Concert évènement | Création 2019 | Soirée carte blanche Pablœ + invité.e.s surprises

Cie Acte 3

Derrière Pablœ se cache Quentin Munoz, chanteur et figure charismatique du groupe Alpes. 

Pablœ se présente comme un nouveau chapitre de son aventure musicale, solitaire ou pas, le garçon s’offrant la liberté de modifier son set-up en fonction des événements et de ses envies. Univers déjà très affirmé, on y sent toujours ces pulsations psychédéliques, les vapeurs des Beatles planant ici et là, défiant avec amusement et réjouissance les codes de la pop et de la mode, tel un Bowie des temps modernes. Pablœ nous invite dans un monde chaleureux, ostensiblement pop et lumineux et offre une musique de sensations qui pousse l'auditeur à s'aventurer dans ses propres ressentis.

Durée 1h30 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre | Création 2019 | PREMIÈRES

Cie l’Eternel Eté

D’après le mythe d’Orphée. Mise en scène : Benjamin Migneco

Avec : Florent Chauvet, Benjamin Migneco, Richard Stradiotti, Deniz Türkmen, Jean-Mathieu Van Der Haegen

Création musicale et sonore : Richard Stradiotti. Création lumière : Florent Chauvet. Costumes : Aurore Lane et Sophie Visentin

Les pieds dans le sable, trois êtres prennent vie. Ils ne sont pas présents pour expliquer, non, mais pour raconter, témoigner de la véracité comme de l’inexactitude de la vie d’un mythe : Orphée. Des cimes du Mont Olympe aux tréfonds des Enfers, ils retracent le parcours de ce demi-dieu, s’interrogeant, se questionnant sur ce qu’ils ont vu et entendu. Ils sont à la frontière du fantasme. Ils veulent que, d’une manière ou d’une autre, soit transmise l’histoire de ce musicien dont les notes faisaient frissonner jusqu’aux cœurs des dieux.

Durée 1h10 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre | Création 2019 | PREMIÈRES

Cie l’Eternel Eté

D’après le mythe d’Orphée. Mise en scène : Benjamin Migneco

Avec : Florent Chauvet, Benjamin Migneco, Richard Stradiotti, Deniz Türkmen, Jean-Mathieu Van Der Haegen

Création musicale et sonore : Richard Stradiotti. Création lumière : Florent Chauvet. Costumes : Aurore Lane et Sophie Visentin

Les pieds dans le sable, trois êtres prennent vie. Ils ne sont pas présents pour expliquer, non, mais pour raconter, témoigner de la véracité comme de l’inexactitude de la vie d’un mythe : Orphée. Des cimes du Mont Olympe aux tréfonds des Enfers, ils retracent le parcours de ce demi-dieu, s’interrogeant, se questionnant sur ce qu’ils ont vu et entendu. Ils sont à la frontière du fantasme. Ils veulent que, d’une manière ou d’une autre, soit transmise l’histoire de ce musicien dont les notes faisaient frissonner jusqu’aux cœurs des dieux.

Durée 1h10 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre et Projection | Création 2019  | PREMIÈRE

Interprétation et mise en scène : étudiants de l’association Med’arts

Dans le cadre de la Fête du Théâtre, un évènement organisé par la Ville de Nice, nous vous proposons une expérimentation cinématographique théâtralisée. 6 courts-métrages et autant de surprises au plateau, ou comment théâtre et cinéma dialoguent comme un seul être. Loin de la pénombre silencieuse des salles de cinéma, loin des codes bourgeois de la représentation théâtrale, c’est là que nous vous emmènerons avec humour et poésie.

Durée 1h10 | Tarifs 12 et 10 €

Théâtre | Création 2019 | Dans le cadre de la Fête du Théâtre, un évènement organisé par la Ville de Nice

Collectif Femmes en Scènes

De Léonore Confino. Mise en scène : Françoise Nahon.

Avec : Maud Narboni et Pascal Renault. Musique originale : Quentin Munoz. Création lumières : Thibault Caligaris. Chorégraphies : Jeff Bizieau. Assistance à la mise en scène : Valentine Bernardeau. Scénographie/décor : Elise Le Garec

Soutien de la Région Sud, du Département des Alpes-Maritimes, de la Ville de Nice.

Ring, la comédie percutante de Léonore Confino, affronte le sujet du couple.

Entre étreintes et uppercuts, Maud Narboni et Pascal Renault, mettent en pièces le couple, et nous interpellent sur le sens ou le non-sens de la relation à deux.

Le Ring devient leur terrain de jeu, le laboratoire dans lequel se mêlent l’amour sacré et l’amour profane. Les deux comédiens incarnent la confusion amoureuse d'une dizaine de personnages qui tour à tour se débattent, s'attirent, se repoussent, se disputent, se comprennent dans un rythme haletant et une chorégraphie sensuelle et décalée imaginée par Jeff Bizieau. La plume acérée de Léonore Confino égratigne nos certitudes et dessine un portrait tendre, incisif, drôle et terriblement humain des relations amoureuses.

Durée 1h15 | Tarifs 15, 12, 10 €

Théâtre | Création 2019 | Dans le cadre de la Fête du Théâtre, un évènement organisé par la Ville de Nice

Collectif Femmes en Scènes

De Léonore Confino. Mise en scène : Françoise Nahon.

Avec : Maud Narboni et Pascal Renault. Musique originale : Quentin Munoz. Création lumières : Thibault Caligaris. Chorégraphies : Jeff Bizieau. Assistance à la mise en scène : Valentine Bernardeau. Scénographie/décor : Elise Le Garec

Soutien de la Région Sud, du Département des Alpes-Maritimes, de la Ville de Nice.

Ring, la comédie percutante de Léonore Confino, affronte le sujet du couple.

Entre étreintes et uppercuts, Maud Narboni et Pascal Renault, mettent en pièces le couple, et nous interpellent sur le sens ou le non-sens de la relation à deux.

Le Ring devient leur terrain de jeu, le laboratoire dans lequel se mêlent l’amour sacré et l’amour profane. Les deux comédiens incarnent la confusion amoureuse d'une dizaine de personnages qui tour à tour se débattent, s'attirent, se repoussent, se disputent, se comprennent dans un rythme haletant et une chorégraphie sensuelle et décalée imaginée par Jeff Bizieau. La plume acérée de Léonore Confino égratigne nos certitudes et dessine un portrait tendre, incisif, drôle et terriblement humain des relations amoureuses.

Durée 1h15 | Tarifs 15, 12, 10 €

Danse Musique | Soirée de Clôture de CinéS d'AilleurS 2019

Cie Kaena Colora

Danse : Participation exceptionnelle de Mélina Ruiz et Germán el Conguit

Piano : Claudio Gálvez. Chant et percussions : Denaïse

Guitare : Quino Mallen. Cajon : Dito Mallen. Chant : Laura Scibetta

“De Sevilla à Nueva York”, le nouveau spectacle de Kaena Colora, vous propose de partir sur les traces du grand poète andalou Federico García Llorca, et de revivre ses principaux voyages de Séville à New York, en passant par La Havane et Buenos Aires.

Une expérience poétique et sensorielle, dans laquelle la force du cante jondo, le rasgueado de la guitare et la puissance du zapateado des danseurs vous transporteront à travers les pays et les époques, pour vous faire découvrir un univers Flamenco, alliant traditions et modernité, aux influences les plus variées qui sans nul doute vous toucheront en plein cœur.

Durée 1h45 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Danse | Création 2019 | PREMIÈRES

Cie Exceedance

Chorégraphie et interprétation : Sophie Boursier. Création musicale et spatialisation sonore : Studio Phebe’s

Création lumières et scénographie : en cours. Montage vidéo : Charlotte Lafaye

Une soirée, deux spectacles : le Collectif Exceedance propose un travail mêlant danse contemporaine, musique électronique et projection vidéo. En première partie, Transire, les prémices un duo qui met en mouvement les premiers pas de la relation amoureuse dans une atmosphère bienveillante et intimiste. Puis, Perceptio, solo chorégraphique et véritable voyage immersif au cœur du son. Comment le monde perçu influence-t-il nos actions quotidiennes ?

Première partie : Transire les prémices. Chorégraphie et interprétation : Sophie Boursier et Charlotte Lafaye | Musique : Shlohmo | Création musicale : Studio Phebe’s

Durée 1h | Tarifs : 15, 12, 10 €

Danse | Création 2019 | PREMIÈRES

Cie Exceedance

Chorégraphie et interprétation : Sophie Boursier. Création musicale et spatialisation sonore : Studio Phebe’s

Création lumières et scénographie : en cours. Montage vidéo : Charlotte Lafaye

Une soirée, deux spectacles : le Collectif Exceedance propose un travail mêlant danse contemporaine, musique électronique et projection vidéo. En première partie, Transire, les prémices un duo qui met en mouvement les premiers pas de la relation amoureuse dans une atmosphère bienveillante et intimiste. Puis, Perceptio, solo chorégraphique et véritable voyage immersif au cœur du son. Comment le monde perçu influence-t-il nos actions quotidiennes ?

Première partie : Transire les prémices. Chorégraphie et interprétation : Sophie Boursier et Charlotte Lafaye | Musique : Shlohmo | Création musicale : Studio Phebe’s

Durée 1h | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre | création 2019

La PeTiTe CompAgnie

Inspiré de l’œuvre de Kafka

Ecriture et mise en scène : Tiphaine Guitton. Interprétation : Fabienne Augié, Eric Bergeonneau, Laurent Prévot, Vijaya Tassy 

Chorégraphe : Karine Vayssettes . Lumières : Philippe Guitton, Ivan Coulon . Scénographe : Anabel Strehaiano . Son : Mathieu Nantois . Assistante à la mise en scène : Benoite Piffault

A partir de 13 ans

Un  matin,  Grégoire  a  changé.  Il  ne  peut  plus  être le  gentil  fils  dévoué  à  sa  famille,  l’employé  modèle  et soumis. Cela suffit pour faire de lui un monstre. Un matin, Grégoire ne peut plus se lever. Sa mère, son père et sa sœur vont tenter de le faire sortir de sa chambre, pour qu’il se rende au travail, car c’est lui qui gagne l’argent de la famille. Mais lorsqu’ils découvrent le changement de leur fils, « cette vermine», les parents et la sœur vont essayer de cacher « leur malheur », jusqu’à faire disparaitre Grégoire de leur vie…

Co-production Le Théâtre de la Tête Noire et La Troupe de M. Tchoum

Durée 1h15 | Tarifs 15, 12, 10 €

Théâtre | création 2019

La PeTiTe CompAgnie

Inspiré de l’œuvre de Kafka

Ecriture et mise en scène : Tiphaine Guitton. Interprétation : Fabienne Augié, Eric Bergeonneau, Laurent Prévot, Vijaya Tassy 

Chorégraphe : Karine Vayssettes . Lumières : Philippe Guitton, Ivan Coulon . Scénographe : Anabel Strehaiano . Son : Mathieu Nantois . Assistante à la mise en scène : Benoite Piffault

A partir de 13 ans

Un  matin,  Grégoire  a  changé.  Il  ne  peut  plus  être le  gentil  fils  dévoué  à  sa  famille,  l’employé  modèle  et soumis. Cela suffit pour faire de lui un monstre. Un matin, Grégoire ne peut plus se lever. Sa mère, son père et sa sœur vont tenter de le faire sortir de sa chambre, pour qu’il se rende au travail, car c’est lui qui gagne l’argent de la famille. Mais lorsqu’ils découvrent le changement de leur fils, « cette vermine», les parents et la sœur vont essayer de cacher « leur malheur », jusqu’à faire disparaitre Grégoire de leur vie…

Co-production Le Théâtre de la Tête Noire et La Troupe de M. Tchoum

Durée 1h15 | Tarifs 15, 12, 10 €

Théâtre Chant Cirque | Tout public dès 5 ans

Précédé d’un goûter de Noël offert de 16h30 à 17h30

Cie Théâtre de Lumière

Texte et mise en scène : Pier Lo. Adaptation : Isabelle Servol. Direction musicale : Alain Joutard

Comédiens : Isabelle Servol (Conteuse Chanteuse), Tatiana Thomas (Circassien acrobate), Jean Louis Ruf (Mandolocelle solo), Juliyo Lafuente (Circassien jongleur)

Connaissez-vous Léonie, factrice du Père Noël ? Embarquez avec elle à bord d’Eugène son avion et du bout des ailes, volez et rêvez au fil d’une aventure extraordinaire. Une aventure faite de tempêtes et de glaces, une aventure peuplée d’oiseaux étranges, de fées givrées ou de lutins ingénieux. Une aventure faite d’amitié, de courage et de confiance qui la conduira à surmonter bien des obstacles pour aller au bout de son voyage et mener à bien sa mission. Car sans les lettres, impossible pour le Père Noël de savoir quels jouets fabriquer et surtout à qui les livrer !

Un spectacle poétique, drôle et sensible, où se mêlent chansons, numéro visuel et jonglerie, dans l’esprit d’un spectacle de Noël à découvrir en famille !

Durée 55 min | Tarif unique 8 € (spectacle + goûter)

Théâtre | Création 2020

Cie La Machine 

D'après l'œuvre de Sir Arthur Conan Doyle

Mise en scène : Felicien Chauveau
Adaptation : Felicien Chauveau, Claude Boué 
Avec : Guillaume Geoffroy, Felicien Chauveau, Paul Chariéras, Jean-Christophe Bournine (distribution en cours) 
Avec la voix de Jean-Claude Dreyfus. Scénographie : Jean-Baptiste Nallino. Dramaturgie : Frédéric de Goldfiem
Création musicale : Merak Hazan. Costumes : Sophie Visentin. Assistante mise scène : Nikita Cornuault

A voir en famille à partir de 10 ans

Londres, 1881. Le turbulent détective privé Sherlock Holmes, secondé par son nouveau colocataire, le Dr Watson, résout brillamment l’affaire dite de L’Étude en rouge. Désormais célèbre, il seconde Scotland Yard qui peine à canaliser les machinations criminelles tentaculaires d’une mystérieuse organisation secrète. Sherlock Holmes devra lutter contre les charmes de l’ensorceleuse Irène Adler afin de déjouer les plans machiavéliques de l’infâme Professeur Moriarty. Holmes s’engage dans une traque à la fois rocambolesque et terrifiante dont la seule issue possible semble être sa propre chute.

Coproduction Anthéa et La Machine, avec le soutien du Navire.

Durée environ 1h30 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre | création 2020

Cie La Machine 

D'après l'œuvre de Sir Arthur Conan Doyle

Mise en scène : Felicien Chauveau
Adaptation : Felicien Chauveau, Claude Boué 
Avec : Guillaume Geoffroy, Felicien Chauveau, Paul Chariéras, Jean-Christophe Bournine (distribution en cours) 
Avec la voix de Jean-Claude Dreyfus. Scénographie : Jean-Baptiste Nallino. Dramaturgie : Frédéric de Goldfiem
Création musicale : Merak Hazan. Costumes : Sophie Visentin. Assistante mise scène : Nikita Cornuault

A voir en famille à partir de 10 ans

Londres, 1881. Le turbulent détective privé Sherlock Holmes, secondé par son nouveau colocataire, le Dr Watson, résout brillamment l’affaire dite de L’Étude en rouge. Désormais célèbre, il seconde Scotland Yard qui peine à canaliser les machinations criminelles tentaculaires d’une mystérieuse organisation secrète. Sherlock Holmes devra lutter contre les charmes de l’ensorceleuse Irène Adler afin de déjouer les plans machiavéliques de l’infâme Professeur Moriarty. Holmes s’engage dans une traque à la fois rocambolesque et terrifiante dont la seule issue possible semble être sa propre chute.

Coproduction Anthéa et La Machine, avec le soutien du Navire.

Durée environ 1h30 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre classique et fantastique | 

Cie l’Emergence

De William Shakespeare – Traduction Victor Hugo

Avec : Mélissa Polonie, Marine Guillemain, Mikael Cassoli,  Jean-Baptiste Giorni, Nathaniel Baker, Steeven Vigne et Lucas Gimello

Mise en scène collective à partir d’un premier travail de Noémi Moreno. Scénographie : Rémy Gimello . Costumes : Laly Caillou

Création lumière : Romain Favier. Création sonore : Lucas Gimello . Création Visuel : Mathias Dolphens .

Esthétique du mouvement : Marie-Pierre Genovese. Technique vocale : Valérie Trubbert

C'est la discorde à Athènes. Démétrius demande la main de la belle Hermia. Mais celle-ci refuse, fort de l'amour qu'elle voue pour son Lysandre. Démétrius leur propose le dilemme suivant : Hermia l'épouse ou bien elle est condamnée à la mort. Alors que le jeune couple décide de quitter Athènes pour se retrouver, la jeune Héléna, amoureuse de Démétrius et ne sachant plus comment le séduire va lui révéler la fuite de ses camarades pour obtenir ses faveurs. Pendant ce temps-là, des artisans doivent monter une pièce de théâtre pour les noces du Duc et de la Duchesse, tandis que le monde impitoyable et vil de la forêt subit la discorde du couple Obéron et Titania, qui se disputent un page.

Les sept jeunes comédiens de la Compagnie L'Emergence offrent une adaptation atypique de la célèbre œuvre de W. Shakespeare, dans un univers drôle, humain et fantastique à la Tim Burton.

Durée 1h20 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Poésie chansons |  Salle Rampe Rouge

Maison du Conte de Vence

Chanteurs et musiciens: Marielle Aubry, Claude Aubry, Christine Bernard, Georges Cuffi, Raymond Rugliano

Interprétation des textes : Roger Lecomte, Françoise Botineau

En poésie et en chanson, le pouvoir des mots, la passion des mots dans tous leurs états: mots appris, mots écrits, mots égarés, mots criés, mots bâillonnés, mots en colère, mots en voyage, ou en bonheur....mots à écouter, chantés ou dits par leurs propres auteurs ou interprètes.

Durée 1h15 | Tarif 10 €

Seul en scène

Cie l’Emergence

De David Lescot

Acteur : Lucas Gimello. Mise en scène : Lucas Gimello. Scénographie : Rémy Gimello .Création lumière : Gaspard Bellet . Création visuel : Grégory Balancourt

On découvre l’histoire de Moi, un homme banal dont la vie est rythmée par les problèmes d’argent, l’amour, les problèmes d’argent, la famille, les problèmes d’argent, les petits jobs et les problèmes d’argent. Le comédien, Lucas Gimello, incarnera donc les 43 personnages de cette pièce et vous entrainera dans un tourbillon de tourments, de doutes, d’humour et d’humanité.

Durée 1h05 | Tarifs : 15, 12, 10 €

Théâtre |

Interprétation et mise en scène : étudiants de l’association Med’arts

Certain vous diront : “Avec des Si on refait le monde”.

Nous vous disons : “Avec du spectacle on refait le monde”

Et si… Do Ré Mi Fa Sol La Si ?

Et si j’étais un Homme ?

Et si on dansait ?

What if I was a stranger ?

Et si la terre était ronde ?

Et nous avions le choix ? Si j’étais toi, si nous avions grandi ? S’ils n’étaient qu’un, si c’était maintenant ?

Et si vous veniez ?

Durée 1h20 | Tarif : 5 €

Théâtre |

Interprétation et mise en scène : étudiants de l’association Med’arts

Certain vous diront : “Avec des Si on refait le monde”.

Nous vous disons : “Avec du spectacle on refait le monde”

Et si… Do Ré Mi Fa Sol La Si ?

Et si j’étais un Homme ?

Et si on dansait ?

What if I was a stranger ?

Et si la terre était ronde ?

Et nous avions le choix ? Si j’étais toi, si nous avions grandi ? S’ils n’étaient qu’un, si c’était maintenant ?

Et si vous veniez ?

Durée 1h20 | Tarif : 5 €