à partir de 6 ans

Aujourd’hui Hans arrive à Copenhague du haut de ses 14 ans, avec une ambition débordante et une lourde histoire familiale pour bagages.

Dans sa tête, son ambition, sa fantaisie et sa raison se battent pour décider des chemins à emprunter pour son avenir. Et ces petites voix l’aident, à leur manière, avec beaucoup de bonne volonté, de gaucherie et d’humour, à s’évader du temps présent à travers de belles histoires. Tantôt mornes et tristes comme le ciel gris et froid en hiver, tantôt drôles et enfantins comme un petit bonbon sucré pour les petits : "Andersen !" raconte le et les contes de sa vie.

Redécouvrez la petite marchande d’allumettes, les habits neufs de l’empereur, la Reine des neiges, et la princesse au petit pois !

Mise en scène et adaptation : Alice Raingeard - Avec : Marion Champenois, Boris Ravaine, Alice Raingeard - Création lumière : Guillaume Rouchet - Création musicale : Cyril Romoli - Assistant mise en scène : Axel Raingeard - Création costumes : Christine Vilers

Durée : 60 mn

Enfant de la Nouvelle-Orléans, James Andrews a la musique dans le sang, quelques gouttes Cherokee aussi. Frère du fameux Trombone Shorty, il a été comme lui plongé dans le monde de la musique dès l’enfance. Claquettes dans le "French Quarter" dès 7 ans, trompette au milieu des défilés de "Second Line" à 12 ans...À Jackson Square, dans la bande de Danny Barker, qui lui enseigne les rudiments du jazz traditionnel, il joue de la batterie, puis de la trompette, avant de créer son propre groupe le "New Birth Brass Band".

On ne devrait jamais révéler le prénom à ses proches avant que l'enfant soit là. Vincent va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth et Pierre, sa soeur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d'enfance. En attendant l'arrivée d'Anna, sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s'il a déjà choisi un prénom pour l'enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

Destinés, ils étaient tous les deux destinés… C’est bien l’histoire que va nous raconter ce personnage de Jean Destin, au travers de la correspondance entre Marcel Pagnol et Jules Raimu. Grâce à leurs écrits intimes, nous allons revivre avec eux les coulisses d’une amitié qui aura écrit les plus belles pages du théâtre et du cinéma du 20^ème siècle.

Avec une mise en scène imaginative, contemporaine et rythmée, nous passerons dans tous ces lieux où leur vie s’est jouée : sur scène bien sûr mais surtout dans les loges, les bureaux, les restaurants, les bars, la rue… Nous découvrons très concrètement l’intelligence et la malice de Marcel Pagnol, la franchise et le bon sens de Jules Raimu ; et ce troisième personnage de "Jean" qui nous en fera vivre tant d’autres : directeurs de théâtres, restaurateurs, accessoiristes…

Au travers de la petite histoire c’est la grande qui se dessine en filigrane : de la création de Marius au théâtre à la naissance du cinéma parlant, ou encore des difficultés pour tourner la Femme du Boulanger jusqu'à la seconde guerre mondiale qui vient tout bouleverser. On verra aussi les consécrations : à la Comédie Française pour l’un et à l’Académie Française pour l’autre. L’histoire d’une vie, l’histoire d’un duo, l’histoire du 20^ème siècle.

-----------------------------------------------------------

Sur une idée originale de Pierre Tre-Hardy - Mise en scène : Lionel Sautet - Distribution : Frédéric Achard, Christian Guérin, Lionel Sautet - Création lumière et son : Raphaël Maulny - Création décors et accessoires : Thierry Hett La Divine Quincaillerie - Costumes : Mailis Martinsse - Régie technique : Gaspard Bellet ou Raphaël Maulny

Durée : 1h30 sans entracte 

La scène se passe dans un jardin public où chacun promène son chien...

Ergaste, riche jeune homme, tombe subitement amoureux d’une certaine Clarice. Il se trouve qu’elle a une soeur qui s’habille comme elle, lui ressemble absolument, ce qui engendre de nombreux quiproquos. Ergaste pense parler à Clarice quand il s‘adresse à sa soeur Hortense et Hortense est séduite par Ergaste alors que la bienséance ne lui permet pas de lui parler en privé. Clarice est jalouse de sa soeur et Lisette, sa jeune femme de compagnie, s’en mêle car elle a du coeur pour le valet d’Ergaste !

Le bon sens d’Arlequin aidera à éclaircir la situation, surtout quand les deux soeurs paraissent ensemble !

Hortense sera supplantée sans consolation par sa soeur. Tout est bien qui finit bien ?

---------------------------------------------------------------------------

Production : Théâtre National de Nice - Mise en scène, décor et costumes : Muriel Mayette-Holtz - Distribution : Bénédicte Allard, Élise Clary, Gérard Holtz, Muriel Mayette-Holtz, Laurent Prévot, Hervé Van der Meulen - Musicien : Romain Pelsez

Durée : 1h05 

Les Amants de Nohant, une pièce sans fausse note.

La relation entre Chopin et George Sand racontée par Solange Sand. Une passion mouvementée, l'impétueuse George Sand et le romantique Chopin sont deux personnalités que tout oppose. Pourtant, le couple a coulé des jours heureux pendant plusieurs années au domaine de Nohant dans le Berry, propriété de la femme de lettres.

Sur la scène, le mobilier d'un décor bourgeois du XIXème siècle. Une lampe à pétrole jette une lumière feutrée. Solange Sand, installée sur un divan, raconte les tumultes de la relation entre Frédéric Chopin et sa mère George Sand avec sa vision de jeune fille. Un récit tantôt poignant, tantôt émouvant, ponctué d'échanges épistolaires entre Chopin et sa soeur en Pologne, George Sand, la mère de Chopin, Delacroix, Pauline Viardot.

------------------------------------------------------------------------------

Production : Théâtre de Lumière - Mise en scène : Isabelle Servol - Auteur : Dominique Gaillard-Khan

Gratuit - Réservation en ligne (places limitées)

Le comédien Jean-Christophe Quenon incarne Beethoven le temps de cette pièce de théâtre interprétée en direct avec l’Orchestre national de Cannes pour nous faire découvrir un autre point d’ouïe sur ce compositeur. Marie Lemot, chansigneuse, traduit et interpelle Beethoven en langue des signes.

Un intérieur. Une grande table à manger, un vieux piano, des victuailles moisissent depuis plusieurs jours. Des papiers partout et une armoire à livres habitent cet intérieur. Ici se dresse le décor de Ludwig Van…, enfin, plutôt celui d’un gardien de phare fasciné par la musique de Beethoven. Il préfère les crescendos d’Harnoncourt à ceux de Karajan, s’interroge sur le dédoublement de tempo de Bernstein qu’il aime pourtant par-dessus tout. Il est en colère, parfois. Il a gardé son indignation de jeune homme mais commence à excuser, parfois, le monde de son absurdité. Seul, il passe son temps à jouer les sonates et réduire les symphonies au piano entre deux passages de bateaux. Il parle peu mais fort, un argot d’on ne sait où. Il possède l’isolement en commun avec Ludwig, avec qui il parle souvent. Ils aiment tous deux une femme qu’on ne connait pas. Quand l’un perd l’audition, c’est tout un monde intérieur qui s’ouvre et se perçoit. Une conversation métaphysique autour de la surdité, l’écoute de soi, l’écoute des autres s’engage entre les personnages.

 Géraldine Aliberti-Ivañez

-------------------------------------------------------------------

Direction : Alexandra Cravero - Textes / mise en scène : Géraldine Aliberti-Ivañez , Jean-Christophe Quenon - Comédien : Jean-Christophe Quenon - Chansigne : Marie Lemot - Crédit : Ludwig Van - ONAP © Nathan Cassar / Opéra Nice Côte d’Azur

A PARTIR DE 3 ANS

Oscar est un petit citadin qui ne jure que par ses écrans, petits ou grands, son skateboard et son ballon de foot. Dans son appartement du cinquième étage, il a une vue superbe sur le parking du supermarché et l'immeuble d'en face. La ville, c'est son unique terrain de jeu. Alors quand ses parents lui annoncent qu'il va passer quinze jours à la campagne chez Tata Didine, celle qui a des poils sur le menton et qui pique un peu, c'est la panique !

Que peut-on bien faire d'amusant dans une maison perdue dans les champs de luzerne avec son grenier poussiéreux et plein d'objets d'un autre temps.

Ce qu'Oscar ne sait pas encore, c'est que ce grenier lui réserve bien des surprises !.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

A PARTIR DE 7 ANS

Mythique ! nous révèle comment les Grecs se figuraient la création de l’Univers, et comment les dieux, pour se divertir, ont créé les hommes… dont les plus distrayants, héros et héroïnes. Tels Ariane et Thésée, qui nous conduiront à travers le labyrinthe de ces mythologies pour y vaincre le Minotaure et l’injustice, armés d’un simple fil.

 Thierry Vincent

--------------------------------------------------------------------------------------

Production : Cie BAL (bal d’arts légers) - Texte : Thierry Vincent  - Jeu : Elodie Tampon-Lajarriette, Ellie Robin, Thierry Vincent  - Lumière : Alexandre Toscani - Costumes : Gigi Cazes - Couture : Caroline Roux - Scénographie : Antoine Loudot assisté de Jossia Clément - Photographe : Frédéric Pasquini

Vidéo : Guillaume Zanier - Pédagogie : Isabelle Klaric

Tout commence par le récit d’un homme qui se réveille seul dans un train au milieu de la nuit. Dans la vitre il aperçoit son reflet mais ce visage n’est pas le sien. Il plonge alors dans un monde fantastique où derrière les apparences se cachent d’autres apparences…

Dans son nouveau seul en scène, Viktor Vincent passe de l’autre côté du miroir pour vous offrir en direct l’expérience du merveilleux et du fantastique.

Dans une atmosphère feutrée et intime, Viktor vous raconte d’incroyables histoires et joue avec votre imagination grâce à ses expériences totalement hallucinantes ! Des spectateurs ressentent des forces invisibles, retrouvent des messages qui leur sont destinés, voyagent mentalement pour partager leurs pensées et semblent se connecter à un autre monde… Plus qu’un spectacle, une expérience unique.

Est-ce une illusion ? Est-ce réel ? Ou est-ce encore autre chose ?

Offrez-vous une soirée de mystère dont vous reparlerez longtemps…

----------------------------------------------------------------------

Production : A Mon Tour Prod - Ecriture et mise en scène : Viktor Vincent - Lumières : Julien Dreyer - Musiques originales : Romain Trouillet - Photo : Élise Augustynen

Durée : 1h10 

A PARTIR DE 3 ANS

Lulu est une petite grenouille qui se prend pour une tortue.

Elle se sent bien seule, enfermée au 57eme étage d‘un immeuble en région parisienne . Un jour, elle s’élancera du haut de son immense tour et entreprendra son grand voyage pour découvrir l’océan en compagnie de Cradula, un sac poubelle très instruit, rencontré fortuitement.

Très vite elle prendra conscience de l’impact désastreux des activités humaines sur l’océan.

-----------------------------------------------------------------------------------------

Auteur et Mise en scène : Thierry de Pina - Distribution :

Thierry de Pina, Sylvie Dutheil - Regards extérieurs : Isabelle Tosi

Un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.

A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

"Un soir d’octobre au Châtelet. Inoubliable ! Une loge d’artiste… Sa main dans la mienne, cette présence sauvage, énigmatique[...] De son piano à son rocking-chair, elle savoure le moindre instant, la moindre respiration, le silence d’une salle qui vibre à l’unisson[...] Barbara sait que le détail sculpte la différence, qu’entrer en scène est une joie et une souffrance, la quitter une déchirure. Mais déjà, il faut reprendre la route pour une nouvelle aventure, une nouvelle page blanche à colorier, l’exaltation de se sentir vivant[...] "

Marie-Claude Pietragalla

-----------------------------------------------------------------

Chorégraphie et mise en scène : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault - Musiques et chansons : Barbara - Création musicale et arrangements : Yannaël Quenel - Lumières : Alexis David - Costumes : Evanbenjamin - Décors : Bastien Ortega

Durée : 1h15 

A PARTIR DE 6 ANS

Une comédie endiablée et poétique pour des fables-fariboles fabuleuses et ludiques.

Clopo, fabricant de boîtes musicales vivait seul, à l’orée de la forêt, dans son atelier où il façonnait des boîtes à histoires et à musique. Il avait pour tout compagnon Noisette, un petit elfe espiègle, esprit de la musique qui souvent venait le taquiner. Noisette adorait les histoires drôles, les contes, les légendes, les fables... Il aimait par-dessus tout les histoires d’animaux.

C’est avec beaucoup de tendresse, parfois un peu d’agacement ou de férocité qu’il invite petits et grands à découvrir avec Noisette les fables de La Fontaine.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Avec : Jérôme Simon et André Fauquenoy - Crédit photo : Philippe Hanula

Inutile de chercher bien loin pour comprendre le ton de Cactus ! En donnant ce nom à son nouveau spectacle, Elie Semoun annonce la couleur : ça va piquer !

Depuis 30 ans, l'humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d'artistes.

Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

Production : Gilbert Coullier Productions - Distribution : Elie Semoun

Durée : 1h10 

A PARTIR DE 7 ANS

Boys don’t cry est une pièce jeune public construite sur la base d’un texte de Chantal Thomas, écrit spécialement pour la pièce, autour d’une partie de foot improbable, terrain de jeu et de danse. Elle sert de prétexte à une réflexion à la fois nostalgique, drôle et tendre sur ce que c’est que danser quand on est garçon, qui plus est quand on vient d’Afrique du Nord et d’un monde arabe. Il s’agira de tordre le cou à certains clichés d’une certaine théorie du genre ou ce serait "couture pour les filles" et "foot pour les garçons".

-----------------------------------------------------------------------------------------

Chorégraphes : H. Koubi , F. Hamlat - Texte : C. Thomas, H. Koubi -  Artistes : B. Benr Guibi, M. Elhilali, O. Guennoun, B. Maamar, N. Meherhera, H. Mijem, E.H. Zahid  - Musique : S. Fromentin - Costumes : G. Gabriel - Crédit photo : N. Sternalski