Dr JEKYLL ET LE MYSTÈRE HYDE

Théâtre / D’après l’œuvre de Robert Lewis Stevenson

Collectif La Machine

Avec : Irène Réva, Nikita Cornuault, Guillaume Geoffroy, Laurent Grappe, Felicien Chauveau, Claude Boué

Texte et direction artistique : Felicien Chauveau - Architecture du jeu : Stéphan Ramirez

Assistante à la mise en scène : Elsa Thoreau - Costumes : Sophie Visentin

Création Lumières : Albane Augnacs - Scénographie : Jean-Baptiste Nallino

Création musicale : Jean-Christophe Bournine - Design Sonore : Richard Stradiotti - Making Of WalkingFabLight

1886, Robert Lewis Stevenson, auteur à succès depuis son « Île au trésor », est en quête d'un nouveau récit pour satisfaire son éditeur pressant. Avec l'aide de son épouse Fanny, il se plonge dans l'histoire de Harry Jekyll, médecin philanthrope qui, écrasé par le poids de la bonne société victorienne, élabore une potion capable d'isoler le mal en chacun. Dans ce court roman, Gabriel Utterson, notaire, enquête sur le testament de Jekyll. Ce dernier stipule étrangement qu'en cas de disparition du médecin l’entièreté de son héritage devra revenir à un certain Edward Hyde. Utterson devra plonger dans les méandres de l'âme humaine et des sciences occultes s'il veut réussir à tirer au clair... le mystère Hyde.

Voilà l’une des fictions qu’il me tardait d’aborder, celle de Harry Jekyll, le médecin militant pour l’éclosion d’un renouveau scientifique empêtré dans une société aux valeurs immobiles. Et Edward Hyde, le prince de la cruauté assoiffé de plaisirs clandestins, mythe de l’étrange et de la fatalité. Faire le lien, voyager, entre le récit biographique d’un auteur et le récit fictif des personnages en se demandant sans arrêt lequel fait appel à l’autre, voilà mon objectif en tant que metteur en scène. L’activité sublimatoire de cet auteur génial peut commencer, nous sommes là pour donner corps à sa métamorphose. Felicien Chauveau

Durée 1h30 | Tarifs : 15, 12, 10 € | Tout public dès 13 ans

Dr JEKYLL ET LE MYSTÈRE HYDE

Théâtre / D’après l’œuvre de Robert Lewis Stevenson

Collectif La Machine

Avec : Irène Réva, Nikita Cornuault, Guillaume Geoffroy, Laurent Grappe, Felicien Chauveau, Claude Boué

Texte et direction artistique : Felicien Chauveau - Architecture du jeu : Stéphan Ramirez

Assistante à la mise en scène : Elsa Thoreau - Costumes : Sophie Visentin

Création Lumières : Albane Augnacs - Scénographie : Jean-Baptiste Nallino

Création musicale : Jean-Christophe Bournine - Design Sonore : Richard Stradiotti - Making Of WalkingFabLight

1886, Robert Lewis Stevenson, auteur à succès depuis son « Île au trésor », est en quête d'un nouveau récit pour satisfaire son éditeur pressant. Avec l'aide de son épouse Fanny, il se plonge dans l'histoire de Harry Jekyll, médecin philanthrope qui, écrasé par le poids de la bonne société victorienne, élabore une potion capable d'isoler le mal en chacun. Dans ce court roman, Gabriel Utterson, notaire, enquête sur le testament de Jekyll. Ce dernier stipule étrangement qu'en cas de disparition du médecin l’entièreté de son héritage devra revenir à un certain Edward Hyde. Utterson devra plonger dans les méandres de l'âme humaine et des sciences occultes s'il veut réussir à tirer au clair... le mystère Hyde.

Voilà l’une des fictions qu’il me tardait d’aborder, celle de Harry Jekyll, le médecin militant pour l’éclosion d’un renouveau scientifique empêtré dans une société aux valeurs immobiles. Et Edward Hyde, le prince de la cruauté assoiffé de plaisirs clandestins, mythe de l’étrange et de la fatalité. Faire le lien, voyager, entre le récit biographique d’un auteur et le récit fictif des personnages en se demandant sans arrêt lequel fait appel à l’autre, voilà mon objectif en tant que metteur en scène. L’activité sublimatoire de cet auteur génial peut commencer, nous sommes là pour donner corps à sa métamorphose. Felicien Chauveau

Durée 1h30 | Tarifs : 15, 12, 10 € | Tout public dès 13 ans

MON FRIC

Seul en scène

Cie L’Emergence

Avec : Lucas Gimello - De : David Lescot

Mise en scène : Lucas Gimello - Scénographie : Rémy Gimello

Création lumière : Gaspard Bellet - Visuel : Grégory Balancourt

On découvre l’histoire de Moi, un homme banal dont la vie est rythmée par les problèmes d’argent, l’amour, les problèmes d’argent, la famille, les problèmes d’argent, les petits jobs et les problèmes d’argent.

Le comédien, Lucas Gimello, incarnera donc les 43 personnages de cette pièce et vous entrainera dans un tourbillon de tourments, de doutes, d’humour et d’humanité.

Durée 1h05 | Tarifs : 15, 12, 10 €

LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ

Théâtre classique et fantastique | Report

D’après l’œuvre de William Shakespeare – Traduction François-Victor Hugo

Cie L’Emergence

Avec : Mélissa Polonie, Marine Guillemain, Mikael Cassoli, Jean-Baptiste Giorni, Nathaniel Baker, Steeven Vigne et Lucas Gimello

Mise en scène collective à partir d’un premier travail de Noémi Moreno

Scénographie : Rémy Gimello - Costumes : Laly Caillou

Création lumière : Romain Favier - Création sonore : Lucas Gimello

Visuel : Mathias Dolphens - Esthétique du mouvement : Marie-Pierre Genovese

Technique vocale : Valérie Trubbert

C'est la discorde à Athènes. Démétrius demande la main de la belle Hermia. Mais celle-ci refuse, fort de l'amour qu'elle voue pour son Lysandre. Démétrius leur propose le dilemme suivant : Hermia l'épouse ou bien elle est condamnée à la mort. Alors que le jeune couple décide de quitter Athènes pour se retrouver, la jeune Héléna, amoureuse de Démétrius et ne sachant plus comment le séduire va lui révéler la fuite de ses camarades pour obtenir ses faveurs. Pendant ce temps-là, des artisans doivent monter une pièce de théâtre pour les noces du Duc et de la Duchesse, tandis que le monde impitoyable et vil de la forêt subit la discorde du couple Obéron et Titania, qui se disputent un page.

Les sept jeunes comédiens de la Compagnie L'Emergence offrent une adaptation atypique de la célèbre œuvre de W. Shakespeare, dans un univers drôle, humain et fantastique à la Tim Burton.

Durée 1h20 | Tarifs : 15, 12, 10 €  | Tout public dès 13 ans

Dans le cadre des 35es Journées du Cinéma Italien et de la 7e Fête des Théâtres, évènement organisé par la Ville de Nice

3D DENSE / SOLO DANSE CONTEMPORAINE en langue italienne.

Interprète et chorégraphe : Marie-Pierre Genovese

Cie Instinct.

Rendez-vous est donné à la Danse-théâtre qui s’invite au travers d’un corps orchestre et organique : « 3D Dense ».
Une mise en relief de la vie qui vous mènera dans un voyage tourbillonnant où l’artiste plongera en chacun de vous, vous renvoyant à une part de vécu individuel !
Avec corps et mots en symbiose avec la musique, la danse prendra toute sa valeur et sa densité à travers ce solo.

Durée 1h. Tarifs : 10, 12, 15€.

Création présentée au Festival Off d’Avignon 2018 et au Cinema Teatro de Cles, (Italie) 2019. 

Animée d’un mouvement humain, ludique et concret ayant à cœur de toucher et de sensibiliser autrui. De formation pluridisciplinaire, au parcours riche, elle puise dans cette richesse pour donner vie à La Compagnie Instinct. Artiste tout terrain, elle travaille en électron libre et participe à divers projets artistiques.

À travers ses créations, elle explore les méandres de l’âme humaine. Le corps instinctif et sensible comme matière malléable et changeante. C’est par un langage multiple et imprévisible qu’elle met en mouvement « à brut » ce qui anime sa recherche permanente. En utilisant des archétypes sociaux, elle rend lisible et palpable ce qui n’est peut-être qu’une illusion : la vérité de l’être, un chant d’espoir à la vie.

NOUS N'IRONS PLUS AU BOIS

Fable écolo-fantastique dansée-dessinée | dès 6 ans

Cie Reveïda

Danse et chorégraphie : Delphine Pouilly - Dessins en live : Pascale Breysse

Musique originale enregistrée : Pascale Heinisch - Scénographie et lumière : Raphaël Maulny

Il était une fois une danseuse et une plasticienne se promenant dans l'imaginaire collectif autour de la forêt... Soudain, elles interrogent le spectateur sur les enjeux de demain.

On ne sait pas encore si cela finit bien…

Durée : 40 min | Tarif : 7 €

ALLUMETTE

Théâtre Jeune Public | dès 6 ans

Cie B.A.L. [Arts Légers]

Avec : Elise Clary, Elodie Tampon-Lajarriette

Adaptation et mise en scène : Thierry Vincent - Scénographie : Jossia Clément

Design sonore : Ilia Osokin - Costumes : Gigi Cazes

Masque : François Guillaumet - Regard : Laurent Prévôt

Lumières : Alexandre Toscani - Diffusion et pédagogie : Isabelle Klaric - Vidéo : Guillaume Zanier

Une reprise en main de son histoire par la Petite marchande aux allumettes imaginée jadis par Hans Christian Andersen.
Sa dernière allumette n’ira certainement pas à sa mère-grand ! Mais la voici prenant la parole, demandant des comptes au conteur qui la laissa à terre un soir d’hiver.
Ce qu’elle lui réclame en cette nuit de Saint-Sylvestre ? Un tout nouvel éclairage : des lendemains qui chantent.

Durée : 50 min | Tarif : 7 €

ÉCLATS TERRESTRES

Danse-Théâtre

Cie Le Sixièmétage

Avec : Jeff Bizieau, Pascal Renault, Sophie Boursier et Carlo Schiavo

Chorégraphie et musique : Jeff Bizieau - Texte et mise en scène : Pascal Renault

Création lumière : Véronique Hemberger - Régie son : Doryan Denis

Costumière : Aline Perros - Artistes associés : Saxophone : Saturo Kita. Artistes plasticiennes : Catherine Chanteloube, Marie-Caroline Regottaz, Marion Gervais. Voix : Ophélie Bayol.

À l’heure où notre planète est en proie à des mutations écologiques irrémédiables, où les terriens sont confrontés à leurs propres démons dévastateurs, Le Sixièmétage propose une création transdisciplinaire (danse, arts visuels, musique, texte) qui rend hommage à la nature et à notre environnement aujourd'hui menacés.

« Nous donnons naissance à différents paysages où s’entremêlent le réel et l’imaginaire dans une dimension propice à la réflexion laissant place à l’émotion. La matière naturelle utilisée se matérialise comme une extension du corps ou encore une seconde peau, une enveloppe qui permet aux interprètes de " devenir paysage ". Notre écriture s’engage dans une dimension poétique et une « physicalité » intense pour emmener le public dans un voyage sur les terres mouvantes du paysage, au cœur de son incarnation chorégraphique. Cet acte poétique est aussi une façon de percevoir et restituer la réalité telle qu'elle est : d’une insolente et infinie profondeur de champ. »

Durée : 1h15 | Tarifs : 15, 12, 10 €

UN JEU QUI TOURNE MAL

Théâtre

Interprétation et mise en scène : étudiants de l’association Med’Arts / Université Côte d'Azur

Les dés sont jetés !

Ou comment une poignée de personnes réunies autour d’un jeu moins innocent qu’il n’en a l’air se retrouvent piégées dans un univers rempli de malentendus, de confusion et de secrets, dont seule l’entraide pourrait les libérer. Ajoutez un peu de comique à la situation et le tour est joué !

Durée : 1h15 | Tarif : 5 €

UN RÊVE POUR NOËL

Conte poétique | dès 6 ans

Dans le cadre de la 6e édition des Toiles Magiques

Cie Théâtre de Lumière

Jeu et mise en scène : Isabelle Servol

Conception et manipulation marionnettes : Loïc Bettini

Romy est une petite fille sympathique mais capricieuse ! Ses parents pleins d’amour n’osent pas la contrarier et cèdent à tous ses désirs ! Cette année Romy est indécise pour Noël… elle a déjà tout ! Que pourrait-elle demander de plus au Père Noël ? Une nouvelle tablette ? Un autre téléphone portable ? Des jeux vidéo ?

Son Oncle Jim, le voyageur de la famille lui offre un bien curieux cadeau, une clé ! Pour ouvrir la porte des rêves ! Étrange cadeau pour Noël ! La nuit de Noël, comme par magie Romy va découvrir ce qu’il se cache derrière cette porte… Celle qui mène à l’atelier du Père Noël ?

Un spectacle qui nous entraîne dans un monde féerique, aux personnages étranges, des jouets qui dansent, des objets pleins de poésie où tout se suspend le temps d’un rêve !

Durée : 55 min | Tarif : 7 €

L’INSPECTEUR TOUTOU S’EMMÊLE !

Théâtre Jeune Public | 5-10 ans

D’après l’œuvre de Pierre Gripari

Cie Frivol

Avec : Christine Baccot, Elodie Robardet, Manon Ugo

Mise en scène : Elodie Robardet - Création Lumière : Gaspard Bellet

Dans son bureau, l'inspecteur Toutou reçoit tour à tour plusieurs personnages de contes célèbres venus lui demander son aide : le loup à la recherche du Petit Chaperon rouge, la reine qui veut empoisonner Blanche-Neige avec sa pomme, le Prince Charmant en quête de la Belle au Bois dormant, la bûcheronne qui veut récupérer le Petit Poucet et ses frères.

Les interventions d’Inspecteur Toutou, personnage gaffeur mais terriblement attachant, entraîneront des rebondissements inattendus, au point que les histoires se retrouveront complètement chamboulées ! Heureusement, le génie du miroir et la fée Rutabaga sont là pour réparer les bêtises commises et le sortir des situations les plus délicates.

Venez participer à cette aventure policière au pays des contes célèbres !

Durée : 45 min | Tarif : 7 €

FRISSONS INTIMES : récits érotiques de femmes

Théâtre | Tout Public dès 16 ans

Cie Conte sur moi

De et avec : Fatiha Sadek et Katia Polles - Mise en scène : Olivier Bedos

Chorégraphie : Emmanuelle Pépin - Costumes : Miryana Jukic

Création son et lumière : Fredo Piraino

Sujet sensible que celui de la sensualité féminine. Servi par un duo complice, ce récit de frissons révèle une subtile alchimie, entre sagesse et drôlerie, sensualité et excentricité, puissance et fragilité.

Les deux conteuses s’emparent de ces instants où la peur, la culpabilité, les croyances, la religion, l’éducation, les barrières, se sont effondrées pour laisser le corps s’exprimer et la rencontre se faire. L’une, à partir de sa propre histoire, crée plusieurs personnages de femmes en quête de liberté. L’autre exprime par son récit ses propres doutes et expériences, sa quête érotique, sexuelle et amoureuse.

L’une, arabe et l’autre, juive, les deux comédiennes font vibrer deux voix, deux écritures, une passion commune, celle des histoires et le besoin commun et urgent de raconter le monde.

Durée 1h10 | Tarifs : 15, 12, 10 €

ICARE

Danse-Théâtre

Cie Disrupt

Avec : Marie-Pierre Genovese et Ralf Schütte - Mise en scène : Valeriya Budankova

Création son, régie son et vidéo : Fabrice Albanese - Scénographie et construction décor : Yves Guerut

Création vidéo : Paola Lipari - Costumes : Florence Cagnoli

Création et régie lumière : Nicolas Thibault 

Sommes-nous seuls dans nos kilomètres de dédales sans issues ? Voulons-nous réellement en sortir ? Ou acceptons-nous que les portes soient les murs qui nous assiègent ? Qui est enfin le Minotaure ? Où se dissimule-t-il ? 

En neuf tableaux poétiques, nous redécouvrons l’histoire de la naissance du monde. Nous plongeons dans le questionnement de la relation entre l’homme et l'univers, entre nos différents points de vue, nos histoires, nos mentalités.

Il s’agit d’une histoire d’amour, de possession, de domination… de ce quelque chose qui est plus fort que nous, malgré le fait que nous ayons toujours le choix du chemin à prendre.

Durée 50 min | Tarifs : 15, 12, 10 €

LA FILLE D’ATTENTE

Danse-Théâtre

Cie Antipodes

Avec : Malou Bonvissuto - Chorégraphie : Lisie Philip

Ecriture : Lisie Philip avec la complicité de Leopold Thiers

Regard dramaturgique : Sylvain Levey - Musique : Mathieu Geghre

Vidéo : Nicolas Brunet - Création Lumières : Stéphane Edline

« J'ai l'impression que le monde me va comme un vêtement trop grand. L'impression d'attendre mon tour dans une file d'attente pour m'élancer pleinement dans la vie. Ou au bord d'une falaise, face au précipice, devoir sauter sans savoir si je vais réussir à voler de mes propres ailes. Je grandis petit à petit, c'est peut-être la plus belle aventure de ma vie... ou la pire ! »

Tel est le regard d’une adolescente qui grandit sur le monde qui évolue, une écriture du réel par le corps à partir de récolte de paroles d’adolescents. Une création sensible, une quadruple écriture chorégraphique, vidéo, texte et musique. Un spectacle plein d’espoir, une quête initiatique d’une ado qui avance dans la vie.

Durée 1h | Tarifs : 15, 12, 10 €

FRIDA KHALO, Ma Réalité

Théâtre

De et avec Bénédicte Allard

Production déléguée StART 361° - Production Collectif la Machine

Coproduction l'Entre-Pont  - Avec le soutien du Forum Jacques Prévert, du Théâtre National de Nice et du Lavoir Théâtre de Menton

Mise en scène & Création Musicale : Clément Althaus - Création Lumière : Samuèle Dumas

Costumes : Babette Puget - Visuel : Meghann Stanley - Référent Linguistique : Jérôme Besse

Autoportrait vivant d’une femme au besoin viscéral de créer. Journal intime impertinent et sulfureux. Autoportrait irrésistible peint à l’or, au sang et à la sueur d’une femme dans un monde d’hommes. Ballerine à la colonne brisée, Frida danse la vie en éternelle affranchie : Viva la vida !

Durée 1h15 | Tarifs : 15, 12, 10 €

FRIDA KHALO, Ma Réalité

Théâtre

De et avec Bénédicte Allard

Production déléguée StART 361° - Production Collectif la Machine

Coproduction l'Entre-Pont  - Avec le soutien du Forum Jacques Prévert, du Théâtre National de Nice et du Lavoir Théâtre de Menton

Mise en scène & Création Musicale : Clément Althaus - Création Lumière : Samuèle Dumas

Costumes : Babette Puget - Visuel : Meghann Stanley - Référent Linguistique : Jérôme Besse

Autoportrait vivant d’une femme au besoin viscéral de créer. Journal intime impertinent et sulfureux. Autoportrait irrésistible peint à l’or, au sang et à la sueur d’une femme dans un monde d’hommes. Ballerine à la colonne brisée, Frida danse la vie en éternelle affranchie : Viva la vida !

Durée 1h15 | Tarifs : 15, 12, 10 €

QUAND TOUTES LES NUITS TU DORS

Théâtre contemporain

Cie La Petite

Avec :  Michael Sisowath, Sophie Tournier, Sylvie Petit Rêve en alternance avec Alice Dubuisson

Ecriture : Sophie Tournier - Mise en scène : Valeriya Budankova      

Création vidéo et sonore : Guillaume Zanier - Scénographie / Costumes : Florence Cagnoli

Lumière : Nicolas Thibault - Chorégraphie : Marie-Pierre Genovese / Soutien à la scénographie Yves Guerut

Avec le soutien de la Ville de Nice, du Théâtre Francis Gag, de l'Entre-Pont, de l’Espace Magnan et du TNN.

L’histoire commence quand une femme, de sa fenêtre, voit passer dans la rue son amie qu’elle reconnaît : Edwine, morte 5 ans plus tôt dans l’explosion d’une usine chimique. Est-ce un fantôme ? Pour en avoir le cœur net, elle la suit dans l’immeuble d’en face. Au troisième, un homme lui ouvre. Commence alors un thriller psychologique et fantastique entre trois personnages en quête de sens dans une atmosphère de fin du monde.

Une histoire surnaturelle pour les vivants écrite pendant le premier confinement. Quand toutes les nuits tu dors questionne, la vie, la mort, le poids du passé, les liens visibles et invisibles dans nos rapports humains. A travers un suspense psychologique, la pièce conduit à repenser nos relations à l’autre, à soi, à ceux qui ne sont plus présents physiquement mais qui continuent d’exister ailleurs.

Durée 1h20 | Tarifs : 15, 12, 10 €

ON TOUCHE DU BOIS !

Théâtre Jeune Public | de 8 à 12 ans

Interprétation et mise en scène : étudiants de l’association Med’Arts

Il est temps de meubler la situation !

Bienvenue dans l’un des univers loufoques de Med’Arts, où l’on découvre une maison qui abrite des meubles vivants. Mais chut ! Cela doit rester secret, les humains ne doivent pas le savoir.

Entre querelles, intrigues et rumeurs, que nous réserve cette histoire ?

Durée 40 min | Tarif : 5 €

MARIUS

Théâtre dans le cadre du mois Pagnol / Sortie de Résidence

Cie Biagini

Avec : Frédéric Achard, Christiane Conil, Patrick Mazzone, Pierre Blain, Fabien Rouman

Conseiller artistique : Gilles Azzopardi - Création sonore : Thierry Massé

Régisseur son & lumière : Jean Christophe Scavini - Régisseur général : Fabienne Colombet 

Assistante de production : Angelina Lainé

La résidence est un procédé de répétition pour les compagnies de théâtre qui implique la réunion des comédiens pendant une période donnée pour se concentrer de concert sur l’avancement du spectacle. La Compagnie Biagini sera en résidence de création à l’Espace Magnan du 25 au 29 avril 2022. Vous êtes invités à venir découvrir, à l’issue de cette semaine, le résultat de leur travail en cours, sur la pièce « Marius » de Marcel Pagnol. 

Marius c’est l’histoire de la vie : des pères qui tiennent leur bar d’une main de fer, des mères qui élèvent seules leurs filles, des fils qui rêvent d’ailleurs, des filles qui rêvent d’amour, et des veufs qui rêvent toujours d’amour… Frédéric Achard fait revivre cette fresque aux accents Marseillais, en proposant à ses comédiens et aux spectateurs une modernité de ton et un va et vient de sentiments, cher à Pagnol : du rire à l’émotion. 

Durée : à préciser | Tarifs : 12 et 10 €

PING PONG (De la vocation)

Théâtre

Production : Tréteaux de France - Centre dramatique national

De : Nicolas Kerszenbaum, Évelyne Loew, Sylvain Méallet, Chani Sabaty

Mise en scène : Nicolas Kerszenbaum

Avec : Sylvain Méallet, Chani Sabaty en alternance avec Solenn Goix, Julien Leonelli, Christophe Luiz

Thomas et Cléo sont frère et sœur. 2004 : Thomas gagne le tournoi de ping-pong de Gif, Cléo est admirative. Ils lancent les dés. 2011 : Cléo triomphe dans son nouveau métier, Thomas galère. Ils relancent les dés. 2017 : Thomas rebondit, Cléo échoue. Ils relancent les dés.

Ping Pong (ou de la vocation) parle de nos chemins de vie : comment découvrir ce qui nous épanouit ? Que sommes-nous prêts à faire pour réaliser nos vocations ?

Durée : 40 min | Tarifs : 15, 12, 10 €