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Trois scientifiques, expertes en neuro-développement, anthropologie et sociologie nous amènent à nous interroger sur l'universalité des préjugés racistes inconscients et les formes qu’ils prennent au quotidien. Des mythes du 15e siècles ayant permis la justification de l'esclavage à l'intelligence artificielle en passant par les non-dits de l'Histoire, Blind Spot est une invitation à réfléchir ensemble sur les origines et des implications sociales, économiques et politiques du Racisme Anti-Noir et du Privilège Blanc.
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24
Pourquoi vient-on au spectacle ?
Trân Tran, accompagnéx par son ombre et sa voix off, tente d’y répondre à travers un jeu interactif et décalé. Une drôle de performance !
Artiste pluridisciplinaire suisse, Trân Tran a réussi le tour de force d’un solo inclassable. Autant acteur.ice que danseureuse, iel place le·a spectateur·ice au cœur de son dispositif. Quelle expérience le·a pousse à partager une représentation, en appui sur différentes possibilités annoncées sur écran : serait-ce pour rire ? Pour en sortir changé·e·x ? Pour soutenir la culture ? Pour un rendez-vous galant ? Maîtrisant l’improvisation, iel joue du tac au tac et nous renvoie de belle façon la joie et la portée symbolique et politique de se rendre au spectacle.
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24
Adaptée d’un monologue du dramaturge australien Daniel Keene, découvrez une performance nerveuse pour une voix et une kora.
Déjà intéressé par le mélange des genres et des formes sur scène, le metteur en scène et interprète réunionnais Nicolas Givran y fait vibrer les états d’âme d’un jeune homme en déroute, en tandem au plateau avec le musicien Sami Pageaux-Waro. Ici, c’est la musique qui amplifie les mots, illustre les remous du personnage consignés dans une série de lettres sans réponse qu’il adresse à son père. S’ouvre alors lentement le méandre mental et affectif où descend Mathew, venu seul dans une grande ville pour trouver du travail, et qui s’abîme lentement dans la solitude, la précarité, la colère et la frustration.
#culture_UL, #ebmk, #théâtre, #saison23-24
Une ivresse poétique est un récital consacré à l’oeuvre d’un·e poète·sse, ou à un répertoire poétique cohérent, exécuté en direct devant le public, par un·e musicien·ne et un·e comédien·ne réuni·es spécialement pour l’occasion.
Ce sont des formats courts, des miniatures d’une heure environ, dont le rapport et l’allure sont celles d’un petit concert de musique de chambre. Au dispositif simple et franc des interprètes et de leur instrumentarium, s’ajoute un dispositif d’éclairage léger, visant à favoriser l’écoute des spectateurs. L’expérience est dans la performativité du poème.
La partition musicale et la performance vocale font l’objet d’une création spécifique à chaque programme de textes choisis (chaque récital). Ces derniers sont produits par la compagnie de théâtre Ultima Necat, en partenariat avec l’Espace Koltès scène conventionnée d’intérêt national de Metz, et sont portés à son répertoire.
Les textes dits sont issus du recueil Emily Dickinson, Les Poésies d’Amour, traduits par Jean Marc Lanteri aux éditions Circé
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ARTISTES EN RÉSIDENCE
Les résidences sont des moments privilégiés où les équipes accueillies à l'Espace Bernard-Marie Koltès peuvent bénéficier d'un temps et d'un espace nécessaire à l'expérimentation, à la création, et au partage, tout en contribuant pleinement au projet culturel de l'Espace Bernard-Marie Koltès, acteur de la création contemporaine.
SORTIES DE RÉSIDENCE
L'opportunité d'être une petite souris qui assiste aux arcanes de la création : une répétition ouverte signifie que l'on assiste à une séance de travail comme si nous n'étions pas là. Une sortie de résidence peut être une étape de travail ou la présentation du projet presque abouti mais pas le spectacle final.
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