Le décor est posé autour de la célèbre sonate pour violoncelle et piano de Rachmaninov écrite en 1901, reflet de l’état du cœur et de l’esprit du compositeur sorti d’une lutte pour regagner sa santé mentale et créatrice. Dans ce programme, les interprètes vous emporteront dans un voyage de l’âme où un romantisme russe des plus exaltés s’épurera vers le fantasque de l’impressionnisme à la Française de Debussy.

Direction : Anouk Legée et Sacha Stefanovic

Anna Scott nous embarque pour un voyage à travers 100 ans de musique country, de la Carter Family aux influences contemporaines de Beyoncé. Un siècle de musique, d’histoires et d’émotions, revisité à travers la voix et l’univers d’une artiste passionnée.

Le duo Belle Époque, réunissant clarinette et harpe, vous invite à un voyage au cœur de la musique française. Dans l’acoustique intime de l’auditorium du Conservatoire, les œuvres de Fauré, Debussy et Ernest Chausson se dévoilent avec élégance et poésie. Entre douceur, virtuosité et couleurs sonores raffinées, ce programme célèbre le dialogue subtil de deux instruments aux timbres enchanteurs.

Direction : Doriane Cheminais et Thibault Roche

Le quatuor Coquelicot est un ensemble d’instruments de la famille des tubas. Il est composé de deux euphoniums, d’un saxhorn et d’un tuba. L’euphonium apporte à l’ensemble un son rond, velouté, mais doté d’une grande virtuosité. Le saxhorn, quant à lui, possède un son plus clair et timbré. Le tuba tient le rôle de basse du quatuor et englobe l’ensemble d’un son grave et chaleureux. Le groupe explore un répertoire éclectique mêlant œuvres originales, transcriptions classiques et créations contemporaines.

Direction : Gabriel Daumas-Raoux

Depuis l’époque baroque jusqu’à nos jours, le répertoire du concerto pour piano et orchestre est sans doute le plus aimé et le plus populaire, tant par les pianistes que par le grand public. Rarement jouées dans la formation orchestrale en dehors de grandes salles, ces partitions existent aussi dans la réduction pour deux pianos. Pour perpétuer cette tradition, les élèves des trois cycles de la classe de piano de Sacha Stefanovic, vous invitent à entendre quelques-unes de ces pages célèbres et découvrir quelques curiosités dans leur version pour deux pianos, accompagnés par leur professeur.

Direction : Sacha Stefanovic

Création de Maël Goldwaser, où les rythmiques traditionnelles du flamenco s’enrichissent d’influences de musiques orientales et indiennes. Cette rencontre donne lieu à une conversation musicale oscillant entre l’intimité de la guitare et la virtuosité des Tablas. Aux côtés de Frédéric Cavallin, les rythmiques flamencas sont métamorphosées par le chant des percussions. En levée de rideau, les élèves de la classe de guitare flamenca sont mis à honneur.

Artistes : Maël Goldwaser (guitare flamenca) et Frédéric Cavallin (percussions)

TwOfer, c’est la rencontre d’une pianiste Christelle Esteban qui décide de repenser ses influences musicales dans un jazz éclectique et d’un musicien Julien Azaïs qui explore un jeu de batterie mélodique et innovant. Découverte d’un champ des possibles, libération artistique et personnelle, les deux instruments fusionnent en une identité sonore : TwOfer est né. Leur album Himavan révèle des compositions aux influences multiples dévoilant un jazz métissé, original et sans frontières. Ce dernier est salué par la presse spécialisée et reçoit la distinction CD Choc Album Jazz du Magazine Classica.

Imaginée par le contre-ténor et directeur artistique Yann Golgevit et le multi-instrumentiste Guy Bertrand, cette création explore la voix comme un pont entre les cultures et les époques. Entre baroque, traditions occitanes et méditerranéennes et sonorités. Contemporaines, chanson et pop, elle déploie une mosaïque de paysages vocaux. Portée par une démarche artistique engagée, elle invite à une écoute sensible du monde. Conçue comme un espace de partage, elle réunit artistes, musiciens, pédagogues et publics autour de la transmission et de l’expérience vivante.

Plongez dans l’atmosphère raffinée d’un salon bourgeois du XIXe siècle. Ces soirées, le plus souvent organisées par les maîtresses de maison, réunissaient autour du piano, instrument emblématique de l’époque, des artistes, amateurs éclairés ou figures reconnues. Ce concert pour piano et violon s’inspire de ces traditions. Vous y entendrez notamment des œuvres de Grieg, Paganini et Wieniawski. Afin de prolonger cette immersion dans l’esthétique des salons d’autrefois, des œuvres picturales seront projetés tout au long du concert.

Direction : François-Xavier Corsi et Adrian Sbarra.

Concert de l’Orchestre Symphonique du C.R.I de Sète et de la classe d’ensemble à cordes C1.

Direction : Cécile Di Marino et Thibault Roche

Concert des classes d’orchestre harmonie C1 & C2/3 du C.R.I de Sète. Direction : Thibault Roche

Créé dans la plus pure tradition britannique, le Latinus Brass-Band compte parmi ses membres, des professeurs de conservatoire, d’écoles de musique et leurs élèves, ainsi que des musiciens amateurs qui viennent de toute la Région (Occitanie). Le Latinus Brass Band vise à promouvoir le répertoire pour cuivres et percussions auprès d’un large public, en s’appuyant sur une dynamique conviviale et engagée, ainsi qu’une programmation populaire sans concession sur le plan de la qualité des prestations.

Direction : Thomas Callaux, Trombone Solo à l’Orchestre National Montpellier Occitanie et Emmanuel Collombert, professeur au CRR de Montpellier