Samedi 11 mai – 21h – Tram des Balkans

Le 5e opus du groupe ouvre des horizons imaginaires où les traditions se mélangent pour ne faire qu’une, créant de nouveaux ponts dans une Europe rêvée, globale et sans frontières, de la Méditerranée à l’Asie centrale. Le voyage est porté par trois voix sincères, magnétiques, servies par une rythmique volcanique. Toujours imprégné par la musique klezmer et les airs traditionnels d’Europe de l’Est, le groupe a su s’en éloigner pour creuser un sillon fait des influences de chaque musicien et d’une envie insatiable de découverte.
Les Entêtés Production proposent en amont du concert des Ateliers d’Immersion Créative. Les élèves de l’École artistique de l’Ubaye travailleront lors d’ateliers de pratique collective autour des musiques de l’Est.

Genre: Musique pop’n Trad
Durée: 1h30
Public: Tout public

Clarinette, chant : Vincent Westphal. Violon, Mandoline, banjo, chant : Diego Meymarian. Accordéon, harmonica, chant : Vincent Gaffet. Contre-basse, basse : Sylvain Lacombe. Batterie : Mathieu Cervera

Mardi 19 mars – 21h – PompierS

Jean Benoit Patricot - Mise en scène Serge Barbuscia

Ces deux là n’auraient pas dû se rencontrer. Elle s’est construit une histoire d’amour avec un beau pompier. Lui, il s’est amusé avec elle. Elle n’a pas su dire non… il l’a offerte aux autres. Elle doit aimer ça puisqu’elle ne dit jamais non. Mais en a t-elle la capacité ? Serge Barbuscia nous invite au coeur d’un huis clos haletant, porté par deux comédiens exceptionnels. Camille Carraz
dans le rôle de la fille d’une totale pureté en quête d’un amour absolu et William Mesguich dans le rôle du héro déchu. Inspirée d’un fait divers largement commenté par la presse, la pièce de Jean Benoit Patricot utilise la réalité pour mieux nous entraîner dans la fiction.

Genre: Théâtre
Durée: 1h10
Public: 14 ans et +

Avec Camille Carraz et William Mesguich. Conception sonore et musicale : Eugénio Romano. Costumes : Annick Serret.Création lumière/scénographie : Sébastien Lebert

Mercredi 13 mars – 20h30 – Candide, qu'allons-nous devenir?

Voltaire - Théâtre à cru, Alexis Armengol

Candide, imprégné des théories optimistes de son maître, traverse des territoires d’injustices et de crimes dont la drôlerie accuse l’absurdité. Au terme de ce long voyage initiatique, loin de sombrer dans le pessimisme, il découvre que l’homme est capable d’améliorer sa condition et s’attaque à la tâche : aménager, civiliser… Fertiliser notre monde en somme. Le texte de Voltaire Candide, ou l’optimisme, fabuleux de malice et de fantaisie, regorge d’audaces scénaristiques et révèle une incroyable liberté de ton : de quoi ouvrir largement le champ des possibles théâtraux.

Genre: classique modernisé
Durée: 1h15
Public: 14 ans et +

Alexis Armengol en collaboration avec Cindy Dalle, Laurent Seron-Keller, Rémi Cassabé (composition), Shih Han Shaw (dessin & vidéo), Matthieu Villoteau (son). Sur scène :  Laurent Seron-Keller & Rémi Cassabé. En régie : Lauriane Rambault, Matthieu Villoteau, François Blet. Voix : Esther Armengol. Regards extérieurs : Pierre Humbert & Isabelle Vignaud. Conseils techniques : Jean-Baptiste Dupont & Antoine Guillaume. Administration & production : Sandrine Guillot & Marie Lucet. Stagiaire production : Sarah Jouty. Diffusion : Jessica Régnier & Olivia Bussy - Les 2 Bureaux.

Jeudi 7 février – 21h – Hobobo

Par Patrick de Valette - Mise en scène Isabelle Nanty et Sandrine Chaoulli

« C’est quoi la vie ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ? » Patrick de Valette, clown philosophe, mime burlesque, humoriste doux dingue, s’est échappé de la troupe des Chiche Capon pour se transformer en professeur loufoque de l’évolution humaine. L’homme est un drôle d’animal et personne mieux que Patrick de Valette peut nous en convaincre. Hobobo a peu d’équivalent sur la scène humoristique. Pour profiter de ce spectacle mis en scène par Isabelle Nanty, il faut accepter de lâcher-prise, de retrouver ses fous rires d’enfant face à un comédien prêt à toutes les facéties pour remonter le fil de la vie, de la cellule primitive à l’homo oeconomicus en passant par l’homme de Cro-Magnon. Tour à tour lézard, autruche, guerrier, danseur, il brouille les repères de l’homme civilisé pour mieux nous interroger sur notre condition de terrien. C’est délirant, parfois dérangeant, mais hilarant. Hobobo ça ne se raconte pas, ça se vit et ça ne s’oublie pas.

Genre: Humour
Durée: 1h15
Public: Tout public

Jeudi 17 janvier – 20h30 – Proudhon modèle Courbet

Compagnie Bacchus

1855 : Querelle de génie(s) dans l’atelier de Courbet ! Une dispute philosophique remarquable, puissante et jubilatoire entre le bel esprit ombrageux, héros de la révolution de 48 et le génie bouillonnant de vie et de désirs qui revendique sa liberté de créateur auquel se joignent Jenny, femme libre et émancipée et Georges paysanbraconnier aux idées conservatrices.
Souvent drôle, ce dialogue à 4 voix est servi par de formidables comédiens qui transcendent un texte fulgurant de rythme et d’intelligence. Du grand Art indéniablement !

Genre: Théâtre
Durée: 1h10
Public: A partir de 12 ans

Distribution : Alain Leclerc (Courbet), Jean Pétrement (Proudhon), Juliette Cardinski (Jenny), Yves Jeanbourquin (Georges). Texte et Mise en scène : Jean Pétrement. Assistante mise en scène : Maria Vendola. Création lumière : Luc Degassart

Vendredi 30 novembre – 20h30 – L'humeur des jours

Le Ballet des Zigues

La danse est au service d’une histoire intime, les corps débordent de souvenirs. Les mouvements se nourrissent du réel, l’écriture est précise et musicale. Les danseurs, tricoteurs de leur existence, façonnent un récit ordinairement douloureux. La musique, créée sur le vif, est construite, déconstruite, superposée, elle est comme une image en mémoire, une envahissante ritournelle ; viennent s’ajouter les sons amplifiés des corps en mouvement, des souffles et des journaux. Après Alice sur le Fil et TRUCS en 2016 au Zócalo, Le Ballet des Zigues poursuit son exploration d’un genre hybride qui associe danse et musique. Les élèves de l’École artistique auront la chance de travailler avec Julie Patois en vue d’une restitution sur scène.

Genre: pièce chorégraphique et musicale
Durée: 1h
Public: Tout public

Conception & Interprétation : Julie Patois & Julien Caullireau. Chorégraphie Julie Patois. Musique Julien Caullireau, Jean Sebastien Bach. Création lumière : Loic Virlogeux

Mardi 13 novembre – 20h30 – Et l'acier s'envole aussi...

De Pierre Béziers -  D’après la correspondance de Guillaume Apollinaire et Madeleine Pagès (1915-1917)

Genre: Correspondances théâtralisées et mises en musique
Durée: 1h25
Public: Tout public

Distribution : musique originale: Martin Béziers & Samuel Bobin, décor : Michel Vautier, costumes : Magali Leportier, images projetées : Nicolas Hurtevent, lumière et son : Jéremie Hutin. Avec Florence Hautier (jeu), Martin Mabz (clavier, jeu), Samuel Bobin (percussions, jeu).

Mardi 25 septembre – 20h30 – Nuit gravement au salut

Compagnie d’Henri-Frédéric Blanc
mise en scène et adaptée par Ludovic Laroche

Léa Belmont est romancière. Victor Pontier est éditeur. Elle est idéaliste et séduisante. Il est cynique et suffisant. Mais si ce soir ils dînent ensemble, c’est que la belle Léa a
absolument besoin d’argent pour faire opérer son fils gravement malade et que le seul éditeur prêt à la publier est Victor Pontier. Il est prêt à la publier… mais à une certaine
condition…
Brillante satire de l’abus de pouvoir, Nuit Gravement au Salut épingle les travers de notre société moderne avec humour et cynisme et entre en résonnance avec l’affaire Harvey
Weinstein qui a secoué Hollywood.

Genre: comédie satirique
Durée: 1h15
Public:  tout public

Distribution : Stéphanie Bassibey, Pierre-Michel Dudan, Ludovic Laroche

Abonnement 8 spectacles - saison 2018-2019