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VOODUN + RUPPERT PUNKIN + TRIO JOURNAL INTIME

20/12/2018 - 19:30 à 23:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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RUPPERT PUPKIN
https://youtu.be/HHBUkXzEa9o
« Bulle poético folk rock, Ruppert Pupkin voyage au cinéma et au théâtre, se nourrissant d’histoires, d’images et de personnages déphasés. Sa musique répétitive et obsessionnelle tente une forme de reconnexion au monde pour des êtres égarés. » Balades Sonores
"L'actrice réalisatrice nous propose un rock envoûtant plein de classe et de tensions fragiles. Laissez vous donc emporter par la mélancolique saveur de ces chansons joliment hantées." ABUS DANGEREUX
Ruppert Pupkin sort son 2e album en janvier 2019 - Digital After Love - projet lauréat du Prix Swisslife à 4 mains, créé avec le photographe OAN KIM, . Retrouvez leur installation Digital After Love à la cité de la Musique - Philharmonie du 4 décembre 2018 au 28 avril 2019.
Le 20 décembre Ruppert Pupkin sera en duo avec Benoit Perraudeau.

Voodun
https://youtu.be/Wy8Yo4FVpEY
Il y a quelque chose d’à la fois doux, acidulé et vénéneux chez Voodun. Amalgame où le charnel de la voix de Mansara se love dans des beat et triturations électroniques de Thomas Dodji Kpade.
Les claviers et le violoncelle organique d’un transfuge du groupe Tahiti Boy & The Palmtree Family renforcent ce métissage sorcier. Tantôt nude et groovy, tantôt rugueux et tripal, Voodun dévoile avec nonchalance une dualité originelle : un dialogue entre la psalmodie sensuelle et une pop clinquante, libre et tranchée.
Thomas Dodji Kpadé (claviers, violoncelle, programmation)
Mansara (voix, batterie, samples)

▷ TRIO JOURNAL INTIME ~ Jazz cuivré en liberté
https://youtu.be/WrUfFsTq0eo
De HIGELIN à TRICKY, de Marc DUCRET à Rodolphe BURGER en passant par LE SACRE DU TYMPAN, tous ont déjà fait appel aux souffleurs monumentaux du trio JOURNAL INTIME. Après leur envolée rock-psyché avec " LIPS ON FIRE II " les voici de retour avec un nouveau projet qui propose une relecture malicieuse et créative des standards les plus éculés du jazz. Du son en libre circulation, une collection de timbres rares et des grooves qui traversent tout du long. Dans la lignée des grands trios (de HENDRIX à JARRETT, de Bill EVANS à Jimmy GIUFFRE) JOURNAL INTIME les prend de front ces standards, les bouscule, y puise une force unique qui en fait la fanfare de poche la plus impressionnante du moment.

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BIENTOT DEMAIN #18 - SILLY BOY BLUE + TRYPHEME + APOLLO NOIR

13/12/2018 - 19:30 à 23:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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 Silly Boy Blue ~ POP / NEW WAVE
 https://www.youtube.com/watch?v=hryb2jWinTQ
Derrière Silly Boy Blue, il y a Ana Benabdelkarim, une jeune Nantaise aujourd’hui basée à Paris. Après avoir fait ses armes à 19 ans au sein du groupe Pégase en tant que chanteuse, claviériste et bassiste, Ana se consacre à l’écriture de ses propres chansons. Une chambre, un ordinateur et une carte son, une guitare, quelques synthés : Ana devient Silly Boy Blue.

Derrière Silly Boy Blue, il y a une fascination pour les icônes glam rock et la noirceur new wave des années 80. Il y a, évidemment, un hommage aux débuts de David Bowie, à ses errances pré-Ziggy Stardust, au personnage masculin/féminin qu’il commençait à devenir. Un alter ego pour oser sortir des cases.

Après plusieurs dates en 2017 (Pitchfork Avant Garde, Bars en Trans, Les Inrocks Festival) Silly Boy Blue poursuit sa mue, désormais prête à s’affirmer sous les yeux du public. Son premier EP sortira le 26 Octobre en digital et le 16 Novembre en vinyle.

 Tryphème ~ Electronic pop
 https://www.youtube.com/watch?v=6XHYHOoCqug
Influenced by the pop side of electronic music, Tryphème produces an hybrid music made of hazy melodies and percussive rhythms. Her musical universe is a slight mix of electro, synthwave and shoegaze, full of emotion and energy. In January 2017, the label Central Processing Unit, based in Sheffield, will release her debut album entitled «Online Dating », bringing her international exposition. Tryphème will later appear on two various artists, « Remixes » at C.P.U and « U/V » released on Melodies Souterraines. Always in search of hybridization of various aesthetics, she is currently working on new musics for an LP. Alone on stage surrounded by her machines, Tiphaine Belin plays and sings
melodies that are wether colorful or dark. She has recently released a new piece called ‘ Universal Language ’ on Below the Radar #28 for The Wire. She’ll also be part of the ‘Musique Ambient Française’ vol.2 compilation on Joakim’s label Tigersushi. Besides Concrète, Visions Festival or Nuits Sonores in Lyon, she has performed live in UK, both in London and Sheffield as part of ‘Shaped the Future‘ Boiler Room in collaboration with the Warp Records. Following her
new partnership with Kongfuzi booking agency, Tryphème will tour on an international scale promoting her new live act merging electro-wavy and ambient phases.

 Apollo Noir ~ ELECTRO - EXPERIMENTAL
 https://www.youtube.com/watch?v=Q5f-qx0T868 
Apollo Noir commence la musique à l’adolescence en tant que batteur dans des groupes de punk/hardcore/grind. Les années et les groupes passent apollo se forge une solide culture musicale alternative et entame une collection de synthétiseurs analogiques qui lui donneront les moyens de ses ambitions musicales futures.
Arrivé à l’age adulte il est prêt à lancer son projet musical personnel, Apollo Noir. Ces années de gestation lui ont permis de cultiver et affiner un univers singulier et mystérieux.
C’est naturellement qu’il rejoint le label Tigersushi pour son premier album ‘A / N’. Ce début est pour lui une distorsion de la réalité où la frontière entre vie et spiritualité se fait très mince. Apollo crée une musique avant-gardiste affutée où se mêlent brutalité, minimalisme et perfectionnisme. Quelques voix transformées sonnent comme les prières des messes de demain.
 

La relève

12/12/2018 - 15:00 à 16:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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Quelque part en France, trois jeunes rentrent en 6ème. Ils se rencontrent à la sortie des cours, et se découvrent une passion en commun : la musique ! Ils ont alors une idée folle, créer leur propre groupe de rap. A travers leur musique, ils abordent les thèmes du quotidien : l’amitié, l’apprentissage, les réussites, ou encore l’écologie.  Au cours de leurs aventures, ils vont découvrir l’histoire du hip-hop, ses origines, ses disciplines, ses valeurs originelles…peace, love, unity and having fun !

TE BEIYO + VERDÉE + MILO

11/12/2018 - 19:30 à 23:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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TE BEIYO

FOLK SOUL CHANSON

Une voix puissante, un chant d’ailleurs aux langues mêlées, un appel au monde pour tenir debout…

Guitare, Ukulélés, caresses arpégées et souffles d'énergie brute et solaire, entre l’engagement de Tracy Chapman, la tendresse sensuelle d’Ayo et les envolées mélancoliques de Lhasa, Te Beiyo nous invite à la lumière de lendemains plus doux…
Dernièrement, on a pu la voir en première partie d’artistes tels que Tété, Jehro, Piers Faccini, Davy Sicard ou encore Hurray for the Riff Raff, et sur cette nouvelle saison 2018-2019, on la retrouve notamment en ouverture de concerts de HK et l’Empire de Papier, Féloche, Vaiteani et Mayra Andrade.

Pour cette soirée, elle sera accompagnée par Florian Chouraqui à la batterie, percussions et choeurs.

 

MILO

CHANSON NEO-FOLK

C’est une folk vagabonde et organique teintée d’électro, une prose à la peau sensuelle et sauvage. Accompagnée par Emilie Rambaud (Batterie/choeurs), Rodrigo Gonzalez (Claviers, Flûte, Guitare) et Santiago Ortega (Video-mapping), MILO dévoile son tout nouvel EP en nous menant « Sous La Lune », là où frémissent les secrets, les rêves, les ombres et les fantasmes…

 

VERDÉE

CHANSON ELECTRO ORGANIQUE

Avidement, follement, VERDÉE se passionne pour les arbres, collecte des sons de la nature comme autant de trophées à offrir en partage.  

Elle découpe, mélange, tord et façonne ces sonorités pour les intégrer à ses compositions et les restituer sur scène, parfois intactes, parfois méconnaissables, mais toujours vibrantes. 

En quête d’une autre vie, d’un autre possible, Verdée cherche à s’échapper de la ville et des pesanteurs du monde moderne. Parcourant les paysages qui l’inspirent, croisant en chemin des histoires et des êtres singuliers, elle nous raconte son retour à l’essentiel, son engagement poétique et « permaculturel » comme un besoin vital. Verdée part en musique à la rencontre de tous ceux qui croient en une révolution du vivant.

 

 

CABARET CONTEMPORAIN + DON TURI

07/12/2018 - 20:00 à 23:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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DON TURI

ELECTRO

Don Turi. Projet de Techno Minimal d’Emiliano Turi. Connu et reconnu pour ses talents de batteur qui lui ont fait accompagner de multiples artistes aux 4 coins du globe. Don Turi est né dans un lit suite à une de ces chutes qui vous y cloue pendant des semaines. Transformer l’accident en « don », un cadeau à soimême, prendre le temps de faire, de transformer l’absurdité du moment, en musique pour ne pas vaciller. Mais Don c’est aussi évidemment un hommage à son pays natal, l’Italie, le pays des contradictions, de la mafia, de l'Eglise, mais aussi de l'opéra et du romantisme.

Don Turi c’est l’histoire d’une renaissance musicale. L’histoire d’un homme derrière ses machines qui va transfigurer les dance floors.

CABARET CONTEMPORAIN

ELECTRO-TECHNO-ACOUSTIQUE

Cabaret Contemporain est composé de cinq musiciens et d’un ingénieur du son : Fabrizio Rat au piano, Giani Caserotto à la guitare, Julien Loutelier à la batterie, Ronan Courty et Simon Drappier à la contrebasse sans oublier Pierre Favrez à la console. Tous possèdent un double cursus et naviguent librement entre le monde de la musique classique et contemporaine, et celui de l’underground ou des musiques populaires. Ils partagent de plus une passion commune pour la techno futuriste des années 1990, de Jeff Mills, Robert Hood ou Drexciya, qu’ils réinventent à leur manière. Non pas comme un exercice de style pratiqué par des musiciens virtuoses, mais plutôt comme s’il s’agissait d’une nouvelle voie pour la musique moderne.

Comme leurs disques précédents, Séquence collective puise directement son énergie dans la pratique de leurs concerts, et peut donc s’écouter comme une transcription condensée de leurs inventions et de leurs recherches scéniques. Après avoir collaboré avec Étienne Jaumet ou Château-Flight, ils ont invité ici Arnaud Rebotini, auréolé de son César de la meilleure musique de film, à les rejoindre en studio sur deux titres, dont les synthétiseurs dopent la formidable énergie collective du groupe.

 

Emission Arte Radio "le Mike Et L'Enclume"

06/12/2018 - 19:45 à 23:55
FGO-Barbara / hall
1 rue Fleury - 75018 Paris
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Leur culture rap est aussi vaste que leur mauvaise foi ! Chaque mois, un animateur-mystère et quatre amateurs passionnés de hip-hop se retrouvent au micro d’ARTE Radio pour écouter les nouveautés. Lama, Labrax, Mike et Moe décortiquent les albums, de la production au flow en passant par les clips, rappellent une mixtape oubliée d’Atlanta, donnent de la voix autour d’une rime riche. Le ton est frais et pas formaté. Créée en 2013, l’émission « Le Mike et l’enclume » n’a cessé de séduire de nouveaux auditeurs et est désormais mensuelle depuis janvier 2016.

→ Événement facebook !

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Les enclumeurs

Labrax

Passionné de musiques électroniques, DJ, blogueur, beatmaker et enclumeur depuis bientôt 3 ans, on le soupçonne de collectionner les casquettes par manque de cheveux.

Lama

Dans le civil, responsable des accompagnements de programmes sur ARTE.tv. A co-fondé et écrit pour le blog littéraire La Plume francophone. Chante très souvent sous la douche.

Mike aka Mike Pesetas 

Passionné de musiques depuis toujours, il a fait ses armes devant le mike, derrière certains artistes en tant que manager et devant son ordi à la prod. Ce passionné de mode et de cultures urbaines aime la vie et en connaît le prix, d’où son pseudo Mike Pesetas :-)

Moe de Diakité aka Moe from Diakité aka Lord de Diakité

Écoute toutes sortes de sons, du classique aux musiques urbaines actuelles. Le rap est son style de prédilection. La musique est la B.O de sa vie, et le Mike un exercice qu’il pratique naturellement.

L’animateur Jérôme Larçin

A bien connu le magnétophone à bande et la première cassette d’IAM. Aime jouer le jeune ou le dirlo, souvent les deux à la fois.

Les réalisateurs Arnaud Forest & Samuel Hirsch

Les réalisateurs sonores attitrés d’ARTE Radio scratchent l’émission en alternance. DJ hip-hop et électro, Arnaud est membre du collectif Tr13ze et joue dans le groupe électro BéCANE. Compositeur de BO pour des documentaires, Samuel est bassiste du groupe éthio-groove Arat Kilo et leader du groupe d’afro-beat Bim Bam Orchestra. Toujours insomniaque lors des matchs de NBA.

 

"1958 par Blick Bassy" pour AFRICOLOR 30ème édition

01/12/2018 - 20:00 à 23:55
FGO-Barbara
1 rue Fleury - 75018 Paris
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AFRICOLOR
30ème édition ~ Du 16 novembre au 22 décembre 2018
Festival nomade francilien ~ Musiques, créations, rencontres
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Avec
Blick Bassy guitare, voix
Binda Ngazolo conte
Krotal rap
Alexis Anerilles claviers, trompette
Edwin Dharil Denguemo cajon
Johan Blanc trombone

Hommage à son Cameroun natal, Blick Bassy revient en musique sur les évènements qui ont bouleversé le pays.
1958. Pendant que les Français assistaient au retour du Général de Gaulle, l’armée préparait l’assassinat d’Um Nyobè, leader historique de l’Union
des Populations du Cameroun, qui ne demandait qu’une chose : une véritable indépendance. Le Kamerun, nom allemand de ce protectorat cédé aux  Français et aux Anglais, pour avoir osé demander sa pleine liberté, connaîtra pendant 15 ans une guerre secrète menée conjointement par la France et ses sbires locaux ; guerre dont le nombre de victimes se chiffre vraisemblablement en centaines de milliers. Pourtant, en 2018, la France qui  commémore allègrement 1968, continue de nier son implication avant, pendant et après la pseudo-indépendance de ce pays qui, depuis, est un des meilleurs élèves de la Françafrique.