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De son Nom de scène KOBÉ, Olivier est né en 1973 à Vénissieux, dans la banlieue Lyonnaise..Avec un parcours de plus de 20 ans dans diverses formations: classiques (clarinette) en orchestre puis jazz et rock (guitare,chant) dans des groupes, Kobé, que certains considèrent comme étant un artiste émotionnellement engagé, original et subtil, se concentre dès 2011, sur son propre répertoire de chansons françaises acoustiques dans un premier temps .C’est en 2014 que paraît son premier EP HORS DU CHAOS opus 1. L’ Opus 2 viendra en 2017. Kobé les présente sur scène en solo, duo, trio jusqu’ en 2019. Ses expériences de la scène, la beauté et les bleus de la vie ainsi que les rencontres continuent à forger cet artiste qui après une période riche en écriture et création, nous propose de nouvelles chansons toujours éclectiques et poétiques mais plus arrangées et POP avec son premier album, paru en Mai 2021 : ” L’ENTRE-BLEUS ”
En 1876, Melvil Dewey inventait la classification décimale des documents en bibliothèque, mondialement diffusée et appliquée. En 2019, The Deweys perpétuent une tradition de la taxinomie en piochant dans les standards pour composer une arborescence à la fois intime et connue de tous, où les guitares acoustiques se mesurent à l’harmonica. Dans cet imaginaire folk on retrouvera aussi bien Michaël Jackson qu’AC/DC dans des versions inédites, dépouillées et pourtant familières. Rien n’étonnera donc dans les morceaux passés au crible de cette même moulinette à base de trois accords, où les noms les plus connus côtoient les OVNI esthètes de Joe Henry ou Devotchka et où l’on croisera les silhouettes de Johnny Cash, Nick Cave ou des Doors.
Le Temps d’une Etincelle vous invite dans la tribu…
Un répertoire qui modernise la chanson française et voyage entre musique du monde, poésie, rythmes métissés, textes au cordeau et instruments virtuoses… Trois musiciens qui ont le sens de la scène et offrent un spectacle faisant la part belle au texte et à l’art vivant… entre rire et nostalgie, voyage et quotidien… Rentrez dans un univers plein de contrastes qui invite à la danse et partage sa poésie avec une générosité et une énergie jubilatoires ! Temps d’une Etincelle vous invite dans la tribu…Un répertoire qui modernise la chanson française et voyage entre musique du monde, poésie, rythmes métissés, textes au cordeau et instruments virtuoses… Trois musiciens qui ont le sens de la scène et offrent un spectacle faisant la part belle au texte et à l’art vivant… entre rire et nostalgie, voyage et quotidien… Rentrez dans un univers plein de contrastes qui invite à la danse et partage sa poésie avec une générosité et une énergie jubilatoires !
Guitares guns & Fièvres des Caraïbes ! La punky voodoo queen Haïtienne Moonlight Benjamin est de retour avec un nouvel album “Simido”, près de 2 ans après la sortie remarquée du précédent opus Siltane, et après une tournée mondiale de 75 dates (#17eme au palmarès Bureau Export 2019). Décrite comme la “Patti Smith Haïtienne” par le journal anglais The Guardian, et playlistée par Iggy Pop himself sur la BBC, la chanteuse et prêtresse vaudou poursuit son exploration d’un blues rock caribéen unique et nous propose 10 nouveaux titres puissants dans lesquels sa voix incroyable se confronte aux guitares fiévreuses et saturées …
Miss Bee & The Bullfrogs se sont formés à l’école des jam-sessions blues du Show Case Time à Pau en 2017. Leur répertoire aux influences variées (Freddie King, BB King, James Cotton, Etta James, Jimi Hendrix, Otis Redding, The Tedeschi Trucks Band, John Mayer…) oscille entre un blues insolent et une soul intense. Sur scène, c’est l’alchimie parfaite, entre la voix puissante de la leadeuse et ses envolées de saxophone, son guitariste généreux et habité, le tout soutenu par une indéboulonnable section rythmique. Les regards et les sourires s’enchaînent, pas de doute, ils sont chez eux sur scène, aguerris par des tremplins nationaux et et des premières parties de prestige (Curtis Salgado, Malted Milk, Nico Wayne Toussaint, Nina Attal, JJ Thames, The Headbangers, Alexis Evans, The SuperSoul Brothers Band…), les quatre membres de Miss Bee & The Bullfrogs développent un répertoire personnel et viscéralement blues. Le public ne s’y trompe pas et en redemande, toujours plus nombreux et fidèle.”
TINY TRAMP (LITUANIE) + COULOIR GANG + UNDAE TROPIC + MERRY CRISIS + ESPLENDOR GEOMETRICO (ES) + JAQUARIUS
«En tant que nihiliste de la mélodie, détruira vos acquis et votre conscience dans une ambiance industrielle à l’aide de boucles de cassettes infernales.»
grrrndzero
duo (Bernard Filippetti & Ravi Shardja) ; un des 2 membres du groupe Couloir Gang.
«Elle est plusieurs, tantôt enchanteresse pour une plongée électroacoustique naviguant entre univers à échelle d’insectes et mondes cosmiques. Tantôt dévoreuse insatiable de grooves et polyrythmies multiformes, se livrant allégrement aux joies du dancefloor de nuit comme de jour, à travers un jeu de séquences multiples qu’elle juxtapose, manipule et joue en live jusqu’à plus soif.» Celtic Pub
Evadé du collectif noise ASTREINTE, ce duo martèle un rock-industriel enveloppé de détritus électriques. Pour cette occasion, loin du dance-floor robotique, Henri Clavier et Gilles Vignes proposeront un autre aspect de leur musique, chill-out improvisé, ambient et expérimental, dans la veine de leurs
trios AUROST et BRUCH.
Formé dans les 80’s, leur style est facilement reconnaissable, à base de rythmes industriels durs, il a été développé sur leurs deux albums, Kosmos kino (1987) et Mekano turbo (1988), ce dernier étant considéré par beaucoup comme le lancement définitif d’Esplendor Geometrico.
TB-303, feedbacks, synthés modulaires et rave music sont des mots qui vont très bien ensemble quand on veut parler
d’un des plus sérieux représentant de l’acid en France.
Kolman Skupp est un groupe de musique “indé” basé dans le Sud-Ouest de la France. A leur actif, plusieurs concerts et festivals en France et en Espagne aux côtés de Poni Hoax, Inspector Cluzo, Tristesse Contemporaine, Perro…
Depuis 2015 et la sortie d’un 1er EP, le groupe a su affiner son style : un mélange d’électro et de shoegaze, des aspirations mélodiques pop avec une énergie parfois très indie-rock. Tous les sons chez Kolman Skupp sont travaillés, triturés, y compris la voix, mais cette quête esthétique ne va pas sans une volonté de raconter une histoire.
Carbon Killer pousse dans ses dernière limites les frontières du genre ultra codifié de la synthwave en intégrant allègrement des éléments issus du djent, de la trap, du post-rock et de la vaporwave, collaborant à l’occasion avec des musiciens de renom tel que Mattrach ou Dan Terminus. C’est toujours avec la même volonté de mêler des ambiances fragiles, violentes et toujours dansantes que Carbon Killer lance un tout nouveau show en 2021, Under The Sun.
NinjA Cyborg c’est une amitié de longue date entre deux musiciens très actifs du sud-ouest, et un amour pour la culture de leur enfance. Les années 80 regorgent de pépites du 7eme art, mises en musique par des armées de synthétiseurs et autres boîtes à rythme fraîchement débarquées sur le marché. Les années 80 c’est aussi l’arrivée des jeux vidéo dans les foyers, et avec eux un univers musical tout aussi renouvelé. Les créateurs regorgent alors d’idées toutes plus kitchs et ringardes quand il s’agit de raconter des histoires de combat. Et le NinjA Cyborg est certainement le seul héros de cette époque qui n’aura ni existé au cinéma, ni sur console. Marc et Martin ont donc décidé de lui donner vie au 21eme siècle.
Ce projet s’inscrit donc naturellement dans la culture synthwave très en vogue de nos jours, mais les deux Pyrénéistes cherchent ici à créer un univers musical inspiré tout autant de cette belle époque que des créations résolument modernes. A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, NinjA Cyborg crée des musiques d’aujourd’hui qui ont un parfum d’antan qu’on ne peut définir. Jamais on aurait entendu un Hollywood Burns dans les années 80, et pourtant on croirait ici entendre un prequel de Independance Day ! On pourra tout de même constater que NinjA Cyborg arrive à se démarquer de ces productions classées dark synth, chill synth et autres en créant de vrai chansons, la plupart des artistes de synthwave composant des albums qui en appellent plus aux codes des musique électro qu’à ceux de la pop music.
Envisagé à la base comme un projet studio, l’envie de scène a rattrapé ces deux musiciens hybrides; ils sont désormais prêts pour conquérir le monde en avant-première à Billère !!!
Sierra est le projet Synthwave / Darkwave d’Annelise Morel. Deux eps sont sortis chez Lazerdiscs Records : Strange Valley en 2017 et Gone en 2019. Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave.
Happy Hour 21h-22h
1 boisson offerte à tout déguisement ostentatoire !!!
Ampli et les ACP présentent :
THE SUPERSOUL BROTHERS – Release party + JEAN & MAËLYS (Miss bee & The bullfrogs)
La Smac Ampli, les ACP et Les SuperSoul Brothers réservent du lourd à ses spectateurs le 27 novembre 2021 dans le magnifique écrin du Théâtre Saint-Louis à Pau, avec un tout nouveau concept intitulé «CRD SOULPHONICS ORCHESTRA». Deux univers s’uniront afin d’offrir une version symphonique live de compositions issues du premier album du groupe de Deep Soul béarnais qui monte : The SuperSoul Brothers. Une incroyable soirée avec près d’une trentaine de musiciens sur scène.
Afin de fêter la sortie de leur premier album (sortie officielle le 24 septembre 2021), Les SuperSoul ont décidés de fusionner avec le Conservatoire Pau-Béarn-Pyrénées afin de revisiter certain de leurs titres en version symphonique aux travers d’arrangements réalisés par Nathalie Biarnes et Jean-Baptiste Salles.
«CRD SOULPHONICS ORCHESTRA» a pour objectif de faire vibrer les spectateurs grâce
à l’union du rythme brut et des instruments classiques.
Une invitation provoquée et proposée par la smac Ampli « Je cherchais un groupe habité par l’esprit de la Soul originelle et les plonger dans l’univers symphonique, dans des compositions originales», mentionne Bertrand Pérès »-«La vraie force est dans les métissages des genres et des cultures. C’est la chose la plus belle qu’on peut avoir, montrer et donner. l’Unité par la Musique au delà de toutes nos différences», affirme David, chanteur des SuperSoul Brothers .
Démocratiser et décloisonner la musique classique, c’est aussi l’objectif de cette incroyable soirée. Se plonger dans l’univers musical d’un artiste, et en refaire les arrangements musicaux est une chose, mais créer une cohésion entre des pièces de différentes compositions, et demander aux auteurs/compositeurs de les réinterpréter avec un orchestre de près de 20 musiciens, c’est une autre paire de manches.
«Il faut qu’il y ait une cohésion à travers tout ça, mais la sensibilité de tous ces artistes est un fort lien commun. La Musique est ce qui rassemble ce projet.», conclu Jean-Baptiste Salle du conservatoire palois.
Une belle façon de fêter la sortie du premier album des SuperSoul Brothers : « Shadows & Lights » Album disponible chez Dixiefrog Records.
On ne peux rêver mieux comme release party.
Ampli & Agora présentent :
Desnonimo est un univers plein de douceur où l’on découvre des animaux plus colorés les uns que les autres. Des animaux issus des chantefables de Robert Desnos qui viennent à notre rencontre de manière surprenante, parfois amusante mais souvent poétique. Un concert aux esthétiques variées des musiques actuelles, accessible dès le plus jeune âge, qui invite à rêver, chanter… et pourquoi pas danser !
Les maîtres Italiens du "hollywood metal" vont reculer pour mieux sauter et vous présenter à nouveau leur dernier album en date, "The Eighth Mountain", mais aussi continuer leur célébration pour l'anniversaire des 20 ans de l'album culte "Dawn Of Victory" ! Les "chevaliers du metal" ont encore mis les petites épées dans les grandes ! Un show impressionnant, des musiciens hors pairs font de chaque concert de Rhapsody Of Fire, un moment jouissif pour les fans ! Toujours menés par leur fabuleux chanteur, Giacomo Voli, grand gagnant de The Voice en Italie entre autres, ils sont prêts à repartir à l'assaut ! À vos montures : prêts !
Immortel Nightmare !!! Les pionniers du heavy metal français n'ont plus rien à prouver avec une carrière internationale bien remplie... Contre vents et marées et après le départ de leur chanteuse Maggy Luyten qui sévissait depuis plus de 4 ans dans "le nouveau Nightmare", on ne donnait pas cher de leur peau, mais aujourd'hui ils sont bel et bien de retour, une fois encore, plus fort que jamais, avec une nouvelle identité, une nouvelle voix féminine, Madie, un nouvel album (le onzième !) et un nouveau show ! Respect !
Le groupe de heavy metal palois est de retour ! Manigance a fait du chemin et revient aujourd'hui en pleine forme avec un septième album et un nouveau line-up : exit-Didier Delsaux remplacé par une voix féminine, Carine Pinto et arrivée d'un nouveau guitariste, Lionel Vizerie... À redécouvrir !
