Studio Tour - Atelier découverte du Collodion Humide - Le Portrait 1851

Nous vous proposons un moment convivial autour du collodion humide, procédé apparu en 1851.

Olivier Desaleux nous ouvre les portes de son studio vintage pour une découverte du collodion humide, procédé photographique apparu en 1851. Une occasion de voir cette technique en conditions réelles, d’en comprendre le rythme, les gestes et les contraintes propres au portrait de l’époque.
Ce Studio Tour est pensé pour observer le procédé, poser des questions et discuter autour de cette pratique magique et historique.

Le studio tour est limité à 20 personnes, afin de préserver la qualité des échanges et le confort de chacun.
Pour celles et ceux qui le souhaitent, une participation aux frais techniques de 15 € permettra de réaliser un portrait en tintype, sur plaque de métal, selon le procédé d’origine. Une image unique, réalisée sur place, fidèle à l’esprit du XIXᵉ siècle.
Un rendez-vous FFPMI-IDF à ne pas manquer, autour de l’histoire du portrait

Comme d'habitude nous échangerons autour d'un apéro.

Parking possible

En avril, la sortie Street Photo de la FFPMI se fera du coté de Saint Germain, il y a plen de jolis endroits et de touristes, ça devrait être sympa. 

Petit changement pour mieux gérer les arrivées au restaurant, RDV à 11h, on commence par un peu de photos et on avancera ensemble veres le restaurant, ça sera plus facile que de gérer les arrivées disparates comme la dernière fois. 

RDV sur le groupe Whatsapp de la FFPMI pour les détails. 

Bonjour à tous,

Nous vous invitons à découvrir une masterclass inspirante autour de la créativité animée par Aléjandra Gomez.

En plus d'être adhérente de la FFPMI IDF, c'est une artiste franco-colombienne installée à Paris.

Elle a étudié la musique et la photographie commerciale en Colombie, avant de poursuivre son parcours entre Londres et l’Université Paris VIII en beaux-arts et art contemporain. Son travail, profondément centré sur l’humain et le portrait, explore avec sensibilité les dimensions physiques et émotionnelles de ses sujets.

Pendant cette masterclass, elle partagera des clés concrètes pour stimuler votre créativité, affirmer votre univers et faire évoluer votre écriture photographique.

Une vraie opportunité pour ouvrir son regard, sortir de sa zone de confort et élever la qualité de son travail et pourquoi pas dossier Portraitiste de France....

J’espère vous y voir nombreux.

Formation : Création Numérique assistée par IA Par Franck Lecrenay
MasterQEP - Golden Camera 2023 - Silver Camera 2025 - Artiste Numérique International de l’année 2025 (UMENCIA)

Les 2 et 3 juin 2026 soit 2 jours (16h) coût 1200€ / participation FAFCEA de 560€ + 200€ pour les frais annexes
Reste à Charge = 640€

Minimum 6 stagiaires / Maxi 8 stagiaires

Formation portée par la FFPMI IDF / Contacter Eric Pothier pour le montage de votre dossier FAFCEA -> iledefrance@ffpmi.eu

Présentation et objectifs de la formation

Cette formation s’adresse aux photographes qui souhaitent explorer la création numérique avec l’intelligence artificielle tout en gardant une démarche artistique personnelle. L’IA ne remplace pas la photographie : elle ouvre de nouveaux terrains d’expérimentation et peut devenir un outil créatif complémentaire.

Franck Lecrenay, photographe professionnel reconnu en France et en Europe, partagera son expérience et sa méthodologie. Récompensé par plusieurs prix internationaux en création numérique, il propose une approche claire, pragmatique et accessible, centrée sur la pratique et l’esprit critique.

L’objectif de la formation est de vous donner les moyens de : Comprendre comment fonctionnent les outils de génération d’images par IA.

- Créer vos propres images à partir de prompts structurés et précis.

- Développer un style visuel cohérent et personnel.

- Travailler à partir de vos propres images pour transformer, compléter ou prolonger vos créations.

- Intégrer ces nouvelles pratiques dans votre démarche professionnelle, que ce soit pour vos projets artistiques, commerciaux ou de communication.

Pré-requis et matériel

- Formation réservée aux photographes professionnels immatriculés.

- Connaissances en photographie : lumière, cadrage, composition.

- Aisance avec l’outil informatique (Windows ou Mac).

- Niveau intermédiaire en retouche (Photoshop ou équivalent).

- Aucun prérequis en intelligence artificielle.

- Ordinateur portable nécessaire pour la pratique.

- Abonnement actif à Midjourney (mensuel ou annuel, sans engagement possible).

Programme détaillé
 

Jour 1 : Découverte et fondamentaux

1. Panorama des outils d’IA pour l’image

Tour d’horizon des solutions existantes (Midjourney, Flux, DALL·E, Stable Diffusion, Adobe Firefly, Leonardo AI). Comparatif selon la qualité, le style, la rapidité, le coût et les contraintes d’utilisation.

2. Prise en main de Midjourney V7 (interface web) Création de compte, configuration des préférences et découverte de l’interface (onglets Explore, Create, Edit, Personalize, Organize, Chat).

3. Premiers pas avec la génération d’images Rédaction d’un prompt simple, exploration des paramètres de base (ratio d’image, qualité, stylisation, chaos, seed). Exercices pratiques sur la longueur et la précision des prompts.

4. Méthodologie pour écrire un prompt efficace Introduction à la méthode 4W1H (Who, What, Where, When, How). Utilisation des mots-clés, des références photographiques et des styles visuels. Notion de prompt négatif pour exclure certains éléments.

5. Fonctionnalités pratiques de Midjourney Vary, Remix, Pan, Zoom, Describe. Gestion des upscalers internes (Subtle vs Creative). Mise en pratique avec corrections en direct et quiz interactif pour valider les acquis.

Jour 2 : Approfondissement et mise en projet

1. Fonctionnalités avancées L’onglet Edit : inpainting, recadrage, agrandissement progressif. Les références visuelles : Omni Reference, référence de style, référence de caractère. Personnalisation des profils et moodboards pour créer un style cohérent.

2. Compléments et alternatives Présentation de : Flux Dev et Flux Kontext), Qwen Edit, Nano Banana ( Gemini 2.5 ), Seedream4 pour travailler sur la lumière, la perspective et les détails. Comparaison avec Midjourney. Introduction aux outils de traduction (DeepL), upscalers externes (Topaz, Magnific AI, Krea), et aperçu de l’IA générative vidéo (Runway, Kling, Pika Labs). Nous installerons un plug-in pour travailler avec NanoBanana et Seedream directement dans Photoshop, un must !

3. Atelier pratique : travailler avec ses propres images Intégration de photos personnelles dans le flux créatif. Transformation, prolongation et hybridation entre photographie et IA.

4. Projet final Réalisation d’une création complète, de la rédaction du prompt à la retouche finale, en intégrant éventuellement une image personnelle.

Présentation orale du projet et échanges collectifs.

5. Validation et conclusion Mini challenge créatif ou QCM de validation. Bilan personnalisé et perspectives pour prolonger la pratique après la formation.

Conclusion

Cette formation propose une approche claire et concrète de la création

numérique assistée par l’IA. Elle vous permettra de comprendre les outils

actuels, de pratiquer et de développer votre créativité dans un cadre structuré

et professionnel.

L’IA évolue vite : cette formation vous donnera des bases solides et une

méthodologie durable pour continuer à expérimenter et à créer, en gardant

votre regard de photographe au centre du processus.

https://www.instagram.com/francklecrenay/

Formation : MAÎTRISER LA GESTION DE LA COULEUR ET L’IMPRESSION Par Franck Lecrenay
MasterQEP - Golden Camera 2023 - Silver Camera 2025 - Artiste Numérique International de l’année 2025 (UMENCIA)

Les 29 et 30 juin 2026 soit 2 jours (16h) coût 900€ / participation FAFCEA de 560€ + 200€ pour les frais annexes
Reste à Charge = 340€

Minimum 6 stagiaires / Maxi 10 stagiaires

Formation portée par la FFPMI IDF / Contacter Eric Pothier pour le montage de votre dossier FAFCEA -> iledefrance@ffpmi.eu

Profil du stagiaire

Photographes professionnels (portrait, famille, mariage, nouveau-né) souhaitant contrôler la fidélité colorimétrique de leurs images à l’écran comme à l’impression.

Objectif pédagogique :

Permettre aux photographes professionnels de maîtriser la gestion de la couleur tout au long de leur flux de production, depuis la prise de vue jusqu’à l’impression, en assurant la fidélité des couleurs sur tous les supports.

Pré-requis et matériel

Maîtrise de base d’un logiciel de développement photo (Lightroom, Photoshop ou équivalent).

Connaissances générales en photographie numérique.

Contenu de la formation :
 

Jour 1 – De la prise de vue à l'écran :

• Compréhension de la couleur en photographie (température de couleur, balance des blancs, perception visuelle)

• Espaces colorimétriques (sRGB, AdobeRGB, ProPhotoRGB)

• Profils ICC et leur usage

• Calibration et profilage d’écran avec sonde

• Mise en place d’un flux de travail cohérent

• Initiation au soft proofing

• Exercices pratiques : calibration, simulation d’épreuvage écran

Jour 2 – De l’écran au tirage :

• Principes de l’impression jet d’encre professionnelle

• Types d’encres et papiers

• Création et utilisation de profils ICC pour imprimante

• Préparation d’un fichier pour tirage (résolution, format, profil)

• Atelier impression et analyse critique des résultats

• Archivage, présentation et conservation des tirages

• Études de cas, corrections en direct

Méthodes pédagogiques :

Apports théoriques, démonstrations, exercices pratiques, étude de cas, QCM d’évaluation.

Évaluation :

QCM d’entrée et de sortie, analyse des productions des stagiaires.