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Adhésion 2019-2020

01/07/2019 - 00:00 au 03/06/2020 - 00:00
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Adhésions

Adhésion individuelle : 12 euros tarif unique

L’adhésion est valable pour toute la saison 2019-2020
N’hésitez pas à nous communiquer votre adresse mail afin que nous puissions vous envoyer des informations régulièrement, sur les spectacles de la saison

Avantages

La carte d’adhésion vous associe pleinement à la vie de notre association
Elle vous offre des tarifs préférentiels sur tous les spectacles de La Palène ainsi que lors des Sarabandes et sur les structures G19 de la région.

Vous avez la priorité d’information, avec réception à domicile du programme annuel, du mailing, de la feuille d’infos, etc.

Réservez

Ouverture de Saison Avec Telegram, Cie Jour de fête...

28/09/2019 - 16:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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OUVERTURE DE SAISON
Centre Culturel Le Vingt-Sept et surprise...

La présentation de saison est en accès libre.

PROGRAMME
16h : Découverte de l’exposition
« Pas à pas conte à conte et Fables sculptées »
17h : Jour de Fête Compagnie « Bidea »
Théâtre
18h30 : Présentation de saison
20h00 : Collation amicale
21h : Télégram
Folk / Rock / Chanson

 

TÉLÉGRAM

Musique, poésie crue et lucide, c’est ce qu’offre TÉLÉGRAM.
Mais c’est aussi une rencontre, celle d’une bande de musiciens, tous passionnés,
aux expériences musicales passées multiples, qui s’accordent une nouvelle
rencontre au fil d’arrangements à la fois dépouillés et sincères, où les climats
différents s’enchaînent, se heurtent et se rencontrent.
Ce mélange est rythmé par les instruments aussi multiples que les atmosphères
créées, Guitare folk, violon, oud, Steel guitare, guitare électrique, contrebasse,
stomp, et bien sûr voix donnent aux mots de TÉLÉGRAM une musicalité toute
particulière qui charme celui qui l’écoute comme un serpent… Mais rien à
craindre, ce charmeur, composé de Laurent Kebous et son comparse Vincent
Serrano des Hurlements d’Léo, de Chloé Legrand de La Cafetera Roja et de
Julien Perrugini de Damage Case, vous veut du bien et vous emmène au fil de
ses mélodies nouvelles et inconnues, mais aussi au fil de chansons plus connues.
Que ces quatre sauront vous faire redécouvrir comme celles de Mano Solo, de
Léonard Cohen ou même de Serge Gainsbourg.
Nul doute que ce « TÉLÉGRAM sera le plus beau de tous les télégrammes que
vous recevrez jamais. »

Julien Perugini : Contrebasse, stomps
Vincent Serrano : Violon, oud, steel guitar, kora
Chloé Legrand : Guitare électrique
Laurent Kebous : Textes, chant, guitare folk
Cristal Production

« C’est une chanson qui raconte le dégoût de l’époque, « l’enclume des jours », nuancée de
quelques gouttes d’amour. C’est surtout une chanson qui sait se mettre en musique et c’est en cela que Télégram sort de l’ordinaire et devient épatant. »
Ouest France

 

 

 

JOUR DE FÊTE CIE
« Bidea »

« Un jour on s’est demandé qui étaient ceux qui n’apparaissaient pas sur les photos,
quelles étaient toutes ces histoires perdues… On a alors ouvert nos albums de famille
et on a réalisé qu’il y avait des personnes dont on avait seulement entendu parler, mais
qui n’apparaissaient pas sur les photos. Elles étaient devenues fantômes, légendes,
mythes. Nous sommes allés sur ces lieux, nous avons trouvé la terre, les arbres et nous
avons écouté les voix, dans leurs langues. Nous avons entendu qu’une petite fille était
venue de la rivière, le miracle du village, nous avons écouté et nous nous sommes
rendus compte qu’il s’était passé des choses sous cet arbre. Nous avons réalisé que les
chemins s’ouvrent avec des histoires, que lorsqu’il n’y a pas de photo, il y a des histoires
pour remplir les albums. »
Initié en 2016 dans le cadre de Donostia-San Sebastian 2016 capitale européenne
de la culture, « Bidea » est d’abord créé dans sa forme de randonnée spectacle
avec la volonté de mettre en valeur le patrimoine naturel et culturel, grâce au
théâtre. En 2017, nous proposons à Luis Alberto Rodriguez, auteur mexicain, de
nous accompagner dans la réécriture de ce projet afin d’en créer une forme fixe
pour l’extérieur que nous allons découvrir.

www.jour-de-fete-cie.fr

« Bidea c’est un texte nouveau, des chants magnifiques et même une chèvre. »
Mediabask

Jour de Fête Cie : Conception
Ludo Estebeteguy : Mise en scène
Luis Alberto Rodríguez : Mise en mots
Avec : Alaia Berhonde, Charlotte Maingé, Lore Goyetche,
Sebastien Desgrans, Francisco Dussourd et Ludo Estebeteguy

Avec le soutien de l’OARA

Soutiens : HAMEKA – Fabrique des arts de la rue / Institut culturel Basque / Conseil Départemental des Pyrénées-Atlantiques Office Public de la Langue Basque / San Sebastián Ca pital Europea de la Cultura 2016 / Eihar tzea Kultur Etxea / La fabrique affamée

Réservez

La Grande Sophie

11/10/2019 - 20:30 à 22:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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La Grande Sophie

Un huitième album surprenant et une nouvelle tournée : en 2019, il faudra compter avec La Grande Sophie.

Une révélation scène en 2005 aux Victoires de la musique.

Un grand prix de l’Académie Charles Cros en 2009 pour Des vagues et des ruisseaux

Une Victoire de la musique du meilleur album en 2013 pour La Place du fantôme

Et quatre disques d’or à son actif.

Ces dernières années, elle n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires : avec la romancière Delphine de Vigan, elle a conçu L’une et l’autre, spectacle à part entière qui a tourné pendant plus de deux ans. Pour Françoise Hardy, elle signe la chanson du grand retour, Le Large, mise en clip par François Ozon…

Reconnue comme l’une des meilleures songwriteuses & performeuses de la scène française, elle s’apprête à rebattre les cartes et se dévoiler telle qu’on ne l’a encore jamais vue et entendue avec ce nouvel album prévu pour l’été indien.

 

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Cimbalom Brothers

19/10/2019 - 20:30 à 23:30
Salle des fêtes
le Bourg - 16140 MARCILLAC LANVILLE
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Le Cymbalum est un instrument à cordes frappées que l’on appelle aussi le piano tzigane, un des instruments phares de la musique Hongroise depuis le milieu du XIXe siècle.

Créé en 2018 par deux des meilleurs cymbalistes de la jeune génération, « Cimbalom Brothers » propose un duo de cymbalum virtuose, avec Jenö Lisztes, musicien de Roby Lakatos, célèbre violoniste tsigane Hongrois, héritier de la musique tzigane hongroise et improvisateur hors pair de jazz, et Balazs Unger, leader du groupe Cimbaliband, qui a baigné dans la musique traditionnelle hongroise et des balkans. Ils sont tous deux accompagnés de leurs frères, pour l’un à la contrebasse et l’autre à la guitare. Ce quartet, est une occasion unique de présenter les 2 familles de musique en explorant les différents répertoires d’Europe de l’est et dont le l’ambition commune est de montrer toutes les facettes de cet instrument singulier, avec légèreté et virtuosité.

Grâce aux « Cimbalom Brothers », venez vivre une expérience musicale inoubliable !

Facebook/ Cimbalom Brothers

 

Cymbalum : Balázs Unger et Jenő Lisztes

Guitare, Tambour :  Gergő Unger

Contrebasse, basse : László Lisztes

 

C’est par Marina, programmatrice world du Sziget Festival de Budapest, que nous avons eu accès à ce groupe hongrois. Une chance pour nous de pouvoir vivre cette soirée exceptionnelle. Joël

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Les Wriggles + Kosh en première partie

25/10/2019 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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KOSH

Au delà de la technique du beatbox qu’il maîtrise avec brio KOSH se raconte à travers sa quête de sons !

Des voyages et anecdotes nourries de bruitages, musiques et autres sonorités aussi folles que surprenantes…

KOSH nous propose un spectacle tout public, drôle et novateur.

https://www.facebook.com/KoshOfficiel/

Teaser : https://youtu.be/qoqG_z9aFvs

 

Les Wriggles

Nouvel album "COMPLÈTEMENT RED" (commander ici <https://musique.fnac.com/a13150711/Wriggles-Completement-Red-CD-album>)

Actuellement en tournée

 

 

Les Wriggles reviennent.

Des milliers d’heures de vol mais toujours pas de plomb dans les ailes.

La mission : tout transformer en chansons. Prendre le monde par tous les bouts et dans tous les sens. Aucune limite, aucune leçon, et beaucoup d’autodérision.

Les Wriggles vont remettre leur présent en commun pour lui foutre une claque dans la gueule.

Ça risque de faire un petit peu mal.

Ça risque de faire un petit peu rire.

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Cie Thank You For Coming

09/11/2019 - 20:00 à 23:30
Centre Culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cie Thank You For Coming

« Finis ton Assiette ! »

Disposition particulière / 20h

Banquet/spectacle

Tout public

 

 

 

A l’heure où l’alimentation occupe autant la scène médiatique avec les « Top Chef » et autres « dîners presque parfaits », à l’heure où les nourritures sont autant d’enjeux politiques, sanitaires ou religieux, c’est un nouvel abordage autour du thème de la bouche que la compagnie Thank You For Coming vous propose de soutenir avec ce spectacle.

 

« Finis ton Assiette ! » est une expérience audio-sensuelle et participative qui vous emmènera dans un banquet où les questions de langage et de pratique seront mises sur la table. A mi-chemin entre le banquet, le voyage temporel et la pop philosophie, nous nous poserons la question de savoir pourquoi le peuple réclame-t-il toujours du pain et non pas de la brioche ? Pourquoi qualifions-nous la chanson populaire de -soupe-? Qu’est-ce que trinquer ? Qui porte le toast de qui ? Qui a croqué dans la madeleine de Proust ? Est-ce le rince-doigt qui fait les mains propres ? Sauvera-t-on la planète avec des logos en forme de pomme ? En bref, de quoi manger est-il le nom ?

 

« Finis ton assiette ! » poursuit donc nos petites obsessions mais en modifie le point de vue. Il ne s’agit non pas d’un approfondissement, d’une nouvelle digestion, mais d’un pas de côté, un regard décalé.

 

www.thankyouforcoming.be

 

Nous vous proposons une expérience unique à partager chaleureusement, après 15 jours de résidence, une étape de travail déjà bien avancée, une pré-première.

Un banquet/spectacle pour réfléchir, rire, partager.

Un banquet/spectacle pour profiter des espaces de liberté encore disponible.

Un banquet/spectacle pour se reconnaître et aimer la vie.

 

Ecriture et mise en scène : Sara Selma Dolorès

Avec : Jérémie Mosseray, Pascal Lazarus et Sara Selma Dolorès 

Dramaturgie : Anne Festraets

Scénographie : Xavier Bergeron

 

Jauge limitée / réservation obligatoire.

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Les Rabeats

15/11/2019 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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The Rabeats 

1ère partie : La chorale du collège de Rouillac

 

« The Rabeats », groupe français originaire d'Amiens, rend un vibrant hommage au répertoire des Beatles. Cet excellent « tribute-band » arrive, avec passion et énergie, à donner une idée de ce qu'étaient les Beatles quand ils se produisaient sur scène.

 

Depuis leur hommage aux Beatles en ouverture du Fan Tour de Pascal Obispo en 2003 et 2004, The Rabeats se sont emparés des plus grandes salles parisiennes comme l'Olympia, La Cigale, Le Bataclan, le Grand Rex ou encore le Palais des Sports. Le groupe est régulièrement encensé par la presse nationale et locale partout où il se produit. Au fil du temps, le succès se révèle croissant et The Rabeats en sont déjà à plus de 1000 concerts et plus d'un million de spectateurs les ont déjà applaudis !

 

Vous viendrez voir les Rabeats, vous verrez les Beatles !

 

www.rabeats.com

 

« Ce quatuor s'est taillé un joli succès. Rien ne manque : les coupes de cheveux, la scénographie, les costumes... et une reprise franchement réussie de tubes avec, en toile de fond, des images d'archives. »  Le Figaroscope

 

« Emporté par une vitalité gravée dans la mémoire collective, le public se laisse aller avec plaisir à ce divertissement familial. » Le Monde

 

Sly (chant, guitares, piano)

Flamm (batterie, chœurs)

Dip (basse, chœurs)

Marcello (guitares, chœurs)

 

Ginger Production

 

La chorale du collège de Rouillac

Les enfants de la chorale du collège de Rouillac se produiront en première partie de soirée, encadrés par Mme …. Dans un récital ….


 

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Amanda Favier et l’ensemble Furia Francese

17/11/2019 - 17:00 à 18:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Amanda Favier et l’ensemble Furia Francese

Direction musicale de Julien Opic

« Œuvres de Jean Sébastien Bach, d’Antonio Vivaldi et Friedrich Haendel »

Musique classique

Tout public

 

Le programme sera composé de plusieurs œuvres dont le Concerto Brandebourgeois N°4 de Jean Sébastien Bach, le Concerto pour violon opus 8 (n°1-4) (« Les Quatre Saisons ») d’Antonio Vivaldi et Water Music de Friedrich Haendel.

 

Amanda Favier, Violoniste

Amanda Favier fait partie de la jeune génération des solistes français. Talent précoce, on la remarque à neuf ans dans son premier concerto en soliste et à treize sur les bancs du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle y obtient un Premier Prix de violon et un Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien et achève son cursus par un Cycle de Perfectionnement. Cela fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, glane une quinzaine de prix internationaux et devient la plus jeune lauréate du concours international Jean Sébastien Bach de Leipzig.

 

Dès lors, ses voyages l’emmènent en soliste et en musique de chambre dans des salles prestigieuses. En France, elle est distinguée par le Prix Forthuny de l’Académie des Beaux-Arts, le prix Berthier des Palmes Académiques, la Fondation Banque Populaire et l'Adami (« Révélation classique » puis « Violon de l'Adami »).

 

Accompagnée par l’ensemble Furia Francese, c’est un concert exceptionnel auquel nous vous convions pour cet après-midi.

 

www.amandafavier.com

 

« Archet résolu, technique brillante... » Le Monde

 

« Le brio et la grâce, le soin du détail et la générosité sonore. » Sud Ouest

 

Violon : Amanda Favier

Direction musicale : Julien Opic

Avec : Mathieu Dethoor, Anne Ledroit, Martin Quesson, Thomas Thiebaud, Lawrence Vigot, Victor Pinçon, Kathy Smith

 


 

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« Les Pieds Tanqués »

22/11/2019 - 20:30 à 22:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Artscénicum Théâtre

« Les Pieds Tanqués »

Théâtre

Tout public 

 

Quatre joueurs sont en scène dans cette partie de pétanque de tous les dangers : un rapatrié d’Algérie, un Français de l’immigration algérienne, un Provençal « de souche » et un Parisien fraîchement arrivé en Provence. Au fil du jeu, on apprendra peu à peu qu’ils ont tous une blessure secrète, un lien filial et intime avec la guerre d’Algérie.

 

Ils s’opposeront, se ligueront, livreront leur vérité… ils auront cependant à cœur de finir cette partie, sur ce terrain qui les unit. Une pièce où les mémoires s’entrechoquent dans laquelle la gravité des propos n’exclut pas l’humour. Une comédie dramatique sur l’identité et le vivre ensemble.

 

La compagnie Artscénicum Théâtre se situe dans la recherche de liens que peuvent unir création théâtrale et un territoire régional porteur de sens. En prenant comme source d’inspiration l’Histoire ou la littérature, souvent celle du Sud, les créations mettent en scène des récits qui éclairent notre époque, de manière populaire et exigeante.

 

www.artscenicum.fr

 

« Un texte intelligent et cousu main pour nos joueurs. Il y avait la partie de carte de Pagnol, il y aura à présent la partie de boules des Pieds Tanqués. » JC. Pioget – La Provence

 

« C’est brillantissime, passionnant d’un bout à l’autre et extrêmement bien joué par quatre comédiens à l’accent chantant et aux mots justes. Il y a beaucoup de subtilité et une réflexion de très haut niveau sur les conséquences de ce conflit trop longtemps mis de côté. » Le Courrier de l’Ouest

 

 

Texte et Mise en scène : Philippe Chuyen

Jeu : Mourad Tahar Boussatha, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul

 

Soutiens : Espace Comedia, Théâtre Armand Gatti – La Seyne-sur-Mer, Adami, Spedidam et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.

 

Aussi bons comme joueurs de pétanque que comme comédiens, c’est 4 là nous embarquent dans une magnifique pièce où l’humour se partage au sérieux du propos. Il y a eu « Adieu Monsieur Haffman » ou « les filles aux mains jaunes », il y aura « les Pieds Tanqués ». Joël

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Anne Roumanoff

29/11/2019 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Anne Roumanoff

« Tout va bien ! »

Humour

Anne Roumanoff revient avec un nouveau spectacle, « Tout va bien ! ». Tout va vraiment bien ? Au menu, les réseaux sociaux, Emmanuel Macron, le politiquement correct, la start-up nation, les sites de rencontres, le culte de l'apparence... Anne Roumanoff n'a jamais été aussi mordante, sensible, libre et rayonnante que dans ce nouveau spectacle.

 

Avec ce spectacle, Anne Roumanoff porte un regard ironique sur son époque à travers différents personnages : une coach en humour politiquement correct, une bouchère qui explique comment fonctionnent les cookies sur internet, une dépressive qui a lu tous les livres de développement personnel. Elle a aussi écrit une fable « les poulettes et le cochon » qui évoque le mouvement « me too ». Il y a aussi des passages stand up où elle raconte les femmes divorcées, les rencontres post-séparation, les ados qui ne lisent pas et qui vous hurlent dessus… Elle termine le spectacle avec un bistro où elle commente l’actualité politique récente.

 

Anne Roumanoff n’a pas d’âge si ce n’est 31 ans de carrière. La mode ? Connaît pas. Le public ? Toujours là ! Au gré des années, elle remplit les salles où elle se produit. Et ça continue avec ce nouveau spectacle !

 

www.anneroumanoff.com

 

« Anne Roumanoff change de look mais pas de recettes. Démodée, Anne Roumanoff ? Non, apparemment indémodable. À 53 ans, cette humoriste cumule plus de trente ans de carrière et un succès public qui ne se dément pas. À l’heure où les comiques n’ont jamais été aussi nombreux, celle qui est aussi animatrice Europe1 garde une étonnante popularité… » Le Monde

 

« La plume d'Anne Roumanoff est toujours bien aiguisée et efficace. Car ce que l'on peut souligner c'est la qualité du texte, tantôt avec des rimes, tantôt avec beaucoup d'esprit... On salue notamment sa « Marseillaise » sur le high tech, une jolie fable sur « la richesse du cœur » et l'air de « Carmen » utilisé pour une chanson sur une femme qui drague sur Meetic. » Sortir à Paris

 

Vaillant Spectacles Production

 

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« Faut s’tenir »

06/12/2019 - 20:30 à 23:30
Salle des fêtes
le Bourg - 16170 Saint amant de Nouère
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Chloé Martin / La d’âme de compagnie

« Faut s’tenir »

Seul en scène / Humour

Faut S’Tenir au courant, Faut S’Tenir sur ses gardes, Faut S’Tenir à carreaux, Faut S’Tenir à table, Faut S’Tenir prête… Chloé Martin évoque avec beaucoup d’humour et de sensibilité le problème de la culpabilité féminine, issue de nombreux siècles de domination patriarcale. Elle assume une parole directe sur scène, sans personnage-bouclier, en prenant appui dans sa propre vie, et découvre que l’Intime et le Politique sont finalement liés.

 

À la manière d’une conteuse, Chloé Martin emmène le public dans des histoires où elle incarne différents personnages, inspirés du réel, qui culpabilisent ou font culpabiliser. Avec un grand sens du rythme, Chloé Martin raconte un parcours de vie, avec ses étapes mal digérées, de celles qui construisent un individu. Une prise de parole comme une bouchée qu’on mâche et qui semble impossible à avaler. « Finis ton assiette ! Tu penses aux petits Africains qui meurent de faim ?! » Ça commence par savoir se tenir à table à la cantine scolaire ou savoir tenir sa langue face à l’autorité de la Blouse Blanche ; d’anecdotes du magasin Coop de Mamie Jeannine en passant par les dessins animés des années 90 : Il sera question de nourriture, de sexe, de consommation, de longueur de jupe, de manipulation, de croyance, de plaisir, de morale et de moral !

 

www.ladamedecompagnie.com

 

« D’une manière vivante, drôle et subtile, Faut S’Tenir aborde le thème de la culpabilité dès l’enfance, au travers de scènes de la vie courante. » Le Courrier de l’ouest

 

« L’humour est omniprésent pour mieux faire passer de très sérieux messages. L'ardent devoir de ne pas se retenir : Spectacle à voir de toute urgence. » La Nouvelle République

 

« D’une manière poétique et drôle, Chloé Martin fait juste une proposition : résister. » France 3

 

Conception, écriture et interprétation théâtrale : Chloé Martin

Création sonore et interprétation musicale : Klovis

Mise en scène et direction du jeu : Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre

Accompagnement artistique : Sandrine Petit

Regard extérieur : Faustine Mignot-Roda /Aurore Lambert

 

C’est avec grand plaisir que nous allons retrouver Chloé après l’avoir accueillie en résidence en janvier 2018. Joël.

Réservez

Les Tambours du bronx

13/12/2019 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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PLUS QU’UN GROUPE, DES INDIVIDUALITÉS SANS PAREIL  QUI S’AFFRONTENT, S’ACCORDENT ET SE CONFRONTENT…

Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debouts et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer.

L’exhibition des corps s’échauffant dans une mécanique rythmée à la perfection hypnose et le spectacle est cathartique. Le public et Les Tambours interagissent, l’un nourrit les autres : le public est effectivement leur capital. L’épuisement n’existe plus, chaque musicien agissant, frappant, hurlant, avec l’énergie d’un public transcendé. La musique prend chair et on exulte avec eux.

 

Nouvel album :Weapons Of Mass Percussion (édition cristal)

Après avoir joué avec Sepultura, les Tambours du Bronx reviennent avec un nouvel album résolument métal : WEAPONS OF MASS PERCUSSION ! Feat. Reuno (Lofofora), Stephane Buriez (Loudblast) et Franky Costanza (Ex-Dagoba).

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Alexis HK

10/01/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Alexis HK

« Comme un ours »

Chanson

 

Après un travail de création mené entre 2015 et 2017, Alexis est sorti de sa tanière avec « Comme un ours », pour mieux nous révéler les maux du monde d’aujourd’hui et les présences salvatrices qui éclairent les chemins dans cette obscurité latente. Dans un nouveau genre mêlant conte et concert, Alexis s’est appuyé sur le comédien, auteur et metteur en scène Nicolas Bonneau pour inventer une manière d’exorciser devant et avec le public ses/nos angoisses, face à la solitude qui remue le cœur, à la mélancolie qui hante sournoisement, au populisme, au terrorisme, à la finance, à la chasse ou tout naturellement sa/notre propre nullité… Les angoisses font aussi place à l’émerveillement, et à la légèreté d’un humour toujours présent.

 

L’album « Comme un ours » est à la croisée des chemins. Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées, des mélodies fortes mêlées à un flow faisant un clin d’œil au hip hop, ce cinquième album se pare d’arrangements plus modernes. Six ans séparent « Comme un ours » et « Le dernier présent », précédent album studio. Le temps de créer une matière dense, pensée, vécue, et sans doute la plus intime et personnelle pour Alexis, la plus universelle pour ceux qui la découvrent.

 

www.alexishk.com

 

« Je vous conseille en ces temps de vacarme et de confusion, une bonne détox acoustique en écoutant Alexis HK, cultivateur de chansons jouissives. Faisons de la place à Alexis HK pour nous reconnecter avec le bon temps des chansons bien écrites, bien chantées, qui nous font une tête bien faite et un coeur bien plein… » France Inter

 

« Sa poésie épanche une fragrance à la fois délicieuse et hors du temps. On la savoure comme une madeleine de Proust. » L’Humanité

 

« La plume du garçon a gagné en amour de la syllabe, du mot juste, de l’histoire finement amenée » Ouest France

 

Chant, guitare acoustique, ukulélé : Alexis HK

Contrebasse : Simon Mary

Violoncelle : Julien Lefèvre

Piano, guitare, banjo : Sébastien Collinet

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Autour de Peter

17/01/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Autour de Peter

« Petits Sursauts et Grande Frayeurs »

Théâtre / Chanson / humour

Tout public

Création

 

Tout   le   monde   a   peur.   Tout   le   monde   connaît   la   peur, et   certains   d'entre   nous l'ont   même provoquée. Peur rationnelle, peur irrationnelle, peur mortifère, peur qui sauve. Peur tellement animale, peur terriblement humaine. De la peur de l'insecte à la peur de la bombe, la peur est partout.  Pourquoi avons-nous peur ? Avons-nous raison d'avoir peur ? N'est-il pas drôle d'avoir peur ?

 

« Petits Sursauts et Grande Frayeurs » est une création, menée par les 3 artistes-interprètes de la Compagnie Autour de Peter, qui vivent leur désir de se retrouver au plateau autour d'une thématique forte. La Peur est apparue de manière évidente. Comment cette émotion a-t-elle de l'influence sur nos actes, de manière universelle et intemporelle ?

 

Pour travailler autour de ce thème ils souhaitent un texte écrit sur mesure et une mise en scène dynamique. Ils veulent aussi du caustique, du burlesque, de l’absurde, de la tragédie et de la musique aussi. Elle est un des partenaires principaux du trio. Il s’agit de créer une partition musicale sur l’ensemble du spectacle : des refrains, des mots, des croches, des envolées, des cris, des montées de niveau et de la musique faite en live.

Le but ? Lier étroitement le texte et la composition musicale, que chaque discipline soit au service de l'autre.

 

 

https://autourdepeter3.wixsite.com/autourdepeter

 

Interprètes : Priscilia Boussiquet, François Delime, Sammy Pelgris

Mise en scène et direction d'acteurs : Martine Dupé

Texte : Fred Abrachkoff

Écriture gestuelle : Norman Taylor

Conseils artistiques : Jos Houben

Réservez

Cirque Inextremiste

24/01/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cirque Inextremiste

« Extrêmités »

Vendredi 24 janvier

Auditorium / 20h30

 

Cirque

Tout public dès 6 / 7 ans

Durée : 70 minutes

 

Plein tarif : 16€

CE non adhérent : 14€

Tarif adhérent : 10€

- 16 ans : 6€

Sortie Famille : 26 €

 

Les trois protagonistes du Cirque Inextremiste sont totalement, fondamentalement, irrémédiablement givrés, frappés, déjantés... A-t-on déjà vu, sous les pieds d'acrobates, pareil capharnaüm de planches de guingois et de bouteilles de gaz ? Ils auraient pu se contenter des traditionnels instruments du cirque. Mais non : leur monde à eux est toujours menacé d’effondrement, perpétuellement soumis à des lois précaires. Car sur ces planches qui roulent, sur ces bouteilles de gaz qui tanguent, tous trois se perchent au prix de roulis de haute mer. Qu’un seul flanche et c’est tout le monde qui tombe. On peut y voir une parabole sur la solidarité. Ou un spectacle à retenir son souffle pour ne rien déranger de ce douteux équilibre. Ou les deux…

 

Bim, Bam, Boum sont en équilibre. Bim tombe. Qui reste-t-il ? Réponse : Personne ! Si Bim tombe, tous tombent.

 

www.inextremiste.com  

 

« La solidarité est la clé de voûte de cette création burlesque, bourrée d'humour noir, voire explosive. » Télérama

 

« Un spectacle excentrique à partager en famille. Exceptionnel ! » France Culture

 

 

Création collective du Cirque Inextremiste

Avec : Yann Ecauvre, Rémi Lecocq, Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier ou Rémi Bezacier

Sur une idée de Yann Ecauvre.

Mise en scène collective

Regards extérieurs : Stéphane Filloque, François Bedel

Scénographie : Julien Michenaud, Sébastien Hérouart et Michel Ferandon

 

 

Ne vous privez pas de venir partager ce petit moment de bonheur en famille. Joël

 

Réservez

« Serial Tulleuse »

01/02/2020 - 20:30 à 23:30
Salle des fêtes
le Bourg - 16140 RANVILLE BREUILLAUD
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Cie Canon

« Serial Tulleuse »

Humour

Tout Public

Dès 10 ans

Rita, Marcelle et Olga sont les « demoiselles » d’honneur d’un mariage qu’elles vont dézinguer : un voile sans fin, une porte mouvante, des hommages scabreux, des fées titubantes, une pièce montée ratée, une fin de soirée glissante… Elles n’ont pas la langue dans leur poche, les avoir comme invitées s’avères dangereux ! Marcelle, d’un coup de craie, plante les lieux de la cérémonie. Pressée comme toujours, dans une succession d’obligations, Rita en a passé des nuits à préparer sa pièce montée ! Et Olga passe son temps à enfoncer les portes, une vraie dégondée. Au fur et à mesure que le spectacle se déroule, la bienséance dérape vers des comportements plus pulsionnels avec une explosion de matières et de couleurs envahissant le plateau pareillement à toutes les émotions qu’elles vont traverser.

Du rire aux larmes, il n’y a qu’un souffle. Sur la corde sensible avec toujours une bonne dose de dérision, elles dévoilent leur être profond et mettent leur part sauvage de féminité à nu.

 

www.ciecanon.wixsite.com/site

 

« La formidable énergie de ce trio clownesque est assez exceptionnelle.  De l’émotion certes mais beaucoup de rires. De la vitamine pour le moral ! » Montmartre à la une

 « Ces trois noceuses complètement déjantées ont déclenché une hilarité aussi naturelle que communicative. De formidables Serial Tulleuses. » La République du Centre

« Un univers drôle, parfois grinçant, mais surtout attachant. »  Le Berry Républicain

 

Avec Chloé Bourgois (Rita Tungstène)

Karin Larivière (Marcelle Béri)

Et Erwan David (Olga)

 

Il n’y a rien à dire… Si, juste que du moment où j’ai franchi la porte pour entrer dans le théâtre et pour en sortir une heure plus tard, je n’ai pas arrêté de rire. Un spectacle… Juste…Barjo… Joël

Réservez

« Nous Tziganes »

09/02/2020 - 17:00 à 18:30
Salle des fêtes
le Bourg - 16330 VARS
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Compagnie du Loup Blanc

« Nous Tziganes »

Théâtre musical

Tout public

« Nous Tziganes », c’est l’histoire de Maria, fille d’un gadjo et d’une manouche, et de sa famille depuis le nomadisme jusqu’à la sédentarisation. Un parcours ponctué de joies, mais aussi de colères et de douleurs. Les anecdotes, toutes véridiques, sont drôles et touchantes. Jean-Claude Seguin a écrit le texte à partir de très nombreux témoignages, directs ou indirects, de femmes tziganes.

 

Les Tziganes. Comment leur donner vie sur un plateau de théâtre en oubliant ce qui les meut : la musique ? Un spectacle théâtral et musical, donc, pour une comédienne, une chanteuse-accordéoniste-comédienne et un violoniste, où texte, chant et musique se mêlent et s’entremêlent. Un trio, au sens musical du terme.

 

www.theatreloupblanc.net

 

« Ode à la vie, à la nature. Mise en scène polyphonique. A ne pas manquer. » Rue du Théâtre

 

« Spectacle chargé d’émotion, tout en humour et sensibilité. Salle pleine, public séduit. » Ouest-France

 

« Les 3 acteurs dansent, chantent, avec une énergie communicative. On sort avec un regard différent et des airs endiablés plein la tête. » La Provence

 

Comédienne : M. Grudzinski

Musiciens : A. Beaujard ; T. Kretzschmar

Mise en scène : J-C Seguin

 

 

Voilà un spectacle juste, bien construit, dont on sort avec la banane, avec la pêche, avec un peu plus d’humanité au bout de nos … (manque un mot !)

Un spectacle qui emplit d’un bonheur simple et nous transmet une belle leçon d’humanité, d’humilité. C’est bon comme une miche de pain chaud ! Joël

Réservez

Cie Hors Série

15/02/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cie Hors Série

« La Géographie du Danger »

Danse hip-hop

Tout public

- Coup de Cœur -

Adapté du roman d’Hamid Skif (écrivain, poète et journaliste algérien), la Géographie du Danger est un solo « coup de poing » sur le parcours d’un clandestin, qui vit depuis des mois terré dans une chambre de bonne, envahi par le sentiment d’enfermement, de rejet, d’isolement, de peur, d’incompréhension, d’impuissance.

 

Hamid Ben Mahi, développe une recherche visant à mettre en question la danse hip-hop en repoussant création après création les frontières de cette danse. Influencé par les pionniers de la danse hip-hop et par les différents courants de la danse contemporaine, Hamid Ben Mahi cherche à faire résonner la danse hip-hop, à faire évoluer la recherche chorégraphique, à réinterroger notre regard sur cette danse. Riche de ses différentes formations chorégraphiques, il a su mélanger, dans chacune de ses créations, ses influences pour écrire une nouvelle gestuelle hip-hop contemporaine qui lui ressemble

 

« Je danse parce que je ne peux pas rester immobile, je parle parce que je ne peux plus rester silencieux… » Hamid Ben Mahi

 

www.horsserie.org

 

« Sobre, délicat comme souvent, Hamid Ben Mahi dit et danse cette lente métamorphose vers la déshumanisation. » Sud Ouest

 

« Il faut voir ce spectacle magnifique de bout en bout, tout d’empathie humaine et sa fin hypnotique façon derviches tourneurs en transes, avec les yeux de la révolte salutaire et de l’engagement déterminé. » Les Chroniques de Jean Dessorty

 

Chorégraphie, mise en scène et jeu : Hamid Ben Mahi

Assistant à la mise en scène : Hassan Razak

Environnement sonore : Benjamin Jaussaud

Création lumière : Antoine Auger

 

En partenariat avec l'OARA

 

Quel bonheur de retrouver Hamid, dont nous avons croisé bien des fois le chemin. En résidence à La Palène avec les spectacles « Edition Spéciale » en 2000 puis « Chronic(s) » en 2003, « Sekel » en 2005 puis « Beautiful Djazaïr » en 2011 pour la création, ce fut, chaque fois, de grands moments de création et de partage d’un engagement jamais démenti. Un spectacle à voir absolument. Joël

Réservez

Grand ballet de Kiev

18/02/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Grand ballet de Kiev

« Blanche Neige et les sept nains »

Danse classique

Tout public

 

 

Voici un ballet qui va ravir l’imaginaire des petits et des grands grâce aux danses, aux péripéties et à l’interprétation de ce conte merveilleux des frères Grimm par le Grand Ballet de Kiev.

Blanche Neige est une très jolie princesse. Sa belle-mère, la Reine, sentant qu'un jour la beauté de Blanche Neige dépasserait la sienne donne l'ordre à son garde-chasse de la tuer. N'ayant pas le courage d'exécuter ses ordres, il l'abandonne dans la forêt… Et tout le monde connaît la suite !

Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse et la virtuosité des artistes russes issus du célèbre Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. Pour les amoureux de grands ballets narratifs et populaires comme on en voit peu.

www.np-spectacles.com

Chorégraphie : Hanry MAYOROV

Musique : Bogdan PAVLOVSKY

 

N.P Spectacles Productions

Réservez

AkroPercu

23/02/2020 - 17:00 à 18:30
Salle des fêtes
le Bourg - 16170 GENAC
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AkroPercu

« A Happy Rythm Comedy »

Percussion Burlesque

Acrobates des rythmes, ces musiciens-comédiens nous font découvrir une percussion virtuose certes, mais surtout joyeuse, inventive, hilarante et sans tabous. Complètement frappés, ils sont capables de tout : exécuter un Haka de All Blacks sur une grosse caisse symphonique, jouer un concerto pour brosses à dents, groover sur des casiers de bière à la santé des « Village People », swinguer sur une partition de pompes à vélo au nom d’un jazz antidopage.

Ainsi nul ne résiste à leur folie douce, leur burlesque, leur poésie, ni à leur énergie. Invité à mettre en scène ce drôle de délire à la belge, Kamel Benac des « Poubelles Boys » n’a pas résisté non plus ! Ainsi théâtre, musique et danse sont indifféremment sollicités pour le besoin de la narration. Cet anti-intégrisme primaire, les « Akros », du haut de leur vingtaine, l’ont aussi dans leurs gènes. Et, ajouté à une maturité rare, la rencontre devenait inévitable ! Les rencontres à la fois artistiques et humaines ne sont pas si fréquentes : quand elles se produisent, les faire prospérer est un devoir et, quand le succès est au rendez-vous, cela devient même une obligation !

www.akropercu.com

« Leur délire est une recette absurde qui jongle entre la poésie et de nombreuses gaffes. À consommer sans modération en famille. » La Voix du Nord

« On se détend et on en sort pétillant ! » La Provence

 

Avec : Antoine Dandoy (en alternance avec Thomas Delplancq), Julien Mairesse, Max Charue et Adélaïde Wlomainck (en alternance avec Sylvie Erauw)

Compositions originales : AkroPercu

Mise en scène : Kamel Benac des Poubelles Boys.


 

Réservez

« Andre y Dorine »

29/02/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Kulunka Teatro

« Andre y Dorine »

Théâtre masqué

- Coup de cœur –

A partir de 10 ans

Dans un petit salon, le son frénétique des touches d’une machine à écrire se mêle régulièrement aux notes d’un violoncelle. Ils représentent André et Dorine, un couple âgé qui, comme tant d’autres, est tombé dans un certain laisser-aller, oubliant ainsi, ce qui, un jour, les unissait. Sur les murs, sont suspendus les cadres de leur passé, unique trace de l´amour qu´ils ont partagé. Un événement va dépoussiérer leur relation, les obligeant à se souvenir de qui ils étaient pour se retrouver dans le présent. Se souvenir de comment ils aimaient pour continuer à aimer.

La Compagnie de théâtre Kulunka Teatro s’est créée en 2010, au Pays Basque espagnol, par Garbiñe Insausti et José Dault, jeunes artistes expérimentés par un long parcours théâtral. De cette expérience est née l’envie d’expérimenter différents langages scéniques tout en créant un théâtre accessible au public. Un théâtre vivant, contemporain, engagé et ancré dans la réalité. Avec l’idée de créer un spectacle sans frontière, leur volonté était de découvrir un langage qui irait au-delà du mot ; un langage capable d’émouvoir et de divertir.

« Andre y Dorine » est un théâtre vivant, contemporain, engagé et ancré dans la réalité qui nous rejoint après une tournée de plus de 500 représentations dans une trentaine de différents pays.

 

www.kulunkateatro.com

 

« André & Dorine, de la tendresse, du bouleversement, une blessure et un chant. Un plaisir qui paraissait perdu et qui a été récupéré. » Journal quotidien Málaga Hoy

« André et Dorine est une montagne russe de rires et de pleurs. Rien n’a été laissé au hasard, tout était prémédité, mais comme un tir fort et retentissant, ils sont arrivés à ces émotions intenses... » Magazine El Cultural

De : Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo

Metteur en scène : IÑAKI RIKARTE

Compositeur : Yayo Cáceres

Masques : Garbiñe Insausti

 

Dans la lignée de la « Familie Flöz », un spectacle de théâtre masqué, magnifique où la poésie et la tendresse n’ont d’équivalence que la qualité du propos et l’engagement humain de la Compagnie. C’est un pur moment de bonheur. Joël

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Sophia Aram

04/03/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Sophia Aram

« A nos amours »

Humour

Blanche neige a-t-elle de l'ambition ? Le prince charmant a-t-il bonne haleine ? L'éjaculation précoce est-elle compatible avec l'impuissance ? Dieu est-il féministe ? Sophia nous parle de contes de fées, de ses rêves d'enfance, de désir et de sexualité, mais aussi de politique, de religion... et bien sûr d'amour.

 

Après un premier spectacle sur l’école, un second sur les religions et un troisième sur la montée des extrêmes, Sophia poursuit son observation de la société en revisitant nos préjugés, nos héroïsmes et nos petits arrangements avec l’amour.

 

Après avoir commencé l’improvisation théâtrale au lycée, puis avec la compagnie du Théâtre du Sable, Sophia Aram écrit pour la télévision avant d’entamer une carrière seule en scène. Parallèlement elle anime une chronique humoristique dans la matinale d’Inter.

 

www.20h40.fr/artistes-spectacles/sophia-aram

 

« La crise, le FN, l’islam radical… A la radio et sur scène, l’impertinente Sophia Aram rit de tout et surtout de ce qui fâche avec un culot irrésistible. » Le Parisien

 

« Sophia Aram a un mérite, immense, elle ne cache ni ses sentiments (…), ni ses colères et prend sa part dans le débat public. Les personnages « cash » de Sophia Aram nous font rire, beaucoup ! » Le Monde

 

Textes : Sophia Aram et Benoit Cambillard

Mise en scène :  Benoit Cambillard et Sophia Aram

Musiques : Raphaël Elig

Lumières : Fabienne Flouzat et Julien Barrillet

 

20h40 Production

 

A l’image d’un Guy Bedos, Sophia ose tout, ne se prive de rien, parle de tout, de la société, de nous… Et de quelle façon !

Nous avons cruellement besoin de ces trublions, de ces empêcheurs de tourner en rond qui aident à vivre.

Sophia, nous l’aimons, tout simplement… Joël

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« Hero(s) »

14/03/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cie Coup de Poker

« Hero(s) »

Théâtre …

Enorme !

 

Heroe(s) est l'histoire de trois metteurs en scène/acteurs qui voulaient monter un texte contemporain sur le thème de la guerre. Ils rêvaient d’une création collective autour d’un auteur anglais (Marc Ravenhill) à peine découvert. Mais après le 13 novembre ils ont perdu la parole, la réalité les avait rattrapés. Le texte, leurs envies, leur projet étaient devenus d'un coup comme obsolètes. Heroe(s) c’est l’histoire de ce faux départ et de la suite. Car il y a une suite. Comment réagir ? Comment dire, tout de même ? Comment faire théâtre ? Comment se relever et se remettre à penser ?

 

Voici le périple de trois garçons de trois générations différentes, un peu pieds nickelés, qui avec leurs peurs, leur sensibilité et leurs intuitions, vont se lancer dans une enquête folle. Un journal de bord haletant entre polar et étude introspective. Ils décident de rencontrer des gens comme vous et moi, des spécialistes comme des anonymes, pour parler de ce mot, « guerre ».

Les voici embarqués dans une aventure qui les dépasse, où ils croiseront ce qu’ils devinent être une nouvelle forme de héros : des héros citoyens, lanceurs d'alerte, migrants, ou révoltés, des hommes et des femmes qui tentent de reprendre le pouvoir et d’écrire leur histoire : L’HISTOIRE.

www.coupdepoker.org

« Les mauvaises langues diront qu’ils ne nous apprennent rien que l’on ne sache déjà, nous les grands consommateurs d’information. Ce qu’ils nous apprennent est bien plus essentiel qu’un scoop à sensation : ils nous apprennent à rester debout, face à l’hydre. » Plus de Off

« Heroe(s) n’est pas uniquement un brûlot politique, c’est un spectacle citoyen. » sceneweb.fr

« Cela ne changera pas l’état du monde, mais permet, et c’est déjà bien, de le regarder en face. » Toutelaculture.com

Un projet de et avec :  Philippe Awat / Guillaume Barbot / Victor Gauthier-Martin

Création sonore et musique live : Pierre-Marie Braye-Weppe

Ecriture : Guillaume Barbot, d’après un travail collectif

Productions : Cie Coup de Poker, Cie du Feu Follet, Cie Microsystème,

Coproductions : Théâtre de Chelles

Soutiens : Théâtre Sorano, La Chapelle Dérézo, Les Studios de Virecourt, le 104, Adami, Spedidam

 

J’en appelle !  

Si par hasard vous ne veniez pas, si la salle n’était pas pleine, si vous passiez à côté de ce rendez-vous, alors… Alors je crois que cela ne servirait à rien de continuer à programmer des spectacles, de continuer notre travail… Car, là, dans ce spectacle, il y a tout ce qui nous, me motive dans mon travail de programmateur, dans mon statut de responsable culturel, dans mon engagement citoyen.

Ce spectacle est juste incontournable, absolument nécessaire et oh combien instructif.

Je vous attends ! Joël

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« Mes ancêtres les Gaulois »

20/03/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cie La Volige

« Mes ancêtres les Gaulois »

Création

Théâtre

Tout Public

A partir de 12 ans

 

Le statut de l’Histoire de France est paradoxal. D’un côté, la mythologie nationale consacrée par l’école depuis Jules Ferry et Ernest Lavisse, une succession chronologique organisée autour des grands événements et des grands personnages et qui façonnent notre vision du passé. De l’autre, une Histoire nouvelle, de recherche, qui pose un regard distancié sur cette façon de raconter l’Histoire, avec de multiples exemples qui remettent en cause la façon dont depuis plus d’un siècle, on impose aux Français une mémoire collective nationaliste.

C’est cet envers du décor, cette construction imaginaire et politique que Nicolas Bonneau souhaite raconter à la manière d’une enquête historique et sensible. Avec comme point de départ, son propre arbre généalogique, remontant le cours de son passé à partir de Louis-François Bonneau, né en 1875, à Germond, dans les Deux-Sèvres. Il remonte alors jusqu’à la naissance de son propre fils, en se posant la question doublement trouble de son identité et de celle de la France.

www.lavoligenicolasbonneau.fr

Interprétation : Nicolas Bonneau

Ecriture et mise en scène : Nicolas Bonneau et Nicolas Marjault

Collaboration artistique : Fanny Chériaux

Régie : David Mastretta

 

Comme pour la plupart de ces spectacles, Nicolas part de sa propre expérience pour aller vers l’Universel, un peu à la façon d’un Jaulin. Nicolas est un homme pressé, un homme engagé qui tend avec humour et intelligence à mieux nous faire entrevoir le monde dans lequel nous vivons. Nous adorons ! Joël

Réservez

Gauvain Sers

25/03/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Gauvain Sers

« Les oubliés »

Mercredi 25 mars

Grande salle / assis / 20h30

 

Chanson

Tout public

 

Plein tarif : 28€

CE non adhérent : 26€

Tarif adhérent : 22€

- 16 ans : 12€

 

Gauvain Sers n’a pas besoin de grand-chose pour chanter. Une guitare, quelques suites d’arpèges et des mots inspirés de la langue de Prévert lui suffisent. Deux ans après le succès de son album « Pourvu », le chanteur repéré par Renaud, a choisi de rendre hommage avec justesse et sensibilité aux « oubliés » dans son nouvel album à paraître vendredi 29 mars. Éminemment émouvante, la chanson qui donne son nom à l’album lui a été inspirée par la lettre que lui a envoyée Jean-Luc Massalon, instituteur à Ponthoile, un village de la Somme en lutte pour sauvegarder son école, qui a dû fermer en septembre 2018.  Une histoire qui a touché Gauvain Sers. Partant de ce cas particulier, il a élargi la focale pour aborder la question de la désertification des campagnes et des villages qui meurent.

 

L'abandon du monde rural n'est pas le seul cheval de bataille de Gauvain Sers. Dans « Excuse-moi pour amour », il s'en prend au harcèlement de rue, dans « Au pays des lumières », c'est le comportement de la France, et sûrement des Français en général, face à la question des migrants, qu'il interroge et avec « L'étudiante » il parle de ces jeunes femmes forcées de se prostituer pour payer leurs études et remplir leurs frigos. Gauvain Sers aborde des sujets de société mais ses chansons restent toujours aussi poétiques et authentiques.

 

gauvainsers.com

 

« On retrouve donc avec bonheur le Gauvain qu'on a découvert en 2017. Le gars qui ne (se) prend pas la tête, à l'écriture fluide. Qui au fil de 14 titres déroule les thématiques qui ont déjà fait son succès : l'amour, la famille, l'enfance, la nostalgie, l'amitié... Ou ces moments pleins de banalité qu'il transforme en petits miracles du quotidien. » La Montagne

 

W Spectacle Production

Réservez

« Et pendant ce temps, Simone veille ! »

27/03/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cie Le Pompon

« Et pendant ce temps, Simone veille ! »

Humour décapant

Tout public

 

France et Jeanne avaient 20 ans en 1940. On les retrouve dans les années 50, elles sont mariées, mères au foyer et ont renoncé à leurs ambitions personnelles pour rentrer dans le droit chemin dicté par la société. Ces femmes sont les premières de trois lignées de femmes qui évoluent, génération après génération, de 1950 à nos jours.

 

De scènes de la vie quotidienne en chansons décalées, « Et pendant ce temps, Simone veille ! » (spectacle dont le succès ne se dément pas depuis trois ans) retrace avec humour la (lente) évolution de la condition féminine. Avec ses acquis obtenus, parfois, de haute lutte : droit de vote, légalisation de la pilule contraceptive et dépénalisation de l’avortement, entre autres. A travers ce spectacle à la fois divertissant et intelligent, les interprètes rendent aussi un bel hommage à Simone Veil, « qui a fait de la femme une personne ».

 

Ponctué par les interventions d'une fantasque et grinçante Simone qui veille à nous rappeler les dates importantes, nous (re)découvrons cette quête d'une égalité hommes / femmes qui s'est faite à force de combats, de désirs et de doutes. 60 ans de féminisme revisité avec beaucoup humour !

 

www.lepompon.net

« Le tour de force de ce spectacle est de faire à la fois rire et réfléchir sur un sujet – le féminisme, hou ! le vilain mot !» Causette

« Sans jamais se prendre au sérieux (nulle trace de militantisme agressif), les auteures de « Et pendant ce temps, Simone veille ! »  ont préféré le rire pour rappeler quelques vérités et inciter à la vigilance. » Télérama Sortir

 

Auteurs : Corinne BERRON, Hélène SERRES, Vanina SICURANI, BONBON et TRINIDAD.

Textes des chansons : TRINIDAD

Distribution : Trinidad, Fabienne Chaudat, Agnès Bove et Anne Barbier.


 

Réservez

Dionysos

18/04/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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Cela fait trois ans que nous n’avions plus vu Dionysos sur scène.

Ces dernières années, le groupe les a passé à écrire un livre (le nouveau roman

de Mathias Malzieu sorti le 6 février), à préparer un nouveau film et à enregistrer

un nouvel album prévu pour septembre prochain. Ce nouveau disque, qui fait

la part belle aux guitares et arrangements symphoniques, a été enregistré à la

maison et mixé par Jeff Delort, dans un esprit live et assez proche des premiers disques du groupe.

« Il y a longtemps que j’attendais la venue de Dionysos à La Palène. Il y a toutes les raisons artistiques du monde, évidemment, c’est un groupe que j’aime particulièrement depuis de  nombreuses années, mais aussi pour des raisons plus personnelles. Le parcours de Mathias,  ses livres magnifiques et son histoire que j’ai, en mon temps, vécue m’ont rapproché de cet  homme. Il me touche profondément et je ne puis que vous inciter à venir le découvrir si  vous ne le connaissez pas encore ou à revivre l’un de ses concerts que l’on n’oublie pas. » Joël

Réservez

Pierre Perret

15/05/2020 - 20:30 à 23:30
Centre culturel Le Vingt Sept
139 Bd d'encamp - 16170 ROUILLAC
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84 ans au compteur, plus de 60 ans sur scène, Pierre Perret n’a rien perdu de sa verve ! L’engagement toujours à la boutonnière et l’humour comme frontière, 

le tout savamment orchestré par la maitrise du mot qu’on lui connait. 

Vous retrouverez dans les 12 titres de ce nouvel album le Pierre Perret qui vous accompagne depuis toujours, même si les thèmes qu’il aborde restent bel et bien d’actualité. 

Sortie le 9 novembre 2018. 

 

Réservez

Chris Cadillac

29/05/2020 - 20:30 à 23:30
Chez Et. Graffeuille
Rte de St Jean d'angely - 16170 ROUILLAC
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Chris Cadillac

« Las Vanitas »

Délire total

Tout Public

 

Suis-je à leurs yeux, assez forte, assez drôle, assez belle, assez cool, assez punk, assez intelligente, assez engagée, assez cultivée, assez souple, assez détendue, assez démente, assez dissidente, assez méchante, assez marteau, assez profonde, assez philosophe, assez connue, assez inimitable, assez anonyme, assez mesurée, assez libérée, assez dans le vent, assez en lutte, assez moi-même, assez en couple, assez en marge, assez en pente, assez en puissance, assez debout ? Comment faire ?

 

Mélanie Viñolo tente devant vos yeux ébahis d’inventer des éléments de réponse par la fenêtre. Elle utilise avec malice le cadre de la représentation théâtrale pour parler de la représentation de soi, révéler des mécanismes liés à la construction de l’identité, et chercher à déterminer avec vous dans quelle mesure nous sommes responsables de ce dont nous sommes spectateurs. Que ses sacrifices ne soient pas en vain.

www.chriscadillac.ch

 

 

Conception : Marion Duval et Florian Leduc

Mise en Scène : Marion Duval

Interprétation :  Mélanie Vinolo

Collaboration à l'écriture : Cécile Druet, Sophie Lebrun, Camille Mermet

Collaboration artistique : Aurelien Patouillard

Soutiens :  Ville de Genève, Canton de Genève, Commune de Renens, Ernst Göhner Stiftung, Pro Helvetia.

Aides à la création : L'Entre-Pont – Nice, Le Parapluie (Centre International de Création Artistique) – Aurillac

 

Alors, là, je vous en conjure, ne ratez pas cet OSNI – Objet Spectacle Non Identifié – vous n’en aurez jamais vu des comme ça. C’est fou, c’est délirant, extravagant, totalement déjanté ; et pourtant … Cela touche au profond, à l’essentiel… Un spectacle totalement décalé mais que l’on adore… Joël

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