Il y a du changement cette année !

Nous vous proposons à partir de la rentrée non plus des abonnements, mais une carte d'adhésion. Cette carte au tarif unique de 10 € vous permet d’accéder à un tarif réduit : 13 € pour chaque spectacle ! 

Elle est valable sur toute la saison 26/27. Vous pouvez l'acheter en ligne et venir la récupérer à la billetterie du Théâtre Bernard-Marie Koltès aux horaires d'ouverture : du mardi au vendredi de 14h à 18h et les soirées de spectacle. 

Plus d'informations : notre site internet www.theatre-koltes.fr  ou par téléphone 03 72 74 06 58 

gratuit | ouvert à tous·tes | bal sur le parvis du Théâtre 

L’ouverture de saison sera une fête cette année ! Après une heure de présentation des spectacles par l’équipe du Théâtre Koltès, rendez-vous sur le parvis pour le bal littéraire.

Dispositif d’écriture collective imaginé par Fabrice Melquiot il y a bientôt vingt ans, le bal littéraire a pour principe d’associer quatre écrivain·es–performers. Leur mission : se réunir la veille au soir du bal, et composer une playlist de huit chansons, des années 50 à nos jours. De là il leur reste à définir le scénario d’une histoire en 8 épisodes.

Le 1er octobre, les auteur·rices auront la journée pour écrire ce feuilleton, dont la seule contrainte est de débuter par un écho libre à la chanson qui précède dans la playlist, et de terminer par le titre qui suit. Bal empli de littérature, littérature emplie par la fête : venez célébrer la rentrée en musique, en poésie et en théâtre sur l’île du Saulcy !

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L’atelier création – Fabrice Melquiot
Avec les auteur·ices Emmanuelle Destremau | Samuel Gallet | Maud Galet Lalande | Ian de Toffolli

théâtre des oubliées | à partir de 14 ans | durée 1h20 

Artemisia Gentileschi, Marina Abramovitch et Britney Spears invitées à la même table, les Guerrilla Girls croisent la route de Brigitte Fontaine, Louise Bourgeois côtoie des femmes préhistoriques…

Mêlant arts plastiques, théâtre et concert de rap ou de punk improvisé en direct, l’équipe au plateau joue avec Aux Suivantes à faire apparaître et disparaître les femmes artistes dans un joyeux jeu d’échos et de résonances, brouillant les pistes entre les époques et les figures invitées. Mais surtout, leurs gestes et leurs mots ou leurs parcours entrent en dialogue avec les questions et les doutes des comédiennes, femmes et artistes d’aujourd’hui, qui à leur tour affirment leurs singularités. Ce joyeux poème plastique, proche d’un collage surréaliste, incite le public à être les suivant·es d’une forme de résistance par la création.

Juliette Steiner et toute l’équipe de la compagnie Quai n°7 s’emparent de l’héritage manquant des femmes artistes trop peu connues, oubliées voire spoliées.

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Les textes du spectacle ont été composés à partir d’écrits de l’équipe de création et de paroles d’artistes | Texte, mise en scène, création plastique Juliette Steiner | Interprétation Camille Falbriard, Ruby Minard, Lud Gander, Juliette Steiner et Nabila Mekkid | Création sonore Lud Gander (iel), Camille Falbriard et Nabila Mekkid | Création lumière Fanny Bruschi | Scénographie Violette Gravelin | Costumes Juliette Steiner, Violette Graveline, Malu França | Masques Juliette Steiner  | Assistanat à la mise en scène et au geste plastique Malu França | Complicité artistique Naëma Tounsi | Construction Anthony Latuner | Renfort costumes Camille Humbert

 théâtre musical | à partir de 13 ans | durée 1h40 

Un homme nous convie à son enterrement. Accompagné d’une chanteuse-pleureuse et de trois instrumentistes, il met en scène sa résurrection et nous invite à l’éveil des sens dans un chaos joyeux et poétique. D’un huis-clos intime de lutte pour sa survie, ils fabriquent ensemble une épopée où considérations ordinaires côtoient des envolées lyriques et révèlent petit à petit la machinerie théâtrale.

Dans une langue qui cherche toujours le mot juste, Jean-Luc Lagarce dépeint avec acuité, délicatesse et dérision le milieu hospitalier et la fragilité de notre condition humaine. Suzie Baret-Fabry mêle à ce récit son univers visuel et musical singulier, puissamment théâtral, et nous propose ici une célébration de la vie et de la résilience.

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Texte Jean-Luc Lagarce © Éditions Les Solitaires intempestifs • Mise en scène Suzie Baret-Fabry • Interprétation Arthur Amard (jeu, accordéon), Adrian Chávez (cor, chant) Garance Degos (violoncelle, chant) Célia Pierre (chant lyrique, harmonium) Jean Polin (vibraphone, percussions, chant) • Création lumière Jeanne Dreyer • Régie lumière Angèle Peyrade • Régie générale Simon Guirlinger • Scénographie et costumes Camille Kuntz-Carbó • Collaboration artistique Camille Kuntz-Carbó • Collaboration au mouvement Angèle Peyrade • Administration & production Mathilde Ferry • Diffusion La Mécanique des rêves – Alain Rauline & Corentin Pichot

expérience théâtrale | à partir de 15 ans | durée 2h | jauge max. 20 pers. 

La compagnie messine le Théâtre Rêves Têtus nous convie à une expérience collective pour une vingtaine de spectateur·ices, rassemblé·es le temps d’un repas.

Autour d’un verre et d’un bon plat, la troupe joue des scènes inspirées de théories politiques et sociétales qui interrogent la propriété privée, les besoins essentiels, la vie digne pour tout un chacun afin que toute cette assemblée débatte. L’objectif: rédiger collectivement une «Déclaration Universelle pour le monde de demain». Cette déclaration commune sera transmise, par le Théâtre des Rêves Têtus, aux élu·es de la République.

Pour cette nouvelle création, la compagnie s’ancre dans la tradition du théâtre-forum d’Augusto Boal. Créé dans les années 60 et trouvant son origine dans les favelas brésiliennes, le théâtre-forum est un théâtre interactif, des opprimés, «fait par le peuple et pour le peuple».

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Conception, écriture et jeu Heidi Brouzeng, Nicolas Marchand, Violette Relin, Paul Schirck • Mise en scène Collective • Production et diffusion Violette Relin

théâtre multiverse | à partir de 8 ans | durée 55 min. 

Avec le soutien de l'ONDA - Office National de Diffusion Artistique 

Et si nous étions dans le mauvais univers ? 

Alors qu’elle participait à la création d’une pièce de théâtre, une classe de CM2 disparaît de la surface de la terre, purement et simplement. On est alors en droit de se demander si cette disparition n’a pas un lien avec le thème du spectacle, à savoir : les voyages vers les univers parallèles.

Le collectif Mind the Gap nous embarque dans une comédie qui mêle enquête, poésie pop, vertige et science-fiction. Le vrai et le faux s’y confondent, pour mieux se demander : est-ce qu’on pourrait changer de monde ?

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Texte Théophile Dubus • Mise en scène Collectif Mind the Gap • Interprétation (trois interprètes en alternance) Thomas Cabel, Julia de Reyke, Nama Keita, Solenn Louër, Anthony Lozano, Céline Pilet • Création lumière et régie Manon Poirier • Administration/production Anémone • Production Margot Guillerm & Adèle Tourte • Relations presse Francesca Magni

théâtre des normals | à partir de 14 ans | durée 1h10 

Avec le soutien de la délégation Egalité Diversité Inclusion de l’UL 

Jean-François et Jean-Claude se connaissent depuis 18 ans. Jouant le rôle de comédiens parachutés dans le cauchemar récurrent de tou·te·s acteur·trice·s, ils se retrouvent sur scène dans un décor qu’ils n’ont jamais vu, avec des costumes qu’ils n’ont jamais portés, devant dire un texte qu’ils n’ont jamais appris. Silence, trou, dégringolade! Une fin de leur monde.

Jean-Claude a commencé le théâtre en amateur, avant de devenir comédien professionnel au sein de l'Atelier Catalyse, une compagnie constituée de personnes en situation de handicap mental.

En interrogeant la nécessité du jeu et de l'autre, c'est finalement la notion même de normalité qui est remise en question. Et si François et Claude sont somme toute des Jean comme les autres, leur spectacle, quant à lui, est loin d'être ordinaire.

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Texte Laëtitia Ajanohun • Mise en scène et scénographie Jean-François Auguste • Interprétation Jean-Claude Pouliquen et Jean-François Auguste • Création sonore Antoine Quoniam • Création lumière Nicolas Bordes • Assistant à la mise en scène Antoine Michaelis • Collaboration artistique Morgane Bourhis • Accompagnement éducatif Erwanna Prigent et Julien Ronel • Production Maud Blin

cabaret-vestiges | à partir de 10 ans | durée 1h 

Sacha Vilmar revient sur le plateau du Théâtre Koltès avec une mystérieuse comédie musicale venue de Valgarie, dont il ne reste, hélas, que des fragments. Pourtant, cette œuvre hors norme entre mélodrame acide, boulevard grand-guignolesque et fresque échevelée, semble avoir encore beaucoup à nous dire avec ses divas borgnes, sa légèreté instable et ses chansons devenues les hymnes de toute une génération.

Lors d’une soirée exceptionnelle, avec pour seuls guides les restes du texte et de la partition (et aussi une toile peinte, vestige de la création originelle), Sacha nous invite à explorer cette pièce inédite en France, et pourquoi pas tâcher d’en convoquer quelques fantômes.

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Texte Théophile Dubus • interpretation et mise en scène Sacha Vilmar • composition et accompagnement Alex Crestey • régie générale et son Robin Mensch • création lumières Chloé Agag • décors Emmanuel Charles • costumes Valérie Ranchoux-Carta, assistée de Patricia Mathevet • perruque et maquillage Catherine Saint Sever • construction décors Clémentine Cluzeaud et Hannah Deutschle

Sur les différents campus messins | horaires à venir | ouverture de billetterie à venir ! 
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conférence théâtre et science | à partir de 12 ans | durée 1h10 

C’est à partir des années 1940 aux États-Unis que commencent les premières observations de phénomènes aérospatiaux non identifiés, dont celles de Kenneth Arnold, observateur des premières soucoupes volantes en 1947. 

D’où viennent ces récits ? Quelle est la part de croyances, d’espérance? Le Collectif OS’O tente, dans cette vraie-fausse conférence loufoque et surréaliste, de remonter à la source de l’ufologie pour démêler le réel de l’imaginaire. Un scientifique invité s’y colle: à la précision des témoignages succède la qualité des éléments matériels recueillis par les experts... mais peu à peu le doute s’installe.

Et si tout était faux ? Et si tout était vrai ?

Proposée hors-les-murs, cette conférence théâtrale et scientifique se fera un malin plaisir à venir questionner votre capacité à distinguer l’info de l’intox.

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Création collective • Interprétation (en alternance) Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Denis Lejeune et Tom Linton • Musique Vincent Jouffroy • Fabrication accessoires et accompagnement costumes Marion Guérin • Dramaturgie Riad Gahmi • Vidéo et logo Fred Cavender • Construction Benoit Lepage, Éric Ferrer et Stéphane Le Sauce • Production Fabienne Signat • Diffusion Annabelle Couto

Projet hors normes : une série de six spectacles portrayant les présidents de la Ve République. Pour chacun, une forme théâtrale unique: farce satirique, docu-fiction, seul en scène... L’ensemble constitue une vaste fresque racontant la France, des années 60 à aujourd’hui. À découvrir au NEST à Thionville et au Théâtre Koltès à Metz !

en partenariat avec le NEST | CDN Transfrontalier de Thionville - Grand Est 

théâtre royal | à partir de 14 ans | durée 1h20 

En 2058, à la Sorbonne, la psycho-historienne Francesca Corrini convoque un patient pas comme les autres: E. Macron, 81 ans, quatre fois président de la République… et toujours candidat.

Son symptôme? Un désir irrépressible de revenir au pouvoir. Le protocole est simple: une séance unique, publique, radicale, pour le guérir en 1h20. À travers souvenirs rejoués, plongées dans l’inconscient et visions politiques délirantes, l’analyste et son patient remontent le fil d’une obsession jusqu’à faire surgir une question plus vaste: Pourquoi, malgré tout, l’a-t-on toujours réélu?

Entre psychanalyse sauvage, science-fiction politique et farce tragique, La Thérapie d’Emmanuel Macron dissèque une relation toxique: celle d’un homme et d’un pays incapables de se quitter. Un face à face drôle, cruel, vertigineux, et où quelque chose, doucement, commence à faire mal. Et si le problème, ce n’était pas seulement lui?

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Texte Julien Campani, Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard Detoeuf • Mise en scène Léo Cohen-Paperman • Interprétation Emilien Diard-Detoeuf et Julien Campani (en alternance avec une comédienne–distribution en cours) • Création sonore Lucas Lelièvre • Lumières Zélie Carsco • Scénographie Anne-Sophie Grac • Costumes Manon Naudet • Maquillage et coiffures Pauline Bry • Régie générale Thomas Mousseau-Fernandez • Production déléguée La Générale de Production Jérémy Pouilloux

Projet hors normes : une série de six spectacles portrayant les présidents de la Ve République. Pour chacun, une forme théâtrale unique: farce satirique, docu-fiction, seul en scène... L’ensemble constitue une vaste fresque racontant la France, des années 60 à aujourd’hui. À découvrir au NEST à Thionville et au Théâtre Koltès à Metz !

en partenariat avec le NEST | CDN Transfrontalier de Thionville - Grand Est 

biopic royal | à partir de 14 ans | durée 1h30 

Qui était vraiment Jacques Chirac? Que cache-t-il sous son masque grotesque, conquérant et populaire? En quoi peut-il nous révéler quelque chose de notre démocratie?

Les scènes de cette comédie méta-théâtrale et onirique s’enchaînent, tantôt burlesques tantôt intimes, ponctuées d’improvisations et d’interactions avec le public, pour dévoiler les multiples facettes du politique, Chirac, et de l’homme, Jacques.

Dans ce premier opus de la série des huit rois, Léo Cohen-Paperman dresse ici le portrait d’un homme politique insaisissable, figure mythique de notre Ve République, marqué autant par son bagout que par ses volte-faces idéologiques. Il nous invite à interroger notre histoire politique tout en rendant un hommage insolite à l’un des personnages les plus populaires de la Ve République.

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Texte et mise en scène Léo Cohen-Paperman, Julien Campani, assistés de Gaia Singer • Interprétation Julien Campani, Clovis Fouin, en alternance Mathieu Metral • Création sonore Lucas Lelièvre • Lumière Pablo Roy, Léa Maris • Scénographie Henri Leutner • Costumes Manon Naudet • Maquillage Djiola Méhée

théâtre immersif | à partir de 14 ans | durée 1h25 | jauge réduite 

avec le soutien de l'ONDA - Office national de diffusion artistique

Poisson Blanc est un thriller onirique mêlant théâtre, immersion sonore et installation visuelle. Sur le lac du Poisson blanc au Canada, deux amies, Nicole et Amélie partent s’évader quelques jours. Mais la réalité vacille, la frontière du réel et du rêve s’estompe. Les spectateur·ices, muni·es d’un casque à conduction osseuse vont vivre intimement l'étrangeté de cet endroit, là où la limite de l'humain et du non-humain se trouble.

 L’ingénieuse compagnie Ersatz nous propose ici une expérience de théâtre singulière et sensorielle, une plongée dans un univers fantasmagorique, à la lueur du feu de camp. 

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Texte Gabriel Charlebois Plante • Mise en scène et dramaturgie Camille Panza • Interprétation Gwen Berrou, Aurélien Dubreuil-Lachaud, Nicole Stankiewicz • Création sonore Noam Rzewski • Création visuelle Pierre Mercier • Scénographie Odile Gamache • Aide à la composition musicale et regard extérieur Alex Jacob • Direction technique et voix off Léonard Cornevin • Assistanat à la mise en scène Justine Salvaro • Conception des casques à conduction osseuse L’outil, Fablab de Liège • Construction scénographique les Ateliers du Théâtre de Liège

théâtre relationnel | à partir de 15 ans | durée 1h20

Au printemps 1973, un étrange phénomène frappe les rues de Stockholm : quand vient le soir, la ville se vide presque en entier. Couvre-feu ? Pandémie? Pas du tout. C’est le succès foudroyant d’une série télévisée qui siphonne ainsi la capitale suédoise de ses passant·es. Scènes de la vie conjugale est l’histoire de la descente aux enfers d’un couple bourgeois, réalisée en six épisodes par Ingmar Bergman. Personne ne veut rater cette analyse au scalpel, car tout le monde s’y reconnaît. 

2020,confinement. Le cinéaste israélien Hagai Levi tourne sa version de l’œuvre en inversant le genre des protagonistes. Johan devient Mira. Marianne devient Jonathan. Et cette fois, c’est la femme qui s’en va.

À partir de ces matières, de la cruauté de la vie, de ce que chacun·e vit, Mathias Moritz raconte les flux de conditionnements, de fantômes et de rêves qui composent nos vies de couple. Il réinvente la consistance du cœur, et la rend universelle. 

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Mise en scène et adaptation Mathias Moritz · Jeu Débora Cherrière, Lucas Partensky · Scénographie Arnaud Verley · Son Nicolas Lutz · Lumières Fanny Perreau · Administration et Production Victor Hocquet / Laure Woelfli

théâtre de la métamorphose | à partir de 12 ans | durée 1h15

Pourquoi sommes-nous irrésistiblement attirés par l'eau ? Melville, au début de Moby-Dick, l'observait déjà : placez un homme en mouvement, il vous conduira infailliblement vers l'eau. 

Un mystère qui a hanté David Wahl depuis l'enfance, où il rêvait de devenir amphibie, de troquer la marche pesante pour la nage légère. Sommes-nous vraiment si éloigné·es de l'océan ? Serions-nous encore un peu poissons ? Sous notre peau, 45 litres d'eau étonnamment salée baignent nos organes - similaire, dit-on, à celle des estuaires dans lesquels vivaient nos ancêtres pourvu·es de branchies. À l'Océan, qu'on croit seulement nous faire face, répond en écho cet océan intérieur que nous cachons sous la surface. 

Mêlant ses songes aux dernières découvertes scientifiques, David Wahl nous invite à une exploration vraiment inattendue : serions-nous plus sirènes qu’on imagine ?

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Conception, texte et interprétation David Wahl  ·  Mise en scène Thomas Cloarec · Plasticien Jean-Marie Appriou · Scénographie, manipulation Nadège Renard · Création sonore, régie son Philippe Ollivier · Création lumière, régie générale Antoine Seigneur-Guerrini en alternance avec Jérôme Delporte · Création costumes Julie Coffinières · Consultante marionnettiste Géraldine Zanlonghi · Production, diffusion Estéban Fouchet

théâtre fantôme | à partir de 11 ans | durée 1h05 | Jauge réduite 

- Séance proposée en audio-description : mer. 24 mars | 19h - 

Peut-on faire renaître la voix d'une ancêtre ? 

Entre hommage et quête intime, Vanasay Khamphommala tente de chanter un duo impossible avec sa grand-mère, disparue en 1944. Sur scène, elle invite son père, né au Laos, pour convoquer le souvenir de son aïeule. Assis en cercle, le public partage un rituel sensible mêlant théâtre, performance et musique, où héritages laotien et français dialoguent pour reconstituer, ensemble, le visage d'une ancêtre réinventée.

Vanasay Khamphommala nous invite à questionner nos propres mémoires individuelles et collectives : d’une génération à l’autre, quelles histoires nous sont transmises ? Et qu’en est-il de celles que nous emportons avec nous, sans qu’elles ne nous soient jamais racontées ? 

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Dramaturgie et textes Vanasay Khamphommala | Interprétation Somphet Khamphommala, Vanasay Khamphommala et les voix de Sieng In Bounmisay, Naly Lokhamsay, Daly Hiangsomboun | Création sonore Robin Meier Wiratunga | Création lumière, régie lumière, plateau Léa Dhieux | Scénographie Kim lan Nguyên Thi | Costumes Vanasay Khamphommala, Marion Montel | Collaboration artistique Thomas Christin | Travail chorégraphique Olé Khamchanla | Tissage Mai Bounmisay, Souksavanh Chanthavanh, Monkham Thongpanya | Régie générale, son, plateau Maël Fusillier | Administration / production Kelly Angevine

théâtre révolutionnaire | à partir de 14 ans | durée 1h10 | jauge réduite 

Reprenant librement le récit auto-biographique d’Alexandre Marius Jacob, anarchiste du 19ème siècle, Nous rendrons coup pour coup est l’histoire d’Alex et ses camarades militants anarchistes illégalistes, et de leur projet de monter un réseau de cambriolages à portée politique.
La pièce suit les débats qui agitent les Travailleurs de la nuit, l’organisation concrète de leurs cambriolages et la pensée qui sous-tend leur action, de son âge d’or jusqu’à sa chute.
Par la mise en place d’un anachronisme permanent, la pièce pose sans cesse la question : à quoi engage le militantisme politique, et jusqu’où peut-il, doit-il, nous amener individuellement ? 

Alexandre Marius Jacob était partisan de la reprise individuelle, forme d’action directe anarchiste : si on part du principe que la bourgeoisie vole les prolétaires, n’est-il pas parfaitement légitime de voler la bourgeoisie ? 

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Texte Aurianne Abécassis | Mise en scène Morgane Deman | Interprétation Maika Louakairim, Barthélémy Meridjen, Sébastien Poirot, Janice Szczypawka | Création lumière Jeanne Dreyer | Création sonore Sophie Aptel | Scénographie Alice Girardet | Composition musicale Marc Morvan | Création costumes Laure Hieronymus | Accompagnement et conception de marionnettes Laurent Michelin

théâtre chorale | à partir de 10 ans | durée 1h | hors-les-murs 

En partenariat avec le SUAPS - Université de Lorraine (Metz) 

Après sa victoire à Wimbledon, la championne de tennis Marion Bartoli a encore deux victoires à conquérir : la première, se séparer de celui qu’elle aime et qui veut la détruire ; la seconde, retrouver ce qui l'anime et qui lui redonnera la force de vivre.Proposé hors-les-murs sur un court de tennis avec la participation d'une chorale, Renaître questionnera ce qui nous constitue en tant que personnes. Est-ce la victoire ? L’échec ? Ou les deux ?

 Renaître est le deuxième portrait-spectacle du répertoire des Héroïnes de la métamorphose — un polyptique de portraits de femmes créé par Laure Werckmann depuis 2021. Chaque oeuvre est autonome dans son contenu et son esthétique. Ensemble, elles dessinent un nouveau répertoire de figures féminines qui font face au tragique, le transforment et n’en meurent pas.

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Texte Marion Bartoli & Géraldine Maillet © Editions Flammarion | Mise en scène Laure Werckmann | Interprétation Lucile Delzenne | Création sonore Valérie Bajcsa | Scénographie Angéline Croissant, Laure Werckman | Costume Pauline Kieffer | Chef de choeur Thomas Hurter Chorale Catharsis | Régie générale Cyrille Siffer | Régie son & plateau Cyrille Siffer ou Valérie Bajcsa | Photographe plateau Adrien Berthet | Chargée de diffusion Corinne Duguest | Production La Compagnie Lucie Warrant avec Artenreel#1 : Joël Beyler et Louis Teste de Sagey