On débute par un concert, un one man show, une performance…. de cet artiste inclassable « Norenjiv », musicien chanteur, dans un concept électro. Mais rien ne va se passer comme prévu !

Ses machines lui font défaut, les erreurs techniques s’enchaînent et le malaise s’installe.

Du malaise naît une forme d’intimité avec le public, empreinte de l’étrange lâcher prise qui vient après le deuil ou le dénuement. Sous les paillettes, l’homme simple se révèle et nous raconte comment est né son projet. Il continue de lutter, s’accroche, compose avec les accidents mais dans un combat contre la technique, l’homme perd pied, se métamorphose et fait place à l’origine de l’humanité, le commencement.

Un spectacle qui redonne vie à l’animal qui sommeille en nous, interprété par Boris Vigneron, un artiste talentueux dans bien des domaines…

Plongez au cœur de la splendeur baroque italienne avec un programme lumineux et contrasté, porté par l’énergie communicative des jeunes instrumentistes du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon. L’orchestre se produit ici sans chef, à la manière des ensembles baroques d’époque, où l’écoute, la précision et l’esprit de groupe guident l’interprétation.

Pour cette soirée exceptionnelle, ils seront rejoints par quelques solistes invités : d’anciens élèves du Conservatoire, récemment admis dans les Conservatoires Nationaux de Lyon ou de Paris, venus partager la scène et transmettre leur expérience.

Au programme un voyage au travers des grands maîtres italiens du XVIIIe siècle : la finesse architecturale du Concerto Grosso de Corelli, le souffle lyrique du Concerto pour violoncelle de Boccherini, et bien sûr, la théâtralité éclatante des Quatre Saisons de Vivaldi.

Une immersion dans l’élégance et l’inventivité du répertoire baroque, portée par une nouvelle génération d’artistes en devenir. Un instant musical entre tradition et transmission.

Inavouable, adj.

Qui n’est pas avouable, qu’on ne peut ou ne veut pas reconnaître.

Deux artistes sont dans leur loge.

Ils se préparent tranquillement à monter sur scène.

Ils se parlent avec respect, sur un ton exagérément affable. Ils se vouvoient.

Ils échangent sur l’actualité, sur la vie, leur vie, ils se connaissent bien.

Ils profitent du calme de cet espace protégé, de ces instants précieux et intimes.

Ils se permettent de divaguer, de s’égarer, d’affabuler, de déraisonner.

Ils improvisent des chansonnettes, cherchent la rime et le bon mot pour se faire rire, se surprendre.

Ils s’autorisent ce qu’ils ne devraient pas, naviguent entre indécence, poésie et autodérision.

Ils s’affranchissent de la bienséance qu’ils auront peut-être face au public. Rien de tel pour évacuer le trac.

Deux artistes sont dans leur loge et plongent avec délectation dans l’inavouable.

Dès 8 ans

À la frontière entre cirque contemporain, théâtre et musique, « Mentir lo Mínimo » s’inspire du courant minimaliste et propose au public une création intime et épurée. 

Un spectacle qui, sous son apparente simplicité, nous rapproche de la complexité de l’acceptation de soi. Un spectacle qui cherche à se débarrasser de tout ce qui n’est pas nécessaire et qui parle du voyage de ces trois corps sur la scène : la femme, l’homme et le vélo, et comment ils se débarrassent de leurs propres couches pour arriver à l’essentiel, au minimum.

Et quel est le minimum ? Le minimum est le propre corps dans lequel on vit et la relation que chacun entretient avec son corps. Est-il confortable pour vous ? Le changeriez-vous ?

Dans ce troisième spectacle, Jean-Rémi poursuit son travail d’incarnation de personnages qui lui est si cher, faisant la part belle à une écriture ciselée et à une grande théâtralité. Il parle ici de l’humain : il en dissèque les failles, se joue de ses rêves–bien souvent déchus-ou s’amuse de ses renoncements. Chacun des personnages semble chercher sa place, celle qu’on voudra bien lui donner, mais surtout celle qui lui revient. À Jean-Rémi de les accompagner avec tendresse et humour dans cette quête de sens (qui s’avérera parfois difficile à trouver) en leur donnant une voix, un corps, une respiration. Qu’ils aient quelque chose à dire, si possible d’intéressant, qu’on ait envie de les écouter, de les comprendre ou de les détester. Mais pourvu qu’ils (nous) parlent !

Dans le Paris des Années folles, trois opératrices des PTT, les « Demoiselles du téléphone » comme on les appelait alors, harnachées dans leur uniforme et dans les règles formelles de leur profession, bousculent les codes en créant un service d’un nouveau genre.

Marthe se voit déjà vieille fille, Denise joue les oiseaux de nuit. Quant à Jeanne, elle démarre une nouvelle vie. La rencontre des trois demoiselles fait des étincelles surtout lorsqu’elles se retrouvent à créer un service inédit : donner du plaisir aux hommes, par le simple son de leur voix. Mais, leur entreprise innovante se retrouve au cœur de toutes les convoitises : un gangster opportuniste, des collègues trop curieuses, une police des mœurs sur le qui-vive … Les obstacles seront multiples. À cœur vaillant rien d’impossible ! Mais seront-elles assez courageuses pour affronter tous les dangers de cette folle épopée ?

Tout en parcourant et rejouant les souvenirs et les images qu’elles ont du film Thelma et Louise de Ridley Scott et Callie Khourie, les comédiennes Anna et Nolwenn tissent des liens entre elles-mêmes et les héroïnes emblématiques du road-movie en nous proposant une variation sous forme de théâtre récit.

L’occasion d’interroger avec humour et sensibilité les thèmes majeurs du film : la sororité, la transgression, la domination masculine, le voyage initiatique, la soi-disant misandrie du film et l'enfermement de la femme par le corps, l'esprit et l'économie.

Nolwenn et Anna s'emparent de ces deux figures légendaires, presque mythologiques, et révèlent à quel point Thelma et Louise ont encore un écho chez les femmes comme chez les hommes.

L'œuvre devient alors une fable dramaturgique qui donne naissance à une nouvelle histoire, prétexte à étirer le fil de l’intime vers l’universel.

Dès 6 ans

« Biographies » vous invite dans l’intimité d’une jongleuse et dans sa relation particulière avec un rappeur. Il est son porte-parole. Celui qui la connaît par cœur, celui qui déclame, celui qui e ses pensées, parfois précises, parfois abstraites.

Elle suit le flow, elle jongle au rythme de ses réflexions et de ses doutes qui évoluent au fur et à mesure du spectacle. Elle nous fait ressentir la concentration extrême pour tenir une balle en équilibre sur la tempe, la panique suivant un raté, la main qui tremble et même l’euphorie après une attrape risquée.

Au milieu des punchlines et du métronome, s’immisce peu à peu la question du temps qui passe, de la mémoire, des choses précieuses à ne pas oublier, de ce qu’il restera de tout ça, de ces moments partagés sur scène, de ces tournées, de ces rimes.