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Les avantages d’être adhérent.e :
– Profiter de réductions sur tous les concerts du 109 (préventes et sur place)

– Bénéficier de concerts gratuits
– Recevoir les programmes du 109 à domicile chaque semestre

– Être choyé par nos soins (offres privilèges, cadeaux, goodies…)
– Avoir accès aux studios de répétition du 109 (chaque musicien doit être adhérent)
– Tarifs préférentiels à la Coopérative de Mai (4 € de réduction par concert).

La carte est valable 1 an à compter de la date d’achat.

Dans un premier temps, vous voudrez bien imprimer le billet généré à la fin de votre achat. Ensuite, ce billet devra être échangé au guichet du 109* contre votre carte d'adhérent.e ou carte jeune adhérent.e définitive (la délivrance de la carte jeune adhérent.e ne se fera qu'après vérification d'une pièce d'identité).

D'ici là, vous pouvez acheter vos billets de concert au tarif préférentiel "adhérent.e" ou "jeune adhérent.e" sur le site Internet du 109.

ATTENTION : pour recevoir le programme du 109 à votre domicile, n'oubliez pas de renseigner vos coordonnées postales !

ATTENTION : si vous souhaitez prendre plusieurs cartes, il est impératif d'effectuer une nouvelle transaction pour chaque carte d'abonnement.

*Guichet ouvert uniquement les soirs de concert.

Style : Afro-Disco / Pop

Gratuit pour les adhérents du 109.

Ultra-Vitaminés. Voilà comment caractériser les Solar Project, résolument décidés à propager leur musique afro-disco “feel good” et contagieuse. Les six musiciens nantais explosent les codes de leur énergie solaire et voyagent sans complexe d’une esthétique à l’autre. Les ambiances, les rythmes et les couleurs évoluent au gré de leurs envies ! Ici un seul leitmotiv : le lâcher prise.

Avec son nouvel EP Sucré, Solar Project se revêt de sonorités afro-latines et modernes bien affirmées et ça fait du bien ! Cerise sur le gâteau avec une grande nouveauté que le groupe nantais est fier de présenter : des textes en français.

Style : Blues Rock caribéen

Guitares guns & fièvres des Caraïbes ! La punky voodoo queen haïtienne Moonlight Benjamin est de retour avec un nouvel album Simido, près de 2 ans après la sortie remarquée du précédent opus Siltane, et après une tournée mondiale de 75 dates. Décrite comme la « Patti Smith Haïtienne » par le journal anglais The Guardian, et playlistée par Iggy Pop himself sur la BBC, la chanteuse et prêtresse vaudou poursuit son exploration d’un blues rock caribéen unique et nous propose 10 nouveaux titres puissants dans lesquels sa voix incroyable se confronte aux guitares fiévreuses et saturées…

Style : Metal

Sidilarsen a sorti son dernier album « On Va Tous Crever » en 2019. « A vif », « Zéro un zéro », « Start up nation », « On va tous crever » sont des hymnes. Leur metal electro sort les dents et met la rage des guitares au premier plan. Nul doute que leur retour sur scène va marquer les mémoires. Plus lourd plus fort, SIDILARSEN est en feu. Prêts pour l’incendie ?

Red Gordon, groupe clermontois de groove metal depuis 2017, développe un univers basé sur le thème des vices et des pulsions humaines tels que la noirceur, la colère, la frustration mais aussi la joie et l’amour afin de créer une échappatoire et susciter le lâcher prise.

Style : Dub

Depuis la sortie de son 1er album, et le culte "Don't stop dub", Kanka a ouvert la voix des scènes européennes au dub-steppa français. Son style percussif et ultra efficace, avec ses basses profondes et hypnotiques, a fait de nombreux adeptes à travers le monde depuis plus de 15 ans.

Après avoir dévoilé son nouvel opus My Bubble, le producteur aux sessions "live dub" constamment renouvelées, reconnues et attendues, Kanka s’apprête à créer la sensation lors de cette nouvelle tournée !

Sound system artisanal, label, producteurs émérites et innovants, Dawa Hifi secoue la scène dub made in France. Le duo, composé de Ben et Val, produit un dub électronique moderne à l’identité forte qui puise ses racines dans l’Angleterre des 90's et dans les techniques originales jamaïcaines de mixage.

Après de nombreuses années à écumer les Dub Soundsystem et divers concerts reggae, Julie, violoniste aux mélodies frissonnantes et Flo, guitariste d'origine, décident de créer leur propre tribu de suricates skankers avec Mirkadub, nouveau duo clermontois qui a su marquer rapidement l'esprit de son public.

Style : Rap / R’n’B

Chilla, rappeuse-chanteuse et figure de proue des musiques urbaines n’en est plus à ses premiers pas aujourd'hui, mais s’apprête à prendre un tournant. Cumulant plus de 87 millions de vues sur Youtube, la rappeuse a sorti son premier album Mūn en 2019.

Forte de ce premier succès, Chilla est de retour et voit les choses en grand. Après avoir dévoilé le clip « Toi mon amour » et le clip « Pas de limite », Chilla nous démontre que son projet à venir réserve pleins de surprises, comme le montre son dernier clip en collaboration avec Hatik. Intitulé « Demain », ce sublime morceau aux sonorités planantes et aux paroles profondes nous entraîne dans un univers entremêlé de doutes et d’espoir.

La rappeuse Illustre se déplace avec une aisance déconcertante sur la fine ligne de crête entre poésie et engagement. Cette identité singulière se retrouve dans son premier album, ILLE, une ode musicale rap soutenue par des productions modernes entre chill trap et turn up hip hop. A travers un jeu de miroirs entre féminin et masculin, elle parle de notre monde, de notre identité, du lâcher prise, de la place de la femme, elle parle de persévérance, d’émotion…

Style : Electro

Le « 109 NIGHT CLUB » c’est LA soirée qui met à l’honneur la fine fleur de l’électro et de la techno !

Au programme : une ambiance incroyable, du gros son, des lives spectaculaires …

Techno haute en couleur aussi sensuelle que frontale, voilà comment décrire en quelques mots le monde d’Irène Drésel. Un monde hypnotique dans lequel BPM langoureux et sportifs côtoient des mélodies cristallines, déjouant ainsi les attentes de plus d’un auditeur du genre. Artiste polymorphe ayant quitté la frénésie parisienne pour le calme de la campagne, Irène Drésel soigne son univers jusque dans les moindres détails, comme en témoignent sur scène les roses qui surplombent avec grâce l’acier froid de ses machines.

Dotée d’une imagination fertile, Romane Santarelli s’est mise à retranscrire la musique qui lui trottait dans la tête depuis un bon moment. Séduite par les possibilités infinies des instruments électroniques, elle délaisse peu à peu sa guitare. A l’aide de synthétiseurs et de boîtes à rythmes aux sonorités organiques, la clermontoise produit des ritournelles techno entêtantes qui empruntent leur sève onirique à l’electronica, faisant d’elle l’élève appliquée et talentueuse d’un Rone ou d’un Jon Hopkins.

Figure incontournable de la scène techno hexagonale à l’aube des années 90, Patrice Mourre aka DJ P.Moore aura écumé méthodiquement les clubs les plus réputés et les meilleures scènes du pays. Résident des soirées Storm du Rex Club et de Radio FG, seul Français à partager la grande scène des Transmusicales de Rennes aux côtés des Daft Punk, membre de l’agence Tekmics (notamment avec Miss Kittin), Patrice a été classé 5ème meilleur DJ français en 1996 par la référence de l’époque, le défunt CODA magazine.

On ne présente plus Kent's aux Montluçonnais ! Le DJ et producteur vous mettra en chauffe avec son énergie DÉBORDANTE et son univers DÉJANTÉ !

Style : One-man Conférence Punk

Gratuit pour les adhérents du 109.

Comment est né le punk ? Peut-on différencier la musique punk de son esprit « rebelle » ? Le punk est-il anachronique ? Le punk est-il « dead » ?

En vous immergeant dans l’ambiance d’un concert punk mené par Sapritch et son One Man Band, vous découvrirez comment, d’Iggy Pop à Sleaford Mods, le punk a pris vie, puis s’est transformé au fil des évènements sociaux.
Tout ça dans « Go Punk Yourself » !

Style : Punk

Les Sales Majestés sont aujourd'hui la tête de file du punk-rock français...

Musicalement influencés par le punk anglais de la première génération, ils dépeignent dans leurs textes, en français et sans concession, le cynisme des classes dirigeantes et un quotidien devenu insupportable pour les exclus du système.

Ils dénoncent la réalité sociale et politique, ils appellent au réveil des consciences.

Le punk est mort ? Non ! Puisque, finalement, on a autant de raison (sinon plus...) de faire du punk aujourd'hui qu'en 1977 !

Après avoir crié leur rage en chœur avec tous les révoltés dans les plus grands festivals et salles de France, ils reviennent répandre leur esprit contestataire aux quatre coins de l’hexagone et pogoter avec tous les agités, dans la joie, la fête et la tolérance !

Style : Rap

Isha, l’un des rappeurs les plus influents de la scène belge, revient en force en 2022 avec un premier album et une grande tournée en France, en Belgique et en Suisse.

Après le succès de son triptyque La Vie Augmente et de l’EP au titre équivoque FAITES PAS CHIER J’PRÉPARE UN ALBUM, il nous offre dans Labrador Bleu une immersion dans un chemin de vie marqué par la violence, l’amour et la rédemption, entre ombre et lumière. Un parcours qui n’est pas nécessairement le sien mais qui est le parcours difficile des gens qui lui ressemblent, précise-t-il.

Des squats lyonnais à la sortie internationale de son premier album, Obi est une véritable pépite. Ce chanteur nigérian aux titres d’une liberté folle, raconte l’urgence, l’espoir de notre monde, dans une musique inspirée du rap, du dancehall ou encore de la soul.

Style : Chanson / Rock

A peine quelques mois après la sortie de son dernier album studio Baby Love, le très inspiré Jean-Louis Murat est de retour en cette rentrée 2022 avec un nouvel album intitulé La vraie vie de Buck John. Cet album a été enregistré en grande partie à domicile, chez Jean-Louis Murat lui-même, et en équipe très réduite. On y retrouve les thèmes qui lui sont chers : les voyages, l’amour, la transmission, l’histoire, ainsi que de nombreuses références aux grandes figures qui ont marqué sa vie, son enfance.

A ce cowboy, héros de western, né au début des années 50, dont les plus grandes aventures se poursuivraient à travers les chansons pop moderne de ce nouvel disque. Jean-Louis Murat nous surprend une fois encore par sa faculté unique et très personnelle à nous livrer une collection de chansons plus attachantes les unes que les autres. Des chansons à la production impeccable. Intemporelles. 

Style : Reggae

Artiste conscient et engagé, Yaniss Odua demeure positif en souhaitant dépasser, tout en les dénonçant, les injustices qu’il rencontre ou qu’il a subi. Son nouvel album « Stay High », sorti en mai 2022, ne fait pas exception à la règle. Avec cet opus, Yaniss prend un tournant illustré par un reggae moderne et inspiré. Danakil, Dub Inc, Kalash ou encore Flavia Coelho lui apportent leur confiance sur des titres plus que convaincants. Dans un style qualifié de « Futu’Roots », où les instrumentales sont sublimées par des textes aussi riches que touchants, Yaniss se dévoile de manière intime, tout en se voulant passeur de messages, constructeur de ponts entre les humains, les cultures et les genres musicaux. Une pièce d’art qui marquera son époque.

Style : Chanson française décalée et humoristique

« Monsieur écrit, Madame chante. Monsieur chante, Madame crie. Monsieur s'enchante, Madame s'enfuit. Madame raconte, Monsieur s'ennuie. Monsieur et Madame sont là ici. Pour les bonheurs et les soucis. Pour la musique et les Môts dits. » Avec Monsieur & Madame, Joël Vaillant et Mélanie Launay, les voix se mêlent avec bonheur, les personnalités nous emportent avec candeur et les mots se bousculent avec douceur. On est transporté dans un univers poétique, engagé et drôle à la fois, offert par un poète et une diva.

Compositions originales, perles du répertoire français ou grands classiques du rock malicieusement détournés, les chansons de Du Vent dans les Bronches laissent la part belle aux textes, mis en valeur par des sonorités rarement rencontrées dans ce registre : les hautbois et les saxophones répondent aux voix, à l’accordéon et à la guitare dans un climat où le burlesque se teinte de tendresse, où l’indignation est toujours présente derrière l’humour bonhomme, où la mélancolie un instant effleurée s’échappe dans un éclat de rire.

Style : Rock / Folk

Un partenariat 109 / Théâtre Municipal Gabrielle Robinne

Cinq ans après la disparition du poète canadien, le Français H-Burns rend un hommage à la fois personnel et collectif à Leonard Cohen, accompagné par un quatuor à cordes. 

En intitulant son septième album Midlife en 2019, H-Burns avait peut-être donné un indice sur ce qui allait suivre. Car ce sont les disques de Leonard Cohen qui ont formé son goût quand il était plus jeune et l’ont jeté sur les chemins du folk et de la poésie, comme tant d’autres avant et après lui.

C’est pour transmettre ce flambeau que Renaud Brustlein - de son vrai nom - nous invite à un voyage dans les pas du poète canadien, en convoquant les lieux qu’il a arpentés et en revisitant son répertoire le plus emblématique, celui des premiers albums, de Songs of Leonard Cohen (1967) à New Skin for the Old Ceremony (1974). Des classiques puissants, interprétés avec les cordes et les voix du Stranger Quartet (sur scène et sur le disque) et des invités (sur le disque) dont les noms sonnent comme des évidences : Pomme, Kevin Morby, Lou Doillon et le vieux complice Bertrand Belin, avec qui H-Burns a déjà partagé un disque et des scènes. Une histoire de tradition orale et de transmission, au cœur de l’idée même du folk.

Si vous aimez : LEONARD COHEN / NICK CAVE / TINDERSTICKS

Style : Chanson / Humour

Un partenariat 109 / Théâtre Municipal Gabrielle Robinne

Les Wriggles, vous les connaissez ou vous les connaissez sans le savoir. Si vous ne les avez jamais vus vous pouvez croire qu’il suffit de les entendre. Si vous les avez écoutés chanter vous ne savez pas encore que c’est un groupe de spectacle. Ils chantent de partout et sur tout ce qui bouge. Des chansons d’humour à l’eau de rose, des tranches de quête absolue, des coups de veules, tout est permis. Ils racontent le monde comme ils le voient. Ils le montrent. Venir voir sa vie de leur point de vue, ça fait rire… ou grincer des dents… ou pleurer. Quoiqu’il arrive ça force à écouter.

Un régime sans scène affine la physionomie des textes. Les os à ronger ressortent. C’est pour ça qu’ils font un nouveau spectacle.

Style : Musique Electro / Danse / Mapping / Jeune public

Un partenariat 109 / Théâtre Municipal Gabrielle Robinne

Avec Allo Cosmos, Marc de Blanchard et Fanny Paris livrent un spectacle étonnant : une science-fiction chorégraphiée, mélange de danse, de mapping vidéo, de boucles électroniques et de sons synthétiques des années 80-90.

Sur scène, le décor est posé : dans un petit laboratoire étrange, on découvre deux scientifiques dont la mission principale sera de trouver une nouvelle planète habitable pour l’être humain. Au fil de leurs expériences et de leurs explorations qui les mèneront tout droit vers les étoiles, se révèle un univers pop, coloré et décalé, peuplé d’animaux inconnus et de végétaux étranges...