétique. Le groupe frappe avec une agressivité qui surprend, même dans l’univers du hardcore.

Le groupe est mené par Michael Smith, un jeune homme qui est sans doute l’une des figures les plus actives de la scène underground hardcore. Il est guitariste dans Hangman, bassiste dans Victory Garden, et chanteur dans Pain of Truth. Ce qui est intéressant, c’est qu’aucun de ces groupes ne sonne véritablement comme les autres.

Sur leur premier EP chez Dazed Records, No Blame…Just Facts, on perçoit que le son de Pain of Truth est à la fois un exemple moderne de hardcore austère et un hommage au son du début des années 90 de Roadrunner Records.

Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UCoY9vRPNerRnEIftxWAGD3w

Instagram : www.instagram.com/painoftruthnortheasthardcore/

Facebook : www.facebook.com/painoftruthhc

SPLIT CHAIN

Issu des scènes Emo et Grunge renaissantes, et rappelant l’esthétique et le son du début des années 2000 popularisés par MTV, Split Chain offre un équilibre rafraîchissant de Shoegaze, Grunge et Nu-Metal à la scène alternative britannique en constante expansion. 

Le groupe propose des guitares baignées dans le chorus, tout en synthétisant de manière cohérente l’âpreté familière du hardcore moderne avec des refrains vocaux distordus et éthérés.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@splitchainband

Instagram : www.instagram.com/splitchainband/

Facebook : www.facebook.com/splitchainband

SUZANE a conquis le public avec son énergie débordante, ses performances scéniques remarquées, et ses textes engagés.

Après avoir marqué les esprits avec ses albums "Toï Toï" et "Caméo", l'artiste aux multiples facettes annonce un retour sur le devant de la scène avec une tournée 2025-2026.

Lien d’écoute :  www.youtube.com/suzanemusique
Instagram : www.instagram.com/suzanemusique/
Facebook : www.facebook.com/suzanemusique

DEBOUT SUR LE ZINC

Debout sur le Zinc célèbre plus de trente ans de scène, d’albums et de passion collective. Une trajectoire à part, une musique addictive qui se mêle aux souvenirs dès qu’on lui prête l’oreille.

Il y a des disques que l’on reconnait tout de suite et qui surprennent quand même. Mémoire Électrique en fait partie : onzième album studio du groupe. Onze comme un miroir : un rendez-vous avec soi-même, intime. Il reflète un parcours, fait résonner les promesses d’hier et plonge dans les sonorités d’aujourd’hui.

Pour beaucoup, Debout, c’est une madeleine, un jalon, une certitude de réconfort. Un écho familier qui aide à se sentir moins seul·e. Une magie singulière où se rencontrent la poésie des mots et l’audace des sons.

Ce millésime ne fait pas exception. Les textes de Simon Mimoun et Romain Sassigneux sont exaltés, ciselés ; les compositions portées par les 6 membres du groupe et leur trentaine d’instruments sont audacieuses et d’une variété rare. De la peau, des bois, des cordes, des voix : voilà les ingrédients de ce collectif singulier, toujours à l’écart des modes et au cœur du monde. Sans complaisance, ni posture.

Avec Mémoire Électrique, le groupe interroge la mémoire, le temps, et la quête d’un nouveau souffle dans le tumulte de l’époque. Un album profane et viscéral, ancré dans les préoccupations contemporaines : la recherche de soi et des autres, la transmission, l’espoir face à l’inconnu , l’amour.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@DSLZDeboutsurleZinc

Instagram : www.instagram.com/deboutsurlezinc/

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LES HURLEMENT D' LÉO

Les Hurlements d’Léo « Sirocco »

L’album « Sirocco » marque le grand retour des Hurlements d’Léo, mais aussi celui d’Erwan « R1 Wallace » Naour dans les rangs du groupe bordelais. De nouveau bicéphale avec Laurent « Kebous » Bousquet, Les Hurlements d’Léo retrouvent un souffle nouveau et créatif proche de leurs débuts.

Pour ce nouvel album le souhait du duo est alors de retrouver la manière originelle de composer. Celle des débuts en 95 / 96 où « le premier part sur un couplet, l’autre propose une suite, etc. Idem sur la recherche mélodique. Quand on travaille notre interaction avec Erwan » précise Laurent, « on ne se pose pas la question de savoir à qui appartient l’idée originelle. Ce sont les stimuli de nos deux interactions qui permettent à l’autre de creuser encore plus loin son idée. Et ça je ne le vis pas avec beaucoup de personnes. On se connaît depuis l’âge de 10 ans. Ça fait donc 40 ans. J’ai passé plus de temps avec Erwan qu’avec mon frère. »

Mais il serait trop simple de résumer Les Hurlements d’Léo au seul duo. Ce sont bien neuf musiciens qui donnent une couleur et une saveur si particulières à la musique des HDL. Alors, ne résistons pas au plaisir de citer les compagnons de route.

Bien sûr, les Hurlements d’Léo défendront « Sirocco » sur scène. 26 pays. C’est leur maison. Des concerts qui marieront les intemporels du groupe, certains morceaux plus obscurs et bien sûr un gros focus sur le dernier album.

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YOANNA

Oubliez tout ce que vous savez sur Yoanna !
Tout ce que vous savez d’elle est là, la douceur en plus. Le sourire et les rires cachent toujours les peurs ; les combats ne sont pas prêts d’être finis, mais la tendresse domine. La sincérité à fleur de peau est toujours sa signature, mais l’épure des mots la rend puissante. La colère est belle quand elle est optimiste. Ce septième album est tout en accordéon et percussions, ce qui lui confère un groove inédit. Armée de son « accordéon armure », Yoanna nous entraîne dans une cachette secrète où le corps, le désir, la mort et la beauté dînent à la même table. Guidée par sa voix fragile et crâneuse à la fois, elle offre aux malheureux et aux impatients comme aux sourieurs et aux vainqueurs des chansons comme on n’en fait plus.

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SNIPER

SNIPER est un groupe de hip-hop français originaire du Val-d'Oise dont la genèse remonte à l’édition 1997 des Francofolies de La Rochelle.

Initialement composé de DJ Boudj et des rappeurs Aketo Blacko et Tunisiano, SNIPER sortira trois albums mythiques : Du rire aux larmes (2001), Gravé dans la roche (2003) et Trait pour trait (2006) vendus au total à plus d’un million d’exemplaires.

Après ces succès commerciaux et de nombreux concerts à travers le monde, Blacko quittera le groupe une première fois. Aketo et Tunisiano sortiront alors en binôme l’album À toute épreuve (2011) avant de retrouver le troisième membre de SNIPER pour un ultime album commun Personnalité Suspecte (2018).

Aujourd’hui officiellement en duo, Aketo et Tunisiano continuent à faire vivre SNIPER. Les deux artistes se produisent sur scène sous une nouvelle formation, faisant ainsi revivre les classiques et découvrir de nouveaux titres.

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JINJER

Les sensations ukrainiennes JINJER innovent avec leur cinquième chef-d’œuvre de metal moderne inégalé !

Les poids lourds du metal moderne JINJER sont de retour avec leur très attendu cinquième album studio, Duél, dont la sortie est prévue pour le 7 février 2025 via Napalm Records ! Réputé pour son son unique mêlant metal progressif et groove, impossible à imiter et défiant toutes les règles établies du metal, le groupe ukrainien JINJER a solidement ancré sa place sur la scène metal mondiale grâce à d'inlassables tournées et au succès retentissant de ses précédents albums, notamment Wallflowers (2021), qui a fait un carton dans les charts.

Acclamé par les fans comme par la critique, JINJER a accumulé des dizaines de millions d’écoutes sur différentes plateformes grâce à ses plus grands succès, tels que le morceau culte “Pisces”, et a su forger un son entièrement unique, considéré par de nombreux adeptes et spécialistes du metal comme une forme de perfection musicale.

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PALEFACE SWISS

Paleface Swiss, autrement connu comme "Switzerland's finest heavy music” se lancent dans une grande tournée en tête d'affiche à travers l'Europe.

L’attente depuis leur percée en 2020 avec l’album Chapter 3: The Last Selection et le brise-nuque Fear & Dagger en valait la peine. Les gars de Zurich ont tout dévasté sur leur passage. Que ce soit lors de leur dernière tournée américaine en première partie directe de The Ghost Inside ou lors de la tournée quasi complète avec le groupe californien Lionheart, ils se sont imposés comme une valeur sûre de la scène Nu-Core et Deathcore.

Formé en 2017 autour du chanteur charismatique et unique Marc "Zelli" Zellweger, le groupe s’est également fait un nom avec des tournées américaines à guichets fermés. Naturellement, la question se pose : pourquoi n’ont-ils pas encore fait de tournée en tête d’affiche en Europe ? La réponse est enfin là – et elle comprend 29 dates !

Lien d’écoute: www.youtube.com/@PALEFACESWISS

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STICK TO YOUR GUNS

Stick To Your Guns propose un hardcore qui fait autant réfléchir qu’il fait bouger les foules.

Le groupe originaire d’Orange County, Californie — Jesse Barnett (chant), Andrew Rose (basse), Chris Rawson (guitare), Josh James (guitare) et Adam Galindo (batterie) — délivre une musique viscérale et cathartique. Rythmes percutants, breakdowns sismiques, riffs tranchants et refrains saisissants : leur son est une décharge d’émotions brutes.

Avec leur huitième album Keep Planting Flowers, sorti chez Sharptone Records, Stick To Your Guns va encore plus loin dans cette quête d’expression pure.

Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UCdnnDkZKqh6MuRjIBmFHj0A

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Peu de groupes issus de la scène alternative ont eu un impact aussi dévastateur que Static Dress au cours de l’année écoulée. Élue Meilleure Nouvelle Formation de l’Année 2021 par les lecteurs de Kerrang!, leur premier projet Prologue… a posé les bases de ce qui est aujourd’hui l’une des forces créatives les plus passionnantes de la scène musicale britannique : une bande dessinée accompagnée de sa bande-son officielle, qui ont jeté les fondations d’un univers parallèle, enrichi d’énigmes innovantes et de récits captivants qui ont fasciné les fans.

Depuis leurs débuts, une vague d’anticipation n’a cessé de monter autour de la sortie d’un premier album — l’opportunité pour le groupe de donner corps à leur vision singulièrement cinématographique du format album.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@StaticDress

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GEORGIO

Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, le rappeur parisien avait choisi de s’éclipser. Pas un mot, pas un son. Silence radio.

Jusqu’à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et  sur scène, avec l’ouverture de la billetterie de son Adidas Arena en janvier 2026, qui succédera à son Zénith triomphal de l’année dernière.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Georgioxv3

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Tik Tok : www.tiktok.com/@georgio.xv3?lang=fr

SUN

Préparez-vous à vivre une expérience sonore pas comme les autres, car SUN et sa “Brutal Pop” reviennent pour son tant attendu Krystal Metal Tour ! Mélangeant les hymnes de stade de Pink et la lourdeur écrasante de Gojira, SUN a créé un son aussi électrisant qu’inattendu.

Après une année 2024 monumentale en support de Shaka Ponk lors de leur tournée des Zéniths et d’HANABIE, ainsi qu'une performance acclamée sur le plateau de la légendaire émission Taratata, SUN prouve qu'elle est l'une des voix les plus intrépides de l'ère moderne. Fusion de hooks pop, riffs fulgurants et brutalité… Ses performances live sont un spectacle incontournable.

Cette tournée fait suite à la sortie de son premier album "Krystal Metal" le 9 Mai 2025"

Avec son énergie implacable et son son qui défie les genres, SUN continue de repousser les limites, offrant une expérience live à la fois brute et inoubliable.

Avec une première programmation au HELLFEST 2025, l'un des plus grands festivals de metal au monde, SUN est imparable : découvrez la puissance brute et l'énergie électrisante de la Brutal Pop en concert !

Lien d’écoute : www.youtube.com/c/SunBrutalPop

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WHIST

C’est pas un style de musique. WHIST c’est du rock mais avec des samples et des grosses basses, du rap mais avec une esthétique pop punk et des solos de guitare. Trois voix qui crachent dans l’autotune leurs états d’âme et leurs peines de cœur, pour raconter au reste du monde une jeunesse passée en banlieue lyonnaise à rêver de voir plus loin, à écumer les salles de concert et sortir tardla nuit pour s'évader. Ce besoin de mouvement se traduit aussi sur scène, dans un show survolté qui vous promet un véritable roller coaster d'émotions. 

Après les deux EP (voir la rubrique Musique), le

premier album de WHIST est sorti en 2024. Contenant 16 titres, il a été intégralement enregistré, produit et mixé par le groupe. La santé mentale, le rapport à l’autre et à soi, le fait de grandir et d’évoluer en tant que personne et en tant qu ’artiste, et plus largement le temps qui passe, sont des thèmes majeurs que l'on retrouve dans les textes comme un fil rouge.

La diversité des influences et le goût pour l’expérimentation de WHIST se font plus que jamais ressentir dans ce projet, qui ne se fixe aucune limite.

Lien d’écoute : www.youtube.com/c/whistband

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CARPENTER BRUT 

Depuis 2012, Carpenter Brut s’est imposé comme une figure majeure de la scène synthwave internationale. À la croisée des musiques électroniques, du rock et des sonorités inspirées des années 80, son univers visuel et musical se distingue par une esthétique soignée, cinématographique, et résolument live. 

Avec une identité sonore puissante et une mise en scène toujours travaillée, Carpenter Brut a conquis des scènes de premier plan : Le Trabendo (2015), La Cigale (2016), L’Olympia (2018), Coachella (2018), Zénith de Paris (2022), Mainstage du Hellfest (2023), Poland Rock Mainstage (2023) … Ses albums (Trilogy, Leather Teeth, Leather Terror) construisent une narration musicale dense, entre hommage à une certaine culture VHS et énergie brute héritée du metal et de l’électro. Carpenter Brut soigne aussi tout l’univers visuel du projet, avec des clips et une direction artistique qui prolongent l’expérience sur scène.

Carpenter Brut est aujourd’hui reconnu pour la qualité de ses productions, l’efficacité de ses concerts, et sa capacité à fédérer un public large, au-delà des scènes alternatives.

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AUPINARD

Repéré avec ses deux premiers EP « aupitape 1 : Hortensia » et « Pluie, Montagnes et Soleil », Aupinard, nouveau souffle de la bossa nova et du R&B français, sera sur la scène de la Rayonne le 13 mars 2026. 

Porté par une première tournée complète et un public conquis par l’intensité de ses lives, vous serez conquis par son nouveau show en 2026 !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@aupinard

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Préparez-vous à une déferlante d'énergie folk-western ! The Dead South, le quatuor acoustique canadien aux harmonies envoûtantes et aux banjos endiablés, revient enflammer la France en mars 2026. Rejoignez leur 'Good Company' de fans passionnés pour une expérience live inoubliable. Les places partent vite !"

JAMES BAKER

À 24 ans, James Baker continue de tracer un chemin singulier dans la nouvelle scène musicale française. Originaire de la banlieue parisienne, cet artiste autodidacte façonne un univers à la croisée de l’indie pop, du rock alternatif, de l’électro et du rap. Auteur, compositeur et interprète, il assume chaque recoin de son projet, de l’écriture à la production, en passant par l’imaginaire visuel.

James Baker n’est pas qu’un musicien : il est un conteur. Son amour pour le cinéma innerve son travail, donnant à ses morceaux une dimension narrative et émotionnelle rare, comme autant de scènes d’un film intime et sensoriel. Après plusieurs projets marquants, il prépare actuellement Romy Rose, un double EP conceptuel inspiré du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Porté par une esthétique alternative, ce nouveau projet mêle mélancolie pop et fulgurances électroniques, en puisant dans des influences telles que Djo, Fontaines D.C., Daft Punk ou encore The Strokes. Romy Rose explore les thèmes du souvenir, du refoulement, du désir d’effacement et de la persistance des émotions, même quand on veut les oublier.

 Dans cet univers musical et visuel labyrinthique, les émotions se distordent, les repères se brouillent. James Baker y interroge les mécanismes du déni, les vertiges de l’amour et la fragilité identitaire, avec une sensibilité brute. Il détourne les codes pour mieux révéler les fissures, et propose une œuvre où chaque morceau agit comme une scène onirique, parfois douce, parfois troublante, toujours sincère. Avec Romy Rose, James Baker affirme sa volonté de ne pas plaire à tout prix, mais de toucher juste. Son art ne cherche pas le confort : il cherche la vérité.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@LeVraiJamesBaker

Instagram : www.instagram.com/james_bkr/

Tik Tok : www.tiktok.com/@baker_james

EIFFEL

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.

Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. 

Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.

Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.



Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Eiffellegroupe

Instagram : www.instagram.com/eiffel.band/

Facebook : www.facebook.com/EiffelMusique

ISHA & LIMSA D’AULNAY 

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, ISHA & LIMSA D’AULNAY ont a leur actif de belles carrières solos. 

S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. 

Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023.

Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. 

Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

ISHA

Lien d’écoute: www.youtube.com/@ISHAOfficiel
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LIMSA

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Instagram: www.instagram.com/limsa_daulnay
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ULTRA VOMIT

Tu es un jeune cadre dynamique qui travaille 23h43 par jour pour un salaire qu'il n'a plus le temps de dépenser ? Tu es un chômeur tellement invétéré que tu as peur de devenir un pauvre invertébré ? Tu es un mec peinard ?

Alors ULTRA VOMIT est fait pour toi ! Alliant la puissance de la musique metal avec l'hilarisme (ou bien la marranture au choix) décapant du plus talentueux des comiques, Ultra Vomit est un groupuscule comme il n'en existe qu'un. Ultra Vomit est un groupe unique. 

Suite à la sortie du dernier album "Le Pouvoir de la Puissance" en septembre 2024, la tournée bat son plein et est sold out!  

Réservez vite votre billet pour ce concert pour connaître le pouvoir de la puissance Metal en live ! 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@UltraVomitOfficiel

Instagram : www.instagram.com/ultravomitofficiel/

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