Cette soirée marquera le lancement de la nouvelle saison culturelle !

À cette occasion, nous vous proposons de découvrir la programmation 2021/2022 et de plonger dans l’univers à la fois brut et poétique d’Armande Ferry-Wilczek, en résidence à Oésia du 27 au 30 septembre.

Chanteuse, violoncelliste et guitariste, Armande a forgé sa différence artistique à travers des aventures musicales diverses telles que Madera Em (duo musique du monde), Jane is Beautiful (duo chanson-folk), ou l’étonnant trio vocal UNIO (chants du monde) qui a enchanté notre Fête de la musique en juin dernier.

Aujourd’hui, elle propose, en solo, une nouvelle façon de se livrer, dans les peines et les joies, dans les colères et les rires, dans ce qui nous bouleverse et nous transforme.

Cinq trentenaires se réunissent pour élaborer ensemble un livre sur le corps des femmes et la relation complexe que chacune entretient avec lui, à la manière de leurs aînées des années 70 qui ont écrit Notre corps, nous-même.

Elles débattent et se débattent avec les tabous, les hontes, les traumatismes liés à leur corps et disent tout haut ce que tout le monde vit tout bas. Elles explorent avec humour l’Histoire, les religions, la presse, autant que leur vécu intime, pour élaborer ce livre destiné à aider les femmes à vivre plus sereinement avec leur corps.

Entre conflits ouverts et mises à nues partagées, crudité des échanges et pudeur des aveux, la vie du groupe va transformer ces cinq femmes. Cette pièce rappelle quelque peu celle de la Compagnie Biloxi 48, Nous sommes les petites filles des sorcières que vous n’avez pas pu brûler !, programmé dans le cadre du Festival Bruissements d’elles en mars 2020 à Oésia.

Théâtre amateur - Tout public

L’ombre de la main est un spectacle aux frontières de la marionnette, des arts visuels et des arts numériques. Il se présente sous la forme d’une série de Haïkus visuels et sonores, sans texte. La narration se fait par touches, en douceur.

Dans ce voyage sensoriel, la part de la nature est importante. Les éléments, les végétaux et les animaux sont omniprésents. Une fois l’ombre reconnue par l’enfant, elle se transforme, devient autre, emmène ailleurs.

La clé d’entrée, l’accroche pour les tout-petits, se fait au travers des personnages d’ombres : des yeux, une forme simple, une présence. Un ancrage identifiable qui permet de rythmer ce voyage par l’humour, la surprise et un brin de folie. L’ombre ne fait plus peur. Elle est territoire d’exploration et d’imagination.

En 1612 en Italie, le célèbre peintre Agostino Tassi est accusé du viol de la jeune artiste Artemisia Gentileschi, à qui il enseignait la perspective.

Quatre siècles plus tard, cette pièce remet en scène le procès trépidant qui a agité pendant neuf mois la Rome de la Renaissance. A partir des transcriptions du procès ayant survécu et d’écriture de plateau, le Groupe vertigo s’empare, avec un humour féroce, de cette affaire hors norme.

Cette pièce mêle reconstitution, mythe et regard contemporain, pour raconter l’histoire d’une femme qui s’est défendue et a pris sa revanche à travers son art, avant de devenir l’une des plus grandes peintres de son temps.

Le crooner trip-hop suédois Jay-Jay Johanson s’aventure en terre oésienne pour notre plus grand plaisir !

Jay-Jay Johanson est reconnu comme l’un des artistes les plus remarquables de sa génération. Son univers et sa voix immédiatement reconnaissables font de lui une figure légendaire depuis la fin des années 90 au sein du paysage musical international.

Avec son dernier album, Rorschach Test, en référence au test projectif élaboré par le psychanalyste suisse Hermann Rorschach, Jay-Jay renoue avec les arrangements élégants de ses débuts. Très gracieux, ce nouvel opus nous subjugue avec du trip-hop cher à nos oreilles, de la bossa, mais aussi du jazz, de l’électro et du piano-voix.

Le duo Sève en 1^ère partie

Fanny Milcent, auteure compositrice interprète, et Jean-Christophe Ginez, violoncelliste compositeur, composent ce duo pop-folk-loop à la fois délicat, dynamique, profond et joyeux.

1945 : Hiroshima-Nagasaki

1954 : Castle Bravo

2011 : Fukushima-Daiichi

2017 : Kim Jung Un / Trump

Surgi du Pacifique et venu détruire le Japon, le monstre Godzilla est la réponse cinématographique japonaise aux attaques américaines de Hiroshima, de Nagasaki et aux essais nucléaires réalisés dans le Pacifique pendant la guerre froide.

Quatre histoires s’entremêlent. Des femmes japonaises vivent l’arrivée dévastatrice de ce monstre. Une journaliste, l’impératrice, une directrice de centrale nucléaire et une étudiante luttent, au péril de leur vie, pour affirmer leur volonté de voir le monde changer. Entre visions cauchemardesques et épreuves réelles, elles doivent continuer d’agir pour leur survie, malgré l’arrivée de Godzilla.

Dani remonte sur scène avec un spectacle au féminin, mêlant musique, lectures et anecdotes !

Dani revient avec Horizons dorés, un nouvel opus réalisé par Renaud Letang, dont les arrangements, rocks et épurés, signés Emilie Marsh, mettent en valeur sa voix si singulière et si familière.

Sur scène, Dani, accompagnée par Emilie Marsh à la guitare électrique, présente ses chansons dans un spectacle hybride où elle rend hommage aux femmes emblématiques qui ont marqué sa vie – Françoise Sagan, Marilyn Monroe, Georges Sand, Anaïs Nin…. – à travers des extraits de textes lus et des anecdotes personnelles.

Ça s’appelle JUDY, comme Judy Garland, décédée six jours avant les émeutes de Stonewall, le 28 juin 1969 aux Etats-Unis. C’est une icône homosexuelle, comme Cher, Madonna, Céline Dion, Liane Foly.

C’est l’histoire d’un homme de 33 ans qui a le besoin d’écrire ou de dire son autobiographie. C’est une autobiographie fictive, romancée mais vraie. « Ça raconte mes amours perdues, mes désirs frustrés, internet. Ça emprunte à la présentation PowerPoint, au stand-up américain, à la danse amérindienne. »

Entre autobiographie et fiction, conférence et stand-up, ce spectacle dynamique, sérieux sans se prendre au sérieux, mélange les styles et les genres.

Après Blanche-neige l’an dernier, la Compagnie Boréale est de retour à Oésia. La préservation de la nature, l'urgence écologique, la cohésion entre l'Homme et la Nature sont les thèmes de sa nouvelle création alliant une scénographie majestueuse à des animations vidéos originales de Yawen Zheng et de Gianni Manno et à une composition musicale et sonore sur-mesure.

Par un jour de pluie, une petite fille sort de chez elle. En ville, elle rencontre un renard qui récolte de la pluie. Dans son milieu, il n’y a plus d’eau. La nature se meurt. Main dans la main, ils courent avec enthousiasme à la conquête de cet or bleu.

Le festival Oé les filles ! prend place début mars à Oésia !

Arts visuels, théâtre, musique, conférences/débats et ateliers d’écriture sont au programme de ce tout nouveau rendez-vous oésien entièrement dédié à la création artistique féminine. Les propositions artistiques, en prise avec différents sujets, artistiques et de société, vous donneront à voir les femmes et leur art dans toute leur diversité.

La Ville de Notre Dame d’Oé a en effet à cœur de créer cette saison un festival pluridisciplinaire autour de la thématique Femmes et art. Talent, pluralité, partage, sororité et engagement, en seront les maîtres mots.

> le pass à 5 € tarif plein ou à 3 € tarif réduit est valable les 2 jours

Elle dit « non » aux adultes chez Anouilh. Brecht la voit révoltée et le Living Theatre, révolutionnaire. D’autres soulignent qu’elle ne fait qu’obéir à la tradition.

Mais qui sont nos Antigone(s), celles d’aujourd’hui ? Combattent-elles au nom d’elles-mêmes ou dénoncent-elles les violences de nos sociétés ?

En partant de Sophocle, en passant par Hölderlin, Anouilh et Brecht, le personnage mythique d’Antigone s’invite dans notre 21^ème siècle et interroge notre capacité à nous opposer, à refuser ce qui semble contraire à notre humanité.

Les représentantes de l’humour actuel en France prennent haut et fort la parole à Oésia !

Elles sont humoristes, actrices, chroniqueuses, comédiennes, auteures... drôles, réjouissantes, sulf(he)ureuses, impertinentes, inspirantes..., les nouvelles grandes de la scène comique francophone se retrouvent sur scène pour la saison 2 du plateau Please Stand-up !, mis en scène par Aude Galliou du Montreux Comedy Club.

Please Stand-up !, c’est un plateau unique, un spectacle avec des extraits de seules en scène et des sketchs chorales inédits écrits pour l’occasion, entre vannes aiguisées, textes choyés et conscience sociale.

Dans un univers de carton brut, matière première utilisée pour tous les décors, costumes et accessoires, une dizaine de personnages décalés se croisent dans une ambiance complètement déjantée. Cette pièce burlesque (en carton !), on ne peut plus respectueuse de notre environnement de par ce matériau, s’avère ainsi comique et tout à la fois visuelle.

Raoul, un chevalier arrogant et maladroit, part à l’aventure pour sauver une princesse emprisonnée dans le château d’une sorcière. Tour à tour, les cartons des décors et autres s’imbriquent et deviennent armure, cheval, château fort, ailes de vautour, robe de princesse…