Composée de neuf monologues traitant de la question de la maternité et de la transmission entre génération, le texte de Mihaela Michailov nous plonge dans des récits de vie troublants de vérité. L’autrice dresse le portrait de différentes femmes qui dessinent autant de parcours de vie : de la Vierge Marie à l’exilée roumaine partie travailler à l’étranger en passant par la mère célibataire qui élève seule son enfant, ou encore à travers les aveux poignants de celle qui ne voulait pas avoir d’enfants, et pour finalement se terminer avec l’aînée atteinte d’Alzheimer qui ne reconnaît plus sa fille. Si chacun de ces récits conserve sa propre autonomie narrative, la lecture de l’ensemble révèle des motifs qui résonnent entre chaque parcours singulier de ces filles devenues mères et bien souvent grands-mères.

Théâtre

À l’heure de sa mort un homme revisite sa vie dans un récit où les souvenirs se mêlent à son rêve. Cette autofiction onirique, puissamment comique, férocement impertinente, foisonne d’inventions verbales et de loufoqueries poétiques.
La fantaisie vient de la radicalité de ce « héros » enfant qui dit non, refuse tout en bloc, la famille, la société, le monde, les étoiles, jusqu’à l’Idée de Dieu qu’il voit comme la cause de l’emprisonnement de sa vie, de son embrigadement dans un monde dont Il dicte ses règles asservissantes et traumatisantes.
Dans son dispositif sonore immersif, l’audio-théâtre aux 40 chaises longues et 104 haut-parleurs est le dispositif idéal pour donner toute son ampleur à ce texte d’une grande oralité. La dramaturgie du son dans l’espace viendra accompagner les différents espaces temps du narrateur : présent, souvenirs, rêves…

Audio théâtre

Est-ce notre regard qui sublime le réel et dans quelle mesure sommes-nous des acteurs de la sublimation ?
C'est l'idée du conflit entre la beauté et la violence qui est la genèse de ce spectacle.
S'inspirant des techniques de luttes modernes, les corps du duo formé par Jérémy Kouyoumdjian et Sylvère Lamotte, tentent d'incarner ce conflit intérieur pour tenter de le sublimer. Sur les inspirations musicales orientales jouées en live et les notes de Monteverdi, les deux danseurs se livrent à une série de portés impressionnants où se mêlent brutalité et douceur, attirance et répulsion. Leurs corps entre-chassés évoquent divers états de la passion ; tour à tour sauvage, sensuelle, extatique, destructrice...

Danse contemporaine, lutte

Enfin une conférence qui a le courage de dénoncer les innombrables méfaits de la lecture. Dès le plus jeune âge on assène à nos pauvres chérubins le dogmatique et péremptoire : « c’est important de lire ». On nous fait miroiter la lecture comme le sésame qui nous ouvrira les portes d’une vie meilleure.
La réalité ne s’avérerait-elle pas beaucoup plus sournoise ? Cette image enchanteresse ne dissimulerait-elle pas de sombres dangers ?
Face au puissant lobby de la lecture qui n’a de cesse de mettre en exergue ses bienfaits, il est temps de faire entendre une voix dissonante et d’alerter la population sur sa dimension nocive et hautement subversive
Sous la forme d’une conférence décalée, ce spectacle porte un regard singulier et désacralisé sur la lecture, tout en questionnant, l’air de rien, notre relation à cette pratique.

Vraie/fausse conférence

Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens explorent librement l'imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d'Europe Centrale et d'ailleurs. Avec énergie et générosité, Lalala Napoli entraîne esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant.
Un son à la fois acoustique et électrique, nu ou puissant, une tension qui monte en élan libérateur sublimant toute forme de nostalgie en fête collective.

Musique du monde

...comme un joli papier-peint avec des petits sapins dessus.
Concept de la révolution ou la chut de la famille Lear.

Dans cette libre adaptation de la pièce de Shakespeare, l'histoire est racontée par le prisme des filles du Roi Lear. Dans l'intimité de la relation père-filles, la révolte contre les préceptes familiaux, patriarcaux et sociaux est en marche. Pouvoir et corruption, folie et sagesse, tragédies personnelles et médias, storytelling et fakenews, lanceurs d'alerte et merchandising politique... sont les thèmes explorés dans une mise en scène originale mêlant théâtre et vidéo en live.

Théâtre, vidéo live

De la puissance virile
Etre danseur professionnel aujourd'hui, qui plus est, quand on est un homme issu du milieu populaire, qu'est-ce que ça implique ? Les médias véhiculent des stéréotypes de mecs virils à longueur de pellicule, la société les alimente autant qu'elle les dénonce. Dans cette pièce, les trois danseurs déconstruisent le mythe de la virilité et les stéréotypes de notre société en les distordant.

Des femmes respectables
Cette pièce s'est construite à partir d'entretiens réalisés par Alexandre Blondel, soulevant des thématiques telles que le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité, …
Sur scène, quatre danseuses s'emparent de ces paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.

Danse hip-hop et contemporaine

Après 5 albums et des aventures musicales en bande, duo et solo, cet enfant du rock a compris que finalement, il fait de la chanson. 
Ainsi, il a négocié avec ses chansons un rendez-vous en simple appareil ; piano-voix en compagnie de Jean-Christophe Sirven. Dimoné cisèle le verbe avec élégance, au gré des doubles sens. D'une voix pénétrante à la fois grave et soyeuse, il distille une poésie sans fard, presque charnelle, évoquant les tourments de l'âme, le temps qui passe, l'aventure, la flânerie.
À son répertoire revisité, il ajoutera de nouveaux textes qu'il déplumera et à qui, il griffera le bec en y mettant les formes.

Chanson

Il était une fois des amoureux… 2 comédiens, une dizaine de couples et une multitude d'histoires d'amour qui ne riment plus avec toujours…
Des oiseaux dans la glu c'est mon histoire… ton histoire… leur histoire… notre histoire… C'est l'histoire de ce désamour qui s'installe, sournois, ennuyeux, douloureux et parfois dangereux. C'est l'histoire de l'oubli de soi au profit de l'autre, de ses propres envies qui s'évanouissent, c'est voir le temps filer et se laisser prendre, comme les grives, les ailes dans la glu.
En résonance avec notre époque où les couples se font et se défont plus souvent, plus facilement, où chacun souhaite se réaliser de façon plus personnelle sur tous les aspects de sa vie, notamment sentimentale, Hélène Arnaud nous interroge avec légèreté et humour sur nos propres insatisfactions, nos désillusions et nos déceptions… et nous autorise à sourire et rire du malheur… des autres.

Théâtre musical

Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux…
L’envie le saisit de prendre de la hauteur. Après tout, lui aussi est un oiseau, pourquoi ne pourrait-il pas voler ?
Mais étrangement, si ses ailes sont habiles à le propulser dans l’eau, elles ne semblent pas disposées à le porter dans les airs… Qu’à cela ne tienne, il volera ! C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition.
Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin, qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.

Marionnettes, musique et vidéo - A partir de 3 ans

Retiré dans sa longère angevine, un comédien a renoncé à la course au Molière et à la gloire après des années de tournées. Se contentant de vente de fromages et de yoga, il aspire à la paix. Mais la découverte d'une vieille critique de presse le concernant va remettre le feu dans ce volcan éteint et le lancer dans une aventure de la Création qui l'entraînera dans une spirale burlesque d'où il ne ressortira pas flamboyant, mais peut-être un peu plus libre qu'avant.
Après plus de 900 représentations de son épopée physique « La tragédie du dossard 512 », Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de son nouveau spectacle déjanté. La pression sur les épaules et la trouille au bide, voici la spirale de la « loose » d'un type qui voulait penser plus haut que son Q.I.

Théâtre d'improvisation, Humour