Cabane est une fantaisie de forêt pour les tout-petits, les plus grands et tous les amateurs de cabanes. Un spectacle poétique et décalé à mi-chemin entre la danse, le théâtre et le dressage d’animaux
décoratifs. Le public est invité à s’assoir dans une forêt de poche. Ce petit bric-à-brac est habité par un homme et une femme. Ils ont chacun leur cabane. Elle vit dans une jupe, lui dans une caisse en bois. Elle collectionne
les cerfs, lui dresse les renards. Sous nos yeux, ils jouent, cohabitent et cherchent leurs places pour se partager, au mieux, le territoire de cette forêt.

Cabane est une fantaisie de forêt pour les tout-petits, les plus grands et tous les amateurs de cabanes. Un spectacle poétique et décalé à mi-chemin entre la danse, le théâtre et le dressage d’animaux
décoratifs. Le public est invité à s’assoir dans une forêt de poche. Ce petit bric-à-brac est habité par un homme et une femme. Ils ont chacun leur cabane. Elle vit dans une jupe, lui dans une caisse en bois. Elle collectionne
les cerfs, lui dresse les renards. Sous nos yeux, ils jouent, cohabitent et cherchent leurs places pour se partager, au mieux, le territoire de cette forêt.

Dans un espace circulaire tout près du public, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, ludiques. À hauteur de trois pommes, prenez place autour d’eux !
Jeanne Mordoj et les interprètes qu’elle met en scène ont passé du temps à observer des enfants. Ils se sont inspirés de leur gestuelle, mais aussi de leur esprit espiègle et irrévérencieux ! Le fil de la funambule se met à valser, les T-shirts s’échangent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination.
Un moment à partager où, pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l’imaginaire !

Dans un espace circulaire tout près du public, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, ludiques. À hauteur de trois pommes, prenez place autour d’eux !
Jeanne Mordoj et les interprètes qu’elle met en scène ont passé du temps à observer des enfants. Ils se sont inspirés de leur gestuelle, mais aussi de leur esprit espiègle et irrévérencieux ! Le fil de la funambule se met à valser, les T-shirts s’échangent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination.
Un moment à partager où, pour une fois, les adultes auront peut-être besoin des conseils des plus petits pour se laisser aller au pays de l’imaginaire !

Quatre micros, des extraits de films, un musicien, quatre comédiens… Leur mission : recréer en direct les dialogues et la musique de films projetés derrière eux. Grands classiques, films d’action ou dessins animés, tout s’enchaîne avec beaucoup de surprises et une grande dose de talent. Les quatre doubleurs et le musicien réalisent la prouesse de réinventer textes et musiques de manière totalement improvisée. Rires garantis pour
ce show hors-norme avec la participation d’improvisateurs chevronnés qui mettent leur imaginaire au service d’images imposées.

Lys Martagon, « 157 cm de bas en haut pas moins pas plus » est une ado rêveuse qui vit seule avec sa mère entre les barres d’immeubles et les montagnes. Elle porte le nom d’une fleur rare qui pousse là où les autres ne peuvent pas pousser. Au cours de ses allées et venues en montagne, Lys s’émancipe, les pieds dans la nature sauvage. Elle donne un nom à chacun de ses pas, questionne les arbres, répertorie les fleurs, les vents, les volcans…
elle est un peu trop bavarde, un peu trop sauvage, mais cette démesure la rend libre.
Dans sa quête d’aventure et de beau elle va rencontrer Démétrio, jeune garçon des cités, muré dans le silence et l’agressivité…

Au départ de ce spectacle, il y a le roman de Vincent Cuvellier retraçant le destin de Clara, un bébé qui échappe à une rafle dans le Paris de 1942. Un sujet fort, porté par un dispositif scénique inhabituel :
l’histoire s’écoute en direct, sous un casque audio, au milieu des artistes.
La charge émotionnelle du propos est portée par la douceur des « voix » chuchotées à l’oreille et enveloppées dans l’univers sonore. Fait de bruitages et de mélodies entre musique électro-acoustique et jazz, cet univers permet de s’imprégner des nuances les plus fines des instruments. Une expérience intime et collective rare.

Le duo Ekko, du collectif de jazz nantais 1name4acrew, met en musique Steamboat Bill Jr., réalisé par Buster Keaton en 1928.
Dans ce film, nous suivons les aventures du jeune William Canfield, candide au grand coeur, tiraillé entre son père et son amour pour la belle Kitty, sur les eaux tumultueuses du Mississippi.
Ekko choisit de s’affranchir des codes du cinéma muet en proposant une partition résolument moderne mêlant musique acoustique et électronique. Ce qui permet d’offrir un regard nouveau sur ce film drôle, poétique, émouvant et empreint d’humanité. Une rencontre hors du temps entre une musique libre et lumineuse et ce chef-d’oeuvre du burlesque américain.

Qu’y a-t-il de commun entre la Reine des neiges, Norman fait des vidéos et le chef de bord d’un TGV ? Leurs voix peuplent la bande-son de nos vies, dès notre plus jeune âge. La musicalité de leur parole, isolée du contexte, amplifiée, transformée, s’inscrit dans une partition vocale et chorégraphique déclinée par la comédienne. Seule avec une tablette lumineuse, une boîte à sons, elle incarne une centaine de personnages, issus du réel ou de la féerie, à partir de chants parlés qui révèlent aux enfants (et à leurs parents) une autre facette du langage humain. Blablabla est une ode joyeuse à la parole !

Rita est une vieille femme qui vit seule, confrontée chaque jour à l’angoisse de la vieillesse et de la solitude. À travers son amour pour l’opéra, elle tente de fuir son quotidien et d’enchanter sa fin de vie… Avec l’âge, Rita perd de plus en plus la tête et s’égare dans un labyrinthe où il devient difficile de distinguer la fiction de la réalité. Martino, son vaillant aide à domicile, tente de la remettre sur le chemin… Avec Rita, les belges du Bronks Théâtre présentent une formidable leçon de vie, dans un ton enlevé et burlesque. À la fois drôle et émouvant, le spectacle met en lumière toute l’énergie et la richesse des personnes âgées, interrogeant leur place dans la société. Entre danse et jeu théâtral, les comédiens livrent une extraordinaire performance artistique.

Avec Marc Lacourt, la danse est un jeu d’enfant, une blague, un numéro dansé et parlé. Avec une perruque blonde comme seul costume, le danseur passe d’un personnage à l’autre, tour à tour monstre, fantôme, prince ou princesse. À moins qu’il ne lui faille un peu d’aide sur scène… Le danseur construit sa danse comme on bricole un spectacle lorsqu’on est enfant. Il danse, parle, nous apostrophe, nous inclut. Il nous fait croire à une histoire qui s’invente sous nos yeux, un peu foutraque. Mais, tel un puzzle, à la fin, tout tient bien en place. Même le décor retrouve de l’aplomb !