Cinq musiciens originaires du sud de la France, leur programme musical s’étend des mélodies traditionnelles italiennes, du tango argentin, des valses et boléros d'Amérique du sud, ainsi que des bossa nova et choro brésiliens.

Le Roi de la Pop revit sous vos yeux !
Choisi dans les années 90 par Michael Jackson lui-même pour être sa doublure officielle lors d’événements et de campagnes promotionnelles, Sergio Cortés s’est imposé comme le meilleur tribute de Michael Jackson au monde.
Il est aujourd’hui le seul artiste en Europe à bénéficier de l’aval officiel de la Jackson Family Foundation.

Sa ressemblance est saisissante. Sa voix est bluffante.
Chaque geste, chaque chorégraphie, chaque regard fait renaître la magie de l’artiste légendaire.

Sur les plus grandes scènes internationales, Sergio Cortés enchaîne les tournées à guichets fermés et fait vibrer des milliers de fans.
Il chante 100% en direct et est accompagné de 11 musiciens et danseurs, pour un show spectaculaire, authentique et chargé d’émotion.

Revivez les plus grands hits du King of Pop dans un hommage unique, puissant, et absolument inoubliable.

 Portrait musical de Vallauris par le célèbre pianiste Jean-François Zygel. 

Un projet à caractère unique, dédié à la ville, son patrimoine culturel et ses habitants. 

Avec Jean-François Zygel, tout devient musique ! Senteurs, images, phrases ou sensations se transforment entre ses oreilles et sous ses doigts en mélodies, rythmes et harmonies : autant de savoureuses compositions improvisées qui nous invitent à découvrir autrement notre cité. Entre virtuosité et fantaisie, le célèbre pianiste compositeur nous fera partager au cours de ce récital exceptionnel un voyage poétique inspiré de ses propres émotions. Une expérience sensorielle insolite et festive où l’œil entend et l'oreille voit !

« Vive le sport, Vive le vélo » de et par Gérard Holtz – MG Conseils

Le parcours exceptionnel de Gérard Holtz, fort de 30 années à suivre et commenter le Tour de France, lui a permis de rencontrer les plus grands champions du cyclisme et de collecter une multitude de souvenirs et d’anecdotes !
Passionné de cyclisme et conteur hors pair, Gérard Holtz nous embarque dans l’incroyable histoire du vélo, de ses débuts en 1816 jusqu’à aujourd’hui, en passant par les moments marquants du Tour de France depuis 1903. Il nous raconte avec passion les exploits d’Eugène Christophe au col du Tourmalet en 1913, l’ascension fulgurante d’Eddy Merckx, et bien d’autres aventures extraordinaires. Il nous dévoile aussi les secrets des champions, leurs victoires, leurs défaites, leurs rêves et leurs sacrifices.

Dans ce véritable "Mille et une Nuits" du cyclisme, Gérard Holtz nous fait revivre les moments les plus étonnants et intimes de cette grande épopée du vélo.

Mozart-Haydn Légendes classiques

Passez une soirée avec l’Orchestre national de Cannes. Sous la direction du chef Liochka Massabie, les musiciens de l’orchestre interpréteront deux œuvres emblématiques du répertoire classique. Au programme, la Symphonie de Londres de J. Haydn, dernière de ses symphonies, œuvre énergique qui reflète le triomphe de ses séjours londoniens avec un final inspiré de mélodies populaires. Puis, découvrez la Symphonie Jupiter de Mozart, célèbre pour son dernier mouvement d’une grande complexité mêlé à une grandeur magistrale. Un moment de partage accessible à tous, où la beauté et la puissance de la musique classique s’offrent dans toute leur évidence.

Joseph HAYDN

Symphonie n°104 en ré majeur,   Hob. I.104, dite Symphonie de Londres (29’)

Wolfgang Amadeus MOZART

Symphonie n°41 en ut majeur, KV 551, dite Symphonie Jupiter (30’)

Tchao à une belle moto...mais elle n’est pas que belle, elle est aussi magique ! Elle lui permet de voyager partout, et même de voyager dans le temps. Mais lors d’un voyage, sa moto magique tombe en panne au Royaume des Lumières...Et évidemment là-bas, il ne trouve ni réparateur de moto, ni Aîphone pour rentrer chez lui ! Il va alors rencontrer Prinprincesse, ensemble, ils vont s’entraider pour ramener Tchao dans son époque, mais aussi faire face à l’affreux Monsieur Crounch... Une comédie interactive, drôle et musicale pour le plaisir des petits et des grands !

Comédie Ecrite et interprété par Melody CHOIR et Amin DRIDI

Durée du spectacle : 40 min (à partir de 3 ans)

Un extraordinaire tourbillon de mouvements mélangeant danse contemporaine et urbaine aux arts martiaux.

Ce que le jour doit à la nuit est une œuvre extrêmement physique, incroyablement fluide et défiant la gravité. Elle combine capoeira, art martiaux, danse contemporaine et urbaine avec des images puissantes qui rappellent les peintures orientalistes et les filigranes de pierres de l’architecture islamique. Au travers de sa chorégraphie mystique, envoutante et hypnotique, le chorégraphe Franco-Algérien Hervé Koubi retrace sa propre histoire en la reliant à celle d’un jeune garçon tirée d’un roman de Yasmina Kadra.

La distribution entièrement masculine de 13 virtuoses de la danse, algériens et marocains danse sur un mélange de sons soufis enregistrés par le Kronos Quartet, de musique par Hamza El Din d’Egypte et d’extraits de la passion de Jean-Sébastien Bach : une véritable expérience cultuelle.

Chorégraphe : Hervé KOUBI assisté de Guillaume GABRIEL

Pour la saison 2026/2027, les danseurs du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower enrichissent leur expérience scénique avec des pièces aux univers singuliers, témoignant de la diversité et de la qualité de leur formation.

Le programme mettra notamment à l’honneur la nouvelle création de Rubén Julliard, imaginée avec et pour les élèves du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower. Soudainement ici illustre la beauté de l’instant fragile, ces micro-rencontres où le corps, le regard ou le souffle suffisent à bouleverser. Dans cette pièce, chaque mouvement devient une rencontre, chaque geste une émotion qui nous touche, parfois sans prévenir.

D’autres créations ainsi que des œuvres du répertoire viendront compléter ce programme, offrant un dialogue entre contemporain et classique et révélant pleinement la polyvalence et l’engagement artistique des interprètes.

Direction artistique : Paola Cantalupo

Adjoint à la direction artistique, répétiteur : Maurizio Drudi

Tito et Vanille vivent sur le même palier, dans un bâtiment qui touche les nuages. Depuis quelque temps, Tito ne sourit plus. Vanille veut tout faire pour lui redonner le SOURIRE. Un soir, Tito part de chez lui afin de s'enfuir dans l'espace. Vanille le suit en cachette... Ils se retrouvent tous les deux dans la FORÊT. Tito décrète que ce sera l'endroit idéal pour construire sa fusée qui lui permettra de s'envoler dans l'espace. Car selon lui, s'il rencontre des martiens verts fluos, ils pourront lui redonner le sourire. Vanille, petit à petit, à l'aide de la forêt, des ARBRES, des fleurs et des étoiles, va lui faire prendre conscience de la BEAUTÉ de leur monde. Il va alors retrouver la JOIE grâce à la découverte de cette nature sauvage qui les entoure. Un hymne à la TERRE et un joyeux remerciement à la VIE.

Ecrit et mise en scène par Sasha Paula et Olivia Lucidarme

"Face à Face" engagées socialement, nous a fait poser beaucoup d'interrogation quant à notre rapport à l'autre et notre rapport au monde, de formes et formats variés, pour le tout public et le jeune public, mêlant une esthétique de danse Hip Hop à un art universel « le mime », et pouvant être jouées sur plateau ou dans la rue, là où la pièce nous transporte.

De ces multiples questions nous avons voulu être nous, tous simplement, sans se donner de limite ou de formalité, nous avons voulu raconter une histoire en la mimant dans un premier temps. Dans une gestuelle simple et de tous les jours et ceux pour raconter l'histoire d'un homme, celle de cet homme sans domicile fixe, qui ce soir de Noël se retrouve seul sur son banc. Soudain, une musique sort de nul part, elle va transporter cet homme dans un songe d'où il va trouver une chaleur, un sourire, il va exister le temps d'une soirée et nous aider à développer une danse légère, fluide, gracieuse pour évoluer sur un état du corps qui s'entrechoque, se décompose, s'ondule. Soudainement, comme elle est venue, cette belle musique va disparaître pour laisser place à un éternel recommencement; celui de l'exclusion. La création, la diffusion et les actions culturelles sont synonymes de temps de rencontres humaines et artistiques avec les publics, l'échange 

1933. Germaine Sablon, l’une des chanteuses les plus populaires de la capitale, se produit dans un cabaret. Dans le public se trouve Joseph Kessel, journaliste, auteur, aviateur et aventurier.

Leur coup de foudre est immédiat mais la guerre arrive et transforme la vie de ces deux amants. Aujourd’hui toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli... Toutes, sauf une. Celle qu’ils ont créée ensemble : Le Chant des partisans.

Auteurs : Julien DELPECH et Alexandre FOULON

Mise en scène : Charlotte MATZNEFF, assistée de Manoulia JEANNE

Cité Céleste, Contes suspendus, est un spectacle musical, théâtral et art du cirque pour jeune public. Ce spectacle est une Odyssée tout autour de la Terre, sur la thématique de la découverte des pays. Un spectacle jeune public qui vous emmène à la découverte des cultures du monde ! Un spectacle qui vous fera voyager… Découvrir les plages ensoleillées de la Grèce et la majesté de l'Acropole d'Athènes et la sagesse Homère. Explorer les rues de Londres et apprendre des mots aux sonorités différentes dans la langue de Shakespeare. Découvrir la Grande Muraille de Chine et rencontrer le Dragon mythique. Admirer la beauté du Taj Mahal et la philosophie de Gandhi. Découvrir la « ville qui ne dort jamais », New York, et la magie de Broadway. Partir à la découverte de la Cité Céleste, entre rêves et réalité. Un message d'amitié et de tolérance à la découverte de la richesse et de la diversité culturelle du monde pour comprendre que nous sommes tous différents, mais que nous sommes tous égaux.

Production : Théâtre de Lumière

Une collection de pièces inédites qui vont du minimalisme et de l'abstraction au corporatisme et au totalitarisme, certaines d'entre elles faisant déjà partie de ma collection ou de mon répertoire. La déstructuration et la structure, le concept neutre du flamenco dans sa logique ou le flamenco en tant que flamenco dans sa diversité, dans son mélange, dans sa mosaïque. Mon corps avec toutes ses possibilités < la voix avec les mots qui racontent des histoires, l'histoire du flamenco, les histoires de mon flamenco qui me ramènent à mon corps > avec son mouvement comme élément central, et la manière dont il interagit avec son environnement, avec le temps, l'espace ou la lumière qui l'entoure. Un voyage aux sonorités variées qui nous transporte vers de nouvelles façons d'entendre et d'écouter le flamenco, en utilisant toutes les possibilités musicales et chorégraphiques, de la basse électrique et de la batterie à la guitare et au métal de la voix flamenca dans son essence la plus traditionnelle, toujours comme point de départ, d'où la liberté des codes comme vecteur de cette rencontre.

Motif : Éternel dans le mouvement, tu t'imprègnes de la nouveauté, tu deviens la nouveauté, issu de l'original.

Idée originale et chorégraphie : Ana Morales

Création scénique et éclairage : Alfredo Vique

1958, à Nœux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », vient d’acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc. 

Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l’équipe de France et ancien mineur de Nœux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène. 

Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre… 

Distribution :

Auteur et metteur en scène : Jean-Philippe Daguerre

avec Jean-Jacques VANIER, Aladin REIBEL, Raphaëlle CAMBRAY, Théo DUSOULIÉ, Julien RATEL, Juliette BÉHAR ou Yasmine HALLER, Jean-Philippe DAGUERRE