Double donne aux spectateurs un feu d’artifice de danse métissée et de musique soul en live. Magie des images visuelles et sonores, deux hommes et deux femmes dansent et chantent sur scène en nous offrant leur supplément d’âme dans un décor végétal sonore étrangement vivant. 

Danse métissée

En 2008 explose dans les médias une affaire qualifiée immédiatement de terroriste: un groupuscule d'ultra-gauche implanté en Corrèze aurait saboté les caténaires d'une ligne TGV. Il s'ensuit un des plus grands scandales judiciaires de ces 20 dernières années. Si cette affaire a autant marqué les esprits, c'est qu'elle fut médiatique avant même que la Justice ait eu le temps de s'en saisir. Elle est devenue un pur produit de notre époque: produit de communication d'une politique d'Etat et produit de journalistes en mal de sensations.

Dans ce spectacle, nous traversons les différentes étapes du procès, achevé en 2018, de cette "Affaire de Tarnac". Avec un humour acerbe, Sophie Lewisch met en lumière la situation ubuesque dans laquelle ont été entraînés les accusés mais aussi le système judiciaire.

Théâtre

Dans Petit Terrien... entre ici et là, une danseuse interroge la loi de la gravité terrestre en jouant des objets culbutos... L'espace prend vie par l'oscillation et la vibration des objets, les ombres amplifient et démultiplient le mouvement délicatement accompagné par les sons de la Terre, pour aller progressivement vers l'envol et l'apesanteur.
Petit Terrien... entre ici et là, c'est l'élan de vie, le plaisir de la vibration du debout sur notre belle planète Terre !

Et si l'équilibre de notre planète dépendait de l'ensemble de nos équilibres...?

Danse et manipulation d'objets - A partir de 2 ans

Ces cinq garçons aux rêves tannés par les ans ne démordent pas d'envie. Ce sont des optimistes invétérés qui croient en l'humanité. Ils rient de tout, avec sérieux. Toujours sur le fil, les "Fouteurs" sont plus que jamais des funambules inspirés, une hydre à cinq têtes joyeuse et foisonnante.
Dans ce nouveau spectacle, il sera question de vitesse et de lenteur, mais aussi de laissés pour compte, de rides affirmées et de complotisme. Il y aura des voyages bucoliques et des échappées absurdes. Des envolées, des histoires de chutes, des choristes en costard, de la danse classique, des watts, de la ouate et de la country.

C'est de la chanson à voir autant qu'à entendre: de la chanson spectaculaire.

Chanson / Humour

Mis à la diète pour cause de Covid 19, Stéphane Guillon n’a pas pu dire de méchancetés pendant plus de 18 mois. Un sevrage dur, éprouvant, inhabituel.
Alors que certains ne pouvaient plus cuisiner, faire des cocktails, vendre des vêtements… Guillon ne pouvait plus étriller son prochain.
QUE FAIRE ?
Se reconvertir, devenir gentil, réserver ses piques pour son cercle familial le plus proche ou continuer à écrire des saloperies en espérant des jours meilleurs ?
18 mois à travailler chaque boutade, mitonner chaque saillie, aiguiser chaque pique.
Stéphane Guillon analyse, décortique, compile une année et demie d’absurdités, de non-sens, de revirements comme rarement une société n’en avait produit.

One man show

La serpillère de Monsieur Mutt frotte et nettoie. Puis elle attend, seule, dans un coin. Mais il suffit d'un pas de côté et elle devient partenaire de danse. Elle glisse, tourne, saute, joue, s'arrête... dans un duo amoureux et éphémère qui invite à regarder la vie différemment.

Le chorégraphe Marc Lacourt aime bricoler des histoires qui donennt vie aux objets. ils sortent de leur recoin, d'un placard ou d'une boîte et montrent leurs contours. Avec lui, les objets deviennent des personnages fantastiques ou des monstres farfelus.
Ludique, décalée et poétique, cette pièce révèle aux enfants leur pouvoir créatif. Marc Lacourt joue avec l'idée que l'art peut aussi se cacher dans le plus ordinaire et invite les plus jeunes à porter un regard gentiment subversif sur la réalité des choses, des objets de la vie.

Théâtre d'objets / Danse
A partir de 4 ans

7 suspects, 7 reconstitutions, 1 coupable.

Parmi sept reconstitutions différentes et loufoques, le coupable est le seul suspect qui refait toujours exactement la même chorégraphie, alors que tout le reste change autour de lui. Par observation, comparaison et élimination, les spectateurs sont invités à retrouver le coupable, mais attention, ce spectacle est un vrai jeu, rempli de fausses pistes pour semer les enquêteurs !
Denis Plassard, entouré de ses six danseurs complices, explore avec malice des thèmes qui lui sont chers: le jeu, la contrainte, la manipulation, le frottement entre écriture chorégraphique et récit... Entrez dans le détail de cette mécanique chorégraphique ludique, et surtout, ne vous laissez pas berner !

Cluedo chorégraphique

Norme ou Bug sociétal ? Choisi ou subi ?
Le célibat concerne plus de 10 millions d'hommes et de femmes en France, mais pourtant le couple continue de s'imposer comme le modèle social puissant et reste associé à l'idéal contemporain du bonheur et à l'épanouissement personnel. Alors, pour cette raison et parmi bien d'autres, des millions de célibataires se bousculent chaque jour sur des sites et applis de rencontres pour trouver l'âme sœur et ainsi pouvoir se fondre dans un système bien établi.
C'est avec finesse, ironie et un brin de malice que Marilyne Lagrafeuil s'empare de ce sujet en partant de sa propre expérience et le traite de manière sensible, sans à priori ni jugement moral.
À ses côtés, un ange-ami-imaginaire. Un David Bowie tombé du poster veille sur elle. Il chante des chansons d'amour populaires. Il raconte sans détour, ni distance, l'absolu et l'universalité de la quête amoureuse.

Autofiction sur l'amour à l'ère numérique

C'est l'histoire d'une fratrie, deux sœurs et un frère qui se retrouvent au bord de la mer après l'enterrement de leur père. Ils viennent se retrouver et régler ce qui doit l’être, les papiers, la succession. Ils viennent aussi digérer le choc.
Avec Madonna en toile de fond, pendant ces trois jours, ces trois frères et soeurs aux personnalités très différentes vont se livrer de lourds secrets… et d’autres plus légers. Et la légèreté, c’est important pour mettre de l’air. Chacun va mûrir un grand coup. Coup de balai sur la famille.
La fratrie s’ébranle, probablement vers la fin réelle de l’enfance, la fin des illusions. L’amour se fait plus vif et tranchant. Ils finissent groggy mais un peu plus libres, probablement. Écorchés, mais heureux.

Théâtre

Performance sonore donnant à entendre différentes nouvelles issues de l’œuvre de Ray Bradbury, cette version radio de Chroniques martiennes invite le spectateur à découvrir, en écoute sous casque audio, le récit de la colonisation de Mars par les Terriens. Réalisée en direct par deux comédiens et un musicien, cette création radiophonique vous invite à voter tout au long du spectacle pour les nouvelles que vous souhaitez entendre. A chaque représentation son parcours narratif !

Performance sonore participative

Retiré dans sa longère angevine, un comédien a renoncé à la course au Molière et à la gloire après des années de tournées. Se contentant de vente de fromages et de yoga, il aspire à la paix. Mais la découverte d'une vieille critique de presse le concernant va remettre le feu dans ce volcan éteint et le lancer dans une aventure de la Création qui l'entraînera dans une spirale burlesque d'où il ne ressortira pas flamboyant, mais peut-être un peu plus libre qu'avant.
Après plus de 900 représentations de son épopée physique « La tragédie du dossard 512 », Yohann Métay troque son lycra pour une plume et nous plonge dans le tourbillon de son nouveau spectacle déjanté. La pression sur les épaules et la trouille au bide, voici la spirale de la « loose » d'un type qui voulait penser plus haut que son Q.I.

Théâtre d'improvisation, Humour

Sous anonymat, un militaire raconte la traque et la mort de l'homme le plus recherché de la planète. L'histoire, tout le monde la connaît -ou pense la connaître... Elle commence par l'effondrement des Twins Towers à New York et se poursuit par la traque durant 10 ans, puis la mort du commanditaire de cet acte terroriste. L'opération s'achève par un franc succès et offre une revanche relative aux Américains. Cette création, au récit nerveux et cru, mêlant vidéo et pop culture, transforme la plateau en terrain de combat. Elle ne raconte pas la traque de "La Star Numéro Un du Mal" telle qu'elle a eu lieu, mais telle que nous autres occidentaux sommes incités à l'imaginer, en questionnant et en manipulant les clichés dont nos cerveaux sont encombrés.

Théâtre

Composée de neuf monologues traitant de la question de la maternité et de la transmission entre génération, le texte de Mihaela Michailov nous plonge dans des récits de vie troublants de vérité. L’autrice dresse le portrait de différentes femmes qui dessinent autant de parcours de vie : de la Vierge Marie à l’exilée roumaine partie travailler à l’étranger en passant par la mère célibataire qui élève seule son enfant, ou encore à travers les aveux poignants de celle qui ne voulait pas avoir d’enfants, et pour finalement se terminer avec l’aînée atteinte d’Alzheimer qui ne reconnaît plus sa fille. Si chacun de ces récits conserve sa propre autonomie narrative, la lecture de l’ensemble révèle des motifs qui résonnent entre chaque parcours singulier de ces filles devenues mères et bien souvent grands-mères.

Théâtre

À l’heure de sa mort un homme revisite sa vie dans un récit où les souvenirs se mêlent à son rêve. Cette autofiction onirique, puissamment comique, férocement impertinente, foisonne d’inventions verbales et de loufoqueries poétiques.
La fantaisie vient de la radicalité de ce « héros » enfant qui dit non, refuse tout en bloc, la famille, la société, le monde, les étoiles, jusqu’à l’Idée de Dieu qu’il voit comme la cause de l’emprisonnement de sa vie, de son embrigadement dans un monde dont Il dicte ses règles asservissantes et traumatisantes.
Dans son dispositif sonore immersif, l’audio-théâtre aux 40 chaises longues et 104 haut-parleurs est le dispositif idéal pour donner toute son ampleur à ce texte d’une grande oralité. La dramaturgie du son dans l’espace viendra accompagner les différents espaces temps du narrateur : présent, souvenirs, rêves…

Audio théâtre

Est-ce notre regard qui sublime le réel et dans quelle mesure sommes-nous des acteurs de la sublimation ?
C'est l'idée du conflit entre la beauté et la violence qui est la genèse de ce spectacle.
S'inspirant des techniques de luttes modernes, les corps du duo formé par Jérémy Kouyoumdjian et Sylvère Lamotte, tentent d'incarner ce conflit intérieur pour tenter de le sublimer. Sur les inspirations musicales orientales jouées en live et les notes de Monteverdi, les deux danseurs se livrent à une série de portés impressionnants où se mêlent brutalité et douceur, attirance et répulsion. Leurs corps entre-chassés évoquent divers états de la passion ; tour à tour sauvage, sensuelle, extatique, destructrice...

Danse contemporaine, lutte

Enfin une conférence qui a le courage de dénoncer les innombrables méfaits de la lecture. Dès le plus jeune âge on assène à nos pauvres chérubins le dogmatique et péremptoire : « c’est important de lire ». On nous fait miroiter la lecture comme le sésame qui nous ouvrira les portes d’une vie meilleure.
La réalité ne s’avérerait-elle pas beaucoup plus sournoise ? Cette image enchanteresse ne dissimulerait-elle pas de sombres dangers ?
Face au puissant lobby de la lecture qui n’a de cesse de mettre en exergue ses bienfaits, il est temps de faire entendre une voix dissonante et d’alerter la population sur sa dimension nocive et hautement subversive
Sous la forme d’une conférence décalée, ce spectacle porte un regard singulier et désacralisé sur la lecture, tout en questionnant, l’air de rien, notre relation à cette pratique.

Vraie/fausse conférence

Réunis autour des musiques populaires, les six musiciens explorent librement l'imaginaire des chansons napolitaines, réveillent la sérénade et insufflent un air nouveau à la tarentelle en y mêlant électricité, influences d'Europe Centrale et d'ailleurs. Avec énergie et générosité, Lalala Napoli entraîne esprits et corps dans la danse, pour un bal napolitain, chaleureux et exubérant.
Un son à la fois acoustique et électrique, nu ou puissant, une tension qui monte en élan libérateur sublimant toute forme de nostalgie en fête collective.

Musique du monde

...comme un joli papier-peint avec des petits sapins dessus.
Concept de la révolution ou la chut de la famille Lear.

Dans cette libre adaptation de la pièce de Shakespeare, l'histoire est racontée par le prisme des filles du Roi Lear. Dans l'intimité de la relation père-filles, la révolte contre les préceptes familiaux, patriarcaux et sociaux est en marche. Pouvoir et corruption, folie et sagesse, tragédies personnelles et médias, storytelling et fakenews, lanceurs d'alerte et merchandising politique... sont les thèmes explorés dans une mise en scène originale mêlant théâtre et vidéo en live.

Théâtre, vidéo live

De la puissance virile
Etre danseur professionnel aujourd'hui, qui plus est, quand on est un homme issu du milieu populaire, qu'est-ce que ça implique ? Les médias véhiculent des stéréotypes de mecs virils à longueur de pellicule, la société les alimente autant qu'elle les dénonce. Dans cette pièce, les trois danseurs déconstruisent le mythe de la virilité et les stéréotypes de notre société en les distordant.

Des femmes respectables
Cette pièce s'est construite à partir d'entretiens réalisés par Alexandre Blondel, soulevant des thématiques telles que le dévouement, le contrôle des naissances, le divorce, la précarité, …
Sur scène, quatre danseuses s'emparent de ces paroles et viennent, au travers de leurs corps engagés, mettre en valeur ces espaces de résistance.

Danse hip-hop et contemporaine

Après 5 albums et des aventures musicales en bande, duo et solo, cet enfant du rock a compris que finalement, il fait de la chanson. 
Ainsi, il a négocié avec ses chansons un rendez-vous en simple appareil ; piano-voix en compagnie de Jean-Christophe Sirven. Dimoné cisèle le verbe avec élégance, au gré des doubles sens. D'une voix pénétrante à la fois grave et soyeuse, il distille une poésie sans fard, presque charnelle, évoquant les tourments de l'âme, le temps qui passe, l'aventure, la flânerie.
À son répertoire revisité, il ajoutera de nouveaux textes qu'il déplumera et à qui, il griffera le bec en y mettant les formes.

Chanson

Il était une fois des amoureux… 2 comédiens, une dizaine de couples et une multitude d'histoires d'amour qui ne riment plus avec toujours…
Des oiseaux dans la glu c'est mon histoire… ton histoire… leur histoire… notre histoire… C'est l'histoire de ce désamour qui s'installe, sournois, ennuyeux, douloureux et parfois dangereux. C'est l'histoire de l'oubli de soi au profit de l'autre, de ses propres envies qui s'évanouissent, c'est voir le temps filer et se laisser prendre, comme les grives, les ailes dans la glu.
En résonance avec notre époque où les couples se font et se défont plus souvent, plus facilement, où chacun souhaite se réaliser de façon plus personnelle sur tous les aspects de sa vie, notamment sentimentale, Hélène Arnaud nous interroge avec légèreté et humour sur nos propres insatisfactions, nos désillusions et nos déceptions… et nous autorise à sourire et rire du malheur… des autres.

Théâtre musical

Sur la banquise un pingouin regarde passer les oiseaux…
L’envie le saisit de prendre de la hauteur. Après tout, lui aussi est un oiseau, pourquoi ne pourrait-il pas voler ?
Mais étrangement, si ses ailes sont habiles à le propulser dans l’eau, elles ne semblent pas disposées à le porter dans les airs… Qu’à cela ne tienne, il volera ! C’est ainsi qu’un pingouin ordinaire va un jour décider de s’aventurer au-delà de sa condition.
Une invitation à regarder plus haut et à voir plus loin, qui nous pousse à plonger dans notre monde intérieur.

Marionnettes, musique et vidéo - A partir de 3 ans