Chargement en cours

Carte d'abonné

En savoir plus

Abonnez-vous au Krakatoa pour bénéficier d'avantages privilégiés:

- 4 concerts par an gratuits.

- Le tarif abonnés sur tous les concerts produits par Transrock (2€ de moins).

- Un cadeau de merchandising.

- Le programme envoyé à domicile chaque trimestre.

- Des soirées privées gratuites.

La carte est nominative est valable un an de date à date.   

Réservez

I WANT YOU: premier jour

31/03/2017 - 19h00 à 23h30
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente:

I WANT YOU #2: le festival de la création lycéenne. Premier jour

I WANT YOU  #2, offre une seconde chance si vous avez manqué la première édition de 2016. Ce festival annuel donne l’opportunité aux lycéens de Bordeaux et sa métropole de s’approprier le milieu culturel, à travers l’organisation, la production et la réalisation de l’évènement. Au menu cette année : stand de création, courts métrages et concerts éclectiques aux saveurs de la jeune scène locale.
Pour cette seconde édition du festival I WANT YOU, 8 groupes issus des dix lycées différents se produiront sur la scène du Krakatoa (Lycée Magendie, Lycée Camille Jullian, Lycée Montesquieu, Lycée Nord-Bassin, Lycée Saint-Genès, Lycée St Vincent de Paul, Lycée Pape Clément, Lycée du Mirail, Lycée Gustave Eiffel et Lycée Montaigne). De plus, les lycéens réalisateurs sont invités à diffuser leurs courts-métrages les soirs de concerts, en parallèle de plusieurs stands destinés à la promotion de la création lycéenne en tout genre (dessin, peinture, sculpture, etc…). La programmation est en cours et sera dévoilée début 2017.
Le format de cette année a été repensé, ayant pour objectif de rendre l’évènement le plus attractif possible, à travers de multiples divertissements allant des emblématiques jeux de sociétés aux rencontres avec des musiciens professionnels, sans oublier des tournois de baby-foot, de ping-pong, et bien d’autres surprises.
Quant aux bénéfices de l’événement, ils seront reversés à deux associations caritatives : MARADJA (Maison Aquitaine Ressource pour Adolescents et Jeunes Adultes, de l’asso Parent’raide Cancer) et les Restos du Cœur.
Cet événement est une belle occasion pour ces jeunes musiciens de se produire sur une scène dans des conditions professionnelles, et de bénéficier du matériel et des compétences techniques mises à disposition par le Krakatoa. Ces concerts sont organisés en collaboration avec la Compagnie Jeune Talent (fondée par Victor Hernandez, lycéen de St-Genès) qui participe activement à l’élaboration de ce projet (réalisation d’un teaser vidéo, relais d’information, promotion, billetterie, présence les soirs de concerts etc.), et l’association Eurofroggies du Lycée Magendie (accueil des artistes, promotion, organisation, billetterie).
Avec une programmation à l’image de notre métropole cosmopolite, plusieurs groupes aux esthétiques prononcées se partageront la scène du Krakatoa pour nous faire voyager dans le temps entre rock des années 70, funk des années disco, et rap des 90’s, et rassemblera tout le monde sous l’étendard d’une cause commune.

Page Facebook du festival

Préventes: 3€ (disponibles sur notre site, auprès des groupes programmés, à la Fnac et chez le disquaire Total Heaven)

Réservez

I WANT YOU: deuxième jour

01/04/2017 - 18h00 à 23h30
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente:

I WANT YOU #2: le festival de la création lycéenne. Deuxième jour

I WANT YOU  #2, offre une seconde chance si vous avez manqué la première édition de 2016. Ce festival annuel donne l’opportunité aux lycéens de Bordeaux et sa métropole de s’approprier le milieu culturel, à travers l’organisation, la production et la réalisation de l’évènement. Au menu cette année : stand de création, courts métrages et concerts éclectiques aux saveurs de la jeune scène locale.
Pour cette seconde édition du festival I WANT YOU, 8 groupes issus des dix lycées différents se produiront sur la scène du Krakatoa (Lycée Magendie, Lycée Camille Jullian, Lycée Montesquieu, Lycée Nord-Bassin, Lycée Saint-Genès, Lycée St Vincent de Paul, Lycée Pape Clément, Lycée du Mirail, Lycée Gustave Eiffel et Lycée Montaigne). De plus, les lycéens réalisateurs sont invités à diffuser leurs courts-métrages les soirs de concerts, en parallèle de plusieurs stands destinés à la promotion de la création lycéenne en tout genre (dessin, peinture, sculpture, etc…). La programmation est en cours et sera dévoilée début 2017.
Le format de cette année a été repensé, ayant pour objectif de rendre l’évènement le plus attractif possible, à travers de multiples divertissements allant des emblématiques jeux de sociétés aux rencontres avec des musiciens professionnels, sans oublier des tournois de baby-foot, de ping-pong, et bien d’autres surprises.
Quant aux bénéfices de l’événement, ils seront reversés à deux associations caritatives : MARADJA (Maison Aquitaine Ressource pour Adolescents et Jeunes Adultes, de l’asso Parent’raide Cancer) et les Restos du Cœur.
Cet événement est une belle occasion pour ces jeunes musiciens de se produire sur une scène dans des conditions professionnelles, et de bénéficier du matériel et des compétences techniques mises à disposition par le Krakatoa. Ces concerts sont organisés en collaboration avec la Compagnie Jeune Talent (fondée par Victor Hernandez, lycéen de St-Genès) qui participe activement à l’élaboration de ce projet (réalisation d’un teaser vidéo, relais d’information, promotion, billetterie, présence les soirs de concerts etc.), et l’association Eurofroggies du Lycée Magendie (accueil des artistes, promotion, organisation, billetterie).
Avec une programmation à l’image de notre métropole cosmopolite, plusieurs groupes aux esthétiques prononcées se partageront la scène du Krakatoa pour nous faire voyager dans le temps entre rock des années 70, funk des années disco, et rap des 90’s, et rassemblera tout le monde sous l’étendard d’une cause commune.

Page Facebook du festival

Préventes: 3€ (disponibles sur notre site, auprès des groupes programmés, à la Fnac et chez le disquaire Total Heaven)

Réservez

SUICIDAL TENDENCIES + 22 BELOW + VOID dj set

06/04/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

SUICIDAL TENDENCIES (Metal Crossover / USA)

Suicidal Tendencies atteint le succès grâce à son album homonyme sorti en 1983, incluant le single Institutionalize. Le clip vidéo du single est l'une des premières vidéos punk hardcore jouées sur la chaîne américaine MTV. L'album suivant de Suicidal Tendencies est distribué par leur propre label indépendant label, Suicidal Records, où ils font également paraître une chanson Look Up...(The Boys Are Back), sur le split Welcome to Venice en 1985. Le second album du groupe, Join the Army, n'est pas commercialisé avant 1987. Join the Army attire l'attention du label Epic Records, qui signe Suicidal Tendencies en 1988 et fait paraître leur troisième album, How Will I Laugh Tomorrow When I Can't Even Smile Today, plus tard la même année. L'album suit de deux autres, Controlled by Hatred/Feel Like Shit...Déjà Vu et Lights...Camera...Revolution!, tous les deux certifié disques d'or par la RIAA6.

+ 22 BELOW (USA)

Réservez

VIANNEY

07/04/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Base présente en accord avec Zouave :

VIANNEY (Chanson / France)

Ses morceaux ont la couleur et la chaleur des feux de joie, le rayonnement des grands embrasements populaires. Chanteur à textes et à voix, Vianney s’impose avec son premier album. Sans effort ni cliché.
Idées blanches, c’est l’histoire d’un mélomane qui s’ignorait, ou presque, jusqu’à l’éclosion de ces 12 chansons. A 23 ans à peine, leur auteur-compositeur-interprète se dévoile entre tempérance et flamboyance – affaire de cœur autant que d’épiderme, de sensibilités changeantes, contraires parfois jusqu’au paradoxe mais sans jamais virer dans la caricature. Avec application et fougue, l’autodidacte qu’est Vianney, fraîchement diplômé d’un cursus Haute Couture, tisse la toile de ses rêves et lustre ses accords, qu’il double de bure ou de satin.
Longtemps, cette musique, il l’a placée ailleurs, au-delà des possibles : «J’ai commencé la guitare, un instrument que j’adore, à 12 ans, mais je n’imaginais pas devenir chanteur. Je pouvais envisager d’être guitariste, tout au plus… Il a fallu, au fil du temps, qu’on porte de l’intérêt à mes titres pour que je me convainque de leur pertinence.» A la sortie du lycée militaire de Saint-Cyr, où il est pensionnaire trois ans durant («une expérience incroyable, c’est là que j’ai été écouté et encouragé»), Vianney fait d’abord des études de commerce entre la France et Londres, puis une école de stylisme à Paris. Sa passion pour la musique ne date pourtant pas de la veille : dès son plus jeune âge, son père, fin mélomane, l’a initié aux joies d’une discothèque francophone, dorée sur tranche, entre Barbara et Dick Annegarn, Thomas Fersen ou Maxime Le Forestier. « La chanson française, explique l’intéressé, c’est ma culture. Du point de vue des textes, je n’y ai jamais trouvé d’équivalent. »

Réservez

GOÛTER CONCERT: ARIEL ARIEL

08/04/2017 - 15h15 à 17h30
En savoir plus

Krakakids présente en goûter-concert:

 

ARIEL ARIEL (Pop / Bordeaux)

Apres avoir parcouru la France et le monde avec Pendentif pendant 4 ans, Ariel décide de chanter et d’interpreter ses propres titres pour se rapprocher de ses origines a la fois lointaines et intimes. Ariel Ariel est la premiere etape de ce
discours créatif qui mêle poésie chantée et pop sur fond de musique traditionnelle. Il s’entoure sur scène de trois musiciens dont Blandine Millepied avec qui il partage les voix. Entre chant en créole et titres pop moderne, Ariel Ariel synthétise avec élégance la rigueur d’une formation classique, la redécouverte de ses racines créoles et sa culture indie pop a travers des titres bigarres et introspectifs.

 

Ouverture des portes à 15h15, début du concert à 15h30

Tarifs : 5€ (hors frais de location) par personne
Pour les enfants de moins de 3 ans invités : prévenir à l’adresse : promo@krakatoa.org

Infos Krakakids
actionculturelle@krakatoa.org //
Tél : 05 56 24 18 28

Réservez

JOHN AND THE VOLTA (RELEASE PARTY)

15/04/2017 - 19h00 au 18/05/2017 - 23h00
En savoir plus

Krakatoa Transrock et Base Prod présentent:

JOHN AND THE VOLTA (RELEASE PARTY) + COLLEGE + NUIT OCEAN

A l'occasion d'une release party musicale et immersive, John & The Volta (Rouge Neon Records/AlterK) fêtera la sortie de son premier album « Low Life » sous les lumières du Krakatoa.

John revient avec un disque mystérieux, aérien et parfois dur comme une rupture amoureuse inconsolable. On y croise le romantisme de The Smiths, l’énergie sexuelle 80's de Blondie et les tourments de The XX. On reste sidéré par la sensualité, l'androgynéité qui planent sur « Low Life ». (album disponible le 24/03/17)

La soirée commencera par l' électro langoureuse et ouatée de Nuit Océan dont le premier EP « Island » est sorti le 03/02/17 (Maison Ainsi/GUM). Nuit Ocean c'est le nouveau projet de Steve (ex- Dorian and the dawnriders). Une rencontre avec l'intimité noire et aquatique de cet artiste singulier, patchworker de talent.
Pour finir en beauté, College (Valerie Records) plongera le Krakatoa dans son univers 80's et cinématographique. « A real hero », son feat avec Electric Youth pour la BO de Drive en 2011 est encore sur toutes les platines. Il est revenu fin 2016 avec ses « Old Tapes », véritable hommage aux films de John Carpenter, à la musique de Tangerine Dream et aux teen movies des années 80.

Pour l'occasion et grâce au talent de la scénographe Marine Cardin, le Krakatoa s'habillera des couleurs et de l'univers Rouge Neon Records, tout nouveau label bordelais qui a fait de John and the Volta sa première signature.

Dress Code Thème: 80's/90's


 

JOHN AND THE VOLTA (Electro - Pop / France)
Groupe co-accompagné par la Pépinière du Krakatoa et Rock & Chanson.

John And The Volta, projet du jeune compositeur bordelais Jonathan Ducasse, met en évidence son goût pour le travail soigné, et dévoile un paysage pop composite où un ciel, très vaste, figure au beau milieu du dessin.

 


 

COLLEGE (Electro / Nantes)

College, de son vrai nom, David Grellier est un compositeur de musique électronique français né en 1979 à Nantes. À la fin des années 90, il fait l’acquisition de son premier ordinateur avec lequel il réalisera de nombreuses démos influencées par des artistes comme Jeff Mills, Aphex Twin et des labels tels que Soma Records, Peacefrog ou encore Warp.
En avril 2007, il rencontre Anoraak et décide de fonder un blog pour héberger leurs dernières productions, le projet Valerie est né. D’autres artistes rejoindront bientôt le blog comme The Outrunners, Maethelvin ou encore Russ Chimes.
Son premier Ep Teenage Color sort la même année et lui permettra de rencontrer l’illustrateur allemand Alexander Burkart. Une collaboration s’engage alors avec lui pour les visuels des soirées Valerie et l’ensemble des disques et projets qui y sont associés.
Une identité et un mouvement musical qui flattent la nostalgie des 80’s émergent et la presse internationale commence à remarquer les productions associées à Valerie.
En 2009, alors que sort son premier album Secret Diary, College entame avec Anoraak une tournée qui passera par les plus grandes Capitales européennes et l’Australie.
College collabore également étroitement avec le duo canadien Electric Youth qui participera à l’Ep A Real Hero sorti sur le label Belge Flexx Records et sélectionné en 2011 comme le thème principal de la bande originale du film DRIVE de Nicolas Winding Refn (Prix de la mise en scène au 64ième Festival de Cannes)

 


 

NUIT OCEAN (Electro planante / Bordeaux)

Basé à Bordeaux, Nuit Oceān est inspiré par ses voyages, et convaincu de l'importance d'aller à l'essentiel, il crée l'intimité en racontant l'amour, mais aussi la mort grâce à des textes blues parfumés de notes électroniques. Écouter Nuit Oceān, c'est avoir la sensation d'être sur un radeau à la dérive et de se laisser envoûter par une berceuse mélancolique, chaleureuse et glaciale à la fois. Entre The XX, James Blake et Bon Iver, ses compositions sont un cocktail troublant tout en réverbérations et en échos fantomatiques.

Réservez

JAMBINAI + WINTER FAMILY

21/04/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

JAMBINAI (Post Rock / Corée du sud)

Ovni décapant de l’underground asiatique, Jambinai mène l’aventure sonore la plus innovatrice de sa génération. Baigné de traditions musicales ancestrale, d’une violente explosion de post-rock à la tension souterraine et d’électro à tendance vaporeuse, cet improbable trio de Séoul dévoile un champ sonore explosif et expérimental où les instruments antiques (haegeum, piri et geomungo), s’affranchissent des effets de mode autant que du patrimoine classique sud-coréen. Leurs créations hybrides, un savant mélange inédit de sonorités traditionnelles, électriques et électroniques déroutent par un univers façonné de climats méditatifs et d’irruptions sonores volcaniques dessinant une musique futuriste et inouïe, incontestablement fascinante et envoutante.

WINTER FAMILY (Funeral Pop / France - Israël)

Bien que difficile à définir, leur musique est parfois qualifiée de « death swing », « weird wave » ou même parfois « funeral pop », des étiquettes qui permettent surtout de mettre en lumière le caractère dense, saturé et obsessionnel de leur travail. Concrètement, les compositions de Xavier sont essentiellement basées sur sa pratique de l'harmonium, du philicorda, du piano, des grandes orgues et du field recordings. Le mélange de folk hypnotique et de drones qui en résulte entre en résonance avec la batterie et les machines de Ruth. La voix profonde et les textes incarnés de cette dernière marquent une rupture définitive avec toute forme de production musicale actuelle.

Réservez

FESTIVAL MUZIK'O RAMA 2017

28/04/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

Le Muzik'O Rama présente, en partenariat avec le Krakatoa:

FESTIVAL MUZIK'O RAMA 2017 avec LA P'TITE FUMÉE + MOLOCH/MONOLYTH + SUNDAY WANKERS

Depuis plus de 15 ans, les élèves-ingénieurs de l’ENSEIRB-MATMECA organisent chaque année l’incontournable festival musical du campus de Bordeaux : « le Muzik’O Rama ». Ce festival permet à un large public d'apprécier une programmation originale, et de découvrir des artistes de cultures et d'influences variées. Que vous soyez jazz, funk, reggae, pop, rock ou même hip-hop/électro, vous y trouverez votre bonheur ! Le festival rassemble 3 groupes, à la fois amateurs de la région Bordelaise et sélectionnés tout au long de l'année au cours "d'Apéro-Concerts", organisés au sein même de l'école sous la forme de « Tremplins Jeunes Talents », mais également des artistes professionnels de niveau national, et venus de la France entière.

-----------------------------------------------------------

La programmation de l'édition 2017:

LA P'TITE FUMÉE (World - Tribal / Toulouse)

La P’tite Fumée distille une musique actuelle énergique aux accents tribaux, entre world music, techno et trance instrumentale. Cette formule festive permet à la formation de s’imposer comme l’un des groupes incontournables de la scène  Natural Trance. En concert, les quatre acolytes prennent un malin plaisir à communiquer leur douce folie et garantissent un show dynamique et explosif. Le grondement du didgeridoo, les harmonies de la flûte traversière et de la guitare classique se mêlent à un lourd et puissant trio percu basse batterie pour plonger son public dans un voyage sonore survitaminé.

-----------------------------------------------------------

MOLOCH/MONOLYTH (Folk - Pop / Bordeaux). Groupe accompagné par la Pépinière du Krakatoa.

Moloch/Monolyth a d’abord émergé d’un besoin de Michaël d’exprimer des choses bien plus intimes que celles exprimées dans ses autres groupes du moment, des sujets lourds et personnels. Pendant longtemps projet solo de folk ultra intimiste influencé par Elliott Smith ou Sufjan Stevens, ne se dévoilant que par bribes sur internet, Moloch/Monolyth a évolué et s’est affirmé. C’est désormais un groupe de 5 personnes, et si le propos est toujours aussi dense, la musique est devenue plus directe et intense. Sur scène ils jouent fort et crient beaucoup, et les moments qu’ils passent sont toujours très chargés en émotions. Les influences de Moloch/Monolyth se sont élargies, ils citent souvent Arcade Fire ou The Dodos comme sources d’inspiration.

-----------------------------------------------------------

SUNDAY WANKERS (Rock / Bordeaux)

Les Sunday Wankers, équilibre entre force et douceur, produisent un mélange de rock garage, pop, groove avec un zeste de folie !

Réservez

QUARTIER LIBRE - Soirée de clôture : L’1CONSOLABLE + ARIEL ARIEL + DJ MARAKATOO

29/04/2017 - 19h00 à 23h45
En savoir plus

La Ville de Mérignac présente:

QUARTIER LIBRE (soirée de clôture) avec L'1CONSOLABLE + ARIEL ARIEL + DJ MARAKATOO

C'est une soirée placée sous le signe de l'éclectisme et de l'engagement qui annonce la clôture de Quartier Libre, le festival jeunesse dédié à la culture et aux sports. Ouverture des portes pour la projection et remise des prix de Free Time Video, le concours de courts-métrages sur le thème du cinéma engagé. La Ville de Mérignac et le Krakatoa s'allient pour vous proposer en suivant deux concerts et un dj set. Nous vous invitons à profiter des textes engagées de l'1consolable (Rap, chanson française) puis des mélodies enchantées de la formation d'Ariel Ariel (story telling - vocal pop). L'événement se terminera avec un set vinyle - tropical de DJ Marakatoo.

 

L'1NCONSOLABLE (Rap Chanson / France)

De bons vieux beats hip-hop matinés de jazz, de blues, et de bossa-nova côté musique, le travail aliénant et la critique de la société de consommation côté textes, L'1consolable chante la violence d'une société qui la pratique au quotidien tout en la prêtant à ceux qui se retournent contre elle. Il chante sa désertion du marché du travail et des supermarchés, ainsi que son goût pour la paresse.   

 

ARIEL ARIEL (Pop / Bordeaux), groupe accompagné par la Pépinière du Krakatoa.

Apres avoir parcouru la France et le monde avec Pendentif pendant 4 ans, Ariel décide de chanter et d’interpreter ses propres titres pour se rapprocher de ses origines a la fois lointaines et intimes. Ariel Ariel est la premiere etape de ce
discours créatif qui mêle poésie chantée et pop sur fond de musique traditionnelle. Il s’entoure sur scène de trois musiciens dont Blandine Millepied avec qui il partage les voix. Entre chant en créole et titres pop moderne, Ariel Ariel synthétise avec élégance la rigueur d’une formation classique, la redécouverte de ses racines créoles et sa culture indie pop a travers des titres bigarres et introspectifs.

 

DJ MARAKATOO (Cinq Continents / Bordeaux)

Vinyl Junkie, Sélecteur, Caméléon transformiste depuis 94, Marakatoo n’est pas un Dj habituel, Prêchant le rapprochement des genres et l’universalité du groove, alliant le moderne et l’ancien, il vous sert toujours un mix de musique bien épicé, Afro Latin Brésilienne Mandingo, Funky Tropical, parfois moderne, parfois Kitch et issu des meilleurs albums et singles. Vinyles des 5 Continents, qui craquent ou pas.

Réservez

PETER PETER + NAVARRE

05/05/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

PETER PETER (Pop / Canada)

C'était en 2012. Comme un ange venu de sa Belle Province, où son délicat premier album éponyme avait dès l'année précédente affirmé le songwriting ciselé d'un garçon assurément plein d'avenir, le Québécois Peter Peter publiait Une version améliorée de la tristesse.
Le paysage parfois monotone et cloisonné de la chanson francophone se trouvait, très soudainement, chamboulé par cette déflagration en clairs et obscurs, ces tubes pop et mélancoliques aussi immédiatement accessibles que discrètement tordus, formidable vision en français de l'efficacité mélodique anglo-saxonne. Peter Peter, gueule angélique et âme romantique, parolier et mélodiste surdoué, révélait ses charmes troubles et infinis et tout le monde, des Inrocks à Elle, de M6 à Télérama, du Mouv à Canal+, se laissait happer par son incontestable talent.
Pas étonnant. Car outre leurs charmes mélodiques et sentimentaux immédiats, les chansons de Peter Peter réussissaient un rare exploit : raconter avec une justesse et une crudité étonnantes ses affres et celles de ses contemporains, leurs travers et démons, leurs nocturnes fuites en avant, leurs errances sentimentales, leur quête désespérée de sens et de passion.
Cette version améliorée de la tristesse fut un joyeux petit succès : ses impeccables singles (l'inoubliable Carousel, Beauté Baroque ou Une version améliorée de la tristesse) ont tourné un peu partout, sur les ondes FM de toutes latitudes ou dans les têtes de fans conquis tous azimuts, et le jeune homme s'était fait un nom.

NAVARRE (Pop / France)

Pendant dix ans, Deportivo fut l’une des zones de turbulences les plus mémorables du rock français. Un power-trio fiévreux et racé qui, parti des Yvelines en 2003, a résonné tambour battant et quatre albums durant sur les scènes de France et de Navarre.
Navarre, c’est justement le nom que s’est choisi Jérôme Coudanne, chanteur et guitariste de Deportivo, pour une nouvelle aventure solitaire qu’il a voulu en tous points distincte de celle du groupe, lequel demeure à ce jour en sommeil sans être forcément éteint.
Installé pendant un temps à Barcelone, Jérôme a pris le temps de goûter aux langueurs locales et aux soirées torrides d’une Catalogne qui aura forcément imprégné son écriture, les musiques et paroles étant comme collées les unes aux autres dans la moiteur des nuits de cet Eurotrash summer. « Je voulais que cet album donne l’impression d’avoir été écrit au cours d’un été caniculaire », explique-t-il. Il parle aussi pour le décrire d’une « élégante noirceur 80’s », et fait rimer la noirceur en question avec chaleur et torpeur, autant de mots qui viennent effectivement à l’esprit à l’écoute des 12 plages qui en constituent la narration.
Les synthés et les boîtes à rythmes ont pris le pas sur les guitares, une forme de résignation dandy a remplacé l’énervement juvénile d’antan, une sensualité suffocante et un certain aquoibonisme balnéaire affleurent tour à tour de ces morceaux aux humeurs bipolaires. « Comment fait-on pour jongler entre le vide et l’envie ? » La question méritait d’être posée, et Navarre en apporte une réponse non définitive par son goût des jouissances et son anxiété mêlés, ses oraisons acides d’un monde en décomposition et son envie de danser vaille que vaille sur les cendres.

Réservez

PONI HOAX + SWEAT LIKE AN APE!

13/05/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

PONI HOAX (Rock-Pop-Électronique / France)

Poni Hoax, groupe maudit et inaccessible formé par Laurent Bardainne en 2006 sort son quatrième album, « Tropical Suite ». A ceux qui les croyaient disparus, le groupe était en voyage loin de sa propre histoire, dans les faubourgs sombres de São Paulo, Capetown ou Bangkok.
Laurent Bardainne a tout pensé pour permettre la construction de cette nouvelle épopée du groupe. Partir, fuir le cataclysme de leurs propres vies, établir un cadre de travail déconnecté. Fabriquer son propre mythe. Tropical Suite est l'histoire de ce voyage, de cette retraite.

SWEAT LIKE AN APE ! (Post punk dansant et incisif / Bordeaux)

Ils sont de retour avec leur second album, Dance To The Ring In Our Ears. En droite ligne du premier, le groupe double ici la tension et le groove au sein de ces 10 titres furieux. Par le biais d'un post-punk irrésistiblement charmeur (et nourri par une boulimie musicale dont la palette, allant du funk-punk au free en passant par l'afro, ne cesse de pointer son nez) les quatre singes ont réussi le pari d'un album bien plus à fleur de peau, tout en étant irrémédiablement plus dansant. La voix de l'anglo-saxon Sol Hess paraît encore plus impertinente, les guitares plus tranchantes, et le tout poussé inlassablement par une section rythmique jouissive et sans pitié qui semble donner l'injonction d'une dernière danse avant l'apocalypse. Dance To The Ring In Our Ears, sort le 16 Mars 2016 en LP, CD et digital chez Platinum Records (Rubin Steiner, Shiko Shiko, Powersolo...).

Réservez

RIVERSIDE

16/05/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

BASE présente:

RIVERSIDE (Rock Progressif / Pologne)

Les maîtres du rock progressif RIVERSIDE seront en tournée européenne en avril & mai 2017 "TOWARDS THE BLUE HORIZON TOUR 2017". Rare dans notre pays, ils seront en concert au Krakatoa le mardi 16 Mai 2017. 

Réservez

AGNES OBEL

17/05/2017 - 20h00 à 23h45
En savoir plus

BASE en accord avec Alias présente:

AGNES OBEL (Folk Baroque / Danemark)

Citizen Of Glass fait suite à Philharmonics et Aventine, tous deux certifiés Disque de Platine en France. 

Ce nouvel album a été enregistré, produit et mixé par Agnes Obel à l’Aventine-Neukölln et au BrandNewMusic-Studios à Berlin.

« Le titre vient du concept allemand du gläsener bürger, l’homme ou le citoyen de verre » raconte Agnes Obel. « C’est en fait un terme juridique pour parler du niveau de vie privée qu’a un individu dans un pays, et en terme de santé publique le terme désigne la quantité de choses que l’on sait du corps d’une personne, de son histoire biologique – si l’on sait tout d’eux ils sont désignés complètement en verre. Il y a un sentiment croissant aujourd’hui qu’il faut être plus transparent, plus citoyen de verre. Et pour s’ouvrir un peu, il faut s’utiliser soi-même comme instrument, et pas seulement si on est artiste ou musicien. »

« J’ai donc travaillé en pensant à ce titre depuis le début pour me forcer à faire des choses nouvelles. » continue-t-elle. « Je voulais me pousser conceptuellement depuis le point de départ, pour garder ce thème de la transparence du verre à travers les chansons de plusieurs manières – les paroles, les instruments – pour faire les choses d’une manière très neuve. Pour moi cet album est plus important que les autres, beaucoup plus important »

Établie en tant qu’artiste majeure en Europe, Agnes Obel a vendu près d’un million d’exemplaires de ses deux premiers albums, Philharmonics (2010) et Aventine (2013) et ses chansons ont été écoutées en streaming près de 250 millions de fois. 

Réservez

KID FRANCESCOLI + FRENCH 79

18/05/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

KID FRANCESCOLI (Pop / France)

Play Me Again, le nouvel album de Kid Francescoli affiche un nouveau “again” dans la discographie du Kid : un album annonçant une phase inédite, à la fois familière et pleine d’imprévus…
Produit à nouveau par Simon Henner et mixé cette fois-ci par Antoine Thibaudeau (coréalisateur des albums de Thylacine), Play Me Again bénéficie de cette dynamique neuve mais éprouvée.
Kid ose investir de nouveaux univers et si son identité sonore s’est encore updatée, elle demeure une des plus reconnaissables du paysage pop français.

 

FRENCH 79 (Électro / France)

FRENCH 79 dévoile son premier album de musique électronique: à la fois synthétique et organique, introspectif et libérateur.
'Olympic' est l'oeuvre du Marseillais Simon Henner, déjà connu pour ses talents de producteur (Kid Francescoli, Martin Mey...), de guitariste et chanteur (Husbands, Nasser), ses remixes hallucinants(Black Devil Disco Club, NZCA/Lines, Les Gordon, Field Music...) ou encore son travail de musique à l'image (dont le récent projet pharaonique 3 Mots pour Paris). De l’ouverture magistrale 'Between The Buttons', jusqu'à la jouissive apothéose finale 'Pantheon Neon', French 79 réussit le tour de force de créer un album de musique électronique d'une puissance émotionnelle rare. Toujours expérimental et mélodique, oscillant entre bombes dancefloor, plages fantasmagoriques et gospel moderne, le producteur nous embarque dans un véritable voyage sensationnel.

Réservez

AUTREMENT #3: SHANNON WRIGHT + ELIAS DRIS

20/05/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Krakatoa Transrock présente :

Autrement : Un concert à vivre autrement avec exposition, happening, dj, dégustation, surprises autour de l’oeuvre de l’artiste invité.  Troisième épisode des nouvelles soirées du Krakatoa. 

SHANNON WRIGHT ( Folk-Rock / USA )

La ténébreuse américaine Shannon Wright est de ces personnalités qui aiment se protéger en s'entourant de mystère. Après une expérience éphémère au sein du groupe rock Crowsdell, c'est en tant qu'auteur et compositrice de chansons folk-rock intimistes et ardentes qu'elle obtient depuis 15 ans la reconnaissance, avec des albums comme Over The Sun (2004), Yann Tiersen & Shannon Wright (2004) écrit en duo avec le musicien français, Let In The Light (2007), ou son dernier en date In Film Sound (2013).

Au fil des années, à la faveur d'albums splendides et de concerts riches en frissons, Shannon Wright est devenue sans le vouloir une réelle influence pour toute une génération de mélomanes et musiciens, qui admirent au même point la profondeur de ses textes, l'urgence de son chant, l'intelligence de ses compositions, les extrêmes pudeur et modestie qui organisent sa personnalité, quasi insaisissable. Le nouvel album de Shannon Wright sortira en 2017.

ELIAS DRIS (Indie Folk / Paris)

Elias est initié très tôt par sa mère à la littérature et à la musique des chanteuses noires américaines (Martha Reeves, The Supremes), son père au groupe America, tandis qu'il se réfugie dans la poésie de Walt Whitman et d'Allen Ginsberg. Cet éveil précoce le rend étranger au monde qui l'entoure. Il apprend alors à jouer de la guitare et commence à écrire ses premiers poèmes en anglais. Le décès de sa mère, qui intervient alors qu'il n'a que dix-sept ans, met un terme abrupt à son enfance. Il quitte l'appartement familial et, bien que brillant élève, rompt définitivement avec le système scolaire pour se jeter à âme perdue dans la musique et l'écriture. Un passage à l'âge adulte à la fois douloureux et libérateur, où il se jure de ne jamais ressembler aux "Assis" dont se moquait Rimbaud. Menant une vie de bohême à Paris, il est découvert par le metteur en scène Arny Berry qui lui confie un rôle dans son Macbeth, puis parcourt la France deux années durant pour différentes compagnies de théâtre. Cependant, c'est la musique qui accompagne cette existence itinérante et il donne ses premiers concerts. Il écrit et enregistre rapidement trois EP’s où s'affirme une tendance folk.
Pour retrouver les influences dont sa musique est pétrie, il décide de partir sur la côte ouest, qui a vu naître les grandes figures de la contre-culture américaine. Pendant son premier séjour à Los Angeles, où la journée il déambule le long de la « Pacific Coast Highway », il écrit la plupart des chansons qui composeront Gold In The Ashes. C'est alors qu'il tente sa chance et contacte Tom Menig et lui propose de travailler ce premier album en sa compagnie. Enthousiasmé par les démos que lui envoie le jeune Elias, Menig l'invite à venir enregistrer son album dans le studio qu'il a fait construire à Grass Valley, dans le nord de la Californie. Après avoir mis la dernière touche à ses chansons, le garçon quitte alors Los Angeles, accomplit un pèlerinage sur les hauts lieux de la « beat generation », puis gagne Nevada City pour rejoindre Tom Menig, qui lui ouvre grand les portes de son vaste studio. Après quelques jours d'enregistrement au milieu des montagnes, dans une petite ville qui n'a pas beaucoup changé depuis les temps héroïques de la conquête de l'ouest, Gold In The Ashes voit le jour.

Réservez

THE GROWLERS + EQUIPE DE FOOT

07/06/2017 - 19h00 à 23h00
En savoir plus

Transrock présente :

THE GROWLERS (Garage Rock / USA)

Des chansons effrontément cool, chantées à la bonne franquette autour d'un feu de camp, en regardant avec terreur mais mépris le départ de l'adolescence, qui file comme le sable entre les doigts.
Ces cinq musiciens californiens ont séduit dès leur premier album, en 2009, avec un usage particulièrement généreux d'effets sonores rappelant la grande époque psyché de la côte Ouest. En plus d'un songwriting particulièrement émouvant, c'est un peu comme si Jefferson Airplane ou Quicksilver Messenger Service avaient eu une grosse culture dub. Confirmation avec l'album Chinese Fountain paru en 2014.
Le groupe viendra défendre son nouvel album "City Club" notamment produit par Julian Casablancas (The Strokes).

EQUIPE DE FOOT (Rock / Bordeaux)

Si un groupe de rock français peut se targuer de mouiller le maillot en concert, c’est bien Equipe de Foot. Le duo aux crampons chaussés qui définit sa musique comme de la « pop de centrale nucléaire » aime le second degré, les mélodies droit au but et n’attend plus que la sortie de son premier EP le 7 Octobre 2016 pour monter en première division. Autant capable de partager la scène avec les rockeurs poilus de Mars Red Sky ou I Am Stramgram (lauréat du Prix Ricard S.A. Live Music en 2016) que de reprendre du Beyoncé en version rock musclé, le groupe a déjà tapé dans l’oeil d’Odezenne qui les a embarqué sur sa tournée Odezenne à la demande en octobre / novembre 2016 !

Réservez

JULIAN MARLEY + PIERRE NESTA

08/06/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Transrock présente :

JULIAN MARLEY (Reggae / UK)

Quand on s’appelle Marley et qu’on fait du reggae, c’est toute une culture, un héritage qu’on se doit de transmettre. Julian, fils de Bob, revient avec un nouvel album au printemps et c’est avec lui qu’on annoncera l’été au Krakatoa… Classe, Roots et moderne à la fois. Let the sunshine in ! 

PIERRE NESTA (Reggae / France) en solo.

Participant de la Star Academy en 2003, Pierre Nesta donne aujourd'hui dans le reggae. Après un parcours musical semé d'embûches, il entreprend un voyage qui le mènera notamment à Kingston où il tombe littéralement sous le charme de la créativité musicale présente dans la capitale jamaïcaine. Il met alors tout en œuvre pour atteindre son rêve : marcher sur les traces de Gainsbourg et enregistrer un album de chanson aux couleurs reggae sur place. Pierre a mené son projet à bien au début de cette année en enregistrant un EP 5 titres au studio Anchor, aidé du musicien et producteur français Sherkhan. Smile sera disponible dans le courant du mois de septembre et on en découvre dès aujourd'hui un extrait avec le clip de Plage Atlantique qui révèle l'amour de Pierre Nesta pour l'océan et le surf.

Réservez

NINO ET LES RÊVES VOLÉS

14/10/2017 - 15h15 à 17h30
En savoir plus

Krakakids présente:

NINO ET LES RÊVES VOLÉS (Spectacle Jeune Public)

« Nino et les rêves volés » c’est l’histoire d’une aventure entre deux mondes. L’histoire de Nino, Harold, Lila, d’un inquiétant personnage « l’involteur » et de Nebula,  une ville plongée dans un épais brouillard. Ecrit, composé et interprété par les musiciens Laure Fréjacques,  Benoit Crabos et Guillaume Martial  « Nino et les rêves volés » est un récit musical décalé et poétique, joyeux et vivant ! Un spectacle empli de fantaisie où petits et grands accompagneront  les trois héros de notre histoire, dans une belle et folle aventure qui les mènera du brouillard à la couleur, de l’ombre à la lumière. Sur scène, les instruments et les styles musicaux se mélangent.  Les chansons du spectacle aux mélodies joyeuses, douces et entraînantes, nous parlent d’amitié, de curiosité, d’Imagination et de liberté…

« Nino et les rêves volés » est la première création jeune public produite et coordonnée par le Krakatoa en partenariat avec l’IDDAC.

Musiciens : Laure Fréjacques - Guillaume Martial - Benoit Crabos.

Illustrations : Ita Duclair

Création Lumière : Fanny Garnung  - Son : Marc Duvignau

Coordination / Médiation: Lili Dieu - Pôle action culturelle du Krakatoa

Réservez

STEVE’N'SEAGULLS

17/11/2017 - 20h00 à 23h00
En savoir plus

Transrock présente, en accord avec Veryshow production :

STEVE’N'SEAGULLS (Bluegrass / Finlande)

Prenez cinq cinglés, tout un tas d’instruments, la campagne finlandaise et vous obtiendrez Steve’n’Seagulls. Cette bande de ploucs, bien qu’en activité depuis 2011, a frappé comme un marteau l’été 2014 avec ses vidéos YouTube et ses interprétations de classiques tels que ”The Trooper” (Iron Maiden) et ”Thunderstruck” (AC/DC). Maintenant assez parlé, il faut le voir et l’entendre par soi-même. Le banjo met en transe et l’accordéon est en feu. Votre vie restera probablement la même, mais en mieux après que vous ayez fait la rencontre de ce groupe à travers une expérience musicale tordue qui fait du bien.
Accrochez-vous à vos chapeaux et vos jupes !

Réservez