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ÉCOSYSTÈME
Une plongée en immersion sensorielle dans les fonds marins
L’univers sous-marin n’est définitivement pas le monde du silence... et ce qu’on y entend a beaucoup à raconter. Les vagues, les moteurs de bateaux, les communications des animaux marins, les craquements de la banquise ou ce bruit de l’eau qui coule – témoignage d’une fonte régulière – ce film immersif explore une composante méconnue de cet écosystème : son paysage sonore.
L'œuvre est l’aboutissement d’une longue résidence associant recherche et création. À l’origine du projet, la volonté d’une équipe de chercheur-e-s en écologie maritime d'expérimenter les liens entre art et sciences. De retour de mission polaire, elle a fait appel aux talents du producteur de musique électronique Maxime Dangles pour créer une nouvelle matière musicale à partir de leurs enregistrements de sons sous-marins.
Pour illustrer ce voyage sonore, l'artiste visuel Dylan Cote s’est attaché à créer un univers aquatique sombre et énigmatique dont les entités ouvertement synthétiques et minimalisées s'approchent d'une forme d'abstraction graphique. Une caméra plonge dans ce monde et explore ses territoires imaginaires, guidée par un fil narratif donnant à voir leur perturbation progressive.
Dans la Satosphère
Du 29 juin au 21 août 2021
Ouverture : mardi → samedi
Séances : 17h - 18h30 - 20h
Durée : 37 minutes
5 au 9 juillet 2021 : Animation 2D, infographie et création vidéo
12 au 16 juillet 2021 : Projet collaboratif en art numérique
2 au 6 août 2021 : Production audio et DJing
19 au 23 juillet 2021 : Production audio et DJing (9 à 12 ans)
26 au 30 juillet 2021 : Production audio et DJing (9 à 12 ans)
16 au 20 août 2021 : Projet collaboratif en art numérique (9 à 12 ans)
9 au 13 août 2021 : Création vidéo (9 à 12 ans)
CINÉMA URBAIN SUR LA PLACE DE LA PAIX
Dans le Quartier des spectacles
Le Cinéma urbain est de retour avec une programmation gratuite de cinéma en plein air, tous les jeudis du 22 juillet au 19 août 2021.
Avec cette 15e édition repensée et adaptée au contexte actuel, le Cinéma urbain se renouvelle avec une programmation célébrant la joie de vivre montréalaise. Un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles au cœur du Quartier des spectacles.
LE PETIT MARCHÉ DU CINÉMA URBAIN
Nouveauté cette année, le Café SAT, situé en face de la place de la Paix, proposera un marché fermier dans lequel vous pourrez trouver : pop-corn gourmand, paniers pique-nique ainsi que des boissons. Plusieurs product·eur·ice·s seront aussi sur place tous les jeudis dès 19h, afin de vous offrir différents produits locaux biologiques. À consommer dans le parc pendant le film ou plus tard à la maison.
Sur la place de la Paix - Places limitées
Ouverture du site : 19h - Début des projections : 21h
Entrée du site : Croisement de la rue Saint-Dominique et Place du Marché
La réservation est obligatoire afin de garantir le respect des mesures sanitaires, en plus de vous assurer une place à l’événement!
Pop-corn et autres gourmandises seront disponibles sur place
In this intensive 12 hour intermediate workshop, participants will start playing with different types of shaders (pixel, vertex, and, to a lesser extent, geometry) in order to understand and use several techniques, will learn how to optimize their work and will acquire the necessary skills for working with Kinect depth data.
CINÉMA URBAIN SUR LA PLACE DE LA PAIX
Dans le Quartier des spectacles
Le Cinéma urbain est de retour avec une programmation gratuite de cinéma en plein air, tous les jeudis du 22 juillet au 19 août 2021.
Avec cette 15e édition repensée et adaptée au contexte actuel, le Cinéma urbain se renouvelle avec une programmation célébrant la joie de vivre montréalaise. Un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles au cœur du Quartier des spectacles.
LE PETIT MARCHÉ DU CINÉMA URBAIN
Nouveauté cette année, le Café SAT, situé en face de la place de la Paix, proposera un marché fermier dans lequel vous pourrez trouver : pop-corn gourmand, paniers pique-nique ainsi que des boissons. Plusieurs product·eur·ice·s seront aussi sur place tous les jeudis dès 19h, afin de vous offrir différents produits locaux biologiques. À consommer dans le parc pendant le film ou plus tard à la maison.
Sur la place de la Paix - Places limitées
Ouverture du site : 19h - Début des projections : 21h
Entrée du site : Croisement de la rue Saint-Dominique et Place du Marché
La réservation est obligatoire afin de garantir le respect des mesures sanitaires, en plus de vous assurer une place à l’événement!
Pop-corn et autres gourmandises seront disponibles sur place
Au Vin dans les Voiles, nous croyons fermement que le rosé, ça se boit à l'année sans modération. Ces délicieux nectars séduisants aux robes variées, passant du pêche très clair au fuchsia vif, parfois pastel, parfois électriques et ils nous donnent toujours envie de célébrer la vie! Néanmoins, le rosé soulève les passions et les questionnements plus souvent qu'autrement. Certains le considèrent comme un simple vin d'été, à boire autour de la piscine. Plusieurs se demandent avoir quoi l'accorder au repas. Un rosé léger à la teinte saumoné et un rosé foncé à la robe fuchsia sont-ils élaborés de la même façon? À quelle température doit-on le servir?
Partons ensemble à la découverte de ce type de vin très particulier et démystifions toutes les interrogations à son sujet. Nous dégusterons 3 produits aux profils et à la robe tout aussi différents les uns que les autres, pour vous faire découvrir l'éventail d'émotions et de personnalités que peuvent renfermer ces flacons bien spéciaux. Vous aussi, vous aurez envie de dire: Le rosé, c'est à l'année.
Cette formation pratique de 9 heures, en trois parties, introduit le groupe aux concepts et techniques du DJing à l'aide d'un ordinateur, et donne un aperçu des différents outils et contrôleurs à la portée des DJs pour créer leurs sets musicaux. Jan Pienkowski présentera différentes techniques de remixage sonore et la préparation d'un DJ set, par le biais du logiciel Traktor Pro, de l’utilisation de contrôleurs et de CDJs.
CINÉMA URBAIN SUR LA PLACE DE LA PAIX
Dans le Quartier des spectacles
Le Cinéma urbain est de retour avec une programmation gratuite de cinéma en plein air, tous les jeudis du 22 juillet au 19 août 2021.
Avec cette 15e édition repensée et adaptée au contexte actuel, le Cinéma urbain se renouvelle avec une programmation célébrant la joie de vivre montréalaise. Un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles au cœur du Quartier des spectacles.
LE PETIT MARCHÉ DU CINÉMA URBAIN
Nouveauté cette année, le Café SAT, situé en face de la place de la Paix, proposera un marché fermier dans lequel vous pourrez trouver : pop-corn gourmand, paniers pique-nique ainsi que des boissons. Plusieurs product·eur·ice·s seront aussi sur place tous les jeudis dès 19h, afin de vous offrir différents produits locaux biologiques. À consommer dans le parc pendant le film ou plus tard à la maison.
Sur la place de la Paix - Places limitées
Ouverture du site : 19h - Début des projections : 21h
Entrée du site : Croisement de la rue Saint-Dominique et Place du Marché
La réservation est obligatoire afin de garantir le respect des mesures sanitaires, en plus de vous assurer une place à l’événement!
Pop-corn et autres gourmandises seront disponibles sur place
PREMIÈRE MONDIALE
BEATS est une performance jumelant danse contemporaine, projections visuelles et création sonore. L’utilisation de technologies multimédia joue le rôle de moteur de dialogue et permet l’interaction entre les différentes parties. Ainsi, à l’aide d’un stéthoscope et d’un bâton connectés, le mouvement dansé sur scène influence les visuels et crée du son, ces paramètres influencent subséquemment les mouvements, et ainsi de suite. Constamment à la recherche des limites entre les disciplines, l'œuvre joue sur la notion de contrastes comme base d'un territoire universel.
EN
BEATS is a performance combining contemporary dance, visual projections and sound creation. The use of multimedia technologies acts as a dialogue engine and allows the interaction between the different parts. Thus, with the help of a connected stethoscope and stick, the movement danced on stage influences the visuals and creates sound, these parameters subsequently influence the movements, and so on. Constantly searching for the limits between disciplines, the work plays on the notion of contrasts as a basis for a universal territory.
Artistes / Artists: Hamie Robitaille, Molly Siboulet-Ryan, Yuki Berthiaume, Stefania Skoryna, Ganesh Baron Aloir
PREMIÈRE MONDIALE
biliminal est une performance A/V immersive qui explore les différentes manières dont l’utilisation d’une matière sonore et visuelle, de source réelle ou inspirée du réel, peut être déformée à l’aide de systèmes de transformation algorithmique, de manière à en dégager des atmosphères éthérées dont les divers éléments sont à la limite du perceptible mais rappellent vaguement leur forme originelle. Le public est plongé dans un univers en constante tension, entre berceuses méditatives et déflagrations chaotiques, où spatialisation sonore et projections immersives enveloppent et brouillent la fine ligne qui sépare le réel du virtuel.
EN
biliminal is an immersive A/V performance that explores the different ways in which sound and visual material, whether real or inspired by the real world, can be distorted using algorithmic transformation systems to create ethereal atmospheres whose various elements are at the limit of the perceptible but vaguely reminiscent of their original form. The audience is plunged into a universe in constant tension, between meditative lullabies and chaotic deflagrations, where sound spatialization and immersive projections envelop and blur the fine line that separates the real from the virtual.
PREMIÈRE MONDIALE
Performance immersive où convergent audio spatialisé, projection 360° et réalité virtuelle
Antilogy est une performance immersive conçue pour la Satosphère dans laquelle l'audio spatialisé, la vidéo 360 et la réalité virtuelle convergent avec des performances sonores en direct et, pour la première fois pour le collectif, des mouvements chorégraphiés créés par Paige Culley. Dévoilant les univers sonores et visuels de Valeda, /||\||\, Witnessing et Teo Zamudio, Antilogy évoque une réalité alternative qui entraîne le·la spectateur·trice au cœur d'une histoire explorant la conscience et les dimensions interdépendantes de notre existence commune.
EN
Antilogy is an immersive performance designed for the Satosphere in which spatialized audio, 360 video, and virtual reality converge with live sound performances and, for the first time for the collective, choreographed movement created by Paige Culley. Unveiling the sonic and visual worlds of Valeda, /||\||\, Witnessing and Teo Zamudio, Antilogy conjures an alternate reality that draws the viewer deep into a story exploring consciousness and the interrelated dimensions of our shared existence.
Artistes : Milo Reinhardt (/||\||\), Teo Zamudio, Cat Lamoureux (Valeda), Xavier Arocha (Witnessing), Paige Culley.
PREMIÈRE MONDIALE
Inspiré par la géologie, la science-fiction et les archives documentaires, corps minéral est un film immersif qui intègre un récit coécrit par les artistes Gabrielle HB et Charline Dally. Celui-ci met en relation l'espace de nos vies et nos expériences sensibles avec des phénomènes géologiques à la temporalité incommensurable. Les couches de mémoire, qu'elles soient contenues dans la roche ou dans nos cellules, s'inscrivent dans un cycle allant de la sédimentation à la désintégration. L'œuvre nous invite à appréhender ces processus avec attention et empathie afin de considérer leur lenteur comme un moyen de guérir les fractures les plus profondes.
EN
Inspired by geology, science fiction, and documentary archives, corps minéral is an immersive film that integrates a narrative co-written by the artists Gabrielle HB and Charline Dally. This one connects the space of our lives and our sensible experiences with geological phenomena of immeasurable temporality. The layers of memory, whether they are contained in the rock or in our cells, are part of a cycle from sedimentation to disintegration. The work invites us to apprehend these processes with attention and empathy in order to consider their slowness as a means to heal even the deepest fractures.
Artistes : Gabrielle HB, Charline Dally
PREMIÈRE MONDIALE
Performance audiovisuelle sur le thème de la mort et de la renaissance
La mort et la renaissance sont les thèmes centraux de ce nouveau projet. Avec Permanence, FROID nous emmène dans un périple à travers des paysages désolés, dans un monde dépourvu de chaleur mais baigné d'une lumière qui lui est propre. Une expression visuelle dépouillée et un mélange de vibrations dures, d'ambiances caverneuses, de synthés saisissants et de cordes cassées porteront le spectateur vers cette impression de perpétuité. Permanence se veut une étude et une tentative de séjourner dans l’existence éternelle; un voyage guidé à travers l'état le plus simpliste de l'être.
EN
Death and rebirth are the central themes of this new project. With Permanence, FROID takes us on a journey through desolate landscapes, in a world devoid of warmth but bathed in a light of its own. A stripped down visual expression and a mix of harsh vibrations, cavernous atmospheres, striking synths and broken strings will carry the viewer towards this impression of perpetuity. Permanence is a study and an attempt to dwell in eternal existence; a guided journey through the most simplistic state of being.
Artistes : Guillaume Bourassa, TiND (Francis Théberge, Mylène Cabana)
PREMIÈRE MONDIALE
Performance immersive et interactive
Avec Drichtel, sa précédente performance audiovisuelle, Axel Helios explorait les thèmes de la solitude, de l'anxiété et de la peur. Sa nouvelle création, Cerebral Wastelands, est un spectacle audiovisuel interactif pour le dôme qui pourrait être considéré comme la suite logique de Drichtel. Cerebral Wastelands raconte comment accepter ses démons intérieurs et se débarrasser des préjugés acquis en y faisant face. Performance interactive, Cerebral Wastelands permettra aux spectateur·trice·s de prendre le contrôle en temps réel de certains aspects de la performance, grâce aux données fournies par leurs téléphones portables.
EN
With Drichtel, his previous audiovisual performance, Axel Helios explored themes of loneliness, anxiety and fear. His new creation, Cerebral Wastelands, is an interactive audiovisual performance for dome and could be considered a logical continuation of Drichtel. Cerebral Wastelands is about coming to terms with your inner demons and getting rid of acquired prejudices by facing them. As an interactive performance, Cerebral Wastelands will allow the audience to take control of certain aspects of the performance in real time, thanks to data provided by their cell phones.
Artiste : Axel Helios
18 ans et plus
Tout achat est ferme et definitif / All sales are final
Portes: 21h00
Show: 21h30
18 ans et plus
Tout achat est ferme et definitif / All sales are final
Greenland présente
Le nouveau projet de Bear Witness et Tim “2oolman” Hill de
A Tribe Called Red
Pas de frontières, pas de bagages, pas de règles : bienvenue dans… THE HALLUCI NATION Le nouveau projet de Bear Witness et Tim “2oolman” Hill de A Tribe Called Red tire son nom d’une expression inventée par feu John Trudell, artiste, poète et activiste, pour décrire la vaste communauté mondiale de ceux qui se souviennent en leur for intérieur de ce que signifie d’être humain et qui mènent leur vie en phase avec les valeurs autochtones. Trudell lui-même a reconnu les liens existant entre son œuvre et celle du groupe, qui, intuitivement, a porté les mêmes idées par la musique et l’art visuel. Il comprenait l’impact que peuvent avoir les artistes en abattant les cloisons qui divisent inutilement les habitants d’une seule et même planète; il comprenait aussi la distance que peut parcourir toute voix, quelle qu’elle soit, grâce au pouvoir de l’art. C’est ainsi qu’après y avoir mûrement réfléchi en ce début de nouveau cycle, Bear Witness et Tim “2oolman” Hill prennent le nom de The Halluci Nation, pour refléter l’évolution de leur musique et de leur mission, qu’ils abordent maintenant dans une perspective plus large et axée sur le monde, tout en tenant le fil de l’histoire qui les a menés là où ils sont.
The new project by Bear Witness and Tim “2oolman” Hill of
A Tribe Called Red
The Halluci Nation is real. As they enter a new cycle, Bear Witness and Tim “2oolman” Hill of A Tribe Called Red are reintroducing themselves as The Halluci Nation, to reflect the evolution of their music and mission. The Halluci Nation, takes its name from a phrase coined by John Trudell, to describe the vast global community of people who remember at their core what it means to be human. As a visionary artist and activist, Trudell recognized the connection between his accomplishments and what ATCR did intuitively through music and art.
18+
Tout achat est ferme et definitif / All sales are final
Portes: 20h30
Show: 21h00
Fin: 12h30
18 ans et plus
Tout achat est ferme et definitif / All sales are final
Porte: 20h30
Show: 21h00
18+
Tout achat est ferme et definitif / All sales are final