Asian Dub Foundation 30th Anniversary Tour & Special Album “94-Now: Collaborations”

Le mythique groupe anglais Asian Dub Foundation fête cette année ses 30 ans d'existence !

La musique d’Asian Dub Foundation est un genre en soi. Leur fusion unique de rythmes jungle, de lignes de basse dub, de guitares sauvages puisant dans leurs racines sud-asiatiques et de rap militant les a établis comme l'un des meilleurs groupes live au monde. L'histoire commence au début des années 90 lorsque ADF se forme à partir d'un atelier de musique dans l'Est de Londres dans l'institution qui est toujours restée leur foyer spirituel depuis, le Community Music. Ces débuts ont marqué à la fois leur son et leurs aspirations éducatives plus larges, comme en témoignent la création de leur propre organisation éducative ADF Education (ADFED) et leurs campagnes en faveur des victimes d’erreurs judiciaires. Construisant une solide réputation scénique au milieu des années 90, ils se sont finalement imposés à l’échelle mondiale partageant la scène avec Rage Against The Machine, Radiohead, les Beastie Boys et Primal Scream. Sur disque, ils ont collaboré avec Radiohead, Sinead O 'Connor, Iggy Pop, Adrian Sherwood ou encore Chuck D. Par ailleurs, ADF est l'un des premiers groupes à s’intéresser sérieusement aux ciné-concerts, à commencer par leur ré-interprétation de la bande originale du film classique français « La Haine » en 2001. En 30 ans, Asian Dub Foundation a réalisé plus de 1000 shows mémorables aux quatre coins du monde, 9 albums studios, tous plus mythiques les uns que les autres, en parallèle de leurs activités militantes sociales et éducatives qui sont à la fois le point de départ du groupe et ce qui continue de le faire vivre aujourd'hui.

Cette année, pour célébrer la longévité de ce projet unique, Asian Dub Foundation annonce une tournée Européenne 2024-2025 de plus de 60 dates ainsi qu’un album qui compile certaines de leurs collaborations les plus iconiques, « 94-Now: Collaborations », dont la sortie est pour septembre 2024.

S’il a choisit Flanagan comme nom de scène, c’est car ce nom lui inspirait la vie de pirate, synonyme de liberté. Ayant choisi finalement la scène à l’océan, Flanagan garde son désir de liberté et le retranscrit dans sa musique. Des univers qu’il imagine, aux mélodies rock teintées de blues, funk et même de rap, il ne se fixe aucune limite et jongle avec ses influences : Les Beatles, Otis Redding, Le Wu-Tang… une palette musicale qu’il assume et nous fait découvrir au fil de ses morceaux.

De cette recherche sonore, découle un premier EP “OK Girls & Simples Tastes” en 2017. Les concerts s’enchaînent, et Clément continue de composer. En mars 2020, il sort l’album “The Bastard”, appellation en hommage à son refus de rentrer dans une case de style musical. Et pour cause, si cet album est résolument rock, de nombreuses autres influences y sont palpables : trap, funk... Flanagan s’aventure sur tous les terrains avec brio. Flanagan s’essaie à tout, il joue, distille, expérimente, compose. Ses textes sont honnêtes, sa musique efficace, du rock bien sûr, agrémenté de riffs tantôt psychédéliques, tantôt garage. Des mélodies pop et parfois trap, le compositeur/interprète n’a peur de rien, et marie la franchise musicale des débuts à une voix singulière et une composition maîtrisée. Flanagan, Clément Pichou de son vrai nom, a toujours baigné dans la musique, sa mère écoutait du jazz, son père du rock, son frère du rap. Il commence la guitare à quatorze ans et rapidement, trouve un groupe pour monter son projet Flanagan : compositeur, auteur, interprète, il expérimente derrière son micro, sa guitare et son clavier.

Son EP “The Fast & Tumultuous Life of a Cyborg in Kandyland” paru en février 2021 est un concept à la croisée du rock psychédélique, garage agrémenté de passages folk, rap et arrangements pop. En parallèle de compositions imposantes Flanagan étend sa composition et son univers à des productions davantage intimistes, où il invite son cercle d’amis et musiciens à reprendre avec lui ses compositions en acoustique, en formation minimale. Le projet intitulé “Rough Sessions”, se place entre blues et folk, avec un vrai travail sur l’hamonie vocale. Le projet, pensé également en images pour palier au manque de live dû au Covid, est mis en images dans des vidéos tournées dans des endroits insolites et intimes de Bordeaux.

Dirty Shades est un groupe de post-rock français qui élabore une identité musicale singulière. Avec sa moyenne d'âge de 23 ans, le quatuor s'articule autour d'un basse/batterie puissant, d'une voix féminine saturée frénétique et d'une guitare emplie d'effets.

En recherche de texture sonore constante le groupe construit une ambiance sombre et introspective à la limite de l'oppressant. 

Dès sa formation en 2015, Équipe de Foot est pour Alex (chant-guitare) et Michaël (chant-batterie) un terrain de jeu au sein duquel rien n’est interdit : être deux et sonner comme dix, écrire des chansons-exutoires alliant spontanéité et complexité, noise et pop, garage et lo-fi, affirmer les influences naturellement diverses ayant forgé le duo : de Nirvana aux Beatles, de Blur aux Breeders, de Sparklehorse à Fidlar.

Docteur en neurosciences, Pierre Hugues José a rangé la blouse au placard pour se consacrer exclusivement à la musique. Avec son bun sur la tête, ses lunettes chinées en brocante et ses morceaux aux antipodes du rap "traditionnel", il dénote dans le milieu. Un personnage épicurien haut en couleur.

Passionné de musique depuis son plus jeune âge, il a commencé par des cours de synthé avant de s’ouvrir à un certain éclectisme. En effet, le rappeur de Vesoul tient à "montrer autre chose" et casser les codes.

Toujours en quête de la figure de style ou de la rime qui fera la différence, Pierre Hugues José a la tête bien pleine. Au détour d’une phrase, il cite le stoïcisme et contextualise d’autres courants philosophiques pour décrire sa personnalité atypique qu’il exhibe sans complexe sur les réseaux sociaux et séduit une importante communauté de followers (+250K sur Instagram et quasiment +550K sur TikTok).

Après avoir été sélectionné aux Inouïs du Printemps de Bourges 2022, le rappeur sort au printemps 2023 son premier EP « Comment qu’c’est ? » dans lequel il distille à travers ses morceaux un humour décalé, saupoudré de satire et d’autodérision.

Découvrez son nouveau titre JUMEAU, dans lequel Pierre Hugues José dévoile un titre profond et expose une forme de mélancolie, à travers laquelle il parle du syndrome du jumeau perdu.