Rényon Salem (Ile de la Réunion/France)
La Réunionnaise Christine Salem, diva du maloya, nous avait déjà habitués à frotter l’héritage de ses ancêtres aux galaxies blues et rock. Elle pousse encore plus loin ses explorations musicales en formant un quintet composé d’artistes féminines rôdées au jazz et aux impros tous azimuts. Autour des chansons de Christine Salem, en Créole et dans la langue de ses ancêtres, portées à plusieurs voix, ces virtuoses donnent naissance à cette terra incognita, cette entité mouvante sur fond maloya, musique tressée de leurs identités respectives. Sur scène, l’aventure pimentée et audacieuse va nous faire décoller vers des territoires incongrus, abrasifs, spirituels, blues, rock, féminins et sacrés… 

Christine Salem - chant | Lenny Lasfargues – basse | Anne-Laure Bourget – percussions | Héloïse Divilly – batterie | Tatiana Paris - guitare
 

[NA]* invite Etenesh Wassié (France/Ethiopie)
Une fille, deux gars. Désobéissants et enthousiastes. La première tape sur des fûts, et ça lui va bien. Les deux autres jouent du sax et de la guitare baryton. Et de pas mal d’effets, aussi. Du plus bel effet, même. Pour ses influences, ce trio de jazz, punk et internationaliste, est d’abord allé visiter l’Ethiopie de The Ex et Getatchew Mekuria. Fort d’un premier EP enregistré en 2023, à Sainte-Marie-aux-Mines, dans la grange légendaire de Rodolphe Burger, ce groupe est aussi, en 2024, un des quatre lauréats de Jazz Migration #10, parrainé par Zutique Productions. Pour le Tribu, iels retournent aux racines éthiopiennes et invitent la chanteuse émérite Etenesh Wassié (Le Tigre des Platanes).

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En partenariat avec le Consortium Museum.

Aïta Mon Amour (Maroc/Tunisie)

Sami Galbi (Maroc/Suisse)

Asna (Cote d'Ivoire)

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En partenariat avec le Consortium Museum.

Avec le son comme pilier central, des personnalités singulières des arts plastiques, numériques et de la scénographie, performeur.euses et musicien.ne.s collaborent et proposent un univers onirique propice à la fête.

À travers ce rassemblement hétéroclite de savoir-faire, chaque stand est pensé comme un instrument à part entière qui peut être à la fois expérimenté par les publics, mais également pris en main par les artistes du collectif.

Les musicien.ne.s s’emparent ponctuellement des installations pour de surprenants happenings musicaux. En toile de fond c’est toute une orchestration qui se met en mouvement, chaque stand devient l’élément rythmique ou mélodique desquels émerge une œuvre unique. La performance est totale, chaque participant.e évolue dans ce surprenant dispositif mis à sa disposition. Il.elle peut y prendre part activement ou rester à distance pour simplement assister/percevoir.

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En coproduction avec La Vapeur.