Présentation :

Hamlet est une pièce intemporelle qui appartient à notre époque parce qu’elle traite de l’indécision, cette même incapacité d’agir, d’être ou non, qui est au cœur de nos actions de chaque jour. Les mots qui y sont prononcés sont des mots qui sont audibles aujourd’hui. Ils disent des problématiques qui nous concernent. Pour cette mise en scène, Guy-Pierre Couleau centre le spectacle sur le jeu des acteurs et les rapports entre les personnages. “C’est un espace de jeu épuré et traversé de figures fantomatiques que je souhaite, pour que l’esthétique du spectacle échappe à toute référence au passé. De même pour les costumes ou les corps des acteurs : ils sont ceux que je vois dans la rue, autour de moi et cependant, ils sont habités de passions extrêmes. Je travaillerai pour cela sur une physicalité très expressive, inspirée de la danse et avec laquelle se diront au-delà du texte et des silences, les affres et les possessions.” Guy-Pierre Couleau

Distribution

De William Shakespeare Adaptation de Peter Brook Texte français de Jean-Claude Carrière 

et Marie-Hélène Estienne Mise en scène Guy-Pierre Couleau

Scénographie Delphine Brouard Lumières et régie générale Laurent Schneegans 

Costumes Camille Pénager Musiques Frédéric Malle avec la participation d’András Vigh et de l’Ensemble Luau Chorégraphie de combat Florence Leguy Assistante à la mise en scène Mona Martin-Terrones Maquillages et coiffures Kuno Schlegelmilch

Avec 

Benjamin Jungers Hamlet, Emil Abossolo M’Bo Polonius, Fossoyeur, Bruno Boulzaguet Rosencrantz, Premier acteur, Fossoyeur Marco Caraffa Horatio, Hugo Givort Laërte, Guildenstern, Second acteur,

Sandra Sadhardheen Ophélie et en alternance Anne Le Guernec ou Léonore Chaix Gertrude, Nils Ohlund ou Serge Tranvouez Claudius, Le Spectre 

A la mémoire de Jean-Claude Carrière

d’après Pierre Dac

un projet imaginé
et mis en scène par Anne-Marie Lazarini

avec Cédric Colas, Emmanuelle Galabru
et Michel Ouimet

Le 13 mai 1938, les Français découvrent dans leurs kiosques un singulier hebdomadaire : quatre pages, d’apparence sérieuse, entièrement dédiées au NON-SENS. Avec ses chroniques, annonces et entretiens complètement loufoques, L’Os à Moelle entre rapidement dans la légende et ses 100 000 premiers exemplaires s’arrachent dans la journée. Pourquoi ce titre ? « Pourquoi pas ? » répliquera Pierre Dac, son fondateur.

En 1939, alors que la guerre devient imminente, le journal se mobilise moralement puis, au fil des événements, prend position sur le terrain civique, politique… toujours par l’absurde. L’édition du 31 mai 1940 sera la dernière qui comptera quatre pages : Pierre Dac, qui n’a pas manqué d’attaquer Hitler doit fuir Paris alors que les Nazis vont occuper la capitale. Quelques jours avant leur entrée dans Paris paraît le dernier numéro, le 7 juin, sur deux pages.

Le « roi des Loufoques » évoquera, bien plus tard, cette disparition prématurée par cet aveu : « Ce qui m’est arrivé est parfaitement logique. Il est bien connu que l’os à moelle se décompose au contact du vert de gris.»