Kevin Saura Group, un quintette incandescent qui swingue, qui groove et dont l’identité est bien marquée tant dans les compositions que dans le son de groupe. Les thèmes bluesy et chantants ainsi que les solos organiques de Kevin Saura sont accompagnés avec brio par ses amis de longues dates à la grande expérience musicale. Romann Dauneau à la basse, Mickaël Berthélemy à l'orgue hammond, Félix Joveniaux  à la batterie et Philippe Ciminato aux percussions.

« Speggi Gonzales, Trio composé d’un bassiste, d’un guitariste et d’un batteur /chanteur, avec’un répertoire de reprises pop/rock/reggae allant des stones en passant par U2 Queen Police Radiohead Bon Marley et des Classic funk soûl avec Stevie wonder, Otis reeding Ambiance garantie.

Les Chemins qui montent, c’est à la fois l’hommage d’une chanteuse lyrique franco-algérienne, Amel Brahim-Djelloul, à sa culture de cœur, la musique kabyle, et la rencontre entre sa voix, riche de milles influences, et la musique de Idir, de Taos Amrouche, de Djamel Allam, ...

Souhaitant rendre hommage à la musique de son pays natal et à ces chants de Kabylie qui l’ont accompagnée depuis son enfance, elle s’est entourée de musiciens mêlant traditions orientale et occidentale. Au fil des arrangements de Thomas Keck, elle a à cœur de prêter sa voix aux plus belles chansons d'Idir, de Djamel Allam, de Djurdjura ou de Taos Amrouche. Les compositions de Thomas Keck sur des textes du poète Rezki Rabia donnent également vie à des créations originales reflétant toute la richesse de la culture berbère. Tout naturellement est alors née l’idée d’associer, sur ce répertoire, la voix d’Amel Brahim-Djelloul à un orchestre, comme pour prolonger et élargir encore ce pont bâti entre deux cultures. La formation orchestre apporte ainsi un éclairage particulier à ces chants des montagnes de Kabylie, qui réciproquement teintent l’orchestre de leur singularité, de leur identité.

Direction : Benjamin Levy - Soprano : Amel Brahim-Djelloul - Percussion : Dahmane Khalfa - Arrangeur : Thomas Keck - Textes : Rezki Rabia

Durée : 1h15 sans entracte 

Il y a d’abord cette étrange sensation, en cette chaude matinée d’été. Comme si le temps s’était brutalement figé. Comme si l’Histoire reprenait ses droits. Simone Veil entre au Panthéon, avec son mari Antoine.

L’histoire de Camille, elle, ne fait que commencer. Appelée à prendre la parole sur Simone Veil dans une émission de radio, elle part à la recherche de ses souvenirs d’étudiante. A moins qu’il s’agisse des souvenirs de toute une génération, qui a grandi avec les combats de cette femme hors du commun.

Dans le regard de cette jeune femme, la vie extraordinaire de Simone Veil apparaît soudainement, troublante de modernité. Comment trouve-t-on la force de consacrer sa vie aux combats politiques ? Comment reçoit-on cet héritage ?

Jean-Marc Dumontet Production - Adaptation : Antoine Mory et Cristiana Reali - Avec Cristiana Reali et Noémie Develay-Ressiguier, en alternance avec Pauline Susini - Mise en scène : Pauline Susini  - Scénographie : Thibaut Fack - Lumières : Sébastien Lemarchand - Vidéo : Charles Carcopino - Son et création musicale : Loïc Le Roux - Crédit photo : Jean-Paul Loyer

Durée : 1h15

A partir de 8 ans

Deux herbes sauvages dans un jardin bien ordonné. Deux voix, deux corps et un esprit clownesque à la recherche de l'humour qui se cache dans l'instant.

Le spectacle démarre dans un univers clownesque et un décor essentiel : une table et deux chaises. Un bout de terre, un peu d'eau. Un mât chinois et une corde aérienne.

Un duo à l'allure drôle apparaît, deux jeunes âmes naïves et innocentes semblent être à la recherche de quelque chose. Elles plongent dans le mât chinois. C'est une naissance acrobatique, le début d’une relation d'entraide et d'aventures, un véritable passage qui leur donne accès à une nouvelle existence.

Mise en scène : Cie Laskaskas - Interprétation : Anna Buraczynska, Anna Weber - Regard extérieur : Jordi Querol, Anna Pascual et Julie Mondor - Accompagnement clownesque  : Sky De Sela, Typhus Bronx - Création son : Cie Laskaskas, Joel Rocha, Charles Dubois, Arnaud Gakona - Création Lumiere : Gautier Devoucoux - Scénographie, costumes : Cie Laskaskas, Ali El Harti et Pauline Voegeli - Production : Cie Laskaskas - Coproduction : Théâtre de Grasse, scène conventionnée d'intérêt national - Soutiens : DRAC PACA ; La Central del Circ (Barcelone), Piste d'Azur - Centre régional des Arts du Cirque PACA, CIAM, Mairie de Briançonnet, Mairie de Peyroules, Centre culturel René Char, Arsud, CAPG

Durée : 55 mn

Tout se passe dans une forêt. Parfois de barbelés, de corps brisés et de chaos. Autrefois d’une beauté sublime, de branches élégantes ou de cieux étoilés. Une forêt de Willis. L’oeuvre invite à y entrer et à sentir la terre, de fouler les feuilles mortes à pas de danse, d’être ces êtres dansants, corps ondulants, peau, chair et os en éternel mouvement.

Une création chorale imprégnée de critique politique et de revendication sociale. Sur scène, les danseurs passent de l’hystérie, la frénésie du mouvement incontrôlé ou du chaos à l’immobilité dramatique et à l’harmonie, comme des masses connectées à une seule âme qui donne naissance à une nouvelle entité de mouvements rythmiques.

Les musiciens matérialisent ces cris et incitent les corps à exorciser leur danse. Le tout articulé à partir de notre propre écriture chorégraphique marquée par la danse espagnole, le flamenco, la spontanéité et la liberté des avant-gardes, interrogeant les normes et les codes à travers le temps et le rapport individu-société.

Direction artistique / mise en scène : David Coria -  Avec : David Coria, Aitana Rousseau, Florencia OZ, Ivan Orellana, Marta Gálvez - Musique : David Lagos, Jesús Torres, Juan Jimenez - Chorégraphie : David Coria et danseurs - Chorégraphie : David Coria, Florencia Oz et danseurs - Idée départ : Daniel Muñoz Pantiga - Espace scénique : David Coria Création costumes : David Coria, Juan Berlanga - Couture : Pilar Cordero – Paloma de Alba

Durée : 1h15

à partir de 7 ans

A travers le récit initiatique du Jeune Yuko, Neige est un hymne à la jeunesse, à la découverte et la réalisation . Dans le Japon de la fin du 19ème siècle, le récit s'articule autour de tris personnages, Soseki un grand maître de la poésie, Yuko son disciple et Neige une jeune funambule Européenne. Une tragédie apparente qui recèle une ode à la vie et une magnifique traversée poétique.

Neige vous invite à vous plonger au coeur des saisons et de la culture japonaise. Un conte onirique mis en mouvement par une comédienne et ses marionnettes. Une poésie matérialisée et racontée à travers une scénographie minimaliste et des animations scéniques originales.

Distribution : Compagnie Nyima - Adaptation du texte, co-mis en scène : Marjory Gesbert, Juliana Dubovska - Interprète : Marjory Gesbert - Musique: Rémi Queron - Création lumières : Florent Chauvez - Scénographie, marionnettes : Juliána Dubovská

Durée : 55 mn

Le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower à Cannes- Mougins est un centre de formation de niveau international pour des futurs danseurs de plus de 15 nationalités. Il fait partie des pôles d’enseignement supérieur accrédités par le ministère de la culture.

Le Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower regroupe les élèves de la dernière année de formation pré-professionnelle, préparant leur Diplôme National Supérieur Professionnel de danseur.

Leur répertoire mélange les ballets issus du grand répertoire, des créations de jeunes chorégraphes et les reprises ou créations de chorégraphes plus célèbres.

Direction artistique : Paola Cantalupo - Photo : Nathalie Sternalski

Durée : 60 mn

à partir de 8 ans

Petite Touche ne voit pas mais elle a les doigts aussi sensibles que les moustaches d'une souris ! Elle rencontre Corbillard, grand corbeau venu de l'hiver.

Il ne parle pas, il ne sort de son bec aucun croa-croa mais délivre des babioles, des trucs et des machins.

Entre celle qui ne voit pas et celui qui ne parle pas , une histoire extraordinaire nait, une histoire dans laquelle tous les oiseaux du monde sont menacés de perdre leur voix si Petite Touche et Corbillard n'unissent pas leur force et leur courage pour vaincre l'affreux Marabout!

D'après l'album de : Frédéric Clément - Adapté pour le théâtre par : Frédéric Clément, Sandrine Maunier et Rémi Lambert

Durée : 55 mn

Une conférence pianotée par André Manoukian

Savez-vous que le premier microsillon fut inventé en 3000 avant JC dans une pyramide égyptienne ? Que les chanteurs à la voix aigüe affolent les filles ? Que l’expression "Con comme un ténor" est justifiée par les lois de l’acoustique ? Que l’exécution de Robespierre a donné naissance au Jazz ? Que les notes de la gamme influencent nos humeurs ?

Assis au piano, André Manoukian nous propose un parcours érudit et déjanté. sur les routes de la musique. Il nous explique pourquoi certaines notes nous tirent des larmes, quand d’autres nous angoissent ou nous rendent idiots d’amour. Il nous fait partager la magie de la création musicale. Si le petit Wolfgang, à 3 ans, cherchait "les notes qui s’aiment" sur son clavecin, donnant au passage la plus belle définition de la musique, l’inspiration suprême, c’est… quand on se fait larguer. Tachant de percer le mystère de la voix, il nous emmène des Égyptiens de l’Antiquité aux divas du jazz en passant par les castrats de la Renaissance. De sa cure de désintoxication vocale à sa rédemption grâce à Pythagore et Claude François, André Manoukian nous brosse une histoire de la musique comme vous ne l’avez jamais entendue. Vous n’écouterez plus jamais Sheila de la même manière !

Avec : André Manoukian - Production : Enzo Productions - Photo : Emmanuelle Nemoz

Age conseillé : à partir de 12ans

Durée : 1h50

à partir de 2 ans

Le Petit Chaperon Rouge est très fier, sa maman lui a offert un joli ballon rouge. La petite fille s'empresse d'aller le montrer à sa grand-mère.

Elle s'enfonce dans la forêt et chante joyeusement :"Promenons-nous dans les bois ..."

Elle va rencontrer successivement un lion, un éléphant, une girafe, un rhinocéros, un crocodile et des flamants roses.

Six rencontres inattendues plus tard et six rimes en plus, le Petit Chaperon Rouge rencontre enfin le grand méchant loup ...

Avec : Fanny Tissot Giordana et Aurélie Péglion  - Musique : Thomas Garcia - Adaptation de l'album " Mon Ballon " de Mario Ramos aux Editions l'Ecole des Loisirs

Durée : 25 mn

à partir de 6 ans

Aujourd’hui Hans arrive à Copenhague du haut de ses 14 ans, avec une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages.

Dans sa tête, son ambition, sa fantaisie et sa raison se battent pour décider des chemins à emprunter pour son avenir. Et ces petites voix l’aident, à leur manière, avec beaucoup de bonne volonté, de gaucherie et d’humour, à s’évader du temps présent à travers de belles histoires. Tantôt mornes et tristes comme le ciel gris et froid en hiver, tantôt drôles et enfantins comme un petit bonbon sucré pour les petits : "Andersen !" raconte le et les contes de sa vie.

Redécouvrez la petite marchande d’allumettes, les habits neufs de l’empereur, la Reine des neiges, et la princesse au petit pois !

Mise en scène et adaptation : Alice Raingeard - Avec : Marion Champenois, Boris Ravaine, Alice Raingeard - Création lumière : Guillaume Rouchet - Création musicale : Cyril Romoli - Assistant mise en scène : Axel Raingeard - Création costumes : Christine Vilers

Durée : 60 mn