Ouverture du Barbier de Séville, de Gioachino Rossini

 

Le Barbier de Séville est l'opéra le plus connu de Gioachino Rossini, créé en 1816 et considéré par 

 

beaucoup comme le chef-d'œuvre de l'opéra-bouffe italien.

 

Comme la plupart des ouvertures de Rossini, celle du Barbier de Séville s’ouvre sur un bref 

 

mouvement lent, « Andante maestoso 4/4 » : deux accords fortissimo d’abord, puis quelques mesures 

 

créent une impression d’attente avant une mélodie gracieuse et expressive des violons auxquels se 

 

joint la flûte.

 

L’allegro vivace à 2/2 est un parfait exemple de forme sonate sans développement : chaque partie se 

 

compose de deux thèmes -le premier saccadé et insistant en mi mineur d’un effet théâtral remarquable, 

 

le second en sol majeur plus mélodieux- qui débouchent après réexposition et modulation sur un 

 

impétueux et irrésistible crescendo final.

 

Symphonie n° 1 de Robert Schumann, dite « du printemps », opus 38

 

 1 en si bémol majeur op. 38 (surnommée « Le Printemps ») a été composée par 

 

La Symphonie no

 

Robert Schumann en 1841, un an après son mariage avec Clara Wieck et la naissance de sa première 

 

fille. Elle a été composée en moins de trois semaines. C'est le témoin d'un certain degré d'euphorie, 

 

sous la pression de sa femme qui souhaitait le voir aborder le genre symphonique.

 

Cette symphonie fut présentée au public du Gewandhaus de Leipzig le 31 mars 1841, sous la direction 

 

de Mendelssohn. L’auteur, déjà maître du piano et du lied, n’avait pas abordé sans anxiété la forme 

 

symphonique. « Je suis tenté d’écraser mon piano », disait-il, « il devient trop étroit pour contenir mes 

 

idées ».

 

Cette symphonie comporte 4 mouvements :

 

I – Andante un poco maestoso – Allegro molto vivace : la lente introduction s’ouvre sur un thème 

 

grave aux cors et trompettes et une courte transition amène le thème principal de l’allegro plein 

 

d’ardeur printanière. Un second thème apparaît et le développement conduit à une reprise où le thème 

 

principal resplendit. La coda s’élargit et présente un nouveau motif annonçant le mouvement suivant.

 

II – Larghetto : pour la tendre rêverie de ce mouvement à 3/8, Schumann avait d’abord choisi 

 

le titre « Soir ». Le thème extrêmement mélodique qu’expriment les violons est repris par les 

 

violoncelles puis cède la place à une section centrale plus animée. Le retour du motif principal 

 

s’accompagne, comme dans le premier mouvement, d’une nouvelle idée constituant la transition vers 

 

le mouvement suivant (sans interruption).

 

III – Scherzo : il est d’une construction complexe qui l’apparente à un rondo. Deux thèmes nettement 

 

contrastés sont suivis -c’est presqu’une innovation- par deux trios d’une rare qualité d’écriture, qui 

 

peuvent figurer parmi les pages les plus inspirées du compositeur.

 

IV – Finale : « En plein printemps » ou « Adieu au printemps », avait titré Schumann à l’origine. 

 

Le thème principal de cet « allegro animato » ramène l’atmosphère au mouvement initial (avec une 

 

réapparition du premier thème de l’introduction). Après un travail complexe d’orchestration sur 

 

plusieurs contre-thèmes, la récapitulation conduit d’un seul élan vers une conclusion puissante où 

 

l’orchestre tout entier paraît inondé de bonheur.

 

Entracte

 

Pomp and Circumstance n° 1, de sir Edward Elgar

 

Le titre provient de l'acte III d'Othello de Shakespeare :

 

« Farewell the neighing steed, and the shrill trump,

 

The spirit-stirring drum, the ear-piercing fife,

 

The royal banner, and all quality,

 

Pride, pomp, and circumstance of glorious war ! » 

 

Pomp and Circumstance March No 1 est le titre porté par le regroupement de 5 marches militaires 

 

pour orchestre, sous le n° d’opus 39.

 

La plus connue des marches est sans doute Pomp and Circumstance March No 1 et dans de bien 

 

nombreux contextes le titre Pomp and Circumstance se réfère exclusivement à cette marche. Elle fut 

 

créée à Londres en octobre 1901 avec la marche n° 2. La formule ayant eu beaucoup de succès, Elgar 

 

en composa trois autres, respectivement créées en 1905, 1907 et 1930.

 

Les marches sont dynamique et bien rythmées et font un bel usage des cuivres. Au centre de chacune 

 

est inclus un trio plus mélodique, au lyrisme ample et généreux. De la mélodie du trio de cette 

 

March N°1, maintenant mondialement célèbre, l’auteur devait déclarer qu’elle était de celles dont on 

 

n’a « l’inspiration qu’une fois dans sa vie ». Avec les paroles « Land of hope and glory », elle est 

 

devenue pour les Anglais une sorte de second hymne national.

 

(D’après le « Guide de la musique symphonique », Fayard Editeur)

 

Le fantôme de l'Opéra, d’Andrew Lloyd Webber

 

Créée à Londres le 9 octobre 1986 (toujours en cours) et à Broadway le 26 janvier 1988, cette comédie 

 

musicale est une adaptation d’un roman de Gaston Leroux (1911) : l’action se situe à l’Opéra de Paris 

 

dans les années 1880. Andrew Lloyd Webber est l’un des compositeurs les plus célèbres au monde : 

 

parmi ses créations les plus célèbres, citons Jesus Christ Superstar, Evita, Cats et Sunset Boulevard.

 

Depuis sa création, Le fantôme de l’Opéra a connu un succès impressionnant en termes de longévité et 

 

de nombre de spectateurs (plus de 80 millions).

 

En choisissant l’Opéra de Paris comme décor, Gaston Leroux (puis Andrew Lloyd Webber) place 

 

son histoire sous le signe de la musique. Elle est omniprésente. Fil conducteur du spectacle, elle est 

 

le lien qui réunit le Fantôme et sa muse. Elle est la personnification de l’amour impossible de la belle 

 

Christine et du monstre caché. Telle La Belle et la Bête, on retrouve ici l’image de l’être défiguré qui 

 

cache une beauté intérieure telle que son aimée ne peut qu’éprouver de la tendresse à son égard. 

 

L’aspect monstrueux du Fantôme est compensé par la musique qui est en lui. C’est un être double 

 

parfaitement représenté dans ses dénominations : il est tantôt le Fantôme de l’Opéra, tantôt l’Ange de 

 

la Musique. Il fait partie de la tradition de ces monstres attachants et légendaires.