MASS HYSTERIA

Plus de 25 ans de carrière exemplaire !

Voilà ce que l’on peut écrire sans rougir concernant Mass Hysteria et qui ne surprendra personne.

Ce qui est plus étonnant, c’est le regain de forme que connaît le groupe depuis une petite décennie avec un coup de turbo phénoménal depuis ses trois derniers albums : le résurrectionnel L’Armée des Ombres, l’encensé Matière Noire et le cataclysmique Maniac.

Ce dernier donnant lieu à une tournée marathon « sold out » qui les a vu essorer les salles et festivals de l’hexagone, se payant même le luxe de figurer parmi les têtes d’affiche du prestigieux Hellfest et de s’offrir le Zénith de Paris en clôture de bal.

Cerise sur le déjà fort copieux gâteau, le groupe récolte en 2019 ses deux premières certifications « or » (pour Contraddiction et L’Olympia), ce qui est rarissime pour un groupe du genre, français de surcroît… Mass Hysteria : Incassable !

Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UC3Ktd_TWl74gStdpIAwsPuw

Instagram : www.instagram.com/masshysteria_official/

Facebook : www.facebook.com/masshysteriaofficiel/

CELESTE

Né en aout 2005, la formation lyonnaise comprend des membres de Forge, Mihai Edrisch, Flashfalcon et Hijackers. CÉLESTE, selon eux, c'est un peu comme si Shora dans sa période poilue rencontrait Daturah sous coke. De l'énergie en barre servie par un discours et une attitude sans fond ni forme.

Après un Ep, Pessimiste(s), sorti en 2006, l'année 2007 voit débarquer le premier album du groupe: Nihiliste(s). Sans cesser, Celeste abat ses cartes, s'enfonçant dans une noirceur de plus en plus intense avec Misanthrope(s), Morte(s) Née(s) puis Animale(s).

Lien d’écoute : www.youtube.com/@celeste_band

Instagram : www.instagram.com/celeste_band

Facebook : www.facebook.com/celesteband/

THE DOUG

Après une Maroquinerie complète en mars, une tournée des zéniths plus qu’original, un troisième EP « Mauvais Joueur » remarqué par la critique, THE DOUG revient avec sa nouvelle tournée « …. » marqué par l’ouverture d’une toute première Cigale.

 Une étape pour la carrière du jeune Clermontois qui ouvre une nouvelle page sur 2024 qui s’annonce pleines de surprises…  

www.youtube.com/@TheDoug_edn
www.facebook.com/jeunethedoug
www.instagram.com/thedoug_edn
www.tiktok.com/@thedoug_edn

LOMBRE

Dans ses textes ou sur scène, LOMBRE ne cache rien, ose avec un sourire franc et une danse proche de la transe, l’introspection pour la rendre universelle.

 Son premier album « Ailleurs » sorti le 12 mai 2023 est une invitation au voyage intérieur, direction une vie faite de rêves à concrétiser et de réalités à embellir. Entre chanson flirtant avec l’électro et spoken word, Lombre invente un dialogue entre le sombre et le soleil pour mieux étourdir et ravir.

www.youtube.com/@LOMBRETV
www.instagram.com/lombre_home/
www.facebook.com/LombreHome/

KEMMLER

Imposant son univers de faiseur de chansons rap, à travers des projets tels que "Rose", "Gris Cœur", “&Moi”, qui donne toute la place à un examen minimaliste et précis de ce qui fait la vie d'un être : la vie, l'amour, l'amitié, les échecs, KEMMLER a su se faire remarquer en tant qu'artiste et collaborer avec des noms de la scène rap connus pour leur talent de lyricistes (Fianso, Youssoupha). Son nouvel album "Alain" poursuit le travail de polisseur des mots de l'intime, du sentiment, dans la veine d'un OrelSan, rimeur assumé de la loose du quotidien. Cet album est un témoignage, celui d'une renaissance personnelle, artistique. La musique n'est plus au centre de sa vie, pour la première fois depuis une décennie. L'annonce du cancer de son père, Alain, lui a enlevé le goût de créer et lui fait faire un premier constat qu'il n'avait jamais fait avant : sa passion de la musique est conditionnée par le bien-être de son entourage. Il devient aidant, soutient sa mère et vit une rupture amoureuse. De ce long processus, Kemmler nous plonge dans de multiples moments de vie, où il a ressenti, pensé et pansé ses plaies. Chaque morceau égrène un instant T de ce parcours, où passé le choc, la douleur, il a fallu faire face et les affronter. Kemmler, comme tout poète, regarde ses blessures droit dans les yeux, pour mieux les décrire et toucher le public. "J'n'ai que mon père comme éternelle idole", clamait-il dans "Autopsie". Son album prend le prénom de son père, « Alain », comme ultime hommage et s'écoute seul, car sa spéléologie des sentiments, au premier abord, semble peu se prêter au partage en communauté. Et pourtant, sa triste fête solo est une invitation à la célébration collective, pour tous les coeurs qui ont été blessés et le seront un jour.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@KemmlerTV

Instagram : www.instagram.com/ke2mler

Facebook : www.facebook.com/ke2mler

FLAVIA COELHO

FLAVIA COELHO a parcouru tous les chemins du monde, depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris.

Depuis son arrivée en France en 2006, Flavia tourne partout, de l’Afrique au Canada en passant par l’Europe et l'Inde.

A chaque tournée, cette Carioca dans l’âme ramène avec elle des sons, des couleurs et des envies différentes. Mixer pop, samba, reggae, forro, bossa et hip hop ? Tout est possible pour Flavia, qui veut s’éloigner de la musique vers laquelle on aurait pu l’enfermer au Brésil.

Après 4 albums et de nombreuses collaborations (Ibrahim Maalouf, TéTé, Gael Faye, Aldebert, Synapson, Bernard Lavilliers ..), Flavia revient plus inspirée que jamais avec ce nouvel album studio, prête à faire vibrer les salles et les festivals.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@FlaviaCoelhoMusic
Instagram : www.instagram.com/flaviacoelhobr/
Facebook : www.facebook.com/flaviacoelho.officiel

LUCAS SANTTANA

LUCAS SANTTANA est un chanteur, compositeur et producteur de musique brésilien, originaire de Salvador-Bahia, au Brésil.

Ses chansons sont des références de la chanson populaire brésilienne, mais ses arrangements transforment les chansons en architectures sonores, pleines de strati de sons et de textures.

Ses paroles apportent de nombreuses références littéraires, poétiques et cinématographiques. Ils parlent aussi bien de questions sociales que de questions existentielles, relation de l’homme avec la technologie, biosphère, parmi d’autres sujets.

Une autre caractéristique marquante de son travail est le croisement entre les univers musicaux. Il n’y a pas de ligne claire entre les genres musicaux, passé et futur, acoustique et électrique, tradition et avant-garde.

Sa musique est influencée par la pop, la musique jamaïcaine, africaine, latine, électronique, classique, expérimentale, noire nord-américaine et bien sûr, la musique populaire brésilienne.

Lien d’écoute : www.youtube.com/c/LucasSanttanaOfficial
Instagram : www.instagram.com/lucassanttana/
Facebook : www.facebook.com/lucas.santtana.official

BLUES PILLS

BLUES PILLS, la sensation rock électrisante, a envoûté le monde entier avec ses concerts énergiques sous la houlette de la chanteuse Elin Larsson.

Leur nouvel album « Birthday » sortira en août 2024, un album pour célébrer la vie et la musique. La célébration se poursuivra tout au long de l'année, et ils sont heureux d'annoncer la tournée européenne en tête d'affiche - Happy F*cking Birthday ! Une tournée intime des clubs, et vous êtes invités à la fête.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@BluesPills

Instagram : www.instagram.com/bluespills

Facebook : www.facebook.com/BluesPills

DANIEL ROMANO’S OUTFIT

ANIEL ROMANO’S OUTFIT est un groupe de rock indépendant canadien, enveloppé de mystère et connu pour ses performances live à haute intensité.

Le groupe, qui a acquis une réputation de powergroupe détonnant, est dirigé par Daniel Romano et se compose de Carson McHone, Tommy Major, Ian Ski Romano et l’ingénieur du son Kenneth Roy Meehan.

Préparez-vous à un spectacle à en faire trembler la scène !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@danielromanoofficial1116

Instagram : www.instagram.com/danielromano_official

Facebook : www.facebook.com/danielromanomusic

CARBONNE

CARBONNE sur scène, c’est une expérience unique.

Avec la sortie de son EP “Par Nous Mêmes” et son tube Imagine, CARBONNE affine son identité et nourrit un projet musical hybride et ambitieux.

S’inspirant de ses racines espagnoles et de son vécu méditerranéen, il propose une musique rafraîchissante, fédératrice et chaleureuse, mêlant sonorités traditionnelles et esthétiques actuelles, avec une touche de mélancolie qui vient sublimer le tout.

On retrouve avec lui sur scène les mêmes protagonistes qui, en studio, ont rendu la magie possible : Rodolphe à la guitare, Léoland au piano, Jiddybruh / Tosmah aux machines. Il sera sur la scène du Club Transbo  le mardi 15 décembre 2024.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Carbonne

Instagram : www.instagram.com/carbonne.14/

Facebook : www.facebook.com/carbonne.p?locale=fr_FR

Tik Tok : www.tiktok.com/@carbonne14

SQUIDJI

SQUIDJI est sur le point de dévoiler sa prochaine mixtape intitulée "Antarctique", mais cette création musicale de 17 titres va bien au-delà d'une simple collection de chansons. Elle représente un périple intérieur profondément personnel, né des épreuves et des ruptures qui ont marqué sa vie.

Au fil des années, Squidji a cultivé son talent artistique avec une passion dévorante, dévoilant au public trois projets en 3 ans. La musique a toujours été son refuge, son moyen d'exprimer ses émotions les plus intimes comme cela était le cas notamment dans “Jusqu’à l’aube” son dernier EP.

Cependant, à travers “Antarctique” Squidji révèle une facette de lui-même qu'il n'avait jamais dévoilée auparavant. 

Les moments de rupture et de recul ont façonné son parcours artistique, l'amenant à explorer des profondeurs émotionnelles inattendues pour celui que l’on appelait habituellement ‘le Casanova’. 

Les expériences douloureuses ont été transformées en une source d'inspiration puissante, donnant naissance à des paroles sincères et à des mélodies envoûtantes qui résonneront dans le coeur des auditeurs.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Squidji
Instagram : www.instagram.com/squidji
TikTok : www.tiktok.com/@squidji_

NOMELO

NOMELO est un artiste autodidacte et complet, originaire de côte d’ivoire, il a grandi à paris avant de s’installer en Suisse.

Au travers de ses créations musicales, il nous fait ressentir la douce chaleur des journées de juin et l’euphorie intense des soirées de juillet même dans le froid glacial d’un mois de décembre.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@nomelo9808
Instagram : www.instagram.com/nom3lo

Jeune rappeur originaire du 91, SOSA FKS est maître d’un univers musical très varié entre trap , afro beats , dance hall.

C'est un artiste prometteur qui mérite d'être découvert

Lien d’écoute : www.youtube.com/@sauce_babii
Instagram : www.instagram.com/sosa_fks/

SAM SAUVAGE

Auteur-compositeur-interprète, SAM SAUVAGE est un dandy désarticulé sur scène comme à la ville. Entre chanson et pop française, le chanteur promène des mélodies entêtantes accompagnant les textes qu'il écrit dans sa cuisine.

Entre liberté, désamour et jeunesse désinvolte, le garçon solitaire aux cheveux instables vous emmène sans condition de retour dans son univers singulier, dessiné par la ville et ses aventuriers.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@SamSauvage

Instagram : www.instagram.com/samsauvageoff

Facebook : www.facebook.com/SamSauvageOff

HIPPOCAMPE FOU

Après des études de cinéma, HIPPOCAMPE FOU débute sa carrière musicale au sein du trio 100% vocal ‘La Secte Phonétik’ avant de se lancer en solo.

 S’inspirant autant de Busta Rhymes que de Georges Brassens, il manie flows acrobatiques, jeux de mots et story-telling avec une dextérité surprenante. Il a sorti une trilogie d’albums autour du cycle de l’eau et plusieurs EP, truffés de textes percussifs et pertinents.Accompagné du flamboyant DJ Prosper, Hippo va vous faire vibrer et transpirer. 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@HippocampeFou
Instagram : www.instagram.com/hippocampe_fou
Facebook : www.facebook.com/hippocampefou
TikTok : www.tiktok.com/@hippofou

FOLLOÏ

FOLLOÏ c’est l’innocence dans un monde bien réel, où l’on a parfois envie de crier ses tripes, où les chiens ne sont plus de gentils toutous que l’on caresse, mais des gens que l’on côtoie, où l’on a troqué notre grenadine pour cette vieille IPA finalement pas si bonne que l’on boit après le boulot avec ses potes.

Entre poésie criarde et punk édulcoré, ils vous emmènent dans leur univers par leurs textes et leurs riffs qui pleurent une époque qui leur paraît si loin et si belle, même si ces madeleines de Proust seraient sûrement bien amères s’ils y goûtaient encore aujourd'hui. Ils ont grandi avec les chevaux, espèrent voir des Folloïs, mais cela fait bien longtemps qu'ils ont disparus.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@folloi
Instagram : www.instagram.com/folloi.music/
Facebook : www.facebook.com/profile.php?id=100083219605995

LES SHERIFF

Personne n’aurait osé rêver d’un retour sur disque des SHERIFF. Pourtant, il est là. Un Grand bombardement tardif en guise de feu d’artifice plutôt qu’un Requiem, fût-il cinq étoiles.

Ce come-back des Sheriff, c’est une parenthèse hors du temps qui permet de rêver à des concerts enflammés, une jeunesse retrouvée, de monstrueux refrains scandés tous ensemble dans la noirceur d’une fosse en fusion, une bonne humeur contagieuse pour un groupe qui devrait être financé par la Sécurité sociale.

C’est un cadeau tout droit venu de Montpellier, là où tout doit se terminer, mais le plus tard possible quand même. Avant cela, on a encore quelques moments heureux à partager et quelques belles pages à imaginer. C’est dit. C’est écrit. C’est un nouveau début.

POÉSIE ZERO

C’est un Punk très en colère, (et stupide) accompagné de deux employés "quasi musiciens" bénévoles proches du licenciement à chaque concert. Le groupe a sorti huit albums plus ou moins Bleu (tous les clichés du punk y passent), un paquet de clips plus ou moins diffusés, et pour couronner le tout, le "groupe" fait tout pour que la Fédération Internationale de Poésie Zéro se propage sur toute la terre afin qu’il y ait des Poésie Zéro dans toutes les villes du monde et qu’ils arrêtent définitivement les concerts.

SUPERMUNK

SUPERMUNK est une pépite de la scène punk française qui sait se faire désirer.

Ce All Star band, un power trio constitué de membres de Not Scientists, Forest Pooky ou encore Sons of Buddha, propose un punk rock aux teintes 90’s soutenu par des mélodies alambiquées dont vous ne pourrez plus vous défaire, et d’une rythmique qui vous fera danser toute la nuit. Le tout vous collant un sourire aux lèvres pour la journée !

Après un premier album éponyme en 2016 qui sera suivi du EP Stuck In The Darkness en 2018, leur dernier album en date, All You Need is Air, est paru en 2022.

LES OGRES DE BARBACK & LA RUE KÉTANOU - « TOUT EN COMMUN ! » TOURNÉE 2025

Comme une évidence.

Ça faisait un moment qu’ils en parlaient, que l’envie toujours plus prégnante était là. Celle de faire une tournée ensemble. Pas simplement en se succédant sur scène, non, véritablement ensemble. Mais il n’est pas simple pour ces forçats de la route, jamais à court de projets, de parvenir à concilier les plannings. Et puis une fenêtre des possibles s’est ouverte. Alors…

Celles et ceux-là sont ami(e)s depuis le siècle dernier. Parce qu’ils partagent des valeurs humanistes et un appétit vorace de liberté qui guide leurs parcours, évidemment. Mais c’est aussi une conception de leur métier dans toute sa dimension de partage, de rencontre et de relation à l’Autre qui les unit. C’est probablement tout cela qui, outre la qualité artistique, fédère autour d’eux un public aussi large, intergénérationnel et d’une fidélité absolue.

Car ils sont des centaines, des milliers aux concerts de La Rue Kétanou et des Ogres de Barback. Des centaines, des milliers, des compagnon(ne)s de longue date, des averti(e)s, des curieux/ses, des converti(e)s. Toujours disponibles pour les retrouvailles. Toujours prêts à chanter avec elles et eux les vers émancipés. Et c’est une histoire profondément singulière que racontent ces deux groupes et leur public, dans ce partage complice qui ne faiblit pas, bien au contraire, au fil des décennies. 

C’est sur leur terrain de jeu favori, celui où l’on s’expose, où l’on échange, qu’ils sont nés en tant qu’artistes et qu’ils existent pleinement : la scène. C’est sur la route en jouant, tout le temps, partout et sous de multiples formes que les deux formations ont rencontré, fidélisé et élargi ce public. 30 ans de carrière pour les Ogres, plus de 25 pour La Rue, ont conforté ce qui n’était, au départ, qu’une intuition chez elles et eux : oui, il est possible d’inscrire son projet artistique dans la durée en suivant son propre chemin, loin des radars médiatiques et des modes éphémères, en restant au contact de la route et des gens. Avec humilité et en toute intégrité.

Les [désormais 5] Ogres et les [désormais 4] membres de La Rue regardaient déjà tou(te)s dans la même direction. Celle qui conduit vers une chanson française décomplexée, généreuse, vivante, sincère, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire,  toujours ouverte à tous les vents.

Mais, demain, pour la première fois, ces neuf artistes vont jouer ensemble. Et la fête sera belle ! Ils revisiteront, bien sûr, les incontournables de leurs répertoires respectifs, s’approprieront quelques titres d’autres groupes ou chanteurs et ne s’interdiront probablement pas de présenter de nouvelles chansons créées pour l’occasion.

Comme une évidence.  

Tant ils ont tout en commun !

STICK TO YOUR GUNS

Le groupe hardcore puissant d'Orange County, STICK TO YOUR GUNS, a sorti son sixième album, « True View », sur END HITS RECORDS (EU) le 13 octobre 2017.

Suite à leur EP révolutionnaire de 2016, « Better Ash Than Dust », il est publié en édition limitée CD+DVD / Vinyle+DVD.

Depuis leurs débuts il y a plus de vingt et un an, STICK TO YOUR GUNS est devenu l'un des groupes les plus acharnés de la scène hardcore mondiale.

Mélangeant un hardcore moderne et puissant avec des refrains incroyablement accrocheurs, ils ont assuré les premières parties de groupes tels que TERROR, ARCHITECTS et PARKWAY DRIVE.

Lien d’écoute : www.youtube.com/channel/UCdnnDkZKqh6MuRjIBmFHj0A

Instagram : www.instagram.com/stygoc/

Facebook : www.facebook.com/STYGoc

+ BODY SNATCHER + ELWOOD STRAY + NO CURE

PALEFACE SWISS

PALEFACE débarque dans l’hexagone pour ses premiers headlines français ! Connu pour ses riffs agressifs, sa batterie inhabituelle, sa basse puissante et sa pincée d’humour, Paleface est le groupe le plus heavy de Suisse. Les performances vocales exceptionnelles de Marc « Zelli » Zellweger sont évidemment un atout phare de Paleface, à vivre absolument en live.

Le groupe s'est rapidement fait une place de choix dans la scène Deathcore mondiale, avec des prestations survoltées. Paleface est un groupe de métal moderne du 21ème siècle, représentant la jeunesse et ses « peurs » et les sujets critiques actuels de la santé mentale.

Paleface a été vu sur de nombreux festivals tels que le Full Force, Hellfest, Jera On Air, Blue Ridge Rock Fest & Vainstream Festival.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@PALEFACESWISS

Instagram : www.instagram.com/palefaceswiss/

Facebook : www.facebook.com/palefaceswiss

AL’TARBA x SENBEÏ : ROGUE MONSTERS

Banzaï Lab est fier de présenter "Rogue Monsters 2", le nouvel album tant attendu d'AL’TARBA x SENBEÏ.

Cette œuvre fusionnelle repousse les limites de la création musicale, unissant les esprits artistiques de ces deux talents. Inspiré par la subculture du skate, l'album transcende les conventions, mêlant des rythmes entêtants à des harmonies éthérées.

Les samples rétro se fondent aux mélodies électroniques contemporaines, rappelant l'ère révolutionnaire du skateboard. Al'Tarba x Senbeï façonnent leur propre chemin musical avec habileté, invitant l'auditeur à repousser les limites et se perdre dans leur univers captivant.

"Rogue Monsters 2" est bien plus qu'un simple album, c'est une expérience viscérale, fusionnant le hip-hop et l'électro. Plongez dans un tourbillon d'émotions, ébloui par l'ingéniosité musicale et l'énergie brute qui se dégage de chaque piste. Cet album offre une vision audacieuse et originale de la musique, séduisant tant les passionnés de musique que les explorateurs de nouvelles sonorités.

Lien d’écoute album AL’TARBA x SENBEÏ : ROGUE MONSTERS II : www.youtube.com/@BanzaiLab/videos

ROLAND CRISTAL

ROLAND CRISTAL  propose des productions de techno Lo-fi où se confondent samples issus de l’internet et voix de son enfance, sur un fond rythmique généralement simple et puissant.

Si son univers DIY fait souvent référence à celui de Dimension Bonus (ex Salut c’est cool), certaines sonorités suggèrent l’aspect atonal de Mr. Oizo ou encore l’efficacité froide et épurée de Kraftwerk.

Après un EP de techno médiévale, et un album sur l’océan, Roland Cristal prépare un nouvel opus pour début 2024 dont le thème reste encore secret…!

Lien d’écoute : www.youtube.com/@rolandcristal6176

Instagram : www.youtube.com/@rolandcristal6176

Facebook : www.facebook.com/Roland-Cristal-1783204615267391/

+ 1ère partie

MEUTE

La basse résonne, les confettis explosent et les uniformes rouges brillent dans la lumière stroboscopique. Avec sa combinaison explosive d'une techno de conduite hypnotique et d'une musique de fanfare expressive, la fanfare techno MEUTE fait le buzz à travers les continents depuis 2016.

 Les onze Hambourgeois dans leurs emblématiques vestes rouges cassent les codes et dépassent les limites. Tout a commencé comme un petit projet expérimental dans les rues du quartier de St. Pauli à Hambourg. De cela est né en très peu de temps un phénomène mondialement connu et cela a donné lieu à des représentations communes avec des artistes que Laurent Garnier, Stephan Bodzin, Flume et Solomun. Le groupe révolutionne la techno et redéfinit l'idée de la fanfare avec que des instruments acoustiques. Ils sont les garants de tubes viraux et de concerts à guichets fermés : ces musiciens répandent une « extase techno » et nous dévoilent un monde aux excès colorés et enivrants qui promet des moments de bonheur au rythme endiablé.

 Alors que l'année 2024 se déroule, MEUTE se trouve à l'aube d'un autre chapitre électrisant. Avec la sortie de leur quatrième album studio EMPOR, le groupe se prépare pour leur tournée EMPOR 2024, qui comprend également des spectacles aux côtés de deadmau5. MEUTE partagera son énergie captivante sur les scènes de festival et dans les clubs à travers toute l'Europe et l'Amérique du Nord, invitant les fans à un voyage d'euphorie et de béatitude.

 Lien d’écoute: www.youtube.com/@MEUTE

Instagram: www.instagram.com/meute_official

Facebook: www.facebook.com/meutesound/

FELHUR x ANDRO

Dans une ancienne vie, FELHUR a été professeur de philosophie et ANDRO champion de beatbox. Après avoir repris des poèmes célèbres en rap, ils racontent aujourd'hui leur propre histoire, au travers d'une musique inspirée par le rock et la littérature.

Après une Boule Noire sold out en un mois en 2023 et un New Morning en 2024, Felhur et Andro reviennent pour faire trembler les murs de BIZARRE! en mars 2025 .

Lien d’écoute : www.youtube.com/@FelhurxAndro

Instagram : www.instagram.com/felhurandro/

Facebook : www.facebook.com/FelhurAndro

À 28 ans, Lord Esperanza s’attache à multiplier les expériences pour affiner son propos. Bénéficiant d'un riche héritage culturel, l'artiste nous fait voyager sur ses premiers projets entre tirades introspectives, révoltes altermondialistes et pointes d'égocentrisme.

Sa discographie prend forme à partir de 2017, année marquée par la sortie de son premier album Drapeau Noir et son titre éponyme certifié aujourd’hui single d’or. 

Deux EP en solitaire, puis plusieurs projets en collaboration avec Lux, Nelick et un projet de 16 titres : Polaroid, suivi d’un nouvel EP “INTERNET”. 

Il termine l’année 2018 avec la sortie d’une session Colors pour le titre “Le Temps des graviers”. 

2019 marque la sortie de son 2ème album Drapeau blanc, opus complet co-réalisé avec Majeur Mineur. 

De jeune rappeur hypersensible à chanteur décomplexé, la voie de Lord Esperanza était déjà tracée. L'artiste achève sa métamorphose dans les 15 titres de son album Phoenix, exutoire mélodique complet et ambitieux co-réalisé avec Nino Vella (Rouquine). 

En 2024, Lord Esperanza nous revient avec son EP Atlas et prévoit déjà de nouvelles sorties…

DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICHOLSON

«2+» est le troisième album de DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICHOLSON. Une nouvelle escale sonore dans le voyage qu’ils proposent à leurs auditeurs depuis la sortie de leur premier album «T’es qui ?» en 2015.

Cette nouvelle pierre à l’édifice fait suite au savoureux «Aimez ces airs» paru en 2019 pour prolonger l’invitation. «Aimez ces airs de plus», voilà ce que les deux acolytes souhaitent faire entendre avec leur diptyque.

Quid de ces nouveaux airs ? 15 plages à l’éclectisme délicat où électro, funk, soul afrobeat ou encore bossa nova cohabitent harmonieusement. DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson y font l’éloge de la lenteur, abordent des questions écologiques, sociétales, l’enfance, les relations entre l’Afrique et les autres continents…

Lien d’écoute : www.youtube.com/@DjeuhDjoahLieutenantNicholson
Instagram : www.instagram.com/djeuhdjoah_et_lt_nicholson/
Facebook : www.facebook.com/DjeuhDjoah.Lieutenant.Nicholson/

MAXENCE

MAXENCE explore les paradoxes de l'existence dans une pop à la fois introspective et euphorique

Après le succès de son premier album « Tout est trop beau », il revient avec un nouvel EP, « Comme un enfant », où il mêle mélancolie, excentricité et spontanéité. Avec des titres allant de la pop douce à des morceaux plus électro et agressifs, Maxence se révèle comme un "clown triste", qui joue de sa nostalgie et cultive une intensité scénique unique.

Retrouvez-le sur scène pour un concert où chaque morceau est une histoire riche en images et en émotions.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Maxenss
Instagram : www.instagram.com/maxence
Facebook : www.facebook.com/MaxenceLaperouse

BLAIZ FAYAH

BLAIZ FAYAH est sans nul doute l’un des artistes Dancehall les plus excitants de sa génération ! Grâce à son style unique et une croissance exponentielle sur les réseaux sociaux, il rencontre un succès énorme aux quatre coins du globe. De la Colombie au Kenya en passant par la Hollande, le Costa Rica ou la France d’où il est originaire, Blaiz Fayah continue de surprendre et de créer  l’engouement à chacune de ses sorties et s’est imposé comme une figure majeure sur la scène Dancehall internationale.

Plus qu'un phénomène, l’artiste séduit le monde entier à travers des hits portés par une énergie dansante dont lui seul a le secret. Une énergie unique qu’il transmet sur les meilleures scènes européennes accompagné de ses musiciens et de ses danseuses.

Mad Ting !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@BlaizFayahOfficial

Instagram : www.instagram.com/blaizfayah/

Facebook : www.facebook.com/BlaizFayah/

CHRISTOPHE MALI

CHRISTOPHE MALI revient, après une tournée triomphale des 25 ans du groupe Tryo, pour nous dévoiler son nouveau projet en solo. Artiste engagé, il insuffle une poésie vibrante et des messages d'espoir, portés par une voix chaude et puissante.

Ce nouveau projet développé au sein du label Frenchy - Pias est plus intime : Christophe Mali se dévoile dans des textes touchants nous contant des histoires personnelles aux dimensions universelles.

Retrouvez la poésie mordante et engagée de Christophe Mali, découvrez un univers solaire et sensible de douces balades en chansons d’influences world aux rythmes colorés.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@ChristopheMaliofficiel

Instagram : www.instagram.com/christophe_mali_tryo/

Facebook : www.facebook.com/malitof

CONTREFAÇON

Ils sont 4. Ils sont CONTREFAÇON.

Quatre parisiens touche-à-tout et amis d’enfance décident en 2016 de concentrer leurs efforts autour d’un projet commun.

Ils deviennent CONTREFAÇON, un groupe de musique électronique capable de fusionner divers genres musicaux et de créer des expériences immersives à travers leurs productions et performances vidéo.

Après quatre EP, un album, vingt-deux clips et un court-métrage, ils s’installent définitivement sur la scène électronique française comme un groupe aux visuels percutants qui joue avec les codes et stimule l’imaginaire. Bienvenue dans l’univers de CTRFÇN.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@ctrfcn
Instagram: www.instagram.com/ctrfcn
Facebook: www.facebook.com/ctrfcn

Entrée réservée aux personnes majeures. Tout porteur d’un billet doit être muni d’une pièce d’identité physique sous peine de se voir refuser l’entrée.

BILLX

Acteur incontournable de la scène Rave européenne, BILLX s’affirme très rapidement être un des pionnier de la Hardtek. Enchaînant hits sur hits, étant produit par tous les plus gros labels de ce milieu, il produit une musique avant-gardiste qui propulse la rave musique aux devant des projecteurs des plus gros festivals. Débordant d’énergie, ses sets ne passent pas inaperçus et marquent son public qui revient le voir à chaque fois avec le même engouement.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Billx.official
Instagram : www.instagram.com/billx_music
Facebook : www.facebook.com/BillxMusic/

NEKO

NEKO est la pépite de la scène Frenchcore et Hard EDM récemment découverte, la seule DJ/Productrice originaire de Biélorussie basée en France. Commençant la scène en 2019 en Europe de l’Est, elle eut un impact conséquent sur l’évolution de la Hard Music dans cette, représentée par le label leader français de la HardMusic, Hardcore France, et le réseau Footworx basé en Belgique. Apportant de la fraîcheur au Frenchcore, avec du Hard EDM à la sauce Pop, et des influences de musiques japonaises, Neko s’impose avec un style unique, adapté à tout événement, qu’ils soient orientés Hard Music ou pas. Cette icône du Frenchcore ne fait que commencer !

Lien d’écoute : soundcloud.com/nekosanhard
Instagram : www.instagram.com/neko.djane/
Facebook : www.facebook.com/nekohardcore/

MIGHTY SPIRITZ

MIGHTY SPIRITZ est un nouvel arrivant, mais fait déjà parti des leaders français de l'Xtra Raw, et fait découvrir son style de prédilection au grand public. Avec un charisme remarquable, des morceaux emplis d'émotions, et une prestance scénique impressionnante, Mighty Spiritz est un artiste unique de la nouvelle scène française Hardstyle. Malgré son arrivée récente sur la scène, il a déjà joué aux côtés des plus grands tels que D-Fence, Partyraiser, Maissouille ou encore Dr. Peacock. Véritable bête de scène, Mighty Spiritz est le candidat idéal pour faire trembler votre dancefloor, et révéler toute la beauté et la diversité du Rawstyle.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@MightySpiritz
Instagram : www.instagram.com/mightyspiritz_music
Facebook : www.facebook.com/mightyspiritzdj 

LE B

LE B, passionné de musique depuis son enfance, a découvert la musique électronique il y a trois ans. Il s’est plongé dans l’art du mix il y a quelques années, désireux d’explorer le monde de la production musicale. Ses créations oscillent entre des rythmes sombres et des mélodies captivantes, nourrissant ainsi sa passion. Son engagement dans le partage de sa vision musicale est au cœur de sa démarche artistique.

Lien d’écoute : soundcloud.com/user-518891817
Instagram : www.instagram.com/le.b_mp3

"La chanson pour chanter, l'électro pour danser" : Telle est la devise de la musique de Sauvan dont l'ambition avouée est de replacer la chanson à texte au cœur de la fête.
Jeune auteur, compositeur et interprète parisien d'électro-variété, la musique de Sauvan offre une vibe unique, mélangeant habilement des éléments issus de la chanson et de la variété, ainsi que de la musique électro.

TRIO MANDILI

Un conte de fées caucasien moderne ! Le TRIO MANDILI est composé de trois chanteuses qui interprètent des polyphonies traditionnelles géorgiennes. Leurs voix magiques, comme des ruisseaux descendant des montagnes, pénètrent dans le cœur.

Il y a quelques années, trois charmantes demoiselles de Géorgie font "exploser" le World Wide Web et deviennent des stars. Ce conte de fées commence le jour où trois amies, lors d'une promenade dans le village, décident d’interpréter une chanson et de se filmer en selfie, que Tatuli met ensuite en ligne. Cette vidéo change alors radicalement leur vie. En deux semaines, la vidéo est regardée par plusieurs millions de personnes.

La popularité du Trio Mandili grandit chaque jour. Aujourd'hui, le groupe compte plus de 1.500.000 abonnés sur Facebook et environ 1.600.000 sur YouTube.

Le nom du groupe n'a pas été choisi par hasard. Mandili est une coiffe féminine en forme d'écharpe que les femmes jetaient traditionnellement par terre lorsqu'elles voulaient réconcilier les hommes en conflit.

Le groupe tourne activement à travers le monde, participant à des festivals de musique folklorique et donnant des concerts en solo. Les chanteuses ont déjà visité la Belgique, l'Allemagne, l'Italie, la Russie, l'Ukraine, Israël, la Pologne, la Bulgarie, la Suisse, l'Autriche, la Hongrie, la Lituanie, la Lettonie et l'Estonie. Trio Mandili est un invité fréquent d'émissions de télévision et de radio populaires dans différents pays. Leurs compositions lyriques révèlent l'esprit unique de la Géorgie pittoresque et l'étendue de l'âme du peuple géorgien.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@TrioMandili
Instagram: www.instagram.com/trio_mandili/
Facebook: www.facebook.com/triomandili.band

ASÄ TRIO

À l'aube du Printemps 2022, Aurore Jeantet, Silène Sautreau et Anaïs Vanmalle, tout juste diplômées de l’Université de Lyon, s'allient pour former un groupe de polyphonie vocale : ASÄ TRIO. De leur envie de naviguer entre les notes, les rythmes, les couleurs d’accords et les langues naît un engouement commun pour les sonorités et chants du monde. Au gré des rencontres et voyages, elles collectent un répertoire populaire et authentique peuplé de chants occitans, scandinaves, géorgiens, grecs et bulgares. 

Enrichie de ces sonorités et de ces traditions, la jeune formation Asä Trio taille, remanie, nourrit, apporte un souffle de modernité à ces mélodies et les sculpte à son effigie ; femme du XXIe siècle.

À ces polyphonies contemplatives et intimistes s'ajoutent aussi des percussions ; deux toms et un tambourin. Rythmes incisifs et endiablés contrastent alors avec l'écho aérien des voix, pour ensemble sublimer les récits des chants, évocateurs de l’histoire de leurs territoires.

Lien d’écoute: www.youtube.com/@asatriovocal
Instagram: www.instagram.com/asatriovocal/
Facebook: www.facebook.com/AsaTrioVocal/

JAHNERATION

Le duo parisien JAHNERATION forme par Théo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain.

Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley "Tuff Gong Studios".

S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français comme Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naaman. La rencontre avec ce dernier en 2011 marque un tournant dans la carrière des deux passionnés de musique, qui enregistrent "Me Nah Fed Up" : Un morceau Reggae/Hip Hop qui marquera les esprits des jeunes fans de Reggae, et leur assurera un premier public fidèle.

C'est en 2015 que Jahneration signe avec le label indépendant Ovastand, qui les inscrit dans le paysage des musiques actuelles. En 8 ans, ils parcourent la France et ses territoires d'outre-mer, l'Europe, l'Inde ou encore le Canada en effectuant plus de 400 concerts. Des premières parties dans la plupart des salles et Zéniths de France, ils finiront par remplir l'Olympia en 2022.

Forts de leurs 4 albums et d'une mixtape regroupant leur fameux concept des Mic Sessions, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique. Ils seront de retour sur les routes de France à l'été 2024, après une tournée de 18 mois à l'international.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Jahneration

Instagram : www.instagram.com/jahneration

Facebook : www.facebook.com/jahnerationofficial

ZEAL & ARDOR

ZEAL & ARDOR n’est pas seulement un groupe, c’est une entité vivante et respirante. Comme tout autre être sensible, il se nourrit, évolue et se transforme d’une saison à l’autre.

Sa forme peut changer, mais son esprit reste le même. Fondé et dirigé par Manuel Gagneux, il n’a cessé d’aiguiser ses griffes, d’allonger ses crocs et de renforcer ses nerfs au fil des ans, devenant ainsi incontournable et imprévisible.

Retrouvez Zeal & Ardor sur les routes de France en mars 2025 !

Lien d’écoute : www.youtube.com/@ZealArdor666

Instagram : www.instagram.com/zealandardor/

Facebook : www.facebook.com/zealandardor

CARBONNE

CARBONNE sur scène, c’est une expérience unique.

Après la sortie de son EP “Par Nous-Mêmes”, une première partie de tournée sold out, CARBONNE continue d'affiner son identité et de nourrir un projet musical hybride et ambitieux.

S’inspirant de ses racines espagnoles et de son vécu méditerranéen, l’auteur du célèbre titre “Imagine” propose sur scène une musique rafraîchissante.

Il creuse son sillon en restant loin des clichés, tout en puisant dans la force évocatrice de la musique populaire, avec une touche de mélancolie qui vient sublimer le tout. Plus on l’écoute et plus on est convaincu d’une chose : aucune étiquette ne résiste à son identité artistique.

On retrouve avec lui sur scène les mêmes protagonistes qui, en studio, ont rendu la magie possible : Rodolphe à la guitare, Léoland au piano, Jiddybruh / Tosmah aux machines. Il sera sur la scène de la Rayonne le 2 avril 2025.

MARCEL ET SON ORCHESTRE

Quand c’est qu’on se marre??? – TOUR 2025

Ils ont une envie, une énorme envie, une envie folle de prendre une grosse portion de plaisir, de se rouler à terre, de redoubler d’irrévérence, de brailler du rock’n’roll, de faire crier les guitares, de cogner sur les tambours, de violenter le piano et de souffler dans les trompettes et les saxophones.

Car dans cette époque formidable, comment résister plus longtemps au plaisir de rire de l’hypocrisie bienveillante ? De toute urgence, retrouvons l’insolence !

Alors coiffe ta plus belle perruque, brosse ta moustache et tes moumoutes de nombril, fais péter le maquillage et sors ton plus beau déguisement de majorette, MARCEL ET SON ORCHESTRE débarque et ça va être fou, fou, fou !

 Lien d’écoute : www.youtube.com/@MarceletsonOrchestre

Instagram : www.instagram.com/marceletsonorchestre_officiel/

Facebook : www.facebook.com/marceletsonorchestre

LORDI

Le groupe de metal LORDI, formé de monstruosités finlandaises dont l'âge exact et la durée de terreur qu'ils infligent aux cœurs des gens restent un mystère, a officiellement pris vie en 1992. À la tête de cette horde se trouve le chanteur principal, auteur et compositeur, designer artistique et designer de costumes, M. Lordi. Originaires de la ville de Rovaniemi, en Laponie, les racines profondes du groupe plongent dans le sol finlandais.

Leur percée internationale a eu lieu en 2006 lorsqu'ils ont remporté le Concours Eurovision de la Chanson avec "Hard Rock Hallelujah". Ils demeurent à ce jour les seuls gagnants finlandais de l'Eurovision, ayant accumulé plus de points que tout autre artiste dans l'histoire du concours jusqu'à cette époque.

Cependant, existe-t-il une réalité plus vraie, aussi improbable que cela puisse paraître? Et si LORDI faisait de la musique depuis les années 70? Et s'ils avaient enchaîné les succès depuis cette époque, regardant maintenant en arrière sur une collection complète de chansons à succès?

Les monstres finlandais continuent de surprendre et de terroriser le monde musical avec leur créativité débordante et leur énergie inépuisable.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@Lordiofficial

Instagram : www.instagram.com/lordiofficial/

Facebook : www.facebook.com/LordiOfficial

ISHA & LIMSA D’AULNAY 

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, ISHA & LIMSA D’AULNAY ont a leur actif de belles carrières solos. 

S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur “Starting Block” (sorti en 2020 sur Logique Part.2 de Limsa) qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. 

Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en Bitume Caviar, nouvel album sorti le 1er Décembre 2023.

Ce projet 13 titres se caractérise par le mélange de leurs sens de la formule et de la mélodie, dans une complémentarité sans pareille. Entre le blues du voyou repenti et la vie de trentenaire, Bitume Caviar nous plonge dans le quotidien des deux rappeurs émérites. 

Un an après la sortie du projet et forts d’une première tournée sold out, ils reviennent sur scène avec un nouveau show à partir de la rentrée 2025.

ISHA

Lien d’écoute: www.youtube.com/@ISHAOfficiel
Instagram: www.instagram.com/isha_lva2
Facebook: www.facebook.com/levraiISHA

LIMSA

Lien d’écoute: www.youtube.com/channel/UCLobsmwgcmpjfpkaeT_hbaw
Instagram: www.instagram.com/limsa_daulnay
Facebook: www.facebook.com/LimsaOfficiel93600

FLOGGING MOLLY

L’été va démarrer en trombe sous les hymnes punk celtiques de FLOGGING MOLLY. Le groupe sera de retour en France le 16 juin Transbordeur à Lyon et le 17 juin au Splendid à Lille !

Flogging Molly est devenu une référence dans la scène punk au cours des 20 dernières années, dès leur premier album de "Swagger" et en continuant de s’affirmer à travers leurs six albums studio supplémentaires. Le dernier album de Flogging Molly, "Anthem", dévoilé septembre 2022 a vu le groupe s’associer au légendaire Steve Albini, partenaire de longue date sur "Swagger" et "Drunken Lullabies".

En mars 2023, le groupe sort un nouvel EP, "Til The Anarchy Restored" avec un titre inédit et des performances one-take des classiques : "Drunken Lullabies" et "What’s Left of the Flag". La tournée récente a amené Flogging Molly dans des lieux historiques tels que le Bataclan, et des performances hautement remarquées aux festivals européens Rock Am Ring, Rock Im Park, Hellfest et Slam Dunk.

Lien d’écoute : www.youtube.com/@FloggingMollyBand
Instagram : www.instagram.com/floggingmolly
Facebook : www.facebook.com/floggingmolly

ULTRA VOMIT

Tu es un jeune cadre dynamique qui travaille 23h43 par jour pour un salaire qu'il n'a plus le temps de dépenser ? Tu es un chômeur tellement invétéré que tu as peur de devenir un pauvre invertébré ? Tu es un mec peinard ?

Alors ULTRA VOMIT est fait pour toi ! Alliant la puissance de la musique metal avec l'hilarisme (ou bien la marranture au choix) décapant du plus talentueux des comiques, Ultra Vomit est un groupuscule comme il n'en existe qu'un. Ultra Vomit est un groupe unique. 

Suite à la sortie du dernier album "Le Pouvoir de la Puissance" en septembre 2024, la tournée bat son plein et est sold out!  

Réservez vite votre billet pour ce concert pour connaître le pouvoir de la puissance Metal en live ! 

Lien d’écoute : www.youtube.com/@UltraVomitOfficiel

Instagram : www.instagram.com/ultravomitofficiel/

Facebook : www.facebook.com/ultravomitofficiel/