Ce théâtre « quasi-comique » rassemble 6 personnages hauts en couleurs et en singularités, autour de la question de l'usage de notre temps, de ce qu'on fait quand on ne fait rien. « Faut-il faire quelque chose pour être quelqu'un ? »

Sylvain Levey livre le témoignage touchant et drôle d'un petit garçon, d'une « crevette » qui, en un été, est devenu « gros ». Malgré toute sa bonne volonté, l'enfant de parvient pas à maigrir, à perdre ses « kilos en trop ». Il devra apprendre à vivre avec cette surcharge pondérale, où se construire en jeune adulte avec cette différence qui se lit surtout dans le regard des autres. Jusqu'au jour où il rentre dans un cours de théâtre... Cette expérience fondatrice de la scène, l'aidera à grandir, à apprivoiser son corps et à jouer de sa différence.

À voir à partir de 10 ans.

Artiste multi-casquettes, le comédien Arnaud Frémont enfile celle d'auteur-compositeur-interprète pour présenter un récital poético-rock. Sur scène, il s'entoure de la violoniste Emmanuelle Bouriaud, du guitariste Eric Proud et du batteur Roland Bourbon.

Sous anonymat, un militaire raconte la traque et la mort de l'homme le plus recherché de la planète. L'histoire, tout le monde la connaît -ou pense la connaître... Elle commence par l'effondrement des Twins Towers à New York et se poursuit par la traque durant 10 ans, puis la mort du commanditaire de cet acte terroriste. L'opération s'achève par un franc succès et offre une revanche relative aux Américains. Cette création, au récit nerveux et cru, mêlant vidéo et pop culture, transforme la plateau en terrain de combat. Elle ne raconte pas la traque de "La Star Numéro Un du Mal" telle qu'elle a eu lieu, mais telle que nous autres occidentaux sommes incités à l'imaginer, en questionnant et en manipulant les clichés dont nos cerveaux sont encombrés.

Dans ce spectacle familial inédit, qui mélange film d'animation, musique en live et dispositifs numériques interactifs, nous suivons la nouvelle histoire de Rick, petit personnage cubique. Dans cette odyssée futuriste, Rick part en quête de sa famille, prise au piège d'un vaisseau tentaculaire et mystérieux, qui avale toute forme de vie sur son passage.

À voir à partir de 5 ans.

Dans cette libre adaptation de la pièce de Shakespeare, l'histoire est racontée par le prismes des filles du Roi Lear. Dans l'intimité de la relation père-filles, la révolte contre les préceptes familiaux, patriarcaux et sociaux est en marche. Pouvoir et corruption, folie et sagesse sont le thèmes explorés dans une mise en scène originale mêlant théâtre et vidéo en live.

Portée par cinq danseurs, la pièce Walk ! souhaite interroger ces instants où des fondations intimes ou sociales se fragmentent, créant des mouvements de fond.

Walk ! Parle de notre capacité à vivre ensemble, de ce qui nous différencie aussi, et de comment on peut se saisir d'un sentiment commun pour le porter ensemble. Trouver la force en soi et en l'autre.

Afin d'éviter leur ruine, les parents d'Else, jeune fille de 17 ans, lui demandent l'impossible : solliciter une importante somme d'argent à un riche marchand d'oeuvres d'art. Celui-ci consent, mais à une seule condition : pouvoir la contempler nue pendant un quart d'heure.

Cette adaptation théâtrale construite comme un conte moderne puissant et poétique, propose une réflexion sur les questions des violences physiques et sexuelles et du consentement, disséquant avec sensibilité les mécanismes de manipulation de certains individus n'hésitant pas à user de leur pouvoir pour posséder l'autre. Pourquoi, parfois, le « non » semble-t-il si difficile à dire ?

À voir à partir de 15 ans.

Si l’apparition d’une émotion est déjà une histoire, alors, oui, Ficelle c’est une histoire. C’est l’histoire de deux moyens d’expression qui cherchent ensemble un moyen physique et poétique de prendre possession du monde. Un cache-cache orchestré par une marionnettiste et un musicien où l’enjeu est la découverte… De l’espace, celui où tout est envisageable, du temps, celui qui passe et qui transforme tout, des peurs existentielles, celles qui nous font avancer, de l’autre, celui qui ouvre le champ des possibles… Ficelle est un parcours initiatique où musique et marionnette tissent ensemble des instants suspendus.

À voir à partir de 3 ans.

Elle revient à Thouars présenter son dernier album « A la lisière ». On y retrouve l'écriture unique de Clarika. Cette manière bien à elle de mêler humour et gravité, d’explorer l’intime, ses failles et les nôtres tout en restant connectée au monde qui l'entoure.  Sur scène, fragile, touchante, rock, Clarika accompagnée de ses musiciens nous livre ses nouvelles chansons.

Une expérience sensorielle étonnante, à la rencontre entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie… Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent, s’affrontent, se désirent, puis s’unissent dans les vestiaires d’une salle de sport. A partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation.  Laissant ainsi  aux spectateurs toute latitude d’interprétation… Le spectacle se joue à guichets fermés depuis dix ans partout dans le monde. Une irrésistible distorsion des schémas masculins.

Dans cette pièce, Léa Girardet dresse un parallèle entre le théâtre et le football. Les doutes et les espoirs de sportifs remplaçants -par le prisme du mondial 98- s'entremêlent à ceux d'une comédienne de 30 ans. Elle se demande quelle peut être la beauté de l'échec dans une société où la performance, la concurrence et la réussite nous sont données comme les seules lignes de conduite valables. Pourtant, il y a fort à parier que le succès se rencontre aussi en faisant l'expérience de l'échec.

Double donne aux spectateurs, un feu d’artifice de danse métissée et de musique soul en live. Magie des images visuelles et sonores, deux hommes et deux femmes dansent et chantent sur scène en nous offrant leur supplément d’âme dans un décor végétal sonore étrangement vivant. 

Saint-Félix nait d’une enquête menée dans un hameau du même nom, quelque part en France. La compagnie Babel a rencontré et interrogé ses vingt habitants.
Sur scène, quatre comédiens se lancent dans la reconstitution de Saint-Félix  qui devient un endroit semi-réel et semi-imaginaire, miroir des tensions du monde. L'enquête peu à peu se resserre et le fantôme d’une jeune femme morte au village vient peu à peu hanter tous les esprits.
Entre documentaire et fiction, conte et enquête, de l’illusion du diorama au théâtre de marionnettes, Saint-Félix interroge les fantasmes du regard citadin devant ce « paradis perdu » mais aussi le regard de chacun sur les possibilités de représentation du théâtre:  comment raconter et restituer un lieu sur scène? 

Ersatz propose une projection librement fantasmée de l’homme de demain. Vision d’un monstre possible, résultat saugrenu issu de l’alchimie entre l’homme et la machine, ce spécimen solitaire peut apparaître comme le vestige bancal d’une révolution technologique qui ne serait pas complètement retombée sur ses pieds.
Pièce d’anticipation sans parole, Ersatz sonde la réalité virtuelle par le truchement du détournement d’objets. Entre performance amusante et farce dérangeante, Julien Mellano invite les spectateurs dans un jeu de piste drôle et mystérieux, où le langage s’articule à partir de bricolages retors et d’effets spéciaux de poche.

Lili et Réda se sont connus à Sevran et ils décident de se marier à Alloue petit village de Charente, pour faire plaisir à la grand-mère de Lili. Dans cette comédie satirique, Jeanne Desoubeaux déploie toute la force de son théâtre musical pour porter au mieux cette rencontre forcée mais inévitable entre «banlieusards» et «campagnards» qui vont alors se rendre compte que leurs préoccupations ne sont pas si éloignés qu’ils le pensaient.

7 suspects, 7 reconstitutions, 1 coupable

Un délit a eu lieu, les spectateurs sont invités à mener l’enquête. Dans les sept reconstitutions différentes et loufoques, le coupable est le seul suspect qui refait toujours exactement la même chorégraphie, alors que tout le reste change autour de lui. Par observation, comparaison et élimination, à vous de trouver le coupable, mais attention, ce spectacle est un vrai jeu, rempli de fausses pistes pour semer les enquêteurs !

Pour la 1ère fois dans sa carrière, Fawzy Al-Aiedy rend hommage à la chanson arabe de l’Orient (Irak, Syrie, Liban, Jordanie, Égypte) et du Maghreb (Maroc, Tunisie, Algérie), hommage pimenté avec ses propres mélodies. A travers Ishtar Connection, les chansons, les modes et les rythmes traditionnels dialoguent avec les sons et les pulsations électroniques. C’est une alchimie improbable mais irrésistible, entre world music et électronique, inventée par un maître de la musique orientale et trois jeunes musiciens issus des musiques actuelles.

A la manière d'une enquête historique sensible, imaginaire et politique, Nicolas Bonneau souhaite interroger notre « roman national » et pose la question doublement trouble de l'identité personnelle et de celle de la France. Il remonte le cours de son histoire personnelle, à travers son arbre généalogique, à partir de Pierre Bonneau, né en 1875 à Germond dans les Deux-Sèvres.

« en UN éclat", c'est la rencontre d'une danseuse senior, de formation classique, contemporaine et d'un danseur formé au hip-hop.

Dans un espace blanc immaculé, deux danseurs se rencontrent. L’une, la femme aux cheveux blancs, est posée et distille son mouvement paisible et délicat tandis que l’autre, le garçon, fougueux et impatient, virevolte et exulte.

A force d’échanges et de dialogues, ils trouvent un espace d’écoute et d’entente pour construire, ensemble, une chorégraphie sensible et pleine d’émotions.

Une pièce plastique et ludique qui interroge la transmission et où le mouvement fait fi des âges et des limites du corps.

À voir à partir de 3 ans.

Spectacle déambulatoire, sous les étoiles

Une nuit sur Terre.... Prenons le temps de regarder, comme nous avons regardé ce ciel depuis des millénaires. Nous avons grandi sous ce ciel, l'avons peuplé de mythes, étudié avec nos lunettes et nos télescopes. Ce ciel est une invitation à la réflexion métaphysique, méditative et poétique.  une invitation à réfléchir sur notre position dans l'univers, sur ici et maintenant, sur demain.

Un soir de printemps, dans une prairie, la tête dans les étoiles, vous écouterez le dialogue entre un comédien et un astrophysicien, reposant sur un corpus de textes sélectionnés, agencés, de philosophes, scientifiques, poètes...tous penseurs et rêveurs. Pour voir le ciel différemment..